Transcription

• Speaker #0

  Mesdames, Messieurs, chers petits amis, approchez, approchez, le rideau se lève sur un univers de rêves, de prouesses et d'émotions fortes. Bienvenue sous le grand chapiteau de Culture Cirque, votre nouveau rendez-vous incontournable proposé par le musée du cirque itinérant des Hauts-de-France. Je suis Vincent et en compagnie de Nathalie et de Florent, nous allons jongler avec les histoires captivantes des artistes, marcher sur le fil de l'actualité circassienne, plonger dans la richesse de son patrimoine et vibrer au rythme de ses créations les plus audacieuses. Que vous soyez un passionné de longue date, un curieux désireux de découvrir cet art pluridisciplinaire ou simplement en quête d'émerveillement, Culture Cirque est votre piste aux étoiles sonore. Sans plus tarder, abonnez-vous dès aujourd'hui pour ne manquer aucun épisode et surtout, n'oubliez pas de partager ce podcast auprès de vos amis et famille. Alors, installez-vous confortablement, le spectacle ne fait que...

• Speaker #1

  Commencer !

• Speaker #0

  Bonjour les amis ! Comment allez-vous depuis la dernière fois ?

• Speaker #2

  Je vais très bien, merci Vincent. Bonjour à vous tous, je suis Nathalie, je suis présidente de l'association qui gère le musée du cirque itinérant des Hauts-de-France depuis plus de 20 ans. Alors Vincent, comment vas-tu ?

• Speaker #0

  Écoutez, très bien, ravi d'être parmi vous et de vous retrouver. Je suis responsable des animations et des collections pour le musée. Et toi Florent, comment ça va ?

• Speaker #1

  Bonjour à tout le monde. Ça va mieux que la dernière fois déjà. Toujours responsable événementiel. Je ne sais plus ce que je fais au sein du fusil.

• Speaker #0

  On fait beaucoup.

• Speaker #2

  On en fait énormément, c'est pour ça. Et plus ça va, plus ton CV s'agrandit.

• Speaker #1

  C'est beau, merci.

• Speaker #2

  Je t'en prie.

• Speaker #0

  Après un merveilleux dernier numéro sur le spectacle anniversaire du Cirque Arlette Grusse où nous avons soufflé leur 40e bougie en votre compagnie, De quoi va-t-on parler, Florent, pour ce cinquième épisode ?

• Speaker #1

  Eh bien, attends juste deux secondes, parce que sur l'épisode d'Arlette Grusse, j'ai oublié de parler de quelqu'un de très important. C'est quelqu'un que je voulais remercier. Et je m'en excuse. Je voulais remercier Maëlys, qui nous a fait des photos incroyables.

• Speaker #2

  Oui, c'est vrai.

• Speaker #1

  Voilà, incroyables lors de la soirée de remise. des trophées. Vous pouvez aller voir son compte Instagram où elle fait plein de photos sur le cirque Arlette Grusse et d'autres trucs. Elles sont incroyables.

• Speaker #2

  C'est vrai, un immense merci à toi, Maïm.

• Speaker #1

  Revenons donc à nos moutons. Pour cet épisode, bien sûr, on va vous parler de l'actualité du musée du cirque, mais aussi d'une pièce de notre collection que Vincent vous présentera. Une magnifique pièce qui parle du docteur Martin.

• Speaker #0

  Tout à fait.

• Speaker #1

  Ensuite, nous allons vous emmener au-delà des frontières, voir un cirque d'exception. Je parle bien entendu du cirque théâtre

• Speaker #0

  Roncalli. Et oui,

• Speaker #1

  c'est parti. Tout de suite, place à l'actualité du musée.

• Speaker #2

  Merci beaucoup pour cette prise de parole, Florent. Je vais donc vous parler de l'actualité du musée, qui est assez chargé sur le mois d'avril, le mois de mai, le mois de début juin, parce que ça fait un moment qu'on ne s'est pas vu et eu. Donc, au courant des vacances d'avril, nous avons été amenés à aller dans le Pas-de-Calais et dans les environs de Valenciennes. Donc, une exposition pédagogique sur le voyage, des animations spéciales. cirque en vacances et une animation spécifique avec des jeux anciens en lien avec le cirque. Tout ça auprès des enfants. C'était assez sympathique.

• Speaker #1

  Ce n'était pas des vacances pour vous ?

• Speaker #0

  Non,

• Speaker #2

  mais on s'amuse quand même. Ensuite, on a eu des contrôles pour les spectacles scolaires. Un contrôle, c'est quand on crée des spectacles avec des écoles. on vient régulièrement au cours de l'année pour présenter et voir où et comment évolue le numéro que l'on a proposé par classe. par élève en fonction des numéros proposés. Donc, on a fait divers contrôles afin de voir où étaient les numéros travaillés par les élèves et par les enseignants pendant notre absence. De ce fait, suite à ces contrôles dans les écoles, nous avons effectué deux spectacles scolaires. Donc, comme des vrais spectacles de cirque avec des numéros trolls, des numéros animaliers, des numéros acrobatiques, des monsieur... où Madame Loyal, un début, une fin de spectacle, un final en apothéose, ont été réalisés dans la métropole liloise. Les parents, le corps enseignant, ainsi que les enfants étaient ravis du résultat. Leurs applaudissements furent le meilleur des retours.

• Speaker #0

  Bravo.

• Speaker #2

  Bravo.

• Speaker #1

  Très bien. Nous, on avait juste plein de courbatures après.

• Speaker #2

  C'est ça. Mais je pense que toi, en tant que parent, Florent, tu as apprécié ce spectacle. Un des deux, en tous les cas. Ensuite, sachez que pour la prochaine actualité du musée, fin juin et cours en juillet, vous vont également être très fournis. On a des anniversaires d'enfants à domicile, une exposition pédagogique à Comines, une fête du 14 juillet avec des jeux anciens, le musée du cirque qui va s'installer dans la ville de Prouvis. Mais en fait, je vous en dirai beaucoup plus la prochaine fois.

• Speaker #1

  On ne s'arrête pas.

• Speaker #2

  Non, on ne s'arrête plus. Ça y est, on est parti.

• Speaker #1

  Très bien, merci Nathalie. Ainsi se clôturent les actualités du musée. Je vais laisser la parole maintenant à notre Obélix national, Vincent, qui va nous présenter sa superbe pièce de collection sur un dompteur.

• Speaker #0

  C'est ça. Chers amis, bienvenue dans mon domaine dédié aux trésors oubliés et aux histoires qu'ils murmurent. Pour cet épisode, je suis particulièrement enthousiaste de vous présenter une acquisition récente, une pièce véritablement exceptionnelle à plusieurs égards. Imaginez un instant une lithographie en noir et blanc figée dans le temps autour des années 1830.

• Speaker #2

  Mais t'avais pas dit que c'était récent ?

• Speaker #0

  J'avais dit que c'était récent.

• Speaker #2

  Ah, une acquisition récente.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #1

  Ah, parce que 1830 ?

• Speaker #2

  C'est pas récent.

• Speaker #1

  On est en 2025 quand même. C'est une archive d'ailleurs.

• Speaker #2

  Tout à fait.

• Speaker #0

  Elle capture un duo iconique, le célèbre Dompteur Martin et son majestueux Tigre à Tire. Ce document présenté dans un cadre au format paysage mesure 54 sur 44 centimètres et l'histoire ne s'arrête pas là. J'ai eu le privilège de dénicher cette merveille auprès d'un collectionneur passionné en Allemagne. Une trouvaille internet qui a traversé une nouvelle fois les frontières. pour rejoindre nos collections. Et j'insiste sur une nouvelle fois, vous comprendrez tout à l'heure. Avant d'aller plus loin, prenons un moment pour contempler cette œuvre et décortiquer le terme lithographie pour ceux qui nous rejoignent aujourd'hui. Imaginez une technique d'impression ingénieuse, on dessine une image avec une encre grasse sur une pierre calcaire, puis on l'ancre. Seules les zones grasses retiennent l'encre, permettant ainsi de tirer des exemplaires sur papier. Voilà pour la petite explication. technique. Maintenant, fermez les yeux un instant et visualisez cette scène. Qu'aperçoit-on en arrière-plan et sur les côtés ? Spontanément, on pourrait penser à l'univers flamboyant d'un cirque ou à l'atmosphère pittoresque d'une ménagerie ambulante. Et pourtant, le titre lui-même nous met sur une autre voie. Monsieur Martin et son tigre à tir. Ici... pas de pistes aux étoiles, mais un décor naturel, sauvage même. La preuve ? Une succession de massifs montagnes imposants, des rochers escarpés, une myriade de conifères dressées vers le ciel et un discret cours d'eau serpentant sur la gauche de l'image. Le ciel semble chargé, mais une trouée lumineuse, en Ausha droite, nous laisse entrevoir une éclaircie. Au premier plan, le duo vedette, Martin et Attire. Mais loin de toute performance, ils partagent un moment d'intimité. Martin est élégamment vêtu d'une chemise à manches gigots, d'un gilet trois boutons et d'un pantalon ajusté, tombant sur des chaussures longues à bout carré. Il se tient debout, les mains nonchalamment croisées dans le dos, son regard est entièrement tourné vers son fidèle compagnon. Un détail attire l'œil, une broche discrète qui orne le haut de sa chemise, ajoutant une touche de raffinement à sa tenue. « Et attire, me direz-vous. » Majestueux, il se dresse sur les pattes arrières, sa patte avant gauche. enlacent délicatement le cou et l'épaule de Martin, tandis que sa patte droite se dépose avec une étonnante douceur sur sa poitrine. Si l'on devait donner un titre à cette œuvre, ce serait sans hésiter instant de complicité en pleine nature entre l'homme et l'animal. Intéressons-nous enfin à la provenance de cette lithographie indiquée en bas à droite, la prestigieuse maison Ungelmann père et fils. Ce nom n'est pas anodin, il renvoie à une grande famille d'imprimeurs lithographes français du 19e siècle dont les figures emblématiques sont Godefroy Ungelmann et son fils Jean. Ces hommes ont été de véritables pionniers introduisant et développant la lithographie en France. Leur entreprise est synonyme de qualité et d'innovation dans cet art. Ils ont notamment laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la chromolithographie, l'impression en couleur d'image. Intéressons-nous maintenant à Martin. Mais qui était donc cet homme qui fascinait tant les foules ? Accrochez-vous car nous allons plonger dans l'univers et dans l'histoire d'Henri Martin, un nom qui résonne comme celui d'un pionnier, un véritable précurseur du dressage moderne. Imaginez un jeune homme né à Marseille, un certain 9 janvier 1793, Fils d'un boulanger, rien ne le prédestinait à une vie sous les projecteurs du cirque. Pourtant, c'est dans un cirque en Italie qu'il découvre les rudiments de l'acrobatie équestre, de l'équitation et du dressage. Son premier contrat, il le fait au sein du cirque blondin, sillonnant la Belgique, les Pays-Bas et l'Allemagne. Mais l'ambition le démange et bientôt, Henri monte sa propre troupe d'art équestre. L'année 1819 marque un tournant décisif. Sa rencontre avec Hermann van Ecken à la... la tête d'une prestigieuse ménagerie ambulante aux Pays-Bas, est un véritable coup de foudre doublement même. Subjugué par la majesté des fauves, il l'est tout autant par la grâce de Gertrude, la fille du directeur. C'est auprès d'eux qu'il apprendra l'art délicat du domptage, un art qui scellera également son union avec Gertrude. L'art renommé d'Henri Martin explose dans le monde de la foire. Son tigre à tir, ses lions Néron et Coburg deviennent de véritables stars. Fort de ce succès. Il fonde son propre établissement attirant jusqu'aux têtes couronnées. Après avoir conquis la Belgique, l'Allemagne et la Suisse, c'est à Paris, fin 1829, qu'il pose ses valises rue Basse de la Porte Saint-Denis. Le succès parisien fut fulgurant, la noblesse se pâme devant la douceur et la maîtrise de son travail. Cette période est aussi marquée par des rencontres enrichissantes, celles du directeur du muséum d'histoire naturelle et celles plus étonnantes du célèbre honoré de Balzac, qui conseillera pour son roman envoûtant Une Passion dans le désert qu'il avait pour sujet l'histoire d'un soldat français avec une panthère.

• Speaker #2

  C'est vrai, je l'ai lu. C'est vrai ? Ah oui. Franchement, il est très, très beau et très, très détaillé sur la relation entre l'homme et l'animal. Franchement, si vous avez l'occasion de lire ce livre, n'hésitez pas.

• Speaker #0

  Merci pour ce petit intérêt. C'est sympa. Non, mais moi, personnellement, je ne l'avais pas lu. Donc, effectivement, c'est bien que tu puisses nous en parler.

• Speaker #2

  Très longtemps. Mais oui, c'est marrant parce que c'est un ouvrage qui m'avait marqué. Ah ouais ? Oui.

• Speaker #0

  Eh bien, merci beaucoup.

• Speaker #1

  Tu l'avais lu quand il est sorti ?

• Speaker #2

  Ah ah ah ! Laurent, tu sors.

• Speaker #0

  Alors, avril 1831, le voie propulsée sur la piste prestigieuse du cirque olympique des Franconies. Mais attention, dans la pantomime Les lions de Misor, écrite spécialement pour lui, Martin ne se contente pas de dompter. Il inquiète. qu'incarne Chadouching, le rôle principal d'une pièce en trois actes et sept tableaux, un triomphe retentissant. La fin de cette même année, c'est Londres qu'il l'appelle, il se reproduit au Drury Lane, puis collabore avec un certain Andrew Ducrot l'année suivante. Le début de 1834 marque son retour chez les Franconis. Les Parisiens se pressent pour acclamer Henri, entouré de ses fidèles Attire et Néron, mais aussi d'un boa, d'une hyène et d'une lionne dans la Sénette, le souper des animaux. Une représentation exceptionnelle et même organisée à son bénéfice avant qu'il ne reparte en tournée à travers la France avec les Franconis en véritable vedette. 1838 sonne le glas de sa carrière de dompteur, il vend sa ménagerie à son beau-frère, mais son expertise reste extrêmement précieuse. Il devient un conseiller recherché pour la création des eaux d'Amsterdam, Rotterdam et de Berlin. Avant de s'éteindre aux Pays-Bas en 1882 à l'âge de 89 ans, Henri Martin lègue ses souvenirs dans un recueil fascinant, Les mémoires d'un dompteur, écrit par Pichot et publié en 1877. Henri Martin, sans aucun doute, fut le plus qu'un simple dompteur. Il fut pionnier, le premier à oser se produire sur la piste d'un cirque face à des fauves. Véritable phénomène de son temps, il a scruté l'âme des animaux sauvages avec une perspicacité qui surpassait celle des plus grands naturalistes. Laissons le mot de la fin. à l'écrivain et romancier et également académicien Charles Naudier, ébloui par son talent à la sortie de son spectacle. À la tête d'une armée, Martin eût peut-être été Bonaparte. Le hasard a fait d'un homme de génie un directeur de ménagerie.

• Speaker #2

  Waouh, c'est bon ! Et ça résume vraiment bien son parcours. C'est ça.

• Speaker #0

  Alors on a également une personnalité qui est liée un petit peu à l'œuvre du jour. Qu'est-ce qui rend notre lithographie aussi spéciale ? Eh bien son illustre propriétaire et également le lieu mythique où elle fut exposée. C'est d'ailleurs cette double provenance prestigieuse qui a motivé mon acquisition, tout comme deux autres pièces maîtresses issues de la même collection. Accrochez-vous car l'œuvre que nous venons de décortiquer, représentant le célèbre dompteur Martin, provient directement de la dispersion des collections d'un homme passionnant, maître Maurice Thomas Moret, résident parisien. Notaire de profession, mais pas n'importe lequel, maître Thomas Moret était un érudit hors pair, une véritable sommité en matière d'histoire du cirque. Sa passion et son savoir étaient tels qu'ils ont interpellé Jérôme Medrano lui-même. Le visionnaire directeur du cirque a fait appel à maître Thomas Moret pour une mission unique, exposer ses trésors au sein même du cirque Medrano.

• Speaker #2

  Ah oui ?

• Speaker #0

  Eh oui !

• Speaker #1

  Ah, classe quand même !

• Speaker #0

  Et quel écrin pour cette coalition nichée dans le bâtiment stable du boulevard de Rochechouart à Paris. Ce musée du cirque a vu le jour en 1933. Un lieu magique aménagé avec soin dans la salle qui surplombait le contrôle de Medrano, offrant au spectateur une immersion fascinante dans l'histoire du cirque pendant l'entracte. Un véritable cadeau offert au public. J'ai sous les yeux d'ailleurs un précieux témoignage de cette époque, le numéro 15 du Medrano Magazine, daté du 31 mars 1933. Ce document atteste de l'inauguration et détaille la première série de la collection de Maître Thomas Moret. Ah oui,

• Speaker #2

  parce qu'il y a eu plusieurs séries ?

• Speaker #0

  Ah tout à fait, oui. Pas moins d'une centaine de pièces méticuleusement numérotées et listées. Et devinez quoi ? Notre lithographie de Martin y figure en bonne place, portant fièrement le numéro 68. L'écho de cette initiative fut retentissante. Au-delà des spectateurs émerveillés, l'exposition a même reçu la visite de M. Bollard, alors directeur général des Beaux-Arts. Un geste fort, immortalisé dans le livre d'or, où il a écrit ces mots éloquents. En ouvrant cet album, je suis particulièrement heureux de rendre hommage au cirque en général, au cirque Medrano en particulier, et aux artistes qui l'ont illustré.

• Speaker #2

  C'est un bel hommage.

• Speaker #0

  Tout à fait.

• Speaker #1

  Oui, carrément.

• Speaker #0

  L'histoire de notre lithographie ne s'arrête pas là. Après avoir orné les murs du musée Medrano, elle a traversé les époques et les frontières. Plusieurs lots de la succession de Maître Thomas Moret ont trouvé acquéreur auprès d'un collectionneur allemand. Puis, ses trésors ont séduit un second passionné, lui aussi en Allemagne. Aujourd'hui, je suis parti... particulièrement heureux de savoir que quelques pièces de ces collections ont enfin retrouvé le chemin de la France. Elles sont de retour prêtes à être admirées et surtout prêtes à nous raconter leurs histoires. Et soyez assurés que nous ne manquerons pas de les exposer et de continuer à partager avec vous ces fascinantes anecdotes du monde du cirque.

• Speaker #1

  C'était Vincent Ausha, véritable. passionné et conservateur du patrimoine de la mémoire du cirque.

• Speaker #0

  Ah oui,

• Speaker #2

  non, c'est Vincent pour cette magnifique description et analyse de ce chef-d'oeuvre, franchement.

• Speaker #0

  C'était vraiment fantastique. La pièce est vraiment de très belle qualité. On trouve facilement les mots pour en parler.

• Speaker #2

  C'est clair. En tous les cas, pour les plus curieux et curieux d'entre vous, vous pourrez retrouver sur nos réseaux sociaux cette magnifique oeuvre. Dites-nous s'il correspond. bien à la description mais je pense que ça devrait aller et maintenant place à notre focus spectacle

• Speaker #1

  Alors, pour notre focus spectacle, nous avons voyagé avec vous au-delà des frontières afin de nous rendre en Allemagne, à Aix-la-Chapelle plus précisément. Et aujourd'hui, nous sommes particulièrement ravis de vous parler de la dernière création du Circus Theatre Roncalli Arts is Art. Alors, avant de vous parler spectacle, pourrais-tu, Vincent, nous dresser un rapide historique de ce prestigieux cirque allemand ?

• Speaker #0

  Mais oui, bien sûr. Alors, commençons, si vous le voulez bien, par un petit jingle. Le sa-sa-saviez-vous ? Le saviez-vous ? On adore la tête de Florent. Pour tout vous dire, Florent n'était pas au courant de ce petit jingle. J'attendais avec impatience sa réaction. Alors là, je peux vous dire qu'on l'a perdu.

• Speaker #2

  Tu vas avoir du mal à reparler après.

• Speaker #1

  Tu m'as tué.

• Speaker #0

  Alors, j'espère que tu pourras enregistrer ce jingle pour nous le repasser, parce qu'on en refera d'autres,

• Speaker #1

  des jingles comme celui-ci. Oui, d'accord, très bien. Oui, oui. Avec plaisir.

• Speaker #0

  Alors, première question, effectivement, d'où vient ce nom de Roncalide, après vous ? Est-ce que vous avez une petite idée ?

• Speaker #2

  Ah bah oui, même sans lire, moi je savais que c'était le nom d'un pape.

• Speaker #0

  Eh oui, tout à fait. Il s'agit en réalité du nom de naissance du pape italien Jean XXIII. Angelo Giuseppe Roncalli, qui fut intronisé en novembre 1958 et termina son pontificat à son décès en juin 1963. Ce pape fut extrêmement populaire, même bien après sa disparition. Alors pour parler de Roncalli, imaginez un rêve fou, né de la passion de deux hommes pour un art en perdition. C'est l'histoire incroyable du cirque Roncalli, un nom qui évoque aujourd'hui la magie, la poésie et une tradition réinventée. Tout commence... en 1975.

• Speaker #2

  C'est une excellente année.

• Speaker #0

  Une très bonne cuvée. Joyeux anniversaire,

• Speaker #2

  Vincent.

• Speaker #1

  Joyeux anniversaire, Vincent. Joyeux anniversaire,

• Speaker #2

  Vincent. Joyeux anniversaire. Tu as l'âge de Roncalli.

• Speaker #1

  Tu as l'âge de Roncalli. Et maintenant, faites les calculs.

• Speaker #2

  Voilà. À vous les matchs.

• Speaker #0

  Alors tout commence effectivement en 1975 par une rencontre improbable. D'un côté Bernard Paul, un Autrichien, alors directeur artistique d'un magazine d'information, avec la tête pleine de chapiteaux et de lumières. De l'autre, le franco-autrichien André Heller, un touche-à-tout de génie, artiste, manager culturel, auteur, acteur et chansonnier. Alors ensemble, ils vont s'embarquer dans une aventure extraordinaire. Leur idée ? Acquérir et restaurer un immense parc de vieilles roulottes. véritables témoins d'une époque révolue. Leur but secret, surtout pour Bernard Paul, fonder le cirque. Et le rêve prend forme le 18 mai 1976 à Bonn, lors d'un festival avec un premier spectacle au nom évocateur, la plus grande poésie de l'univers. On est bien d'accord en Allemagne. Le succès est immédiat, fulgurant même. Mais l'aventure commune sera de courte durée. André Heller quitte le navire dès la première année, Merci. suite à des désaccords avec Bernard Paul.

• Speaker #2

  On ne peut pas s'entendre sur tout.

• Speaker #0

  Les années qui suivent sont loin d'être faciles. Bernard Paul peine à trouver son public, mais sa détermination est sans faille. Il décide de poser ses valises à Cologne et, avec une poignée d'idéalistes, il se remet à la tâche, restaurant de nouvelles roulottes, avec une ambition démesurée, créer le plus beau cirque du monde. Après deux années blanches, en 1978 et 1979, Roncalli renaît de ses cendres à Cologne. le 4 juin 1980, avec un nouveau spectacle, Le Voyage vers l'arc-en-ciel. Cette fois, il bénéficie du soutien financier d'une figure emblématique, l'artiste suisse Emil Steinberger. Ça vous dit quelque chose ?

• Speaker #2

  Mais oui ! Du tout ! Si, le clown Emil !

• Speaker #0

  Le clown Emil, l'une des meilleures années du cirque qu'on va bientôt aller voir. Chez Knie, 1967, chez Knie, Emil était la vedette. du cirque Eucnie. Et ça a été une excellente année pour la famille Eucnie. Peut-être l'une des meilleures années de l'ensemble de leur tournée. Le chapiteau était régulièrement plein. On s'était bourrés tous les soirs.

• Speaker #1

  Pourquoi ?

• Speaker #2

  Je ne sais pas.

• Speaker #0

  Ce spectacle impose les bases de ce qui va devenir le succès légendaire de Roncalli. Bernard Paul a réussi un pari audacieux. Fidéliser sa clientèle des maisons de la culture tout en transformant son cirque en un spectacle à l'ancienne. Merveilleux. présenté dans un écrin splendide. Les années 80 sont synonymes d'une ascension spectaculaire. Roncalli attire des foules immenses et devient socialement acceptable. Fini les représentations en périphérie des villes, le cirque est désormais invité en plein cœur des cités par des institutions culturelles et les festivals de théâtre. Une véritable révolution. En 1984, Bernard Paul fait un autre grand pas en acquérant les quartiers divers du cirque Williams à Cologne. Sur près de 10 000 m², il transforme l'architecture des années 50 en un univers nostalgique fait de grandes halles et d'entrepôts. En 1986, Roncalli devient le premier cirque allemand à se produire à Moscou avec son propre chapiteau, un véritable exploit. Les années 90 confirment le succès grandissant de l'entreprise. Les tournées sont triomphales, les émissions de télévision spéciales anniversaires se multiplient et les livres à succès racontent l'épopée Roncalli. L'engagement social du cirque se renforce notamment avec des collectes de fonds pour l'UNICEF. La reconnaissance internationale, elle, arrive en 1992 avec la participation à l'exposition universelle de Séville.

• Speaker #1

  Quand même !

• Speaker #0

  La même année, Bernard Paul, avec un producteur... et son ami de la première heure André Heller rouvrent le célèbre Wintergarten de Berlin. Ce lieu mythique deviendra l'un des théâtres les plus renommés de la capitale allemande, accueillant même les célèbres Siegfrieden Roy lors de la soirée de gala. En 1997, il inaugure le Roncallis Apollo Varieté à Düsseldorf, le premier théâtre de variété construit en Allemagne après 1945. On y était plusieurs fois. Non, mais toi, tu es venue aussi avec, non ? À l'Apollo.

• Speaker #2

  À l'Apollo,

• Speaker #0

  oui.

• Speaker #2

  Je n'ai pas été invitée. Je n'ai pas été invitée. Si vous avez l'occasion d'y aller, allez-y. Franchement, c'est très beau.

• Speaker #0

  Le succès ne faiblit pas dans les années 2000 avec des collaborations audacieuses, notamment avec le célèbre groupe de Schlager de Cologne, Hohner. Alors, Hohner ou Hohner ? Je pense Hohner. Bernard Paul associe leurs chansons à des numéros de cirque dans un second chapiteau. créant ainsi le Hühner Rocking Roncalli Show. Roncalli organise également des événements populaires, comme le marché de Noël historique de la ville d'Ambourg. Il lance aussi son cirque de Noël au Tempodrome de Berlin, qui devient rapidement un événement annuel incontournable. En 2013, Bernard Paul reçoit le prestigieux Live Entertainment Award pour l'ensemble de son œuvre et pour son merveilleux personnage d'Auguste Zippo, qui a fait rire des générations entières sous son chapiteau. Il ne faut pas oublier que c'était un Auguste remarquable.

• Speaker #2

  C'est vrai, un très très bon clown. Franchement, on a beaucoup ri dans ces diverses reprises.

• Speaker #0

  Les clowns et Auguste avec qui il a travaillé sur ses entrées étaient vraiment remarquables. Et ça a fait des entrées fantastiques.

• Speaker #2

  Dont un des personnages que tu adores, Fumagali. Ils ont fait franchement le...

• Speaker #0

  Sans oublier le clown Francesco aussi.

• Speaker #2

  Et Francesco aussi.

• Speaker #0

  Il a fait de nombreuses années au Cirque Roncalli. Donc oui, c'était vraiment des entrées remarquables.

• Speaker #2

  C'était un trio incroyable.

• Speaker #0

  Alors aujourd'hui, Roncalli est plus que jamais une affaire de famille. Mariée à Eliana Larible, sœur du célèbre Auguste David Larible. Bernard Paul a trois enfants. Viviane, également surnommée Vivi, elle a 36 ans. Elle est directrice adjointe du cirque. Adriane, 34 ans, directeur artistique de l'Apollo dont on vient de parler. Et Lily, 27 ans. Alors, elle est très... C'est peut-être même l'enfant la plus connue de Bernard Paul, puisqu'elle a fait pas mal d'émissions de télévision, notamment un crochet qui s'appelait Let's Dance à la télé allemande. Elle est maintenant également égérie de Manikina. Elle travaille beaucoup à la télévision. Les médias l'adorent. Et en plus, son petit ami est un joueur de tennis assez connu, un Dominique. victime, qui était un Autrichien. Maintenant, il n'est plus sur les cours, mais il a quand même participé à Roland-Garros plusieurs fois. Il a même été troisième joueur mondial. C'est vraiment quelqu'un qui est également très connu. Tous les trois sont sur la piste, notamment dans le spectacle Time is on Air. C'est vrai que pour Bernapol, ça devait être également sympa de voir ses enfants réunis sur la piste de son cirque, avec un incroyable numéro d'acrobatie à roller. Roncalli continue d'organiser des événements sur mesure. pour de grandes entreprises et soutient activement des associations caritatives comme Clowns sans frontières. L'intérêt des médias pour le cirque reste intact, avec de nombreuses émissions de télévision organisées sous les chapiteaux. Plus récemment, une exposition dédiée aux Beatles, une autre passion de Bernard Paul, a ouvert ses portes dans les ateliers de Roncalli.

• Speaker #2

  D'ailleurs, il y a une affiche spéciale de Roncalli où ça représente la pochette des Beatles.

• Speaker #0

  Oui. Oui. In love.

• Speaker #1

  Alors, All you need is love, ça c'est les Beatles. Et All you need is love, rigoler. Tout ce qu'on a besoin, c'est de rigoler. Ça, c'est le titre du spectacle de Bernard Paul. Et c'est vrai que l'affiche était remarquable, puisque notamment, on y retrouvait les Beatles, mais également...

• Speaker #0

  Plein de personnages qu'apprécie Bernard Paul aussi. Il y a dans cette photo du noir et blanc, de la couleur. C'est assez sympa à regarder.

• Speaker #1

  Alors tenez-vous prêts, 2026 marquera une année importante pour l'entreprise qui fêtera son 50e anniversaire. L'histoire du cirque Roncalli est une preuve que la persévérance, la passion et une vision artistique unique peuvent transformer un rêve en une légende. Un grand merci à Bernard Paul et à toute la famille Roncalli de continuer à faire briller la magie du cirque. Voilà pour les grandes lignes historiques et toi Florent ? Est-ce que tu as des infos concernant la fiche technique du spectacle ?

• Speaker #2

  Eh bien oui, j'ai des infos, mais je vais changer un petit peu parce que tu as dit des choses que j'avais écrites.

• Speaker #1

  Ah d'accord, c'est parti, on t'écoute.

• Speaker #2

  Alors déjà, le cirque Roncalli, c'est un cirque que l'on pourrait appeler un cirque de nostalgie, puisque avec lui on voyage dans les cirques du début du XXe siècle, avec ses petites roulottes restaurées et historiques. Il y en a plus de 80 qui se répartissent entre la tournée et les quartiers d'hiver à Cologne quand même. qui servent au transport du matériel, des locaux techniques et des loges des artistes. Ils voyagent en train ?

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #1

  Ah oui, effectivement, je ne l'avais pas noté.

• Speaker #2

  Ça rappelle le film Dembo.

• Speaker #1

  Oui, et ça reste maintenant l'un des rares en Europe à continuer à voyager par le train. Ce n'est pas le dernier.

• Speaker #0

  Même le Cirque Knie en Suisse ne voyage plus en train.

• Speaker #1

  Je pense. Après, nos auditeurs pourront peut-être nous aiguiller là-dessus,

• Speaker #2

  mais c'est le cas de le dire. Vous avez des infos ?

• Speaker #0

  N'hésitez pas.

• Speaker #2

  C'est vrai que... Traiter un sujet comme Roncalli, qui est un cirque allemand, c'est assez difficile en France. Il faudra pouvoir trouver de bonnes infos. C'est sûr. Ils voyagent encore en train, avec des déchargements qui peuvent prendre jusqu'à une journée complète. Quand ils voyagent, c'est lourd.

• Speaker #0

  Il y a beaucoup de matériel.

• Speaker #1

  Il y a du matériel. Et on prend soin de ne pas l'abîmer. Tout à fait. On prend soin qu'il y ait un porté au véhicule.

• Speaker #2

  Ils prennent leur temps chez Roncalli. Mais ça paye. Et après, ils ont une petite partie quand même qui roule sur les routes, mais qui est très restreinte par rapport à la taille du cirque. L'intérieur du chapiteau, il est décoré avec des arches en fer forgé, des lampes anciennes, des guirlandes un peu style guinguette. À l'extérieur aussi du chapiteau, on en a. Tout ça, ça rappelle un petit peu le style Art Nouveau, qui était très en vogue au début des années 1900. C'est un chapiteau traditionnel de quatre mâts, avec combien de corniches, Vincent ? Toi qui aimes compter les corniches.

• Speaker #1

  Je ne sais plus. Tu n'as pas compté ? Si, j'ai compté, mais je ne me souviens plus du nom.

• Speaker #2

  On a compté. J'ai mis X corniches parce que je pensais que tu allais t'en rappeler.

• Speaker #0

  Je dirais qu'on n'est pas autour d'une vingtaine. Pour moi, il y en a une vingtaine.

• Speaker #2

  Pareil, les spécialistes de Roncalli pourront nous aiguiller.

• Speaker #0

  Ou de Chep.

• Speaker #2

  Oui, mais là, c'est typique à Roncalli.

• Speaker #1

  Ah oui, c'est très typique à Roncalli, mais après, on a des amis qui doivent...

• Speaker #2

  C'est un chapiteau très atypique.

• Speaker #0

  Ils doivent avoir le nombre exact de

• Speaker #2

  Matt Corley. En moyenne, c'est une vingtaine. Mais là, sur celui-là, en plus, il a une autre particularité, ce chapiteau. D'après vous, sans lire les notes, c'est quoi l'autre particularité du chapiteau Roncalli ?

• Speaker #0

  C'est sa piste, je crois.

• Speaker #2

  C'est ça. Et elle a quoi, sa piste, par rapport aux autres cirques ?

• Speaker #0

  je pense qu'elle est un peu plus petite que d'autres cirques.

• Speaker #2

  Voilà, c'est une piste d'un diamètre de 8 mètres, contrairement aux 13.

• Speaker #0

  8 mètres ? Ah oui, 5 mètres de moins, c'est énorme !

• Speaker #2

  C'est presque la taille de notre piste en spectacle scolaire, c'est pas incroyable ?

• Speaker #0

  C'est presque ? Voilà. Ah voilà, on fait référence à Roncalli dans nos spectacles scolaires.

• Speaker #2

  C'est ça. Autre fait marquant aussi, ils n'ont plus d'animaux depuis 2017, qu'ils ont remplacé dès 2018 par un hologramme à couper le souffle. Le premier du genre... avec pas moins de 18 vidéos projecteurs Optoma cachées dans les balcons. Et alors, pour les voir, il faut chercher quand même la petite belle. C'est incroyable. Voilà. Ensuite, que vous dire de plus ? Vous citez les noms des personnalités importantes au niveau de l'équipe technique du cirque. Bernard Paul et sa famille, forcément, à la direction générale. À la scénographie et mise en scène, Patrick Philadelphia et Dimitri Filbert, qui lui est plus côté atelier, fabrication des décors. Vivi-Paul Roncalli, en tant que responsable de la mise en scène et coordinateur artistique. Dagmar Fischer, au niveau de la direction de la tournée. Direction technique et événementiel, Sébastien Knecht. C'est ça ? Oui. Je suis désolé si j'écorche les noms des gens, mais moi j'ai fait espagnol, je ne pas fait allemand.

• Speaker #0

  Moi j'ai fait allemand, mais j'écorcherai aussi.

• Speaker #2

  Très bien, nous serons deux alors. Michael Yartz, responsable technique lumière et au niveau du son, Paolo Ivec. Voilà, j'ai fait le tour.

• Speaker #0

  Très bien. Donc moi maintenant, je vais vous parler…

• Speaker #1

  Tu vas nous présenter un peu ce spectacle.

• Speaker #0

  Un peu le programme quand même.

• Speaker #2

  Quelque chose d'intéressant quand même, non ?

• Speaker #0

  C'est bien, les choses techniques sont importantes.

• Speaker #1

  Nathalie va faire sa livée.

• Speaker #0

  J'espère, en tous les cas. Je vous emmène aujourd'hui à la découverte de ce nouveau spectacle du légendaire circus-théâtre Roncalli, Art is Art, décrit par Andy Warhol lui-même comme le plus merveilleux cirque du monde. Roncalli nous invite une fois de plus à un voyage féerique sous son chapiteau nostalgique. Mais cette fois-ci, attendez-vous à une expérience. Unique en son genre, dans Art is Art, le génial Bernard Paul rend un vibrant hommage à des icônes de l'art telles que Kisaring, Frida Kahlo, Picasso et Toulouse-Lautrec. Leurs œuvres mondialement célèbres prennent vie sur la piste, fusionnant avec des numéros d'acrobatie époustouflants et de l'humour si caractéristique de Ronkel.

• Speaker #2

  Ah oui.

• Speaker #0

  Préparez-vous à être émerveillé par une mise en scène poétique, une atmosphère chargée d'émotions, conçue pour émerveiller tous vos sens et enchanter toute la famille. Alors ouvrez grand les yeux et laissez-vous transporter par la promesse d'un art total, d'une beauté saisissante. Artists' Art de Roncalli vous ouvre ses portes. Entrez !

• Speaker #2

  Pas mal quand même !

• Speaker #1

  C'est une belle introduction !

• Speaker #2

  Ouais,

• Speaker #0

  ouais ! Voici maintenant le programme !

• Speaker #1

  Oui,

• Speaker #0

  on a clignoté ! Alors... Jensi, Matout et Canutito Junior interviendront pour nous faire rire tout au long du spectacle. On a Noël Aguiar qui nous enchantera avec son numéro de jonglerie avec Massu, balle de ping-pong ou tennis de stable pour l'épongiste et Chapeau. Nous avons le prof Wako qui interviendra en touro électrique. C'est ça. Puis, au saut humoristique en trampoline à travers l'univers du Moulin Rouge de Paris.

• Speaker #1

  Ah oui, il y avait un chouette tableau.

• Speaker #0

  Un très beau tableau.

• Speaker #2

  Ils ont bien résumé la France.

• Speaker #0

  C'est ça.

• Speaker #1

  Il y avait quelques clichés, effectivement.

• Speaker #0

  Oui, mais on n'avait pas... Je suis un peu obligé. On n'avait pas ni le béret, ni la baguette, quand même. On ne va pas aller jusque-là.

• Speaker #2

  Oui, c'était pas loin.

• Speaker #0

  C'était pas loin, mais bon, c'est pas grave. Allez. Un hommage également au tableau de Frida Kahlo avec Alissa Schetter au cerceau aérien qui nous émerveillera. On a Andrei Romanovski qui nous fera nous retrouver quand même très rigide dans son numéro de contorsion dans une...

• Speaker #2

  C'est rien qu'à le regarder, moi j'ai des courbatures.

• Speaker #1

  Un habitué de la maison Roncalli.

• Speaker #0

  Ça fait plusieurs années.

• Speaker #1

  On l'a revu également au Cirque d'Hiver Bouglione. C'est un artiste qu'on revoit régulièrement, mais qui a même modifié son décor, son matériel, pour le faire rentrer dans le spectacle de Bernard Paul. C'était sympa.

• Speaker #0

  Comme quoi, on arrive à s'adapter à tout, même aux idées assez incroyables de Bernard Paul. Ensuite, on a un numéro d'une nuit au musée. Je ne sais pas si vous vous souvenez du film. Il fera revivre les personnages en cire avec les acrobates. contorsionniste du groupe Aden Crow.

• Speaker #1

  C'était une très belle idée.

• Speaker #0

  Ah oui,

• Speaker #2

  la mise en scène incroyable.

• Speaker #0

  On en reparlera après. Donc, à la reprise, après l'entracte, un écran d'hologramme, Florent en parlait, nous replongera de suite dans l'univers du cirque.

• Speaker #2

  Des animaux.

• Speaker #0

  Aussi, le train. Bernard Paul, la montgolfière. Voilà, plein de choses. On a le trio Barbara, qui nous fera tourner la tête avec son numéro de barre russe. On a l'univers d'Alice au pays des merveilles, pour ceux qui sont nostalgiques des contes de fées, qui sera mis à l'honneur à travers un magnifique numéro de magie avec Alexandra Sabel et sa compagnie. Ensuite, le duo Cardio nous portera sur sa perche portée. Bon, elle était facile, celui-là. Il nous portera sur sa perche.

• Speaker #1

  Perche portée et puis des Français.

• Speaker #0

  Des Français, en plus. C'est bien.

• Speaker #2

  Tout à fait.

• Speaker #1

  C'est cool. Des Français, Jérôme Cali.

• Speaker #0

  Exact. Ensuite, un tableau très poétique représentant une muse et son peintre qui sera réalisé par le duo Turcaïf. L'amour. Je pense que ces messieurs nous en reparleront un peu plus tard, je pense, avec beaucoup d'émotion. Et enfin, pour finir en apothéose, avec l'équilibriste Zenyuli, qui nous fera prendre de la hauteur et ressentir plein de choses.

• Speaker #2

  Comment tu as mis en scène le truc, on dirait un programme d'Arlette Gauss.

• Speaker #0

  Je fais ça bien. Un petit conseil alors ? Ah bah oui, il ne nous restera plus qu'à aller vous-même vous rendre compte de ce magnifique spectacle. Bien sûr, il faudra vous rendre en Allemagne, mais n'hésitez pas. On vous donnera la tournée si besoin.

• Speaker #1

  pas les kilomètres.

• Speaker #2

  Il paraît qu'il y a une très belle carte qui recense la tournée des cirques.

• Speaker #1

  C'est vrai ?

• Speaker #0

  C'est vrai. Ah, peut-être.

• Speaker #1

  C'est une belle idée.

• Speaker #0

  Une excellente idée. Maintenant, je crois bien qu'on va pouvoir passer à nos coups de cœur et nos coups de pouce de l'équipe.

• Speaker #2

  Oui, c'est parti !

• Speaker #1

  Et alors nous commençons par...

• Speaker #0

  Vincent !

• Speaker #1

  Encore une fois !

• Speaker #0

  Ah bah oui, à chaque fois c'est toi qui commence.

• Speaker #1

  Alors mes coups de cœur, ils sont au nombre de deux. Et mon coup de pouce, j'ai un petit coup de pouce.

• Speaker #0

  Oh un petit ? Ah bah ça va alors.

• Speaker #1

  C'est Roncalli aussi.

• Speaker #0

  Oui c'est vrai, c'est dur de trouver des coups de pouce.

• Speaker #1

  Peut-être plus difficile à trouver. Alors mon premier coup de cœur va tout droit au duo Turkev pour moi. Ce fabuleux duo ukrainien. Ah oui, j'avais été scotché. Ce fabuleux. duo ukrainien est composé de Julia Galenshik et Dimitriou Turkeyev au curriculum vitae extrêmement impressionnant. Nous avons eu la chance d'ailleurs avec Nathalie de les voir dans trois structures, donc trois univers bien différents. Roncalli certes, mais également, ils ont fait neuf ans au Cirque du Soleil dans le spectacle cortéo sur une très belle musique, un Pendercy Permano. Je ne sais pas si tu te souviens de cette musique, mais moi j'aimais bien. C'est vrai,

• Speaker #0

  c'était très

• Speaker #1

  Au Cirque du Soleil, vous sortez de... d'une petite trappe, leur piste est souvent des petites.

• Speaker #0

  Ah oui, les pistes au Cirque du Soleil sont toujours incroyables.

• Speaker #1

  C'était vraiment sympa, un très bel univers. Alors en Allemagne, on les a vues également chez Flick Flack.

• Speaker #0

  Un autre univers.

• Speaker #1

  Notamment sur des très belles musiques également, Une vie d'amour, interprétée par Aznavour et Mireille Mathieu, et surtout Another Love de Tom O'Dell. Victorieux en 2021 de l'émission de télévision God Talent España, cela faisait sept ans qu'un numéro de cirque n'avait pas gagné. cette émission en Espagne. Finaliste de la France a un incroyable talent. Sérieux ? J'ai loupé ça ? Tu as loupé ça et moi également parce que je ne suis pas fidèle de l'émission. Mais bon, donc on l'a loupé. Mais ils ont été finalistes de l'émission française. Et bien entendu, ils ont participé à la même émission, mais cette fois-ci en Allemagne, d'As Super Talent. Et donc là aussi, ils ont fait briller les yeux des téléspectateurs.

• Speaker #0

  C'est ça, et également finaliste dans cette émission allemande.

• Speaker #1

  Laissez-moi donc vous raconter la cuvée chez Roncalli. de cette année. Pour moi, ce numéro de 8 minutes, accompagné de l'orchestre de Georges Pomer et sa chanteuse est tout simplement sublime. Un de ceux qui vous reste gravé dans la mémoire bien après que les lumières se soient éteintes. Imaginez un instant. Un décor de piste transformé en atelier d'artiste peintre avec des toiles posées ça et là, des croquis éparpillés et des crayons jonchant le sol. C'est dans ce cadre intimiste que se joue l'introduction de notre numéro. Au centre de cet atelier, un homme. Le peintre est absorbé par sa création. Il est debout, pinceau à la main, apportant les dernières touches à une toile qui représente une jeune femme brune, vêtue d'une longue chemise blanche. La tension est à son comble, l'artiste est entièrement dévoué à son œuvre et puis la magie opère. L'homme se retourne et là, sous nos yeux ébahis, le tableau prend vie. La femme de la toile s'anime, elle traverse la peinture et vient rejoindre le peintre. C'est à ce moment précis que débute un duo aux sangles aériennes à couper le souffle. une véritable danse d'écor où l'art et l'amour s'entremêlent. Ce n'est pas qu'un simple numéro de cirque, c'est une narration suspendue dans les airs. Le rythme est impeccable, chaque mouvement est d'une précision et d'une grâce infinie. On assiste à un ballet où les rôles s'inversent avec une fluidité déconcertante. Tantôt l'homme porte la femme, la soutient dans des figures audacieuses, la faisant tournoyer avec une force et tendresse. Tantôt c'est elle qui le supporte, le hisse, démontrant une force et une agilité étonnantes. Ils s'entrelacent, se lâchent, se rattrapent dans un jeu de confiance absolu. L'intensité de leur connexion est palpable. Chaque figure renforce le lien invisible qui les unit. Au plus fort de leurs envolées, une pluie de paillettes vient les envelopper, ajoutant une touche de féerie et de magnificence à cette scène déjà si poétique. La fin du numéro est tout aussi saisissante que son commencement. Les deux artistes ne font plus qu'un, leur corps se confondent, leurs âmes s'unissent. C'est l'image même de l'amour fusionnel. Les dons en gestes. final d'une beauté symbolique, ils retournent ensemble dans le cadre du tableau. Ce n'est plus la femme seule qui est représentée, mais un couple, uni pour l'éternité, figé dans l'art, mais vivant à jamais dans nos mémoires. Ce numéro est une véritable leçon de poésie en mouvement, une démonstration époustouflante de la façon dont le cirque peut raconter des histoires, provoquer des émotions profondes et transcender les frontières entre l'art et la vie. C'est un spectacle qui vous rappelle que parfois... La réalité peut être encore plus magique que la fiction. Merci à eux.

• Speaker #0

  Waouh ! Si ça, ça ne vous donne pas envie d'aller... Quand j'aime,

• Speaker #1

  j'aime.

• Speaker #0

  Ah bah il aime.

• Speaker #1

  Deuxième coup de cœur de Vincent.

• Speaker #2

  Au début, c'était un coup de cœur avant.

• Speaker #1

  C'était déjà avant Roncalli, c'était un de mes numéros favoris. C'est vraiment des artistes exceptionnels.

• Speaker #0

  Super gentil.

• Speaker #1

  Très gentil.

• Speaker #0

  Alors, il faut savoir parler anglais, mais super gentil.

• Speaker #1

  Oui, parce qu'on a la chance chez Roncalli, effectivement, tu en parleras tout à l'heure certainement, Nathalie, mais d'avoir une tente d'entrée où les artistes sont présents. Et donc, on peut effectivement les aborder. Je m'étais permis d'aller rencontrer cette demoiselle pour lui exprimer toute la gratitude que j'avais à regarder son numéro. J'étais à chaque fois estomaqué. Et donc, on a pu parler comme ça cinq petites minutes. effectivement ça m'a fait extrêmement plaisir de pouvoir rencontrer l'un des deux pour vraiment lui témoigner tout ce que je pouvais dire sur son numéro était vraiment fabuleux donc un grand grand merci à eux moi ça m'a donné des frissons c'est ce type de numéro qui me fait vraiment aimer le cirque c'est vrai franchement ça donne trop envie voilà pour mon deuxième coup de coeur j'ai choisi Georges Poulin Pomer, le magicien sonore de Roncalli.

• Speaker #2

  C'est étonnant !

• Speaker #1

  Alors, quand on parle du cirque Roncalli, on pense forcément à ses décors féeriques, ses numéros époustouflants et à la chaleur de son public si particulier. Mais avez-vous déjà prêté attention à la musique ? Car derrière chaque envolée, chaque rire, il y a un homme, un véritable pilier qui insuffle l'âme sonore de ce cirque légendaire, j'ai nommé Georges Pomer. Alors, ce n'est pas n'importe quel musicien, mes amis. C'est un pianiste et compositeur d'exception, une pointure, une montagne de talents dans le monde de la musique. Rendez-vous compte, ce maestro est titulaire d'un doctorat en musicologie et en perception auditive. Et comme si ça ne suffisait pas, il a aussi une maîtrise en informatique musicale. Autant vous dire qu'il connaît la musique sous toutes ses coutures, des notes sur la partition aux vibrations dans nos oreilles. Son histoire avec la musique commence très tôt, dès l'âge de 6 ans. Il caresse les touches du piano puis s'empare du saxophone qui deviendront ses instruments de prédilection. A seulement 14 ans, il a déjà cette étincelle créative qui le pousse à fonder son premier groupe de rock jazz et à écrire ses toutes premières compositions. Le destin le mène ensuite vers le Grand Chapiteau. En 1976, il rejoint le Big Band de Joe Schwartz. Alors, je ne sais pas si ça te dit quelque chose, Nathalie, mais tu dois savoir.

• Speaker #0

  Oui, tout à fait. Je crois qu'on a vu... Joe Schwartz dans un spectacle de Noël.

• Speaker #1

  Au Pays-Bas,

• Speaker #0

  à

• Speaker #1

  Rotterdam. Au Cirst Circus à Homme. Il était l'emblématique chef d'orchestre de ce cirque-là pendant de nombreuses années. Maintenant, c'est sa fille qui a repris sa succession. Mais donc oui, vous voyez qu'en 1976, notre ami George Palmer rejoint le Big Band de Joe Schwartz et c'est avec eux qu'il fait son entrée dans l'univers magique de Roncalli. en 1979. Mais le véritable tournant arrive en 1983. Bernard Paul, le fondateur du cirque, Roncalli lui fait une proposition qui va tout changer, prendre la direction musicale du cirque. Et là, c'est la révolution. Grâce à son esprit d'innovation hors du commun, George Palmer a une chance unique, celle de réinventer la musique de cirque. Il a façonné ce son Roncalli si particulier, ce mélange inimitable qui est aujourd'hui une véritable marque de fabrique. Un son apprécié, admiré et souvent imité dans le monde entier. Depuis 1984, c'est donc lui qui dirige avec brio l'orchestre Roncalli. En tant que directeur musical, il est désormais à la tête pensante de toutes les productions de l'orchestre, garantissant que chaque note, chaque mélodie contribue à la magie intemporelle de Roncalli. Alors la prochaine fois que vous assisterez au spectacle, tendez bien l'oreille, vous entendrez à coup sûr la patte inimitable de Georges Pomer. Alors oui, cet homme-là me fascine également. Il fait partie des légendes de Roncalli, puisque nous, ça fait longtemps, une trentaine d'années qu'on va chez Roncalli. On a pu apprécier son talent sous le barnum d'entrée, puisqu'on a un orchestre qui joue. Et de temps en temps, on le retrouve également à jouer pendant le temps que le public arrive. On l'a bien entendu sur le podium d'orchestre, où il offait si en tant que chef d'orchestre. Et puis également, on l'a vu... venir en piste, ça a été plus rare, mais au piano pour accompagner des numéros également, où des artistes faisaient des figures sur son piano. Et là, effectivement, si vous ne connaissez pas le style Pomer, n'hésitez pas à vous rendre sur les plateformes de téléchargement, déjà pour savourer ses œuvres, écouter un petit peu ce qu'il fait, et vous verrez que très très vite, on rentre dans l'ambiance.

• Speaker #2

  Ou alors, venez visiter le musée du Cirque Itinérant, ou alors prenez... Un spectacle scolaire du Musée du Cirque du Rancard. Vous entendrez à coup sûr du Roncalli. Oui, c'est vrai.

• Speaker #1

  Alors, je vais terminer avec mon seul coup de pouce. Alors, j'ai intitulé ça, comme à mon habitude, un petit titre qui va bien. La carte n'a plus la cote. Je m'explique. L'unique petit bémol me concernant de notre sortie en Allemagne chez Roncalli demeure dans l'impossibilité désormais d'effectuer un règlement par carte bancaire. que ce soit pour se restaurer Au café des artistes, craquer pour les nombreux produits dérivés de la boutique Souvenir ou simplement prendre une boisson, une saucisse, elles sont délicieuses, un bretzel ou du popcorn. Tout doit être réglé désormais en espèces. Alors un conseil.

• Speaker #2

  En allemand,

• Speaker #0

  ça se dit bratwurst, la saucisse.

• Speaker #1

  Alors un conseil. Mieux vaut être prévoyant et retirer de l'argent avant de venir, car croyez-moi, l'addition peut très vite grimper en fonction de vos envies. Et s'il n'y a pas de distributeur à proximité de mon placement en Espoir-Florent, l'expérience peut vite devenir frustrante. Une autre entreprise, et non des moindres, a récemment suivi le même chemin, le Cirque du Soleil, et notamment ici son spectacle Curios installé sur le plein palais de Genève, n'acceptant que les liquidités alpines. Quelque chose me dit qu'ils ne seront pas les derniers, on verra bien, mais c'est vrai que beaucoup de cirques ont maintenant tendance à... rejeter les cartes.

• Speaker #2

  C'est un peu un retour en arrière, ça.

• Speaker #1

  C'est dommage. C'est vrai que là, Chiréron Cali, nous, en tant que fans, on consomme énormément sur place.

• Speaker #2

  Mais grave, ils ont perdu de l'argent, les gars.

• Speaker #0

  Automatiquement.

• Speaker #1

  Nous, on passe partout. Café des artistes, on mange,

• Speaker #2

  on boit. La boutique et tout.

• Speaker #1

  On se fait la tente d'entrée, on se fait la boutique.

• Speaker #0

  Et automatiquement, ça peut très vite grimper. Il suffit d'acheter... différentes choses, on n'a pas forcément...

• Speaker #2

  DVD, un blog, voilà. La société est exceptionnelle au Café des Artistes, mais voilà, après, plus de sous pour le reste.

• Speaker #1

  On a failli faire la vaisselle chez Rocalis, c'est encore un lieu qu'on n'avait pas visité.

• Speaker #2

  En plus, le serveur était sympathique et tout.

• Speaker #0

  Il nous a même parlé français.

• Speaker #2

  Il a fait l'effort.

• Speaker #0

  Franchement, merci à lui.

• Speaker #1

  Moi, j'ai terminé. Ça va être à vous de nous dévoiler.

• Speaker #0

  C'est à Florent.

• Speaker #2

  C'est encore à moi en deuxième.

• Speaker #1

  Allez, c'est parti.

• Speaker #2

  Ah bah oui.

• Speaker #0

  Allez, à toi.

• Speaker #2

  Alors, je m'excuse parce que moi, je n'ai pas fait d'aussi beaux textes que Vincent ou Nathalie.

• Speaker #0

  Mais non,

• Speaker #1

  il ne faut pas dire ça, Florent. Mais non. On t'écoute dans ton style si particulier.

• Speaker #0

  Oh, le méchant. C'est méchant de dire ça.

• Speaker #2

  Ça, c'est une gifle.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #2

  Problème. Pas pour blague. Vous demanderez à Nathalie pourquoi je fais ça. Et le... Alors, installons-nous.

• Speaker #0

  Tu vois,

• Speaker #1

  il est bourré de talent.

• Speaker #2

  Ouais, mais il prépare mal ses podcasts à l'enfant. Alors, moi, j'ai deux coups de cœur. Trois coups de cœur. En fait, j'en avais plein des coups de cœur, mais j'ai fait du tri. J'en ai enlevé parce qu'on... Vous en parlez mieux que moi. Donc voilà. Concrètement, le premier coup de cœur, c'était l'univers autour de la magie mis en scène sur le numéro en référence à Alice au Pays des Merveilles.

• Speaker #0

  Très beau numéro de magie.

• Speaker #2

  De, de, de, de, de, de, de, de,

• Speaker #0

  de... Alexandra. Et sa compagnie.

• Speaker #2

  Attends, ça charge.

• Speaker #1

  L'illustre famille de Cirque aussi, je ne savais pas.

• Speaker #0

  On l'a vu dans d'autres numéros, mais celui-ci est assez fascinant.

• Speaker #2

  Mais pas dans ce thème-là, c'est ce que tu...

• Speaker #0

  Oui, c'est un nouveau thème et c'est assez sympa.

• Speaker #1

  On l'avait déjà vu, je pense, de mémoire à Reims, au Cirque stable de Reims. Oui. À l'époque où on avait les regrettés spectacles de Monsieur Autier. Oui. et on avait pu justement le cirque éducatif en même temps que nos amis Simon et Bénédicte du duoprénésie et donc ils étaient dans le même spectacle on avait déjà la féerie d'Alice au pays des merveilles et en plus on avait également une présentation de Chien de Prénaud qui était magnifique, notamment le matériel était très soigné et donc on avait pu découvrir donc là elle faisait déjà elle le faisait mais dans l'univers Oncalie C'est encore un peu plus long. Moi, je l'ai préféré, honnêtement, chez Rock-Ali.

• Speaker #2

  Son matériel est incroyable. Le numéro, il est juste incroyable.

• Speaker #1

  Ça s'enchaîne.

• Speaker #2

  En vrai, on va être honnête, un numéro de magie, souvent, tu vois les mêmes, comme plein d'autres numéros, mais surtout, sur la magie, je trouve que tu vois très souvent les mêmes exercices, les mêmes tours.

• Speaker #0

  Les mêmes illusions.

• Speaker #2

  Les mêmes illusions. Et c'est très difficile de faire différente, de se renouveler, de sortir du lot, surtout pour nous qui voyons énormément de spectacles par an. et depuis plusieurs années. Et là, je suis retombé en enfance.

• Speaker #1

  Je peux comprendre.

• Speaker #2

  Il y avait tous les personnages avec des illusions adaptées aux personnages. C'était incroyable.

• Speaker #0

  Les costumes,

• Speaker #2

  tout était exprimé.

• Speaker #1

  Je l'ai apprécié aussi, parce que toi, l'univers, ça te parlait aussi, Nathalie. Oui, Tim Burton. Moi, un peu moins.

• Speaker #0

  Moi aussi.

• Speaker #1

  J'ai apprécié le numéro de magie. Même connaître l'univers de Tim Burton, j'ai quand même bien apprécié.

• Speaker #2

  Là, tu étais plongée dans le Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton. Tous les personnages. Et moi, j'ai eu même l'impression... c'est ce qu'ils veulent faire mais tu le ressens vraiment ils te refont le film en 7 minutes tous les personnages de la potion qui traiterait ici à la reine de coeur en passant par un chapelier fou c'est incroyable c'est vrai que c'est incroyable donc c'était mon premier coup de coeur je te suis sur ce coup là merci le second coup de coeur c'est le public allemand il est incroyable

• Speaker #1

  Je crois qu'on est d'accord avec toi.

• Speaker #0

  J'en parlerai un petit peu, mais toi encore mieux.

• Speaker #2

  Tu vas voir un spectacle de cirque chez Roncalli, particulièrement en Allemagne. Tu es dans un concert en tout le temps du spectacle. Les gens sont incroyables. Ils réagissent tout de suite. Tout de suite.

• Speaker #1

  À l'époque où on avait encore la chance de voir Bernard Paul en piste, délire total en piste. Il rentrait. Le public était...

• Speaker #2

  Déjà, tu as Gen Z, juste Gen Z. Rien contre lui. T'as l'impression que c'est une rockstar. En France,

• Speaker #0

  c'est le junior d'idée qui débarque.

• Speaker #2

  Et c'est vrai qu'il y a des fois, on en voit beaucoup, nous, des spectacles de cirque dans plusieurs villes. En France, parfois même le même spectacle de cirque, d'une ville à l'autre. Des fois, l'ambiance... Moi, je suis trop mal pour les artistes, des fois.

• Speaker #1

  C'est sûr que c'est impressionnant.

• Speaker #2

  Alors que là, à Roncalli, c'était la deuxième fois que je le voyais dans une ville différente.

• Speaker #0

  Mais le public allemand, en général, dans... Je crois que dans tous les cirques qu'on a vus en Allemagne, parce que nous, on en a vu aussi d'autres, à part en Cali, je trouve le public allemand très participatif. Oui, c'est ça.

• Speaker #2

  En fait, il est là.

• Speaker #0

  Il est là. Il est présent pour les artistes. Et ça, je trouve ça très bien parce que ça amène à l'applaudissement, ça amène à faire mieux,

• Speaker #2

  ça amène à autre chose. Oui,

• Speaker #1

  tout à fait. C'est vrai que le public est... On a des pays comme ça qui ont été marqués aussi par des publics très présents, notamment, je pense, notamment au public suisse, qui est également très bon. Et plus précisément, alors peut-être pas aussi expansif que le public allemand, mais un public très connaisseur. Alors, en matière de cirque, ils s'y connaissent, ils connaissent les noms des familles, ils connaissent les différentes générations. Et ça,

• Speaker #2

  c'est effectivement très impressionnant. C'est un truc en France, c'est totalement... perdu à part les passionnés.

• Speaker #1

  À part, oui, ou peut-être également la famille comme le Cirque Arlette Grusse. On a quelques personnes qui sont capables de nous dire, là, tu vois, c'est la petite fille d'Arlette Grusse que tu vois en piste. On entend ces bruits-là dans les gradins et ça fait plaisir parce qu'on voit que les gens se passionnent et suivent un petit peu.

• Speaker #2

  À l'échelle d'un chapiteau, quand tu compares, tu comprends que c'est plus timide chez nous. Et ce serait bien que ça...

• Speaker #1

  Oui, on ne va pas... Il faut que les Français se rebellent. Voilà.

• Speaker #0

  Pourtant, on est les rois.

• Speaker #2

  Oui, c'est ça.

• Speaker #1

  On aime faire la fête et puis... Voilà. Mais oui.

• Speaker #2

  Voilà. Donc,

• Speaker #1

  un gros coup de cœur pour le public.

• Speaker #2

  Vraiment. Troisième coup de cœur, le duo. Tiens,

• Speaker #1

  tiens. Turquais. Ça me dit quelque chose.

• Speaker #2

  Tiens, tiens, ça me dit quelque chose. Bon, du coup, j'ai plus grand-chose à te dire sur ce numéro-là. À part, pour compléter ce que tu as dit, en fait, ce numéro-là, c'est juste... Moi, c'était la première fois que je l'ai voyé. Et en fait, je vais passer pour je ne sais pas quoi quand je dirai ça, mais ce n'est pas grave. C'est juste. L'amour a incarné ce numéro.

• Speaker #1

  C'est vrai, oui.

• Speaker #0

  Un romantique. C'est bien d'être romantique. Moi,

• Speaker #2

  je suis un grand sentimental et romantique. Et juste ce numéro, j'étais wow. Ils étaient en symbiose totale. Et incroyable.

• Speaker #0

  Voilà,

• Speaker #1

  je n'ai pas de mots. Je crois que les enfants vont donner quelque chose d'exceptionnel.

• Speaker #2

  Oui, parce qu'ils ont effectivement des enfants. Et pour avoir vu quelques vidéos circuler, puisque ce n'est pas un secret de les voir travailler de temps en temps au sein des spectacles du Cirque Roncalli, mais pour les enfants, cette fois-ci, on voit de très, très belles choses. Ils ont participé également à des shows télévisés avec leurs enfants. Et c'est vrai que là, c'est vraiment impressionnant. Incroyable. Notamment, il me semble que l'un de leurs enfants travaille sur le fameux mât indien.

• Speaker #0

  Ah, de...

• Speaker #2

  Tout à fait. Je ne remets pas le nom du mât indien.

• Speaker #0

  Sandeep Kaila. Voilà. Ah ouais.

• Speaker #2

  Et donc là, on a... Ah,

• Speaker #0

  trop bien. Oui,

• Speaker #2

  il y a un de leurs enfants qui s'est lancé là-dedans et ça a l'air vraiment impressionnant. Donc voilà.

• Speaker #1

  Ce n'est qu'un enfant, mais c'est déjà un artiste.

• Speaker #2

  C'est ça.

• Speaker #0

  Bon sang ne saurait mentir.

• Speaker #1

  Oui, tout à fait. Ça me rappelle quelque chose.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #1

  Je crois bien que c'était le titre de deux de nos cadres dans une exposition.

• Speaker #2

  C'est pour ça que ça m'est ressorti comme ça.

• Speaker #1

  C'est exactement ça.

• Speaker #2

  Bon sang ne saurait mentir.

• Speaker #1

  Bon sang ne saurait mentir. Ce sont des cadres d'exposition du musée du cirque. Quand on était en fixe.

• Speaker #0

  à Ouaskal vous parlez de Fratellini certainement c'est vrai pour les Fratellini c'est vrai pour les Laribles et c'est vrai pour les Turcave c'est ça,

• Speaker #1

  tout à fait une nouvelle génération arrive et c'est bien c'est ça,

• Speaker #0

  c'est bien avec du sang neuf ensuite, bon là je vais être un peu plus méchant méchant mais croncalé allez vas-y dis-nous ton coup de pouce c'est sur la lumière et les vidéos projecteurs pour le spectacle

• Speaker #1

  C'est mon second amour après le cirque,

• Speaker #0

  la lumière et la vidéo. Et du coup, c'est bien, mais je trouvais que ce n'était pas à la hauteur d'un Roncalli.

• Speaker #2

  D'accord.

• Speaker #1

  On va leur donner quelques noms de personnes pour aller faire la lumière.

• Speaker #0

  Julien Lhomme.

• Speaker #2

  Tu nous parlais justement que Roncalli était un cirque de nostalgie. Est-ce que justement, ce n'est pas une lumière de nostalgie ?

• Speaker #0

  En fait, c'est ça mon problème. Ce que j'aimais chez eux là-bas, c'est qu'ils arrivaient à faire une lumière de nostalgie par les types de machines qu'ils prenaient. Parce qu'ils prennent des automatiques, des livres, comme tu as dans tous les autres cercles actuellement, et notamment chez Arlène Gruss pour le côté moderne et pouvoir faire des effets incroyables et compagnie. Mais à côté, ils arrivaient à garder des styles de projecteurs qui... dans leur form factor, rappellent les projecteurs que tu avais il y a très longtemps. Et moi, j'aime bien voir ça aussi. Et c'est un côté, ce type de machine-là, tu les as plus chez un arrêt de grue. Non, ça ne m'a pas manqué parce que tu l'as, mais dans l'exploitation, dans les mouvements d'élire, il y avait des choses qui n'étaient pas cohérentes. Quand tu t'intéresses à la programmation de ces éclairages-là, je me suis dit, il y a un truc. Alors peut-être si c'était un jour sans, c'est possible aussi.

• Speaker #1

  Oui, ça arrive aussi.

• Speaker #0

  Mais moi, en tant que technicien lumière, ça m'a...

• Speaker #2

  Et en tant que technicien lumière, qu'est-ce que tu as pensé de l'emplacement de la régie de Roncalli, qui était un peu excentrée par rapport aux autres ? Pourquoi elle est excentrée ?

• Speaker #0

  Parce que sinon, tu n'as plus la loge de l'impératrice dans laquelle on était. C'est parce qu'on venait.

• Speaker #2

  Je précise qu'on n'était pas invités.

• Speaker #1

  Non, non.

• Speaker #2

  Quand on va chez Roncalli, on essaye de se payer des très bonnes places.

• Speaker #0

  Oui, on se fait plaisir. on sait qu'on va passer un bon moment c'est vrai qu'on ne pourrait plus prendre si c'était pris par la régie alors que c'est la meilleure c'est fait partie des meilleures places puisque t'es pile en face en hauteur donc t'as une visibilité incroyable sur l'ensemble du chapiteau je l'ai pas dit tout à l'heure mais dans Roncalli tu as des loges avec des chaises t'as aussi des gradins en banc bois et après t'as tout un système de balcon loge tout à fait

• Speaker #2

  Elles sont vraiment très belles. Nous, on était habitués à aller voir ce spectacle en prenant ces fameuses balcons-loges. Tout simplement parce que, effectivement, quand vous êtes sur les gradins, les Allemands sont très grands. On en revient toujours à la même chose.

• Speaker #1

  Et Nathalie est très petite.

• Speaker #2

  Et Nathalie, même moi, je dois dire qu'effectivement,

• Speaker #1

  on se met tard.

• Speaker #0

  Tu mets n'importe qui derrière un Allemand, c'est fini. Non, mais à un moment, il faut être honnête. Désolé les gars.

• Speaker #2

  C'est pour ça qu'on s'est très vite rabattus sur les places un peu plus en hauteur où on voit très très bien.

• Speaker #1

  On voit mieux.

• Speaker #0

  Et donc, la lumière, ça reste bien, attention. Oui, bien sûr. Mais moi, en tant que personne qui travaille dans ce domaine-là, par rapport à la dernière fois où je les avais vues, je trouvais que c'était un peu en dessous. Et les vidéos proches, c'était surtout ça. Les vidéos proches, il y a un truc qui était intéressant, c'était que sur la gardine de Roncalli, au début de chaque numéro, quand il y avait une thématique particulière... Tu avais deux écrans qui descendaient motorisés, qui descendaient sur la gardine, sur les côtés, avec projeté la photo de l'artiste ou une œuvre à qui on faisait référence. Et en fait, tu ne voyais pas en fait. Mais c'est dommage parce que ce système d'écran, ça a dû piquer. Et en fait, ça ne rend pas hommage au travail qui est fait.

• Speaker #2

  et bon ça c'est un point même si il a tremblé pendant un des numéros alors je ne sais plus à quelle partie mais on a un des garçons de piste qui s'est accroché sur un de ses oui en plus aussi leur grand hommage franchement je pinaille mais bon

• Speaker #0

  voilà la prochaine fois que j'irai chez Roncalli tu vas regarder ça et là je serai peut-être moins gentil

• Speaker #2

  Ou il ira directement en régie.

• Speaker #1

  Vous voulez mettre moi à la place ?

• Speaker #0

  C'est ça, en fait, je vais dire, mettez-moi à la place. C'est quoi, c'est une grand-mère ? C'est bon, on y va. Ou alors, on viendra avec Sébastien, Romane ou d'autres personnes, pour leur dire, regardez des vrais lighters. Et puis, on avancera.

• Speaker #2

  Nathalie ?

• Speaker #1

  Moi, je vais vous parler de l'avant-spectacle, un de mes coups de cœur. J'en ai trois. On va encore faire une émission qui va durer très longtemps, mais ce n'est pas grave.

• Speaker #2

  Ça vaut le coup.

• Speaker #1

  Alors oui, moi je vais vous parler de l'avant spectacle du Circus Théâtre Rangkali. Imaginez-vous arriver dans un décor fait de roulottes en bois. On appelle cela des verdines d'ailleurs.

• Speaker #0

  Ah oui ?

• Speaker #1

  Oui, en nom technique. Peintes de blanc, de bleu et de doré. Chaque roulotte a été pensée jusqu'aux vis qui sont alignées de manière à faire couler l'eau vers le bas quand il pleut.

• Speaker #2

  Je ne sais pas si Florence savait cette anecdote.

• Speaker #1

  Je ne savais pas. Eh bien, je te ferai regarder les roulottes.

• Speaker #2

  Il n'y a pas que ce cirque-là.

• Speaker #0

  On pardonne les lumières.

• Speaker #1

  C'est incroyable.

• Speaker #2

  Le sens de la vis est important.

• Speaker #1

  Le sens de la vis est vers le bas.

• Speaker #2

  Comme ça, la vis ne rouille pas.

• Speaker #1

  Exactement. L'eau ne stagne pas et ça coule directement au sol.

• Speaker #0

  Donc, pas de problème.

• Speaker #1

  Donc, aucun problème. Et elles sont également numérotées, les roulottes. Comme vous a dit Florent tout à l'heure. environ 80 roulottes. Bien sûr, on ne voit pas les 80, mais elles sont toutes numérotées et ont toutes leur place. C'est superbement bien aligné.

• Speaker #2

  Voilà, magnifique. On en retrouve au quartier d'hiver, on en retrouve sur la tournée des chanteurs allemands dont je vous parlais tout à l'heure. Il y a du matériel qui sert également pour d'autres spectacles, pour les cirques de Noël, tout ça.

• Speaker #1

  Mais ces roulottes sont magnifiques.

• Speaker #2

  C'est magnifique,

• Speaker #1

  oui. Vous arrivez déjà.

• Speaker #2

  J'ai eu la chance avec mon papa de visiter les quartiers divers de Roncalli, dont je vous parlais tout à l'heure. Et c'est vrai que là, tout est organisé quartier par quartier. Il y a le quartier de la menuiserie, le quartier des peintures, de la ferronnerie et tout ça. Et donc, on voit le soin vraiment tout particulier accordé à la réfection de ces roulottes.

• Speaker #0

  De toute façon, c'est un des plus beaux, visuellement, c'est un des plus beaux cirques qu'on peut voir actuellement.

• Speaker #1

  Et ils font très, très attention à leur matériel. Et ça, c'est beau à voir.

• Speaker #0

  jusqu'à intégrer des éclairages. dans le décor, à l'extérieur des roulottes pour que la nuit, elle soit toujours bien éclairée. J'ai lu le truc. Ils m'aiment mettre des lirs dehors, t'imagines ? Et t'enjambes plus dans mes cercles de fous !

• Speaker #1

  Maintenant, imaginez-vous au début des années 1980. Une roulotte Très particulière à rejoindre les nombreux wagons historiques en bois du Cirque Théâtre Roncalli, Bernard Paul a découvert en effet la roulotte Salon de 1923 du cirque hippique Blumenfeld de Magdebourg dans un jardin familial de Düsseldorf et l'a sauvée d'un déclin imminent. La roulotte a été restaurée avec soin dans les ateliers de Roncalli, émeublée entre autres de bancs en bois d'origine provenant de l'ancien métro parisien

• Speaker #2

  Il a été trouvé ça où ?

• Speaker #1

  que Bernard Paul avait déniché chez un antiquaire suisse Ah tu me rassures,

• Speaker #0

  j'ai cru qu'il avait été démonté

• Speaker #1

  Non mais vous imaginez, donc métro parisien, donc Paris ça se retrouve chez un antiquaire suisse, pour terminer en Allemagne, Jules-Héron Cali

• Speaker #0

  Juste deux mots, trois mots enfin, cirque de nostalgie Oui, voilà

• Speaker #2

  Il a énormément de goût. Il a la passion des beaux-enclés.

• Speaker #1

  Il a une collection incroyable. Donc, peu après sa réhabilitation, c'est devenu le Café des Artistes. Un lieu de rencontre cosmopolite avec artistes, spectateurs et noctambules. Donc, des invités tels que, quand même, David Copperfield. Jean-Paul Belmondo, Andy Warhol et Sting ont été captivés par l'atmosphère nostalgique de ce lieu.

• Speaker #2

  On les retrouve d'ailleurs en photo.

• Speaker #1

  Tout à fait, à l'intérieur de la roulotte.

• Speaker #0

  C'est un voyage en temps.

• Speaker #1

  Le Café des artistes est ouvert deux heures avant le début du spectacle, les jours de représentation. Que ce soit avant, pendant l'entracte ou après le final, détendez-vous et oubliez le temps. au Café des Artistes. C'est vraiment incroyable. Une visite est également possible en dehors d'un spectacle de ce type.

• Speaker #2

  Vous pouvez aller boire un verre sans aucun problème. Ce qui est sympa aussi, c'est quand on sort des spectacles roncalines, notamment des spectacles de soirée, on peut s'attabler pour boire un verre. Il n'est pas rare, notamment. C'est la belle période, comme en ce moment, il fait très chaud. Et bien, ce n'est pas rare de voir des artistes ressortir, de venir s'attabler à côté de vous et puis d'entendre. Et vous êtes français. Et puis ça y est, on se met à discuter.

• Speaker #1

  Étonnamment, on nous reconnaît à notre accent. Je ne sais pas.

• Speaker #2

  C'est souvent des belles soirées qui s'annoncent.

• Speaker #1

  C'est ça. Je vais également vous parler de l'intérieur de ces roulottes. Parce que quand vous pénétrez dans cette roulotte aménagée aux couleurs, aux bois sombres, d'anciennes banquettes de métro, de photos anciennes, accrochées. Ce lieu invite à se poser à une table. Oui. rêver les yeux ouverts et se sentir bien. Petite anecdote quand même. Lorsqu'on s'assoit à une des tables, chacune d'entre elles porte une plaque avec un nom prestigieux d'artiste. Vous vous souvenez le nom de la nôtre ? Oui.

• Speaker #2

  On avait juste envie d'avoir un tournevis.

• Speaker #1

  On n'avait pas le droit.

• Speaker #2

  Non,

• Speaker #1

  on ne peut pas.

• Speaker #2

  C'est vraiment magnifique. C'est trop bien.

• Speaker #0

  Je pense qu'il le verrait direct. tu te lèves, il n'y a plus la plaque.

• Speaker #1

  C'est nous.

• Speaker #2

  Et après, pour des fans de cirque comme nous le sommes, être assis à la table comme ça d'un artiste prestigieux, ça fait quelque chose quand on mange. C'est un truc de dingue. Vous comprenez un verre avec l'artiste en question.

• Speaker #1

  Ça aurait été génial. Alors après, lorsque l'heure arrive de rentrer dans le cirque, vous passez le petit portillon, vous présentez votre billet, et là, c'est la fête ! Quelques artistes vous souhaitent la bienvenue en lançant des cotillons vous offrent des pommes on vous met un nez rouge sur le nez si vous le souhaitez enfin c'est grandiose Tous les artistes sont là presque tous Ils tournent souvent en fonction aussi de comment ils sont ou de ce qu'ils peuvent proposer donc on voit

• Speaker #0

  C'est vachement bien parce que tu peux rencontrer les artistes et échanger avec eux Ouah !

• Speaker #2

  Oui, parce que là, ils se font un plaisir de se faire prendre en photo avec vous.

• Speaker #1

  Ils aiment beaucoup qu'on les reconnaisse.

• Speaker #0

  C'est important.

• Speaker #1

  C'est une notoriété. En plus, on a l'orchestre qui joue de la musique. On en parlait tout à l'heure avec Georges Pomer sous la tente d'entrée. Il y a l'odeur du pop-corn. Il y a la boutique Souvenir.

• Speaker #0

  Par contre, il est 20h30, donc on ne parle pas de nourriture.

• Speaker #1

  Pardon. Je suis désolée, mais au bar central, il y a des boissons, des petites choses à grignoter. Vous êtes déjà dans l'ambiance avant même d'être rentré sous le chapiteau. On n'est pas encore rentré. Mais non,

• Speaker #0

  on n'est que dans la tente d'accueil.

• Speaker #1

  On n'est que dans la tente d'accueil.

• Speaker #0

  On est déjà là pour faire un spectacle.

• Speaker #1

  Voilà. Donc, je vais revenir aussi sur ce que tu disais par rapport au public allemand. Le chapiteau est plein. Il y a des personnes qui consomment, des sourires sur les visages, des adultes bien habillés. Le noir se fait. À l'heure précise, attention. L'heure, c'est l'heure.

• Speaker #0

  Que tu sois assis ou pas.

• Speaker #1

  L'heure, c'est l'heure. Donc, les murmures s'apaisent. La musique commence avec l'orchestre. Et là, le public commence à applaudir. Rien qu'avec la musique.

• Speaker #0

  Rien qu'avec la musique, oui.

• Speaker #1

  Et là, les lumières éclairent la piste. On a le clown Jensi qui rentre en piste. Et là, les applaudissements et les acclamations arrivent en cascade. Incroyable. Et voilà. on commence le spectacle. Voilà, donc c'était pour vous présenter cet avant-spectacle qui, moi, m'enchante à chaque fois. Franchement, c'est hallucinant. Il faut le vivre au moins une fois dans sa vie. N'hésitez pas.

• Speaker #0

  Ah oui, oui, carrément.

• Speaker #1

  Vraiment. Voilà, donc ça, c'était mon premier coup de cœur.

• Speaker #2

  On te rejoint.

• Speaker #1

  Oui. Alors, mon deuxième coup de cœur, il a pour nom Omar. Alvarez

• Speaker #0

  Santana dit

• Speaker #1

  Matute. Florent adore Matute. Donc ce jeune homme est né le 6 avril 1990 à Santiago, Chili. Donc après une vie chargée de sport et de théâtre, parce qu'il a commencé comme ça, il a été diplômé en 2009 à l'école de théâtre de la Mancha, basée sur la méthode de Jacques Lecoq. En 2011, il retrouve le cirque familial et il commence ainsi sa carrière de clown.

• Speaker #2

  Là, on avait également, je crois qu'il y a une vidéo qui tourne, où on le voit dans un camion aménagé. Oui. C'est plus du théâtre. C'était pour un festival au Chili où effectivement, il avait ce camion qu'il garait dans différentes villes, dans différents quartiers de Santiago. Et il y faisait un spectacle avec combien de personnes dans ce camion ? La scène était toute petite.

• Speaker #1

  15-20 personnes maximum.

• Speaker #2

  15 à 20 personnes à chaque représentation, des petits bancs, une toute petite scène. Forcément, dans un camion, il n'y a pas énormément de place. C'est incroyable.

• Speaker #0

  Mais c'est lui qui avait tout aménagé.

• Speaker #2

  C'est vraiment de très bons gens.

• Speaker #1

  Il est incroyable de talent au niveau au niveau de décor et matériel. C'est un bricoleur hors pair. C'est vraiment.

• Speaker #2

  C'était vraiment travailler le public vraiment en étant à côté et très proche de lui. Et je pense que par la suite, il a développé.

• Speaker #1

  Il a bien développé.

• Speaker #0

  Ça lui a servi.

• Speaker #1

  C'est sympa, je dirais. Alors, un petit palmarès quand même. Donc, il commence en 2011 au Cirque Familial. Mais du coup, après, à partir de 2015, notoriété. Festival international del Cirque Elefantor.

• Speaker #2

  Oui, en Espagne.

• Speaker #1

  En Espagne. Il nous fait le Cirque Medrano en France. Pareil, en 2015-2016. Puis... Il est clown au Master Roskoski, donc Sacré Palmarès en tous les cas, à partir de 2015. Il va participer à différents festivals, le Festival international del Cirque Elefant d'Or.

• Speaker #2

  Donc en Espagne.

• Speaker #1

  En Espagne, puis au Cirque Medrano en France, où il a fait une apparition. Puis il a été également clown au Master Roscos Cirque. En Russie.

• Speaker #2

  C'est dur à dire, mais c'est effectivement un bel état.

• Speaker #1

  Oui, je suis désolée de ma prononciation. Je ne suis pas très bonne en langue étrangère. Je m'en excuse par avance. Après, en 2016, il a fait l'Atlantis El Circo Aquatico au Chili. Il a également fait le Mondo Clunes Festival à Marmont.

• Speaker #2

  Très connu et qui est un très bon festival.

• Speaker #1

  Tout à fait. Il a été, à partir de 2017, il a même été vedette. à l'European Circus Festival en Belgique. Il a fait également chez Stéphane Agnèsen. Tout à fait. Il a fait le Festival international du cirque de Massy. En France, en 2017. Il a travaillé au cirque Noc. C'est là où on l'a vu,

• Speaker #2

  je pense, pour la première fois.

• Speaker #1

  La première fois en 2017.

• Speaker #2

  On l'a découvert chez Noc.

• Speaker #1

  Tout à fait. Cirque qui n'existe plus,

• Speaker #0

  mais magnifique. Il se retourne en France maintenant.

• Speaker #1

  Il a également en 2017 participé au Festival international du cirque d'Auvergne-Rhône-Alpes. Et également le cirque de Noël de Alexis et Analgoule Gruss.

• Speaker #2

  Qui sont les enfants de Florent.

• Speaker #0

  Là par contre non, eux je ne sais pas justement.

• Speaker #2

  Ce sont les enfants de Lucien.

• Speaker #1

  Lucien Gruss.

• Speaker #2

  Qui ont monté leur propre école de cirque. Ils ont monté leur école des cirques il y a très longtemps.

• Speaker #1

  Il y a très longtemps et ils font des spectacles de Noël.

• Speaker #0

  Mais en plus, ça a l'air trop calice ce qu'ils font.

• Speaker #2

  Oui.

• Speaker #0

  Mais oui, d'accord. Écoute, je me coucherai moins bête ce soir.

• Speaker #1

  C'est parfait au moins. On t'aura appris un petit truc, c'est cool. En 2018, il a fait l'Europa Park en Allemagne avec Zirkus Revue. En 2019, on l'a vu chez Arlette Bruss. 2020, mais comme tout le monde, il était chez lui.

• Speaker #0

  Il avait recommencé chez Arlette Gruss. Comment ? Il avait recommencé chez Arlette Gruss.

• Speaker #1

  Oui, mais bon. Les circonstances mondiales ont fait que...

• Speaker #2

  On a décidé autrement.

• Speaker #1

  Tout s'est arrêté. Voilà. En 2021, il est reparti puisqu'il nous a fait le Festival international encore une fois, Del Cirque Elephant Door, en Espagne. Puis, en 2022... Le Festival international del Circo Città di Latina en Italie.

• Speaker #2

  Très, très beau festival.

• Speaker #1

  C'est ça. En 2023, il a été producteur de Son Rissas.

• Speaker #2

  Oh, joli.

• Speaker #1

  Mon accent espagnol est bon.

• Speaker #2

  Oui, je vois. Pour quelqu'un qui n'a pas fait espagnol en langue vivante, bravo.

• Speaker #0

  Bravo.

• Speaker #1

  Et en 2023, il a également fait le Nitz des Cirques en Espagne. Ensuite, en 2023-2024, il a été au site d'Hiver Bouglion.

• Speaker #0

  Oui, mais oui.

• Speaker #1

  Mais oui. Et depuis 2024, à nos jours, il est chez Roncalli.

• Speaker #2

  Quel parcours.

• Speaker #1

  C'est ça.

• Speaker #2

  Pour un artiste encore un peu jeune.

• Speaker #1

  Ah bah oui, il est jeune. Pour moi, Matute, c'est vraiment un clown qui nous fait rire sans parler en plus. Simplement par des gestes, des bruits, de la musique. Et il a surtout un visage très expressif.

• Speaker #0

  Un corps très expressif. Aussi. Ah ouais, non mais oui.

• Speaker #1

  C'est impressionnant.

• Speaker #0

  La reprise de la boxe, elle est incroyable.

• Speaker #1

  Donc, il travaille énormément avec le public et surtout une ou deux personnes qu'il reprend lors de son spectacle. Donc voilà, si vous êtes dans les premiers...

• Speaker #2

  Et on en revient au fameux public allemand, il joue très bien le jeu.

• Speaker #0

  Oui,

• Speaker #1

  c'est magnifique ça.

• Speaker #2

  C'est exceptionnel. Pour lui,

• Speaker #0

  ça doit être...

• Speaker #2

  Et lui, il doit se régaler. Il rebondit sur ce que les gens font. C'est vraiment formidable.

• Speaker #1

  C'est presque de l'improvisation. Comme au théâtre, ça en devient ça. Parce que chaque public étant différent, les personnes qu'il prend, ce sont des personnes au hasard. Donc soit elle joue le jeu, soit elle ne joue pas le jeu. Et il s'adapte à chaque fois.

• Speaker #2

  C'est toujours très difficile de travailler avec le public. Quand c'est bien fait et que la mayonnaise prend, c'est génial. Mais on peut aussi se planter très vite. Ça dépend. effectivement du choix de la personne. La force est de constater que choisir dans un public, ce n'est pas une chose facile. Choisir dans un public allemand, c'est déjà un tout petit peu plus simple. Même si ce n'est pas forcément évident, mais lui, il s'en sort très bien.

• Speaker #0

  Pas de problème.

• Speaker #1

  Donc, chez Roncalli, il fait plusieurs numéros, dont La Boxe, La Lumière, L'Homme orchestre et le fameux, c'est la fameuse corde à sauter. Matoute sort de ce corps désolé moi je ne me contrôle plus quand on parle de lui oui tu es un grand fan de Matoute voilà donc ça c'était mon deuxième coup de coeur et mon troisième coup de coeur c'est le trois coups de coeur madame est généreuse je vais essayer d'être un peu plus court attends juste pour ça j'adore en cali C'est les acrobates qui se nomment Adam Crow. Pourquoi ? Parce que ce numéro se passe dans un...

• Speaker #2

  Dans un musée.

• Speaker #1

  Et donc, je voulais faire le comparatif avec nous, automatiquement. Alors bien sûr, l'univers, c'est plutôt la nuit au musée, le réveil des œuvres. Nous, on essaye de réveiller des œuvres qui sont... parfois endormies, parfois dans des caisses chez les gens, parfois dans les meubles, inutilisées, on leur redonne vie. Elles ont toujours quelque chose à nous. Exactement. J'ai beaucoup apprécié ce numéro. Je l'ai même mieux apprécié parce que je crois qu'on l'avait vu à un autre moment. J'ai trouvé cette fois-ci, c'est ça, l'année dernière chez Roncalli et j'ai plus apprécié cette année. Parce que je pense qu'ils ont mieux mis en scène en mettant les artistes de Cire sur des podiums, avec des noms. Il y a des mains courantes. Bernard Paul. Voilà. Et du coup, ce numéro m'a vraiment fait penser à nous. Donc, c'est pour ça que je voulais quand même donner un petit coup de cœur pour ce numéro. Parce que, voilà, pour une fois, on parle d'un musée. Et ça, c'est cool.

• Speaker #0

  Oui, bravo.

• Speaker #1

  Voilà, il était court mon coup de cœur. Bon, j'ai un petit coup de pouce quand même.

• Speaker #0

  Ah, ça aurait été étonnant, tiens.

• Speaker #1

  Oh, le méchant, le méchant.

• Speaker #0

  Il était gratuit celui-là.

• Speaker #1

  En plus, ce n'est pas forcément la faute à Roncalli. Parce qu'en fait, on a eu un souci. Parce que quand on est arrivé sur la place...

• Speaker #2

  Je précise qu'on avait réservé nos places très longtemps à la vente.

• Speaker #1

  Oui, à peu près... 5 ou 6 mois avant. Dès qu'elles sont apparues, on a commandé nos places. Et donc, sur nos billets, était inscrit un nom de place.

• Speaker #2

  Chio Guélande. C'est un champ de course.

• Speaker #1

  C'est un champ de course parce qu'à côté, en plus, il y a un stade.

• Speaker #2

  C'est un emplacement que Roncalli faisait traditionnellement depuis quelques années.

• Speaker #1

  Et donc, à chaque fois, on allait au même endroit. Donc, entre un stade et un centre hippique. Et donc, on arrive et là, pas de cirque.

• Speaker #2

  Pas de cirque, mais un petit camion roncali.

• Speaker #1

  Mais un petit camion roncali quand même. Oui, qui nous a indiqué le nom de la place.

• Speaker #2

  Ah si, parce qu'on a pu le re-rentrer dans le GPS.

• Speaker #0

  En fait, moi, à ce moment-là, je ne comprenais pas comment vous aviez... Je me suis dit, mais comment ils ont deviné le nom de l'autre place ?

• Speaker #1

  Parce qu'il y avait un petit camion rentré. Une petite remorque, en fait. C'était une petite remorque qui était posée au bord de la route pour indiquer, justement, qu'il y avait un changement de place. Alors ça, honnêtement... Quand vous êtes dans un pays étranger, heureusement, les nouvelles technologies peuvent nous permettre d'avoir, grâce au GPS, un déplacement autre. Mais quand vous avez fait plusieurs heures de route, des centaines de kilomètres, et que vous vous retrouvez sur la place qui est normalement indiquée sur vos billets et qu'il n'y a pas de cirque, c'est dur. Après, c'est tout. Ça fait partie. Ça fait partie des aléas.

• Speaker #2

  Et puis après quelques minutes, on avait retrouvé... Oui,

• Speaker #1

  on a retrouvé le cirque très facilement grâce à cette petite remorque où était indiquée.

• Speaker #2

  Place d'ailleurs que l'on connaissait, puisqu'on était déjà venus voir notamment le spectacle une heure au Calicho.

• Speaker #1

  Oui, heureusement.

• Speaker #2

  Le spectacle chanté du groupe allemand dont on parlait tout à l'heure, on l'avait vu sur cette place-là. Après, ça vous a rappelé des souvenirs également ?

• Speaker #1

  Après, on a vu un article de presse où Bernard Paul... expliquait ce qui s'était passé. Donc, je pense que ce sera compliqué de revoir Roncalli à Aix-la-Chapelle. Je pense qu'on devra faire un peu plus de kilomètres. Voilà, donc après, bien sûr, on a pu voir le spectacle. Tout s'est bien terminé, mais voilà, c'était un petit coup de colère, entre guillemets, plus sur la ville d'Aix-la-Chapelle. que sur Roncalli en lui-même.

• Speaker #0

  Donc pour Roncalli, pas de problème. Aix-la-Chapelle, problème. Problème.

• Speaker #1

  C'est tout à fait ça. Voilà, ça y est, ça se termine. J'ai enfin terminé mes coups de cœur et mes coups de main.

• Speaker #2

  En tout cas, si vous n'êtes pas loin de l'Allemagne, regardez, allez voir sur le site internet. Si vous voulez prendre des places, vous pouvez y courir, parce que nous, on a adoré.

• Speaker #0

  Ah oui, c'était incroyable.

• Speaker #2

  Chaque année, c'est exceptionnel. Ça fait partie des grandes maisons à découvrir si vous ne la connaissez pas encore. Effectivement.

• Speaker #0

  Merci Nathalie et on va passer à la conclusion.

• Speaker #1

  Voilà, donc après ce magnifique hommage au Circus Théâtre Roncalli, vous pouvez nous retrouver sur les différents réseaux sociaux. Donc Facebook,

• Speaker #2

  Musée du Cirque Itinérant des Hauts-de-France,

• Speaker #1

  Instagram,

• Speaker #2

  Musée du Cirque Itinérant HDF, X, arrobase espace-cirque,

• Speaker #1

  TikTok,

• Speaker #2

  arrobase Musée du Cirque Itinérant tout attaché.

• Speaker #1

  Alors, on avait dit qu'on changerait et qu'on uniformiserait nos noms, mais c'est un peu compliqué. On ne l'a pas encore fait. Alors, cette fois-ci,

• Speaker #2

  nous n'avons pas eu de questions d'auditeurs. Tout était parfait, mais je ne pense pas. Donc, si vous en avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter via les réseaux.

• Speaker #1

  Et donner des informations. C'est vrai qu'on a eu quelques questions au cours du podcast. Donc, n'hésitez pas à donner des réponses.

• Speaker #0

  Donnez votre avis, partagez.

• Speaker #1

  Et également, vous pourrez nous retrouver sur notre chaîne dédiée quand même. pour votre podcast Culture Cirque sur Youtube et toutes les autres plateformes.

• Speaker #0

  Nous sommes sur toutes les plateformes de podcast.

• Speaker #2

  Alors, et notre prochain podcast ?

• Speaker #1

  On va parler de quoi ?

• Speaker #0

  Dans notre prochain podcast, nous vous parlerons des cirques de fin d'année. Et festival de cirque.

• Speaker #1

  Ah, c'est sympa. Et puis, je crois bien que Vincent, il va nous mettre un objet de collection, mais un peu particulier.

• Speaker #2

  Oui, j'ai déjà un petit peu travaillé.

• Speaker #0

  Un objet qui vous demande un self-control.

• Speaker #2

  Parce que Florent l'a testé.

• Speaker #1

  Je l'ai testé. Vincent l'a testé. Le plus fort d'entre nous, c'est Vincent. Franchement, c'est souvent Vincent.

• Speaker #2

  Alors oui, je vous parlerai d'un jouet. Je ne vous en dis pas plus pour le moment, mais on s'est bien amusé en tous les cas. Oui. On l'a utilisée. Et pourtant, c'est une belle pièce de collection.

• Speaker #0

  C'est juste parce que c'était une belle pièce qu'elle n'a pas volée. Non,

• Speaker #1

  on ne peut pas.

• Speaker #2

  Donc, il y a un jour, et on jour pour le prochain épisode.

• Speaker #1

  Parfait. Un immense merci à vous. Merci. Merci de votre écoute et de vos commentaires. À la prochaine.

• Speaker #0

  À la prochaine.