undefined cover
undefined cover
21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia cover
21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia cover
Dance Lab

21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia

21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia

32min |10/09/2024
Play
undefined cover
undefined cover
21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia cover
21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia cover
Dance Lab

21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia

21. L'impact de la danse sur la mode, avec Ludovica Moccia

32min |10/09/2024
Play

Description

👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.


Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.


Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.




📝 Chapitres :


  • 01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA


  • 05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode


  • 06:20 - Son style et sa vision


  • 06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?


  • 07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel


  • 09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World


  • 10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?


  • 13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?


  • 15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler


  • 17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme


  • 17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?


  • 18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse


  • 19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?


  • 21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs


  • 23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques


  • 23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps


  • 24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme


  • 25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables


  • 26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition


  • 28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste


  • 29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes


  • 29:39 - Ses rêves et ses ambitions


  • 30:42 - Ses derniers conseils


💡 À retenir :


  • “Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”


  • “Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”


  • “J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”


  • “Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”


  • “Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”


  • “La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”


  • “Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”


  • “Le styliste donne des conseils au créateur”


  • “Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”


  • “Parfois on peut s’inspirer des objets”


  • “Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”


  • “Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”


  • “C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”


  • “Il faut être persévérant tout le temps"




👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist


👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok


Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎


[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

Chapters

  • Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

    01:49

  • Ce qui la fascine dans le monde de la mode

    05:37

  • Son style et sa vision

    06:20

  • Comment s’articule le processus de création chez elle ?

    06:53

  • Ses collaborations les plus marquantes

    07:35

  • Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

    09:00

  • Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

    10:36

  • Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

    13:28

  • Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

    13:28

  • Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

    15:03

  • Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

    17:18

  • Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

    17:47

  • Le rôle du stylisme dans un costume de danse

    18:39

  • Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

    19:23

  • L’impact de la mode sur l’image des danseurs

    21:12

  • Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

    23:04

  • Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

    23:55

  • Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

    24:26

  • Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

    25:38

  • S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

    26:51

  • Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

    28:05

  • S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

    29:14

  • Ses rêves et ses ambitions

    29:39

  • Ses derniers conseils

    30:42

Description

👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.


Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.


Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.




📝 Chapitres :


  • 01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA


  • 05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode


  • 06:20 - Son style et sa vision


  • 06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?


  • 07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel


  • 09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World


  • 10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?


  • 13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?


  • 15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler


  • 17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme


  • 17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?


  • 18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse


  • 19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?


  • 21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs


  • 23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques


  • 23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps


  • 24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme


  • 25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables


  • 26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition


  • 28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste


  • 29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes


  • 29:39 - Ses rêves et ses ambitions


  • 30:42 - Ses derniers conseils


💡 À retenir :


  • “Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”


  • “Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”


  • “J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”


  • “Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”


  • “Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”


  • “La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”


  • “Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”


  • “Le styliste donne des conseils au créateur”


  • “Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”


  • “Parfois on peut s’inspirer des objets”


  • “Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”


  • “Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”


  • “C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”


  • “Il faut être persévérant tout le temps"




👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist


👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok


Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎


[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

Chapters

  • Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

    01:49

  • Ce qui la fascine dans le monde de la mode

    05:37

  • Son style et sa vision

    06:20

  • Comment s’articule le processus de création chez elle ?

    06:53

  • Ses collaborations les plus marquantes

    07:35

  • Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

    09:00

  • Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

    10:36

  • Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

    13:28

  • Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

    13:28

  • Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

    15:03

  • Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

    17:18

  • Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

    17:47

  • Le rôle du stylisme dans un costume de danse

    18:39

  • Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

    19:23

  • L’impact de la mode sur l’image des danseurs

    21:12

  • Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

    23:04

  • Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

    23:55

  • Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

    24:26

  • Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

    25:38

  • S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

    26:51

  • Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

    28:05

  • S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

    29:14

  • Ses rêves et ses ambitions

    29:39

  • Ses derniers conseils

    30:42

Share

Embed

You may also like

Description

👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.


Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.


Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.




📝 Chapitres :


  • 01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA


  • 05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode


  • 06:20 - Son style et sa vision


  • 06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?


  • 07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel


  • 09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World


  • 10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?


  • 13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?


  • 15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler


  • 17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme


  • 17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?


  • 18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse


  • 19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?


  • 21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs


  • 23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques


  • 23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps


  • 24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme


  • 25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables


  • 26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition


  • 28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste


  • 29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes


  • 29:39 - Ses rêves et ses ambitions


  • 30:42 - Ses derniers conseils


💡 À retenir :


  • “Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”


  • “Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”


  • “J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”


  • “Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”


  • “Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”


  • “La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”


  • “Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”


  • “Le styliste donne des conseils au créateur”


  • “Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”


  • “Parfois on peut s’inspirer des objets”


  • “Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”


  • “Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”


  • “C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”


  • “Il faut être persévérant tout le temps"




👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist


👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok


Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎


[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

Chapters

  • Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

    01:49

  • Ce qui la fascine dans le monde de la mode

    05:37

  • Son style et sa vision

    06:20

  • Comment s’articule le processus de création chez elle ?

    06:53

  • Ses collaborations les plus marquantes

    07:35

  • Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

    09:00

  • Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

    10:36

  • Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

    13:28

  • Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

    13:28

  • Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

    15:03

  • Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

    17:18

  • Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

    17:47

  • Le rôle du stylisme dans un costume de danse

    18:39

  • Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

    19:23

  • L’impact de la mode sur l’image des danseurs

    21:12

  • Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

    23:04

  • Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

    23:55

  • Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

    24:26

  • Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

    25:38

  • S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

    26:51

  • Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

    28:05

  • S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

    29:14

  • Ses rêves et ses ambitions

    29:39

  • Ses derniers conseils

    30:42

Description

👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.


Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.


Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.




📝 Chapitres :


  • 01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA


  • 05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode


  • 06:20 - Son style et sa vision


  • 06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?


  • 07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel


  • 09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World


  • 10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?


  • 13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?


  • 15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler


  • 17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme


  • 17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?


  • 18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse


  • 19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?


  • 21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs


  • 23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques


  • 23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps


  • 24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme


  • 25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables


  • 26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition


  • 28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste


  • 29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes


  • 29:39 - Ses rêves et ses ambitions


  • 30:42 - Ses derniers conseils


💡 À retenir :


  • “Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”


  • “Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”


  • “J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”


  • “Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”


  • “Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”


  • “La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”


  • “Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”


  • “Le styliste donne des conseils au créateur”


  • “Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”


  • “Parfois on peut s’inspirer des objets”


  • “Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”


  • “Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”


  • “C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”


  • “Il faut être persévérant tout le temps"




👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist


👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok


Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎


[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

Chapters

  • Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

    01:49

  • Ce qui la fascine dans le monde de la mode

    05:37

  • Son style et sa vision

    06:20

  • Comment s’articule le processus de création chez elle ?

    06:53

  • Ses collaborations les plus marquantes

    07:35

  • Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

    09:00

  • Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

    10:36

  • Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

    13:28

  • Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

    13:28

  • Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

    15:03

  • Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

    17:18

  • Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

    17:47

  • Le rôle du stylisme dans un costume de danse

    18:39

  • Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

    19:23

  • L’impact de la mode sur l’image des danseurs

    21:12

  • Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

    23:04

  • Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

    23:55

  • Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

    24:26

  • Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

    25:38

  • S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

    26:51

  • Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

    28:05

  • S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

    29:14

  • Ses rêves et ses ambitions

    29:39

  • Ses derniers conseils

    30:42

Share

Embed

You may also like