Transcription

• Speaker #0

  Bienvenue dans DanceLab, le podcast dynamique et éducatif où la passion de la danse rencontre le monde de l'entrepreneuriat, du bien-être, de la santé mentale et bien plus encore. Des conseils, des histoires, des conversations captivantes avec des experts et des personnalités où recommandations et partages d'expériences enrichissent le quotidien des danseurs et Et t'accule ! Je suis Maywen Bramoulé, danseuse professionnelle aux multicasquettes, passionnée de danse depuis toute petite, ayant pour objectif de lever les voiles sur les fantasmes et les clichés du métier, en vous partageant toutes les facettes, les difficultés, les richesses et les challenges que ce métier comporte. Si cet épisode t'a plu, n'hésite pas à le partager autour de toi, à me laisser une note et un commentaire sur Spotify ou Apple Podcast, et si tu souhaites participer au podcast, écris-moi ! Comment tu fais pour choisir ? Tu vois, il y a ça aussi, c'est que l'erreur est humaine, mais arrivé à un certain niveau, elle n'est plus vraiment acceptée, tu vois. Enfin, ça peut jouer en ta défaveur.

• Speaker #1

  Ouais, c'est vrai que sur les finales, quand il reste peu de monde, je ne dirais pas que c'est l'erreur qui va jouer.

• Speaker #0

  Ouais.

• Speaker #1

  Parce que quand on arrive à ce moment-là des auditions, c'est-à-dire que tout le monde à la table sait que les personnes en face de nous peuvent faire le job. Donc si tu peux faire le job, si tu fais une erreur, ça arrive. Je pense que ce qui va rentrer en ligne de compte, ça va être plus de l'ordre de l'humain, de la sensibilité, de l'appréciation de ce qu'on ressent de toi, de comment tu t'es comporté pendant le casting. Pendant l'attente, avec tes collègues, si t'es quelqu'un qui travaille beaucoup, on va forcément se renseigner sur la réputation professionnelle que t'as. Est-ce que t'es quelqu'un qui pose des problèmes ? Est-ce que t'es difficile à gérer ? Est-ce que t'es quelqu'un qui est très bon en audition, mais qui est très dur à diriger après dans un spectacle, parce que ça arrive aussi ? Et selon les besoins, on n'a pas besoin de la même chose. Et puis il va y avoir la magie du casting et de l'instant T, parce que souvent on ne te caste pas tout seul. Il y a des premiers rôles qui sont peut-être un couple ou une bande d'amis, ou des gens qui se rencontrent, et en fait il faut que ça matche, c'est-à-dire qu'il faut que les voix matchent, il faut que les énergies matchent, il faut que tout fonctionne ensemble. Donc en fait il y a un cahier des charges, en vrai, si je dois dire un truc aux artistes, c'est qu'il y a un cahier des charges qui est tellement lourd que la responsabilité de l'artiste dans un casting, si je schématise, C'est 20-30%. Après, c'est plus lui. Ça va dépendre... Je sais pas, il nous faut une grande blonde d'1m80 et t'es une petite brune d'1m65. T'auras beau être la meilleure du casting, tu corresponds pas. Et c'est ok. Et si la vision du metteur en scène ne change pas en cours de route en se disant, en fait, si, je pense que je peux adapter et on peut adapter ça et faire que elle, ça rentre dans le machin où on peut la mettre dans ce rôle-là. En fait, c'est juste pas toi. Il y a des spectacles avec des gros budgets, il y a des spectacles avec des petits budgets, donc c'est pareil, c'est pas la même possibilité. Des fois, il y a des gens qui fitent parfaitement avec le rôle. Sur un spectacle à petits budgets, c'est plus simple de prendre cet artiste-là. Tout simplement. Même si peut-être, à un moment, je ne viens pas de dire qu'il est moins bon, parce qu'on a tous des qualités, des faiblesses, des améliorations et du potentiel. Mais à talent égal, on va dire, si la personne est naturellement plus le rôle et que t'as pas le temps ou les moyens de pouvoir investir ce temps-là sur cette personne pour travailler, tu vas aller sur la facilité. Si t'es un gros spectacle, que t'as deux mois de répétition, des conditions illimitées de travail, tu peux te dire que le potentiel de cette personne est dingue, il y a plus de travail pour en faire le personnage, mais allons-y, on prend ce pari. Et ça arrive aussi. Donc vraiment les règles sont fluctuantes en fonction des gens qui sont à la table et de plein plein plein de paramètres.

• Speaker #0

  Oui, ce que tu as tout à l'heure dit des gens qui sont à la table, pour les personnes qui écoutent et qui ne sont pas dans le milieu, il y a donc directeur de casting, un producteur, chorégraphe,

• Speaker #1

  assistant chorégraphe, metteur en scène, assistant metteur en scène, le directeur musical, le coaching vocal. Des fois il y a moins de gens, des fois il y a plus de gens, des fois il y a le metteur en scène résident parce que des fois il y a aussi les créatifs originaux des spectacles quand c'est des adaptations de Broadway et que c'est des licences A, donc le spectacle quand il est refait à l'identique des fois les créatifs ils viennent des fois ils peuvent pas être là donc on leur envoie des vidéos c'est pareil quand tu passes un casting d'humain à humain mais qu'on envoie une vidéo, ce qui se passe le jour J avec les gens qui sont face à toi et ce qui se passe en vidéo c'est pas la même chose donc des fois tu passes à côté parce que t'es en vidéo, parce que Parce que le son n'est pas bon, parce que la qualité de l'image peut-être elle est moins bonne pendant le casting à ce moment-là, parce que clairement on ne s'est pas focalisé sur avoir une caméra raide, 4K, on n'a pas que ça à faire.

• Speaker #0

  On est en train de bouger.

• Speaker #1

  Voilà, mais voilà qu'à ce moment-là c'est... Peut-être un peu moins bien cadré, parce que, pareil, le jour J, t'es focus sur la personne qui est en train de passer, et d'un coup tu te dis, ah merde, putain, la caméra, elle était pas vraiment centrée, donc du coup, putain, j'espère que ça va pas le desservir, enfin, il y a cette responsabilité là-derrière, donc t'as des assistants casting pour gérer ça, tout ça, évidemment, mais pareil, ça dépend des budgets de la prod. Des budgets en casting, je suis tout seul.

• Speaker #0

  En fait, il y a tellement de paramètres.

• Speaker #1

  Il y a tellement de paramètres, et c'est à ça qu'il faut penser. C'est que vraiment, l'artiste, sa responsabilité, et puis, sa responsabilité à l'artiste, pas sa responsabilité. Son job, c'est pas de réussir un casting. Son job, c'est d'être artiste. C'est de venir danser, c'est de venir chanter, c'est de venir jouer, c'est de venir proposer une prestation artistique, une performance artistique, certes en casting, mais c'est ça son travail. C'est de se présenter artistiquement à nous. C'est pas de réussir le casting. C'est pas ça, notre job.

• Speaker #0

  En plus, je pense que quand tu viens avec... Ça te crée une énergie différente. Dans le sens où, souvent, on se met la pression. Je pense qu'on demandera à 100% des artistes. Quand tu viens à un casting en te disant je veux réussir le casting, la trois quarts du temps, tu ne le réussis pas.

• Speaker #1

  On veut tous réussir le casting.

• Speaker #0

  On veut tous réussir,

• Speaker #1

  bien sûr. Si tu viens,

• Speaker #0

  c'est que tu ne viens pas pour prendre un cours.

• Speaker #1

  Ça, c'est ce que tu peux te dire. Pour te rassurer, moi, souvent, je me le suis dit.

• Speaker #0

  Moi aussi, je me le dis.

• Speaker #1

  tu vois je me suis dit bah Si je loupe le casting, j'aurais pris une masterclass avec ce chorégraphe, j'aurais fait des rencontres, j'aurais vu mes potes, j'aurais potentiellement passé un bon moment ou un moment atroce. Quand j'ai passé le casting de Cats, vraiment, j'ai cru que j'allais mourir parce que je ne suis vraiment pas classique. Mais je me suis dit, vas-y, challenge-toi. Vraiment, là, j'y suis allé, c'est le seul casting où j'y suis allé en me disant, si vraiment tu es pris, je pense qu'il y a un problème, il y a un truc dans l'univers, une éclipse lunaire avec l'alignement des sept planètes.

• Speaker #0

  Qui était déjà là à l'époque.

• Speaker #1

  Tu fais, waouh ! Mais je me suis éclaté, je me sentais ridicule, je me sentais pas du tout à ma place. Je pense que j'ai fait beaucoup rire la chorégraphe qui était là, vraiment, mais j'ai dit, bah vas-y, j'ai pris un cours de classique.

• Speaker #0

  Ouais, c'est ça.

• Speaker #1

  J'en prends jamais.

• Speaker #0

  Ouais.

• Speaker #1

  Bah vas-y, let's go. Tu vois, j'ai vu mes potes, j'ai rigolé, ils se sont foutus de ma gueule. Tu vois ?

• Speaker #0

  Ça a remis ton égo à ta place. Ah ouais, très bien. Non mais tu vas voir, c'est vrai qu'il y a ça aussi. Non mais voilà,

• Speaker #1

  il faut avoir conscience de soi et d'où on se positionne. Mais ouais.

• Speaker #0

  mais oui un casting en fait c'est ça soit tu viens avec une pression énorme déjà tu te mets la pression donc t'es pas sûr de réussir soit tu viens en étant un peu plus chill et comme tu dis tu prends les feuilles et tu les balances et finalement t'es pris il y a un truc de décompression de lâcher prise,

• Speaker #1

  c'est très dur et puis quand tu passes devant le jury à 4x4 t'as beau avoir lâché prise avant ça se resserre et tu fais moins le malin Mais tu sors de là et tu dis vas-y je vais boire un verre, je vais boire un café avec les potes qui restent. Je suis pris, je suis pris. C'est génial et forcément beaucoup de spectacles sont le rêve de nos vies. Tu dis c'est le spectacle de ma vie, je veux absolument le faire. Le spectacle de ta vie en vrai c'est ce que tu feras. Parce que c'est eux qui vont te créer les souvenirs, c'est eux qui vont te créer les moments où dans ta vie tu te dis j'ai fait ça et c'était incroyable et on a fait ça et machin. Et pas ceux que t'as pas eu. Je me souviens plus de ceux que j'ai pas eu.

• Speaker #0

  les années précédentes je suis resté sur les souvenirs de ceux que j'ai eu des gens que j'ai rencontrés avec qui j'ai vraiment partagé des vrais moments c'est eux qui sont devenus les spectacles de ma vie les tournages de ma vie les opportunités de ma vie et puis du coup les castings que t'as réussi c'est qu'il y a eu aussi une marge de progression entre les castings que t'as raté donc il y a aussi ce côté là où le casting c'est un exercice c'est là où tu viens t'améliorer et d'ailleurs j'ai une question qui me vient est-ce que tu penses que il faudrait prendre le temps Alors... Quand je me dis prendre le temps, évidemment pas d'expliquer à mille personnes, mais arriver en fin de processus de casting, est-ce qu'il faudrait donner plus de tips, je pense, aux artistes pour qu'ils puissent réussir le prochain casting ?

• Speaker #1

  C'est une question qui revient souvent parce qu'il y a une vraie frustration du fait de ne pas pouvoir avoir de retour souvent dans les castings. Humainement, j'aurais cette volonté-là. Humainement et artistiquement, j'aurais envie de pouvoir faire des retours à tout le monde. pour leur donner ce que moi je pense être des axes d'amélioration, ce qui n'est absolument pas la vérité absolue, c'est que mon regard. Mais concrètement, factuellement, ça prendrait un temps dingue. Là, sur un de mes derniers castings, j'ai reçu 1200 candidatures. Tu ne peux pas prendre le temps de répondre à 1200 personnes de façon complètement... personnaliser et expliquer. C'est impossible. Par contre, j'essaye, moi, de mon côté, dans ma façon de travailler, quand les gens arrivent en finale, déjà, tous les gens qui sont arrivés en finale, déjà, je fais des réponses par mail à tout le monde. Tout le monde a une réponse. Que ce soit négatif ou positif, tout le monde a une réponse.

• Speaker #0

  Ce qui paraît être la base,

• Speaker #1

  mais ce n'est pas toujours le cas. Mais, pareil, il y a sûrement des tenants et des aboutissants qu'on ne connaît pas. sur ces productions-là ou sur le temps impartial. ou sur quoi que ce soit et qui se disent peut-être d'abord je finis le casting et après je répondrai à tout le monde quand t'es chez toi à attendre depuis un mois t'as compris et c'est un peu humainement ça fait un peu mal tu te dis ouais je suis vraiment comme Pion donc On répond à tout le monde. Oui, forcément, c'est une réponse un peu générique quand on voit 600 mails négatifs.

• Speaker #0

  Mais il y a une réponse.

• Speaker #1

  Voilà, tu ne personnalises pas, mais il y a une réponse. Moi, j'essaye de l'humaniser un peu en expliquant déjà que ce n'est pas une remise en cause de leurs talents ou de qui ils sont, mais que juste ça ne correspond pas. Après, les personnes, eux, après, le reçoivent comme ils le reçoivent et ça leur regarde. Ça, t'es pas responsable de ça. Après, les gens qui arrivent en finale, moi, je les appelle tous, que ce soit négatif ou positif. Je les appelle tous et je leur dis, si t'as besoin de me poser des questions et que je peux y répondre, allons-y. Je dis, maintenant, il y a beaucoup de monde. je ne me souviens pas forcément absolument de tous les passages et de chaque passage, mais si tu as un truc précis sur lequel je peux essayer de t'aider ou t'apporter une clé, allons-y, let's go, tu vois. Mais ce n'est pas forcément évident tout le temps. Après, il y a aussi une histoire des gens que tu connais, que tu connais pas, des réseaux, les gens que tu connais depuis 20 ans, qui viennent passer un casting pour toi et qui sont pas pris. S'ils t'envoient un message derrière le côté pote en disant j'étais ravi de passer un casting pour toi, c'est trop cool, merci, c'est un truc à me dire. J'ai dit bah écoute, à l'occasion, si on se voit et que t'as envie qu'on en reparle, j'essaierai de me souvenir d'un truc, tu vois. Il y a cet avantage-là quand tu connais les gens. Quand tu ne les connais pas, évidemment, ils ne vont pas te relancer. Forcément, c'est aussi compliqué de relancer un directeur de casting pour lui dire, fais-moi un retour, s'il te plaît. Oui, il y a une barrière un peu naturelle. Il y a une barrière un peu naturelle, comme un prod, comme un metteur en scène, ou quoi que ce soit, mais on a envie. Moi, en tout cas, j'ai envie toujours de faire un retour aux gens, c'est juste que ce n'est pas toujours possible. Il faut dire la vérité. On n'a pas ce temps-là, on n'a pas ce luxe-là. Et puis, c'est prenant. Émotionnellement, c'est dur de dire non à des gens. Non pas que j'ai l'avenir de leur carrière entre les mains, mais dire non, c'est jamais... Enfin, dans ces situations-là, parce que c'est très bien de dire non pour d'autres situations.

• Speaker #0

  On reste dans le casting. Ne prenez pas un extrait de podcast et commencez pas à faire des trucs bizarres avec.

• Speaker #1

  Non, mais dans le casting, c'est important de savoir dire non aussi.

• Speaker #0

  Oui, bien sûr. En fait, c'est ça. C'est que souvent, d'ailleurs, il manque de non dans le casting. C'est que la plupart du temps, on n'a pas de réponse. Donc c'est bien, finalement, de dire non. Mais comme tu le dis, tu ne peux pas faire un retour personnalisé. Moi, c'était juste savoir si c'était possible ou pas. Et en fait, comme tu le dis, c'est qu'il y a aussi émotionnellement, tu as aussi ta vie à côté après qui continue après ce qu'est ça. Oui, c'est ça. Ou tu en as d'autres d'ailleurs à gérer.

• Speaker #1

  Oui, il y a d'autres choses en fait. On travaille, c'est du travail, c'est du business. Ce n'est pas que de l'émotionnel et de l'humain. Ce n'est pas le pays des bisounours. Même si on s'aime tous, même si on... Enfin, tu vois, c'est un milieu où on est plus libéré en termes de proximité. avec les gens c'est moins procédurier on se vouvoie pas, on se tutoie même si on se connait pas le metteur en scène tu le tutoies, tu machins, tu tutoies le directeur de casting y'a un truc un peu chill un peu famille, friendly mais qui est à double tranchant parce que du coup parfois la limite on sait pas trop où elle se pose et il faut faire attention à ça évidemment et voilà donc c'est important je pense que du côté de la table du casting ou de la prod c'est important de savoir dire non C'est difficile mais c'est important et ça met une fin à quelque chose. Donc les personnes peuvent passer à autre chose aussi. Et ça c'est important. Mais même du côté des artistes, c'est important aussi de savoir dire non si à un moment donné on se sent mal dans le casting ou si on se sent que finalement on n'a pas envie, que l'équipe artistique, on la choisit aussi. Tu choisis avec qui tu veux travailler. En tout cas, c'est difficile quand tu te dis il faut manger, il faut payer les factures, je ne travaille pas, je n'ai pas le luxe de choisir avec qui je travaille. Oui et non. Il y a des concessions. Si avec toi-même, tu es prêt à les faire, c'est OK. Mais si à un moment donné, je caricature pareil encore une fois, il y a des castings qui peuvent mal se passer en termes d'organisation, en termes de considération de l'humain et des artistes, en termes de façon dont on va te parler pendant le casting, tu peux très bien dire, si au casting, on parle comme ça et on me considère comme ça, ça va être quoi sur le show derrière ? Donc en fait, bah non. Sans moi. Voilà, tant pis.