Speaker #0Tu aimes chanter, tu aimes danser, tu aimes rêver, alors tu es dans le bon podcast. Bonjour, bonsoir, salut à toi, cher auditeur, chère auditrice, cher être humain qui est allé en 2024 au cinéma pour voir un film et t'es retrouvé enfermé dans une boîte à musique. En effet, s'il y a une chose qui a caractérisé l'année cinématographique 2024, c'est qu'elle a sacrément poussé la chansonnette, souvent à ses risques et parfois à notre péril. Bienvenue dans ce nouvel épisode du podcast Cinetoc où l'on décortique, analyse et parfois même en chante. Je m'appelle Georgia et aujourd'hui on s'attaque à un genre que beaucoup croyaient poussiéreux ou réservé aux amateurs de Broadway, la comédie musicale. Mais attention, pas celle des paillettes à l'ancienne ou des chorégraphies hollywoodiennes. ni même les comédies musicales comme La La Land, Grease ou Les Demoiselles de Rochefort. Non, on va parler d'une comédie musicale nouvelle génération, version 2024, à travers trois films aussi étonnants que différents. Wicked, adaptation d'un Broadway mythique plein de magie et de paillettes. Joker Folia à 2 Suite très attendue d'un film sombre, qui prend cette fois une tournure musicale, est Emilia Perez, une œuvre étonnante signée Jacques Audiard, mêlant narcotrafic, réinvention de soi et chant. Alors, la comédie musicale serait-elle en train de renaître ? Ou est-ce plutôt une révolution en marche ? On déroule tout ça tout de suite. La comédie musicale a longtemps été associée à une forme bien précise, des chansons insérées dans la narration, souvent légères, des chorégraphies spectaculaires, des amours contrariés. On pense aux classiques d'Hollywood des années 50, aux comédies musicales de Broadway adaptées au cinéma. En effet, pendant longtemps, Quand on parlait de comédie musicale, on pensait à Fred Astaire, Gene Kelly, aux comédies de la MGM et plus récemment à des films comme La La Land ou West Side Story de Spielberg. Mais aujourd'hui, il semblerait que le genre éclate ses propres codes. On dirait qu'il s'agit d'un genre qui a commencé à muter. On constate qu'il se mêle au drame psychologique, au thriller, au biopic, à la satire politique. On ne chante plus seulement pour danser ou séduire. On chante aussi pour exprimer la folie, la souffrance, la colère ou la révolte. On chante parfois pour survivre, pour hurler un mal-être ou pour exprimer ce que les mots seuls ne suffisent plus à dire. En fait, on voit moins de danse pure et plus de narration chantée intégrée au récit. 2024 est une année charnière qui semble marquer un tournant et trois films viennent confirmer cette tendance. Trois oeuvres qui montrent que le chant peut habiter n'importe quel genre, fantaisie, drame, thriller psychologique ou satire politique. Alors on ne parle plus seulement de comédie musicale, on parle de narration musicale intégrée à des univers totalement inattendus. Extrait BA. Ariana Grande et Cynthia Erivo tiennent les rôles principaux dans ce spectacle visuel et vocal. Ce film coche toutes les cases du musical classique. Grande mise en scène, numéros musicaux très travaillés, reprises futiles de la partition d'origine. On revient sur une forme classique mettant en scène des chansons iconiques et des numéros spectaculaires qui reflètent le grand budget qui a été investi pour la production. Ariana Grande et Cynthia Erivo réalisent une véritable performance vocale qui impacte le film. En choisissant d'interpréter les chansons en direct pendant le tournage et non pas en studio, elles permettent de capter l'expérience scénique qui parfois est mal transposée sur grand écran. Cela a clairement contribué au succès commercial du film, mais ce n'est pas tout. Si au centre de cet univers de fantaisie on trouve une histoire d'amitié et des créatures extraordinaires, Wicked, c'est aussi un film sur la marginalité, la rivalité et la réécriture des mythes. Ce n'est pas seulement du divertissement, c'est avant tout une lecture féministe et politique de l'univers d'Oz. Cynthia Erivo joue Elphaba, la future sorcière de l'Ouest, et Ariana Grande encarne Glinda, la sorcière blonde et populaire. Le film parle d'exclusion, de pouvoir, d'injustice, des sujets lourds mais portés avec légèreté, émotion et puissance musicale. Le film est donc à la fois une lettre d'amour au genre et une affirmation que la comédie musicale peut parler sérieusement. Ce que Wicked nous montre, c'est que la comédie musicale traditionnelle a encore sa place, à condition qu'elle soit bien faite, engagée et émotive. De retour en joker. Mais ici, la musique n'est pas festive. Elle est malaisante, psychotique, subjective. On est dans un monde où les personnages chantent parce qu'ils n'ont plus d'autres moyens de s'exprimer. On ne sait plus ce qui est réel ou halluciné. C'est une comédie musicale du point de vue de l'aliénation mentale. Ici, on chante depuis l'intérieur d'un esprit malade. Les scènes musicales sont parfois des hallucinations, des fragments de mémoire ou des fantasmes morbides. La comédie musicale devient alors un outil de narration mentale. Elle montre la confusion, la fragilité psychologique et parfois l'impossibilité d'exprimer ses émotions autrement que par la chanson. À la sortie du film, les réactions des fans de l'univers comique ont été violentes à l'égard du choix de Todd Phillips de tourner une suite sous forme de comédie musicale. Beaucoup se sont sentis dupés par ce choix. Mais si on prend en considération les intentions de Todd Phillips de mettre plutôt en valeur la question de la santé mentale et moins celle de l'injustice sociale, on peut se demander si Joker 2 est encore une comédie musicale ou une plongée musicale dans un esprit fracturé. Qu'en penses-tu ? J'aimerais avoir ton retour sur ce point car personnellement je suis très mitigée. Extrait BA. Et puis il y a Emilia Perez, peut-être le film le plus inattendu de cette sélection. Réalisé par Jacques Audiard, ce film est un ovni qui raconte l'histoire d'un narcotrafiquant mexicain qui décide de changer de genre et de devenir Emilia. Et toute cette transformation, cette fuite, cette rédomption, se fait en chantant. C'est un film poétique, engagé et audacieux, où les chansons ponctuent le récit sans jamais le freiner. Selena Gomez et Zoe Saldana y tiennent des rôles majeurs et la musique permet de faire entendre des voix souvent marginalisées. Le film aborde des thèmes puissants et une fois de plus extrêmement actuels, genre, rédomption, violence, identité, et pourtant on y chante, on y danse, mais jamais gratuitement. Chaque chanson est un moment d'émotion, une pause poétique dans un univers brutal. Ici, le chant devient un acte politique. Ce n'est pas un musical pour divertir, c'est un chant de révolte, d'affirmation de soi et d'émancipation. Dans ce thriller musical, Odiard choisit de passer par la musique pour aborder des sujets très sérieux, peut-être même un peu trop sérieux, comme notamment la disparition de centaines de Mexicains victimes de passeurs. Le cinéaste concocte un mélange des langues et des codes culturels pour créer une comédie musicale politique qui, malgré les nombreuses nominations et récompenses, n'a pas forcément réussi à convaincre le grand public. Perez est peut-être la preuve que la comédie musicale n'est plus un genre, mais un langage universel. Il est sans doute le film le plus subversif de ce trio et prouve qu'en 2024, la comédie musicale cherche à se définir comme un outil de transformation sociale. Alors que nous disent ces trois films ensemble ? Wicked revendique l'héritage, Joker 2 le détourne et le tord, Emilia Pérez le déplace dans des territoires où on ne l'attendait pas. La comédie musicale en 2024 n'a plus besoin de suivre des règles. Ruy Ket reste dans la tradition, Joker la déconstruit, Emilia Pérez la détourne à des fins politiques. Ce qui réunit ces films, ce n'est pas seulement la musique, c'est l'idée que chanter dans un film n'est plus juste un ornement, c'est une narration alternative. La musique devient un langage parallèle. un moyen d'exprimer ce que les mots seuls ne peuvent pas dire. Même si la musique facilite l'expression de l'émotion dans des récits complexes, le choix du genre musical permet de prendre des risques artistiques. Chanter devient un acte narratif, une façon de dire l'indicible, de rendre visible l'invisible. On ne chante plus seulement pour faire joli, on chante pour résister, guérir, transformer. Et peut-être que c'est ça le futur du genre. Une comédie musicale non codifiée, parfois à peine reconnaissable, mais toujours émotionnellement sincère. Alors que retenir ? 2024 marque une diversification plutôt qu'un retour pur de la comédie musicale. La comédie musicale est plurielle, hybride, parfois étrange, mais toujours surprenante. Et surtout, elle n'appartient plus qu'à Broadway ou à Hollywood. Elle s'exporte, s'adapte, se transforme. Elle entre dans la folie, le drame, la politique. Et toi, cher auditeur, cher auditrice qui écoute, quel film musical t'a surpris récemment ? Penses-tu que le genre peut encore évoluer ? As-tu envie de voir plus de films qui chantent, même là où on ne les attend pas ? Merci d'avoir suivi cet épisode du podcast Cinetoc. Je m'appelle Georgia. 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