Les vacances sont terminées. Les cartables se remplissent, les classes se reforment… et le cinéma, lui aussi, retourne à l’école. Pour ouvrir la saison 2 de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, nous consacrons un épisode spécial à la rentrée des classes et à la manière dont le septième art a représenté la vie scolaire au fil des décennies. Mais derrière l’image familière des salles de cours se cache un thème plus sombre et profondément actuel : la violence scolaire. De Zéro de conduite de Jean Vigo (1933), œuvre frondeuse et subversive qui dénonçait déjà l’autorité et les rigidités institutionnelles, à Graines de violence de Richard Brooks (1953), en passant par Le Proviseur de Christopher Cain (1987) et Elephant de Gus Van Sant (2003), cet épisode interroge la permanence des tensions à l’école, reflet direct des fractures sociales et politiques de chaque époque. La violence dans les quartiers, la marginalisation des minorités, la pression institutionnelle, la solitude adolescente : autant de réalités que le cinéma n’a cessé d’explorer, parfois frontalement, parfois de manière plus insidieuse. L’école devient alors un microcosme du monde, un terrain d’observation privilégié des dérives sociétales. Présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Sébastien Dard et Alexandre Coudray, cet épisode marque également l’ouverture de la deuxième saison de Close-Call, un an après notre première émission consacrée à la saga Mission: Impossible. 🎬 Au programme : Graines de violence (Richard Brooks, 1953) Le Proviseur (Christopher Cain, 1987) Elephant (Gus Van Sant, 2003) Un épisode engagé, analytique et toujours passionné, pour comprendre comment le cinéma met en scène l’école — et, à travers elle, nos propres contradictions. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, l’émission lève le pied sur le programme… sans jamais quitter le terrain de la réflexion. Autour de la table, l’équipe se retrouve pour une discussion libre consacrée à une tendance lourde du cinéma et des séries contemporaines : cette fascination persistante pour les années 80, devenue véritable moteur créatif à Hollywood. Remakes de classiques cultes, relectures plus ou moins inspirées des succès d’hier, recyclage assumé des mythologies populaires : l’industrie semble aujourd’hui regarder davantage dans le rétroviseur que vers l’avenir. De la vague des remakes hollywoodiens à la stratégie de Disney, qui revisite ses grands classiques animés en versions live action, l’émission interroge les raisons de ce retour en force du passé, entre calcul économique, confort nostalgique et peur du risque. Impossible également de passer à côté du phénomène Stranger Things, série emblématique de cette nostalgie 80’s, qui a su transformer un imaginaire pop — Spielberg, Carpenter, King — en produit culturel fédérateur et mondial. Hommage sincère ou exploitation opportuniste ? La discussion explore les ambiguïtés d’une œuvre qui a fait de la référence son langage principal. Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, pour un échange libre, critique et complice, où se croisent souvenirs de cinéphiles, constats industriels et questionnements sur l’avenir de la création. Un épisode détendu mais lucide, pour réfléchir à ce que le cinéma contemporain fait de son héritage — et à ce que cette obsession du passé dit de notre rapport aux images, à la mémoire et au temps. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce septième épisode de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, place aux monstres. À l’occasion de la sortie de Godzilla : Le Roi des Monstres, l’émission se penche sur ces créatures qui hantent l’histoire du cinéma et cristallisent nos peurs collectives, nos fantasmes et nos pulsions spectaculaires. Du classicisme horrifique à la démesure contemporaine, l’épisode traverse quatre œuvres emblématiques, chacune à sa manière révélatrice de son époque. The Relic de Peter Hyams incarne un certain cinéma de genre des années 90, efficace et frontal, où la créature devient prétexte à un pur exercice de tension. Pacific Rim de Guillermo del Toro, hommage assumé aux kaijū eiga japonais, transforme le monstre en spectacle mythologique, fusionnant culture pop, gigantisme et émotion enfantine. Avec The Host de Bong Joon-ho, le film de monstre se mue en parabole politique et sociale, mêlant horreur, satire et drame familial dans une forme libre et imprévisible. Enfin, retour aux sources avec L’Étrange Créature du lac noir, monument du cinéma fantastique classique, dont la figure tragique et romantique continue d’irriguer l’imaginaire collectif. Animée par Mathieu Le Berre, l’émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, rédacteurs de Close-Up Mag, pour un échange passionné autour de la fonction du monstre au cinéma : figure de l’altérité, symptôme d’une société inquiète, ou simple vecteur de pur spectacle. Un épisode généreux et transgénérationnel, où le cinéma de monstres révèle, derrière ses griffes et ses écailles, un miroir toujours déformant de nos peurs et de nos désirs. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce sixième épisode de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, on se penche sur l’un des auteurs les plus adaptés — et parfois les plus trahis — de l’histoire du cinéma : Stephen King. À l’occasion de la sortie de la nouvelle adaptation de Simetierre, l’émission propose une traversée de l’univers kingien à travers ses incarnations cinématographiques les plus marquantes. Si Simetierre revient au cœur des débats, avec ce qu’il dit de notre rapport à la mort, au deuil et à l’irréparable, l’épisode élargit rapidement le champ. Car Stephen King ne se résume pas à l’horreur pure. De Stand by Me à La Ligne verte, en passant par The Mist, son œuvre irrigue un cinéma profondément humaniste, hanté par l’enfance perdue, la culpabilité morale et la fragilité des communautés face à l’invisible. Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, rédacteurs de Close-Up Mag, pour une discussion dense et passionnée. Ensemble, ils interrogent la fidélité des adaptations, les malentendus récurrents autour de l’œuvre de King, mais aussi la puissance émotionnelle de ces films qui, bien au-delà du fantastique, parlent avant tout de l’Amérique, de ses peurs et de ses fractures. Entre analyse critique, souvenirs de spectateurs et relecture d’un imaginaire devenu populaire, cet épisode de Close-Call revient sur ce qui fait la singularité de Stephen King au cinéma : une œuvre polymorphe, capable de provoquer l’effroi comme l’empathie, et dont l’ombre continue de planer sur plusieurs générations de cinéphiles. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce cinquième épisode de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, on s’attaque à une œuvre aussi irrévérencieuse qu’incontournable : la filmographie de Bertrand Blier. À l’occasion de la sortie de Convoi Exceptionnel, son ultime long métrage, l’émission propose une plongée passionnée dans le cinéma d’un auteur qui n’aura jamais cessé de bousculer la bienséance, les discours dominants et les formes établies. De Les Valseuses à Buffet froid, de Tenue de soirée à Merci la vie, Bertrand Blier a construit un cinéma de la provocation, du verbe et de la collision permanente entre le burlesque et le tragique. Un cinéma libre, souvent polémique, parfois inconfortable, mais toujours traversé par une vision radicale de la société, du désir et de la morale. Convoi Exceptionnel apparaît alors comme une œuvre-testament, à la fois mineure et révélatrice, qui invite à relire l’ensemble de sa trajectoire avec lucidité et recul. Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit trois rédacteurs de Close-Up Mag — Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard — pour un échange nourri, critique et sans complaisance. Ensemble, ils interrogent l’héritage de Blier, la place qu’il occupe aujourd’hui dans le paysage cinématographique français, et la manière dont son cinéma résonne (ou résiste) à l’époque contemporaine. Un épisode dense et engagé, entre analyse, débats et souvenirs de cinéphilie, pour comprendre ce que Bertrand Blier a laissé derrière lui — et pourquoi son cinéma continue, encore aujourd’hui, de diviser autant que de fasciner. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’occasion de la sortie de Miraï, ma petite sœur le 26 décembre 2018, la rédaction de Close-Up Mag consacre ce nouvel épisode à l’un des plus grands auteurs de l’animation japonaise contemporaine : Mamoru Hosoda. Avant de découvrir son nouveau film, nous revenons sur toute sa filmographie précédente — de La Traversée du Temps à Les Enfants Loups, en passant par Summer Wars et Le Garçon et la Bête. Un voyage sensible et passionnant à travers un cinéma qui mêle intimité, fantastique, famille et émerveillement. 🌸✨ 🎙️ L’émission est présentée par Mathieu Le Berre (fondateur et directeur de la rédaction de Close-Up Mag), entouré d’Alexandre Coudray (rédacteur en chef au moment de l’enregistrement), d’Aymeric Dugénie et de Ghislain Bidoux. 🎧 Un épisode pour redécouvrir Hosoda avant Miraï, et plonger dans l’univers lumineux d’un cinéaste qui réinvente le récit familial. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎃 Close Call – Spécial Halloween Pour ce nouvel épisode, la rédaction de Close-Up Mag remonte le fil d’une saga culte : Halloween. De John Carpenter à David Gordon Green, retour sur quarante ans de terreur, de la naissance du slasher aux nouvelles suites menées par Jamie Lee Curtis. 🔪 Entre analyse, anecdotes et passion du cinéma d’horreur, Mathieu Le Berre, accompagné de Aymeric Dugénie, Ghislain Bidoux, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, revient sur l’intégralité d’une franchise devenue légendaire. 🎧 Une émission pour redécouvrir Halloween autrement… et comprendre pourquoi la peur ne meurt jamais. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 Close Call revient avec un cinéaste engagé : Spike Lee. À l’occasion de la sortie de BlacKkKlansman en 2018, la rédaction de Close-Up Mag se penche sur toute la filmographie de l’un des réalisateurs américains les plus percutants et essentiels de ces dernières décennies. De Do the Right Thing à Malcolm X, en passant par Inside Man ou He Got Game, on explore un cinéma vibrant, politique, audacieux — celui d’un auteur qui n’a jamais cessé de secouer l’Amérique. 🇺🇸🔥 🎙️ Une émission présentée par Mathieu Le Berre, accompagné aux micros d’Aymeric, Alexandre et Sébastien, membres de la rédaction de Close-Up Mag. 🎧 Un épisode passionné pour redécouvrir Spike Lee, entre coups de poing visuels, manifestes sociaux et amour du hip-hop. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 La Mission n'est pas Impossible pour Close Call ! Pour notre tout premier épisode, on met le cap sur l’action et l’adrénaline avec la saga Mission : Impossible de Tom Cruise ! 🚀 De l’original culte aux exploits vertigineux de Fallout, on revisite chaque opus, les cascades qui nous ont fait retenir notre souffle et les secrets de tournage qui rendent cette franchise si légendaire. Préparez-vous à replonger dans l’univers de Tom Cruise et à (re)découvrir pourquoi Mission : Impossible est devenue une référence incontournable du cinéma d’action. 🎧 Écoutez maintenant et embarquez pour cette mission impossible… mais incontournable ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.