Ils ou elles détonnent dans leur univers, pas vraiment comme l'éléphant dans un magasin de porcelaine, mais plutôt en mode singulier, irréductible et ultra-sensible. Trois électrons libres au programme de ce premier Caviar pour tous, Champagne pour les autres de l'an 2023 avec à notre micro une cinéaste, un bluesman et un écrivain. Dany Laferrière ou l'électron libre de l'Académie française dans ce numéro de rentrée. Avec son Petit traité du racisme en Amérique qui vient de paraître aux éditions Grasset, l'auteur du décapant Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer trace un chemin grave mais jamais démonstratif dans la violence trop souvent inextinguible du racisme américain. Il prend par ailleurs quelques distances avec certaines polémiques sur "l'appropriation culturelle" dans un ouvrage qui surprend aussi par sa forme: textes courts, mini-poèmes, aphorismes, brèves réflexions, avec toujours cette façon de préférer le tact au tract. Éric Bibb est également avec nous et en avant-première autour de son nouvel album, Ridin', annoncé pour le 24 mars chez Dixiefrog Records et un concert à la Philharmonie de Paris le 23 avril. L'occasion pour ce troubadour du blues de poursuivre une exploration toute personnelle de l'Amérique entre honte et espoir, avec en même temps cette facette de citoyen du monde doté d'une conscience rare, à la fois sur le plan historique et culturel. À notre micro, enfin, la réalisatrice franco-israélienne Michale Boganim pour Tel-Aviv/Beyrouth qui sort en salle la semaine prochaine. Au-delà du plaisir d'y retrouver parmi les acteurs un certain Avishai Cohen, ce long-métrage est d'abord un grand moment d'émotion autour de deux femmes prises dans la tourmente des guerres à répétition entre Israël et le Liban. Il y est aussi question de déracinement comme dans le précédent film de la réalisatrice, Mizrahim. Les oubliés de la Terre Promise, qui faisait notamment écho au parcours ô combien "électron libre" de son père au sein des Panthères noires israéliennes, une déclinaison méconnue du mouvement Black Panthers aux Ètats-Unis.     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un Caviar et Champagne "en toute indépendance" au sommaire de ce nouveau numéro. On va notamment revenir sur l'une des figures les plus emblématiques du cinéma indépendant américain, James Gray, à travers son nouveau film, Armageddon Time. Il sera aussi question dans cette émission d'un ouvrage décapant sur la guerre d'indépendance américaine. Et puis l'indépendance, enfin, comment ne pas l'associer au pianiste que nous avons souhaité invité ce soir tant il a toujours été et reste d'abord fidèle à lui-même.   Pierre de Bethmann monte à nouveau au front cet automne. Il a donné trois concerts à Paris durant ce mois de novembre, notamment lors du festival Pianomania. Il peaufine aussi de nouveaux projets et en plus de la parution en janvier prochain du 5e volume de sa série 'Essais', il vient de sortir un album tout en beauté suspendue, Chaud-Froid, baptême du feu d'un nouveau label, Paradis improvisé, initié par la productrice Hélène Dumez. Beau programme, on l'aura compris, pour cet ancien consultant en management propulsé chez Blue Note à la fin des années 90 avec le trio Prysm et qui s'est fendu, depuis, d'une discographie au long cours riche en intensité d'écriture, en géométries diverses et en explorations collectives, le tout chevillé à une sensibilité nourrie d'élégance, de curiosité et de chaleur humaine. Indépendance, guerre d'indépendance... Depuis le Canada et grâce à la magie du Zoom, nous aurons le plaisir de nous entretenir avec Pascal Cyr, titulaire d'un doctorat à l'université de Montréal et co-auteur avec Sophie Muffat de La guerre d'indépendance américaine aux éditions Passés composés... Ouvrage grâce auquel on ne voit plus tout à fait de la même manière l'épopée des Washington, Jefferson, Benjamin Constant et autres marquis de  Lafayette... Retour enfin sur l'un des films les plus remarqués du mois de novembre, Armageddon Time, le nouveau James Gray. Ce retour aux sources dans le quartier d'enfance du réalisateur, le Queens de New York, a déjà commencé à rencontrer son public tout en bénéficiant de la quasi-unanimité des critiques. L'un d'eux, et pas des moindres, est là pour nous en parler. Il s'agit de Serge Kaganski, qui, après avoir longtemps officié dans les colonnes des Inrocks, dirige aujourd'hui la rubrique cinéma dans la revue Transfuge.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un Caviar pour tous, Champagne pour les autres qui prend des airs de "Grande Librairie" ce mercredi: trois livres à l'honneur, en effet... Trois façons également de donner de la voix, à commencer par celles de son instrument et de son terroir pour Éric Le Lann. Avec Scorpion Ascendant Belon (en vente sur Amazon), le trompettiste nous offre un récit de vie ancré dans sa Bretagne natale, sa mélancolie souvent irrépressible, les accidents qui l'ont parfois nourrie mais aussi les rencontres qui l'ont sublimée, de Chet Baker à Martial Solal, en passant aussi par quelques grands noms de la chanson française. Crédits photo: Dominique Viger De chanson, il en sera aussi question avec nos deux autres invités: le journaliste et auteur d'ouvrages Bertrand Dicale vient de publier aux côtés d'Anne-Marie Mercier la biographie d'une figure légendaire, celle d'un apprenti-coiffeur fuyant le fascisme pour briller aussi bien sur scène qu'à l'écran, interprète renommé des chansons de Boris Vian et de Jean-Loup Dabadie, mais aussi inoubliable partenaire de Simone Signoret dans Casque d'or... Il lui arriva même de jouer un avatar de Django Reinhardt au cinéma ! On parle ici de Serge Reggiani, qui aurait eu cent ans cette année et qui revit dans cette biographie parue aux éditions de l'Observatoire sous le titre: Serge Reggiani. La nostalgie est toujours ce qu'elle était. Avec nous, enfin, Françoise Canetti pour ce livre qu'elle a consacré à son père, le producteur et fondateur de la salle des Trois Baudets Jacques Canetti. Brassens l'appelait Socrate, c'est tout dire... et c'est d'ailleurs le titre de cet ouvrage paru chez l'Archipel avec un générique au fil des pages que seul Jacques Canetti pouvait imaginer: Louis Armstrong qu'il a fait venir à Paris, mais aussi Piaf, Brassens, Brel, Gainsbourg, Boris Vian, Michel Legrand, Anne Sylvestre, Brigitte Fontaine ou encore Jacques Higelin... Autant de talents dont ce capitaine d'industrie à l'âme d'artisan a contribué à l'éclosion discographique, souvent à contre-courant des diktats du marketing. L'ouvrage a été co-écrit avec la journaliste Véronique Mortaigne.       Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chemins de traverse au menu de ce numéro de rentrée de Caviar pour tous, Champagne pour les autres avec trois invités au regard décalé et qui, en empruntant des voies inattendues et détournées, atteignent sans doute plus directement l'essentiel, ce qui est bien là le propre d'un chemin de traverse. Crédits photo: Renaud Monfourny C'est notamment le cas d'Alain Gomis, cinéaste à multiples facettes. Avec son étonnant documentaire Rewind & Play, il a réussi à saisir une vérité aussi poignante qu'inédite dans l'art et la sensibilité de Thelonious Monk, un Monk à fleur de peau, et cela à partir d'une simple interview ratée exhumée des archives. C'était au moment où le légendaire pianiste était à Paris, en 1969. Le film sortira en salles le 11 janvier prochain, mais il est déjà proposé sur le site d'Arte. Egalement avec nous, un autre réalisateur, Mathieu Rochet, pour cette série documentaire à la fois tordante et tellement évocatrice d'un certain paysage musical, Lost In California: cinq épisodes d'un quart d'heure que l'on peut aussi voir sur le site d'Arte. Au départ, il y est notamment question d'un célèbre album très attendu et pour tout dire assez mythique dans l'histoire du gangsta rap, sauf que le propos s'avère bien plus large, comme si la culture hip hop n'était qu'un chemin de traverse -on y revient- pour raconter tout ce qui circule et tout ce qui vibre dans cet Etat de Californie aussi bien sur le plan musical que politique. Depuis la Corée du Sud, enfin, nous serons en liaison avec l'envoûtant, l'inclassable et surtout l'insaisissable Oan Kim qui nous a tant bluffés cet hiver avec le premier album sous son nom, Oan Kim & The Dirty Jazz, avec en bonus des inédits à découvrir à partir du 4 novembre. Sacrée métamorphose pour ce saxophoniste et chanteur  qu'on connaissait surtout jusqu'ici comme réalisateur de documentaire, photographe et co-fondateur de l'agence photographique Myop... Les chemins de traverse, on l'aura compris, sont assez nombreux chez Oan Kim qui a également co-signé l'homme qui peint des gouttes d'eau, un film à la mémoire de son père, le peintre Kim Tschang-yeul. Oan Kim sera en concert le 13 octobre dans le cadre du Nancy Jazz Pulsations.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On prend le large pour ce dernier Caviar pour tous, Champagne pour les autres de la saison avec des invités qui vont nous emmener à Venise, à Londres, aux Caraïbes et autres contrées latino-américaines, sans oublier l'Algérie qui va célébrer le 5 juillet prochain le 60e anniversaire de son indépendance... Une émission qu'on pourrait baptiser "les rêves n'ont pas de titre", en référence à l'intitulé magnifique d'une installation conçue pour le Pavillon français de la 59eme biennale d'art contemporain de Venise. Crédits photo: Kamel Mennour, D.R Cette installation qui prend notamment appui sur l'univers du cinéma, elle est signée Zineb Sedira, artiste et vidéaste britannique d'origine franco-algérienne. C'est elle qui représente donc la France à cette biennale dont le coup d'envoi a été donné en avril avec déjà à la clé une "mention spéciale" du jury pour son travail. Nous sommes très heureux de l'accueillir et de la faire connaître à nos auditrices et auditeurs, d'autant que dans le parcours et l'imaginaire passionnant de Zineb Sedira, le jazz occupe une certaine place. Crédits photo: Nadia Tarra Pour lui aussi, peut-être, les rêves n'ont pas de titre... Le rêve, en l'occurrence, d'un nouveau folklore universel enrobé de sonorités latino-américaines avec peut-être aussi un zeste d'Orient. Le guitariste suisse Louis Matuté, qui est de père hondurien et de mère allemande, a sorti au mois de mars un album en sextette remarqué, Our Folklore, qu'on continue à écouter en boucle au sein de l'équipe de TSFJAZZ... Un disque qui aborde notamment cette question très intéressante: sommes-nous destinés à ne jouer que de la musique qui nous appartient culturellement et géographiquement parlant, ou alors peut-on au contraire faire trait d'union entre différents tropiques même si on a d'abord été repéré musicalement sur les bords du lac Léman et qu'on s'apprête par ailleurs à jouer au Montreux Jazz Festival le 4 juillet prochain ainsi qu'à Jazz à Vienne deux jours plus tard ? Crédits photo: Mike Ibrahim Notre 3e invité, enfin, aborde sans le moindre complexe ce trait d'union, ces passerelles et cette envie de faire dialogue entre différentes cultures. Après un premier album-choc, Washah !, puis l'aventure du BigIn Jazz Collective qui rassemble la crème du nouveau jazz caribéen et qu'on va retrouver au TSFJAZZ Chantilly Festival le 3 juillet prochain, le pianiste d'origine martiniquaise Maher Beauroy vient de sortir son nouvel album, Insula. Ce voyage musical entre le Maghreb et les Antilles est dédié à Frantz Fanon, l'auteur anticolonial des Damnés de la terre et de Peau noire, masques blancs, considéré comme un héros national en Algérie alors qu'il était natif de Martinique. Ce disque où résonnent les textes de Fanon, Maher Beauroy l'a imaginé avec le  musicologue Redha Benabdallah qui joue ici de la mandole, un instrument à cordes d'origine algérienne. On peut aussi entendre dans cet album Sélène Saint-Aimé à la contrebasse et au chant, ainsi que le joueur de oud Qaïs Saadi.         Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"La musique souvent me prend comme une mer !"... Le rythme, les mots et le mouvement de l'âme de Charles Baudelaire lorsqu'il signe ce fameux vers dans Les Fleurs du mal, voilà qu'un autre auteur s'en empare presque 170 ans plus tard pour nous les faire entendre d'une manière neuve en les confrontant à la fois à l'histoire de l'esclavage et à l'esprit du jazz. Cet auteur, qui partage peut-être aussi avec Baudelaire cette mélancolie et ce fameux "spleen" d'une époque à l'autre, c'est  Patrick Chamoiseau dont la voix nous demeure aussi chère que celle autrefois d'Edouard Glissant, ne serait-ce qu'à travers ces notions de "tout monde" et de "créolisation" auxquelles ces deux penseurs restent associés. Patrick Chamoiseau est à nouveau à notre micro pour ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres qu'on pourrait d'une certaine manière baptiser "Les Fleurs du swing"... Il publie donc ce 27 mai, dans la collection Essais littéraires du Seuil, Baudelaire, méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert, un titre qui fait aussi écho à sa longue complicité avec le saxophoniste et directeur du Conservatoire à rayonnement régional de Marseille... Un QR code à l'intérieur du livre permet d'ailleurs de télécharger une musique composée l'an passé lors d'une création sur Baudelaire qui réunissait justement, au Musée d'Orsay, Patrick Chamoiseau et Raphaël Imbert... Raphaël Imbert que nous allons également entendre dans cette émission depuis Marseille. Avec nous, enfin, un autre saxophoniste, Samy Thiébault, dont le dernier album, Awé !, est dédié à cette notion de créolisation chère à Patrick Chamoiseau, et pour ne rien gâter, l'un des premiers disques de Samy Thiébault, Upanishad Experiences, sorti en 2010, s'inspirait en partie de poèmes de Baudelaire tandis que le suivant, Clear Fire, se plaçait également sous la tutelle du poète et de son "feu clair" qui purifie l'âme... Samy Thiébault a fait depuis son chemin. Il vient de sortir en digital, sur son label, Gaya Music, ainsi que sur la plateforme Bandcamp, plusieurs inédits de la session Awé ! qui n'étaient pas dans l'album originel. On le retrouvera en concert prochainement à Maisons-Laffitte le 17 juin et au Bal Blomet, à Paris, le 23 juin.        Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il en rêvait, il le refait. Cinq ans après avoir rempli l’Accor Arena, Ibrahim Maalouf investit de nouveau ce temple parisien de la musique pour un concert spectaculaire, ce mercredi 27 avril. Un événement à vivre exclusivement et intensément sur TSFJAZZ, notamment dans ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres, ù l'on va retrouver le trompettiste et ses autres invité(e)s surprises. Comment se sentent-ils à une heure de l’événement ? Ils nous disent tout avant la diffusion en intégralité de ce concert exceptionnel...   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que pèse un piano face à une maternité bombardée ? C'est le musicien d'origine ukrainienne Dimitri Naïditch qui posait cette question il y a un mois sur notre antenne au début de l'invasion de son pays... Que pèsent un saxophone, une guitare ou une photo, pourrait-on rajouter au regard de ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres en direct du Silencio des Près, la version rive gauche de ce fameux club parisien dont David Lynch a conçu le design et on nous entendrons en  2e partie de soirée le trompettiste Ludovic Louis.pour une live session très attendue.... "Caviar..." un peu amer, donc, ce soir, vu le contexte russo-ukrainien, mais aussi résolument placé sous le signe de l'espoir et de la résistance avec à notre micro une musicienne et un musicien russe installés à Paris, tous deux saxophonistes, et qui ne veulent pour rien au monde qu'on les confonde avec les dirigeants de leur pays: avec nous, donc, Olga Amelchenko, qui a approfondi le jazz à Novossibirsk, en Sibérie occidentale, avant de s'impliquer dans la scène berlinoise et de rejoindre Paris. En 2018, elle a sorti son premier album comme leader, Shaping Motions, et plus récemment, elle était aux côtés du pianiste anglais Dave Bristow dans son album Unknown, Unknown. Egalement avec nous, le saxophoniste Dmitri Baevsky. Déjà neuf albums pour ce musicien chevronné dont le dernier-né, Soundtrack, sorti l'an passé, a valeur d'autoportrait à l'instar d'un parcours peu ordinaire, du Saint Pétersbourg des années 1980 à New York où il atterrit à l’âge de 19 ans, puis à Paris où il vit depuis quelques années.  Que pèse un instrument de musique ? Que pèse ausssi une photo dans le drame en cours ? Question que nous poserons à  notre troisième invité, Alain Genestar, ancien patron de Paris-Match et responsable du magazine photo Polka Magazine dont on peut retrouver l'équipe tous les vendredis dans nos Matins Jazz avec la chronique "La photo de la semaine "... Polka qui rouvre sa galerie en fin de semaine avec une sélection inédite issue de la collection de The Anonymous Project  composée par Lee Shulman, son fondateur. Pour compléter ce plateau, enfin, les vertus guérisseuses et émancipatrices de la musique tel que les revivifie la chanteuse et guitariste Mélissa Laveaux dans son nouveau disque, Mama Forgot Her Name Was Miracle, où elle s'inspire d'héroïnes ayant fait avancer la cause féminine, quatre ans après célébré dans l'album Radyo Siwèl les chansons anciennes du patrimoine d'Haïti, la terre natale de ses parents. Concert à Clichy-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis, le 5 avril prochain dans le cadre du festival Banlieues Bleues.       Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une musicienne sans frontières, une activiste tout-terrain et une dramaturge enfin traduite en français à l'honneur dans ce nouveau Caviar pour tous, Champagne pour les autres en direct du CO, nouveau repaire cool de Clignancourt où l'on peut justement déguster le caviar le moins cher de Paris tout en savourant de sacrés bons cocktails. Avant de retrouver en session live le pianiste Bastien Brison avec le saxophoniste Mat Najean, nous allons célébrer trois battantes... dont une batteuse. -Tambour battant en premier lieu avec Anne Paceo, également compositrice et vocaliste. Sa détermination, son approche sensuelle des cymbales et son âme globe-trotter en ont fait aujourd'hui l'une des musiciennes les plus réputées. Son prochain album, S.H.A.M.A.N.E.S, tout en rythme, en transe et en spiritualité sortira le 23 mars sur son propre label, Jusqu'à La Nuit, avec également dans le line-up Tony Paeleman, Christophe Panzani, Marion Rampal, Isabel Sörling et Benjamin Flament. Un nouveau clip sur le titre Reste un oiseau vient également d'être mis en ligne. Concert à la Cigale le 23 juin. -Egalement avec nous, la scénariste de bande dessinée, historienne, militante féministe et abolitionniste Marie Bardiaux-Vaïente pour nous parler de Melissa Lucio, première femme hispanique condamnée à mort au Texas. Son exécution a été fixée au 27 avril. Un destin déjà évoqué l'an passé dans le documentaire L'Etat du Texas contre Melissa, de Sabrina Van Tassel, qui sera d'ailleurs l'une des prochaines invitées d'Ibrahim Maalouf dans son rendez-vous mensuel sur TSFJAZZ, Improbox. Marie Bardiaux-Vaïente a par ailleurs publié récemment aux éditions Glénat et avec le dessinateur Malo Kerfriden L'Enfer est vide, tous les démons sont ici, un récit graphique sur un tout autre sujet, à avoir le procès Eichmann. -3e battante à l'honneur dans cette émission, la dramaturge, essayiste et militante des droits civiques Lorraine Hansberry décédée en 1965 à New York. L'une de ses oeuvres les plus mythiques, Un Raisin au soleil, véritable classique du répertoir noir américain monté à Broadway en 1959 avec notamment Sidney Poitier parmi les rôles principaux, vient enfin d'être traduit en français aux éditions de l'Arche. Traduction assurée notamment par l'acteur et metteur en scène Samuel Légitimus au côté de Sarah Vermande... Samuel Légitimus, qui est avec nous ce soir, a également fondé le collectif James Baldwin à Paris. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est en direct du Duc des Lombards, et avant de retrouver en concert les explorations cosmiques et spirituelles de la saxophoniste Muriel Grossmann, que nous vous donnons rendez-vous pour ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres avec trois invités qui ont commun d'être à fois singulier et pluriel. Chacun d'eux, en effet, incarne à sa manière une cause, un héritage ou un collectif sans pour autant rogner, loin de là, ce que leur démarche a de personnel, comme si leur "je" à la première personne du singulier, donnait encore plus de force au "nous" dans lequel ils s'inscrivent. -C'est déjà le cas du batteur Arnaud Dolmen, dont le deuxième album, Adjusting, qui sort ce vendredi chez Gaya Music, est un condensé de nouvelles formes et de nouvelles couleurs, mais avec toujours cet héritage fécond des polyrythmies du Gwoka qui nourit l'imaginaire musical d'Arnaud Dolmen depuis son enfance en Guadeloupe, la terre qui l'a vu grandir. Naïssam Jalal et Vincent Peirani sont également présents dans cet album. Concert très attendu le 20 avril prochain sur la scène parisienne du New Morning. -Au croisement du singulier et du pluriel, nous avons également le grand honneur de recevoir le cinéaste et ancien ministre de la Culture d'Haïti Raoul Peck. Après I Am Not Your Negro consacré à James Baldwin, il vient de signer pour Arte une fresque documentaire en quatre volets, Exterminate All The Brutes -Exterminez toutes ces brutes !, dabord diffusée sur HBO outre-Atlantique, puis sur Arte le 1er février prochain sachant que la série est déjà en ligne sur le site de la chaîne... Une série qui nous plonge, en fait, dans l'histoire du suprémacisme européen et américain, du massacre des Amérindiens à Auschwitz, en passant par l'esclavage. De quoi déconstruire bien des récits officiels à travers une narration puissante et originale qui revendique d'emblée sa subjectivité militante.  -Avec nous, enfin, l'historien Pap Ndiaye, chercheur citoyen mais aussi responsable d'une institution publique puisqu'il a été nommé, il y a bientôt un an, directeur général du Palais de la Porte Dorée qui abrite notamment le Musée national de l'histoire de l'immigration. On peut encore y découvrir, jusqu'au 13 février, l'exposition Picasso l'étranger. Pap Ndiaye a par ailleurs publié cet automne aux éditions Tallandier un nouveau livre, Les Noirs américains. De l'esclavage à Black Lives Matter.       Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.