Pour la première fois en France, Katie Williams vient s'exprimer sur un podcast français ! L'autrice de Mon Assassinat chez Actes Sud revient sur son premier roman qui mélange polar et science-fiction. Digne d'un épisode de Black Mirror Nouvelle venue dans le monde de la science-fiction, Katie Williams a fait parlé d'elle en début d'année 2025 avec la sortie française de Mon Assassinat aux éditions Actes Sud. Ce roman d'anticipation proposait une enquête policière sur la thématique du clonage et du féminicide. Très efficace et malin, on a souhaité mettre en avant cette romancière qui n'avait jamais été interviewé chez nous ! Son thriller de science-fiction se lit d'une traite et nous avons hâte de le voir adapter sur grand ou petit écran ! Résumé : Cinq femmes, toutes victimes du même tueur en série, sont ramenées d’entre les morts – ou plutôt clonées en grande pompe par une agence gouvernementale à l’image ternie. Un coup de com dont personne ne pouvait imaginer les répercussions médiatiques perverses. Restituées à leurs familles en deuil, elles retrouvent les vies qui leur ont été arrachées, portant en elles les souvenirs, émotions et traits de caractère de leurs versions originales. Du moins en apparence. Pour Lou, la dernière victime, l’amour maternel se heurte à l’étrangeté du retour : sa fille de neuf mois la rejette, ses souvenirs vacillent. Tandis qu’elle cherche à comprendre le mystère vertigineux de sa propre mort, elle découvre que son “soi d’origine” envisageait de tout quitter. Que s’est- il réellement passé ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les coulisses de Blake et Mortimer avec le scénariste Yves Sente qui vient de scénariser La Menace Atlante. By Jove ! Faire un podcast Blake et Mortimer ? Impossible de résister ! Fan depuis l'enfance de la saga d'Edgar P. Jacobs, nous avons profité de la présence d'Yves Sente à Paris pour revenir sur les coulisses de création de ce classique du 9eme art. Le scénariste Belge écrit depuis plusieurs décennies les nouvelles aventures de ce duo terriblement british. Nous analysons avec lui sur les coulisses de narration des albums ainsi que la formule magique derrière le succès de cette série à la ligne clair. Yves Sente revient sur La Menace Atlante, le tout dernier album qui vient d'être publié aux éditions Dargaud. Il s'agit de la suite directe de L'Enigme de l'Atlantide, un petit chef d'oeuvre pré-publié dans le journal Tintin en 1955. Entre Francis Blake, Philip Mortimer et le colonel Olrik, on en profite aussi pour passer en revue les grands personnages de cette saga. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez la série de space opera Orbital qui fête ses 20 ans aux éditions Dupuis ! Du grand Space Opera Orbital. Ce nom résonne avec respect dans l’esprit des amoureux de BD et des passionnés de science-fiction. En vingt ans, neuf albums et un hors-série, le dessinateur Serge Pellé et le scénariste Sylvain Runberg ont fait grandir leur space opera conçu entre la Suède et l’Indre-et-Loire. Le charme des dessins, l’exigence des histoires, la profondeur des personnages ainsi que la qualité intrinsèque de l’univers font de cette saga interstellaire un incontournable. Invasion extraterrestre, guerre galactique, exploration planétaire…   « Orbital fait partie des premiers projets que j’ai écrits en me lançant dans la bande dessinée, confie Sylvain Runberg, auteur désormais très expérimenté. La genèse a débuté suite à ma lecture des trois premiers tomes du Cycle de la Culture de Iain M. Banks. Cette série, qui raconte les agissements dans l’ombre d’un groupe de forces spéciales au service d’une société utopique, traite avec beaucoup d’habileté des questions géopolitiques. Je me revois encore terminer L’Homme des jeux et me dire que j’aimerais inventer des récits avec ce genre d’angle. Au final, la BD n’a rien à voir avec la saga de Banks, mais c’est vraiment cette lecture-là qui m’a donné envie de faire cette bande dessinée. »   L’influence de Iain M. Banks reste quand même bien présente. Basés sur la station Orbital et travaillant pour l’Office diplomatique intermondial. Caleb Swany et Mézoké Izzua doivent résoudre les crises et apporter la paix sur des planètes en tout genre. Le lecteur suit ainsi les aventures rythmées de deux super diplomates proches d’un autre couple mythique de la bande dessinée de science-fiction, Valérian et Laureline, dont ils sont les dignes héritiers. Le duo va cependant quitter, au fur et à mesure des albums, les vêtements des héros de Christin et Mézières pour enfiler les costumes de personnages touchés par la tragédie. Leurs blessures et leurs émotions sont révélées dans des récits toujours plus ambitieux riches en complots, décès et trahisons. La série est loin d’être un long fleuve tranquille. « Quand on évoque la diplomatie et la géopolitique, il est rare de voir un happy end, précise Sylvain Runberg. Je suis assez attaché à ce que mes albums possèdent une certaine dose de réalisme. » On a tendance à l’oublier mais Mézoké, de la race Sandjarr, est aussi un des premiers personnages non genré de l’histoire de la bande dessinée.   Orbital (nom directement inspiré d’un duo britannique faisant de la musique électronique qu’affectionne particulièrement Sylvain) ne serait rien sans le talent graphique de Serge Pellé. Dans sa façon d’imaginer ses aliens, ses planètes et surtout ses scènes d’action, le dessinateur a magnifié la série. « J’ai gardé ce que j’avais appris dans le dessin animé, notamment les poses des personnages. Le début et la fin du geste occupent deux cases. Ce procédé dynamique amorce surtout quelque chose dans la tête du lecteur, qui imagine lui-même les mouvements que tu ne montres pas. Cette technique d’animation est très efficace et j’essaye de séquencer toutes mes scènes d’action de la sorte. Il ne faut pas oublier que l’on a peu de place dans un album. On doit arriver à donner un mouvement. Transcender la séquence reste mon objectif principal. » Celui qui réalise de multiples croquis pour préparer chaque aventure a réussi à faire évoluer graphiquement Orbital, repoussant ses limites. « On ressent des variations de couleurs beaucoup plus grandes si l'on regarde les premiers albums car j’ai remplacé les feutres par l’encre directement. » Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'auteur de Shangri-La et de Carbone et Silicium vient présenter Silent Jenny son dernier album de SF aux éditions Label 619 / Rue de Sèvres. La meilleure BD SF de 2026 Entrer dans Silent Jenny, c'est plonger dans un monde postapocalyptique de 300 pages où les abeilles ont disparu. La terre est un enfer pollué et les humains vivent dans de petites communautés autonomes qui ont pris forme dans des monades roulantes. Jenny se miniaturise et tente de retrouver les abeilles qui pourraient être le seul espoir de l'humanité pour polliniser à nouveau la planète et changer son climat. Cette quête entraine Jenny à réfléchir sur la mort et à se rapprocher des autres. Après Shangri-La et Carbone et Silicium, Mathieu Bablet confirme qu'il est bien le maître de la science-fiction française en bande dessinée. Cet album, pas si grand public que ça, est une première prise de risques dans la carrière de l'auteur. Silent Jenny ne donne pas forcément ce qu'attends le lecteur, mais propose un véritable voyage science-fictif. On ne peut que vous recommander ce titre pour les fêtes ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bernard Werber est invité pour la première fois sur notre podcast pour parler de la sortie de La Voix de l'Arbre chez Albin Michel et de La Valse des Âmes aux Livre de Poche. Masterclass Bernard Werber Il n'était encore jamais venu dans notre émission, Bernard Werber vient nous parler de sa méthode d'écriture ainsi que ses deux derniers romans. Il revient sur son intérêt pour l'hypnose, les médecines alternatives et sa vision de la science-fiction. Amateur d'Asimov, de Frank Herbert et de Dan Simmons, Bernard revient sur sa découverte du genre et ses aventures en tant que jeune auteur. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez Hautes Tension, le recueil de nouvelles sur l'énergie du futur (https://www.tallandier.com/livre/hautes-tensions/) aux éditions Tallandier dans lequel nous avons participé avec le dessinateur Amaury Bundgen. Dans cet épisode, nous retrouvons le romancier Romain Lucazeau qui a cordonné ce recueil et Julien Villeret, chief innovation d'EDF pour parler d'énergie et de science-fiction. Un recueil sur l'énergie pas comme les autres ! Quand Romain Lucazeau nous a missionné pour faire une petite BD dystopique sur l'énergie avec le dessinateur Amaury Bundgen, nous n'avons pas pu refuser. Nous avons imaginé une société pétrolière contrôlant le monde sur fond de dérèglement climatique. Nous avons retrouvé Marguerite Imbert et Olivier Paquet dans cette aventure éditoriale. Résumé En nous propulsant en 2040 et jusqu’en 2150, le recueil Hautes Tensions propose neuf scénarios se déroulant dans le « monde d’après » la transition énergétique et environnementale. Ces histoires (huit nouvelles et une bande dessinée) sont le fruit d’un travail inédit entre des auteurs de science-fiction, des dessinateurs et des experts de la prospective et de l’innovation d’EDF. Tantôt dystopiques, tantôt contemplatives ou satiriques, elles offrent une nouvelle manière d’aborder les enjeux énergétiques et géopolitiques. Que se passerait-il si chaque citoyen produisait sa propre énergie ? À quoi ressemblerait une société sans énergie fossile ? Et si le climatoscepticisme devenait la norme ? À quoi ressembleront nos ruines du monde des énergies fossiles, quand nos sociétés utiliseront pleinement le potentiel de l’électricité ? Et si les géants de la tech devenaient fournisseurs d’énergie gratuite ? Autant de questions – parfois radicales, toujours plausibles –, auxquelles ces scénarios nous invitent à réfléchir. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez notre coup de coeur SF 2025 ! Lisez Demain, Les Origines de Christian Chavassieux disponible aux éditions Mnémos (https://mnemos.com/livre/demain-les-origines/). Plus qu'un roman ! Quand l'éditeur Davy Athuil nous tease ce roman en mai dernier, on avait été interloqué. Un auteur qui propose une histoire du futur à la Française qui démarre avec un gros pavé de 600 pages ne pouvait que nous réjouir. L'univers et surtout la plume de Christian Chavassieux avait déjà été remarqué avec Les Nefs de Pangée. Quand on commence Demain, les Origines on est séduit par les ambitions littéraires et la qualité de l'écriture. Divisé en plusieurs parties, cette tragédie en plusieurs actes effraye aussi par sa vision pessimiste et radicale de l'avenir. Demain, les Origines est à nos yeux le meilleur roman imaginaire français 2025 que nous prendrons plaisir à défendre. Résumé : Dans une Europe au bord de l’abîme, les populations, soumises aux diktats de petites milices armées, vivent dans la peur de gouvernements autoritaires. Loin de la ville, la communauté où vit Grace pensait échapper à ces violences quotidiennes. Mais il suffira d’un vieux philosophe et d’une faute impardonnable pour que toutes et tous subissent d’inimaginables épreuves. Et alors que le grand incendie s’abat sur le continent, Grace, Malik, Robur, Syrrha et tant d’autres au milieu des ténèbres et des déshérités d’une société en délitement vont devenir les points de départ d’une histoire, d’une légende, d’un mythe qui les dépassera… Demain, les origines est une fresque audacieuse et vertigineuse, interrogeant les frontières de l’humanité, l’éthique de la science, la force de la foi et la puissance des récits fondateurs des civilisations. Christian Chavassieux signe avec ce roman son grand œuvre d’anticipation. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez le réalisateur Ugo Bienvenu parler la réalisation de son film Arco visible dans les salles obscures ! Le dessin animé de l'année ! Aussi poétique que sympathique, Arco s'impose comme étant une des oeuvres incontournable de cette année 2025. Cette fable familiale impressionne par ses visions du futur. Les amateurs d'Ugo Bienvenu retrouveront son univers graphiques et certains de ses personnages, comme le robot chromé Miki. Plus optimiste que d'habitude, l'auteur de Préférence Système continue de nous impressionner. On n'avait pas été aussi enthousiasme sur un dessin animé de science-fiction depuis le très chouette Mars Express. A voir absolument ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le réalisateur Jan Kounen vient présenter L'Homme qui Rétrécit sur notre notre podcast. Hors-Norme Après Paul Verhoeven et Marc Caro, notre émission reçoit son troisième réalisateur depuis le début de cette sixième saison . Jan Kounen nous a fait le plaisir de venir présenter et expliquer les dessous de son Homme qui Rétrécit. Cette deuxième adaptation de Richard Matheson met en scène un Jean Dujardin bloqué dans sa cave alors que son corps ne cesse de rétrécir. Jan Kounen revient sur l'importance des trucages visuels pour arriver à créer cette échelle minuscule en utilisant les VFX le moins possible. Le cinéaste de Doberman et 99 Francs évoque également son lien avec Jean Dujardin et son arrivé sur ce projet très ambitieux ou il a fallu réaliser le film le plus vite possible pour des questions contractuelles avec La Paramount. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les coulisses de création et de réalisation de la série animé Splinter Cell : Deathwatch disponible sur Netflix avec Guillaume Dousse (réalisateur), Félicien Colmet-Daâge (coréalisateur), Hugo Revon (producteur) et Carl Tamakloe (TV Series Development Associate Producer). Dans la fabrique d'une série d'animation pas comme les autres Sam Fisher revient sur le petit écran. Le héros de la saga vidéoludique fait son grand retour sur la plateforme Netflix dans une série de huit épisodes. Lancé en 2002 sous le parrainage de l'auteur Tom Clancy, la série Splinter Cell était une petite révolution dans le genre du jeu vidéo d'espionnage. Le joueur devait empêcher des complots internationaux de voir le jour. Après une première série qui se concentrait sur l'infiltration, Ubisoft décida de repositionner son titre vers les jeux d'action sans entacher la popularité du personnage. Le lancement de la série Splinter Cell : Deathwatch relance une franchise qui était en sommeil depuis 2013. On retrouve ce mélange d'anticipation, d'action et d'espionnage qui fait le sel du jeu vidéo. Nous avons eu le plaisir d'enregistrer cette émission avec l'équipe française de ce show TV crée par Derek Kolstad, le papa de John Wick dans les locaux d'Ubisoft. Vous retrouverez Guillaume Dousse (réalisateur), Félicien Colmet-Daâge (coréalisateur), Hugo Revon (producteur) et Carl Tamakloe (TV Series Development Associate Producer). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.