Avec l’émergence de la danse hip hop, la banlieue a historiquement constitué un terrain fertile pour l’émergence de nouvelles pratiques artistiques et chorégraphiques. En donnant la parole à des chorégraphes, danseurs et chercheurs, Chaillot propose d’ouvrir le débat et d’interroger la banlieue comme lieu d’émancipation, d’invention esthétique et de résistance, mais aussi comme espace de tension et de marginalisation. La danse de ces territoires urbains est-elle forcément assignée a des courants particuliers, ou au contraire, participe-t-elle à redessiner les contours de la création contemporaine ? Dans un contexte d’influences mondialisées, de dialogues entre disciplines et de création numérique, les invités de Chaillot - théâtre national de la Danse se demanderont si le rapprochement entre certaines esthétiques et territoires a encore un sens ou bien si à l’inverse elle est devenue obsolète pour désigner cette création chorégraphique. Intervenantes : Cathy Bouvard : Cathy Bouvard dirige les Ateliers Médicis, lieu de résidence d’artistes pluridisciplinaire installé à Clichy/Montfermeil en Seine-Saint-Denis. Auparavant, elle a codirigé pendant quinze ans les Subsistances, lieu de résidences consacré aux arts vivants contemporains à Lyon. Elle a également été secrétaire générale du Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon et journaliste culturelle. Dans ces institutions, elle a participé à la création de réseaux internationaux de coopération artistique en particulier autour de la performance et du cirque contemporain. Constamment engagée en faveur de l’émergence de nouvelles générations d’artistes, elle accompagne aussi des artistes confirmés dans la durée. Ambre Couvin : Ambre Couvin est journaliste au Bondy Blog, traitant plus particulièrement de sujets liés à la culture et à la danse. Elle même danseuse, elle pratique le dance-hall, le heels et le jazz. Natacha Gourland : Natacha Gourland est géographe et maîtresse de conférences à l’université Évry-Paris-Saclay. Ses spécialités de recherche portent sur les pratiques culturelles et artistiques, le genre, les rapports de domination et les espaces fréquemment qualifiés de "marges" ou "périphéries" (banlieue parisienne, Outre-mer français). Elle s'intéresse en particulier à la manière dont ces espaces sont vécus, représentés et aménagés. Sa thèse, intitulée « Ballerines de banlieue » (Prix de thèse du Ministère de la culture), analyse les lieux et la pratique de la danse classique en petite couronne parisienne avec une approche intersectionnelle.  En partenariat avec Philosophie Magazine (https://www.philomag.com/). Modéré par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef. Réalisation : Chloé Kobuta @cordessensibles (https://www.instagram.com/cordessensibles/) Mixage : Steve Mahié Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La danse, par sa nature inclusive, permet à chacun de s’exprimer, de créer, de participer à la vie culturelle. Les droits culturels invitent à repenser la danse non plus seulement comme discipline artistique, mais comme pratique sociale, politique, relationnelle qui questionne la diversité des expressions, des parcours et des formes de reconnaissance. Comment les droits culturels interrogent-ils la danse ? Comment la danse peut-elle représenter un levier pour faire vivre les droits culturels dans la vie collective ? En croisant les expériences d’artistes, de responsables culturels et d’acteurs associatifs, cette rencontre qui a été donnée à Chaillot – Théâtre National de la Danse invite à explorer les liens vivants et concrets entre danse et droits culturels. Intervenants : Laurent Bayle, actuel président de la Biennale de la Danse de Lyon, ancien directeur de l’IRCAM puis de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris Camille Chevrier, directrice de Droit27 du groupe SOS Culture Sonia Leplat, directrice générale de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs Rachid Ouramdane, chorégraphe et président-directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse En partenariat avec Philosophie Magazine (https://www.philomag.com/). Modéré par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

14h30 – Structurer la R&D au plus près du terrain ? Avec Pia Baltazar, compositrice intermedia, chercheuse indisciplinaire et directrice de la recherche-création à la Société des Arts Technologiques – SAT (Québec), Marion Cossin, ingénieure de recherche, HUPR – Centre de recherche sur le potentiel humain de l’École Nationale du Cirque (Québec) et Carla Meller, responsable des relations internationales, Academy for Theater and Digitality (Allemagne) Animation : Clément Thibault, directeur des arts visuels et numériques, Le Cube Garges, pôle d’innovation culturelle à Garges-lès-Gonesse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

14h15 - Keynote Par Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot - Théâtre national de la Danse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Visions Technologies, création et prospectives Dialogue entre Justine Emard, artiste plasticienne, professeure invitée au Fresnoy, studio national des arts contemporains et Adelin Schweitzer, fondateur du collectif deletere, animé par Jean François Jégo, chercheur et co-responsable de l’INREV – Image Numérique et Réalité Virtuelle du laboratoire Arts des Images et Art Contemporain – Université Paris 8 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Visions Quels nouveaux modèles de travail ? Dialogue entre et  Julien Dubuc, metteur en scène, cofondateur du collectif Invivo, aux croisements du théâtre, des arts numériques et de la réalité virtuelle, Nicolas Rosette, coordinateur du projet Chimère (2018-2023) et Scènes augmentées (2024), animé par Mélinda Muset Cissé, directrice de la production, des tournées et de la coordination, Chaillot – Théâtre national de la Danse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Spectacle vivant, culture et intelligence artificielle par Elisabeth Gravil, consultante en ingénierie culturelle et IA, Museovation Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

D’une technologie à l’autre, comprendre ces environnements plutôt que les occuper  par Anne Le Gall, déléguée générale et cofondatrice du TMNlab, et Clément Coustenoble, chef de projets Communauté du TMNlab Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Arts vivants artificiels, des questionnements archaïques et contemporains  par Marie-Hélène Tramus, professeure émérite et co-fondatrice d’Arts et Technologies de l’Image à l’université Paris 8 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

à 10h – Introduction  par Pierre Lungheretti, directeur délégué de Chaillot – Théâtre national de la Danse et Marion Franquet, présidente TMNlab, secrétaire générale de la Scène Nationale Carré-Colonne Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.