👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.

Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.

Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.

📝 Chapitres :

• 01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

  
  

• 05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode

  
  

• 06:20 - Son style et sa vision

  
  

• 06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?

  
  

• 07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel

  
  

• 09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

  
  

• 10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

  
  

• 13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

  
  

• 15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

  
  

• 17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

  
  

• 17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

  
  

• 18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse

  
  

• 19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

  
  

• 21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs

  
  

• 23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

  
  

• 23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

  
  

• 24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

  
  

• 25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

  
  

• 26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

  
  

• 28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

  
  

• 29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

  
  

• 29:39 - Ses rêves et ses ambitions

  
  

• 30:42 - Ses derniers conseils

💡 À retenir :

• “Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”

  
  

• “Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”

• “J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”

• “Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”

• “Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”

• “La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”

• “Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”

• “Le styliste donne des conseils au créateur”

• “Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”

• “Parfois on peut s’inspirer des objets”

• “Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”

• “Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”

• “C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”

• “Il faut être persévérant tout le temps"

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]