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46. Révéler les talents et accompagner les artistes dans leur carrière artistique, avec Nathalie Lucas

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1h29 |04/03/2025
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Description

🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.


Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.


Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.

Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.


Dans cet épisode, Nathalie partagera :

  • les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,

  • l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,

  • cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,

  • ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.




📝 Chapitres :


  • 03:15 - Son parcours


  • 16:15 - Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes


  • 19:11 - Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?


  • 24:29 - Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes


  • 29:55 - Les réseaux sociaux


  • 38:43 - Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)


  • 43:19 - Les valeurs dans son travail


  • 44:50 - Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie


  • 46:11 - Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant


  • 49:53 - Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron


  • 56:02 - Adapter son approche en fonction des niveaux


  • 56:52 - Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance


  • 01:00:33 - Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs


  • 01:03:03 - Sa vision de la féminité et la diversité des corps


  • 01:06:30 - Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?


  • 01:07:32 - Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel


  • 01:09:34 - Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter


  • 01:10:45 - L’impact de l’IA sur le secteur de la danse


  • 01:13:17 - Ses formations en ligne et en présentiel


  • 01:16:16 - La leçon la plus importante apprise


  • 01:24:20 - Ses projets actuels ou futurs



    💡 À retenir :


  • “J’ai commencé des études de droits, j’étais partie pour être juge pour enfants"


  • “Si je me sens pas safe, je peux pas danser”


  • “Donc j’suis pas dans un plan de carrière, je vais là où le vent me mène”


  • “Je me suis aperçue qu’en tant que danseur qu’on avait beaucoup d’écoute, le sens de l’observation, l’intelligence relationnelle et l’ouverture d’esprit"


  • “Donc être vraiment dans l’écoute active et l’écoute active c’est se taire"


  • “L’émotion dans le corps c’est 90 sec après c’est le cerveau qui prend le relai”


  • “Quand on critique quelqu’un, ça parle de soi”


  • “Tu sais les gens ont leur routine skincare, mais fais ta routine de santé mentale aussi”


  • “Ceux qui réussissent dans ce métier c’est pas nécessairement les meilleurs”


  • “Soyez quand même à l’écoute de vous et lâchez rien”


  • “Si tu fais tout le temps la même chose, t’auras tout le temps le même résultat, des fois faut chercher d’autres chemins”





👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Site internet


👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube



Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎



[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

Chapters

  • Son parcours

    03:15

  • Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes

    16:15

  • Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?

    19:11

  • Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes

    24:29

  • Les réseaux sociaux

    29:55

  • Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)

    38:43

  • Les valeurs dans son travail

    43:19

  • Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie

    44:50

  • Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant

    46:11

  • Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron

    49:53

  • Adapter son approche en fonction des niveaux

    56:02

  • Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance

    56:52

  • Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs

    01:00:33

  • Sa vision de la féminité et la diversité des corps

    01:03:03

  • Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?

    01:06:30

  • Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel

    01:07:32

  • Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter

    01:09:34

  • L’impact de l’IA sur le secteur de la danse

    01:10:45

  • Ses formations en ligne et en présentiel

    01:13:17

  • La leçon la plus importante apprise

    01:16:16

  • Ses projets actuels ou futurs

    01:24:20

Description

🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.


Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.


Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.

Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.


Dans cet épisode, Nathalie partagera :

  • les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,

  • l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,

  • cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,

  • ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.




📝 Chapitres :


  • 03:15 - Son parcours


  • 16:15 - Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes


  • 19:11 - Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?


  • 24:29 - Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes


  • 29:55 - Les réseaux sociaux


  • 38:43 - Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)


  • 43:19 - Les valeurs dans son travail


  • 44:50 - Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie


  • 46:11 - Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant


  • 49:53 - Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron


  • 56:02 - Adapter son approche en fonction des niveaux


  • 56:52 - Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance


  • 01:00:33 - Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs


  • 01:03:03 - Sa vision de la féminité et la diversité des corps


  • 01:06:30 - Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?


  • 01:07:32 - Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel


  • 01:09:34 - Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter


  • 01:10:45 - L’impact de l’IA sur le secteur de la danse


  • 01:13:17 - Ses formations en ligne et en présentiel


  • 01:16:16 - La leçon la plus importante apprise


  • 01:24:20 - Ses projets actuels ou futurs



    💡 À retenir :


  • “J’ai commencé des études de droits, j’étais partie pour être juge pour enfants"


  • “Si je me sens pas safe, je peux pas danser”


  • “Donc j’suis pas dans un plan de carrière, je vais là où le vent me mène”


  • “Je me suis aperçue qu’en tant que danseur qu’on avait beaucoup d’écoute, le sens de l’observation, l’intelligence relationnelle et l’ouverture d’esprit"


  • “Donc être vraiment dans l’écoute active et l’écoute active c’est se taire"


  • “L’émotion dans le corps c’est 90 sec après c’est le cerveau qui prend le relai”


  • “Quand on critique quelqu’un, ça parle de soi”


  • “Tu sais les gens ont leur routine skincare, mais fais ta routine de santé mentale aussi”


  • “Ceux qui réussissent dans ce métier c’est pas nécessairement les meilleurs”


  • “Soyez quand même à l’écoute de vous et lâchez rien”


  • “Si tu fais tout le temps la même chose, t’auras tout le temps le même résultat, des fois faut chercher d’autres chemins”





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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

Chapters

  • Son parcours

    03:15

  • Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes

    16:15

  • Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?

    19:11

  • Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes

    24:29

  • Les réseaux sociaux

    29:55

  • Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)

    38:43

  • Les valeurs dans son travail

    43:19

  • Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie

    44:50

  • Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant

    46:11

  • Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron

    49:53

  • Adapter son approche en fonction des niveaux

    56:02

  • Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance

    56:52

  • Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs

    01:00:33

  • Sa vision de la féminité et la diversité des corps

    01:03:03

  • Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?

    01:06:30

  • Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel

    01:07:32

  • Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter

    01:09:34

  • L’impact de l’IA sur le secteur de la danse

    01:10:45

  • Ses formations en ligne et en présentiel

    01:13:17

  • La leçon la plus importante apprise

    01:16:16

  • Ses projets actuels ou futurs

    01:24:20

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Description

🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.


Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.


Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.

Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.


Dans cet épisode, Nathalie partagera :

  • les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,

  • l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,

  • cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,

  • ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.




📝 Chapitres :


  • 03:15 - Son parcours


  • 16:15 - Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes


  • 19:11 - Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?


  • 24:29 - Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes


  • 29:55 - Les réseaux sociaux


  • 38:43 - Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)


  • 43:19 - Les valeurs dans son travail


  • 44:50 - Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie


  • 46:11 - Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant


  • 49:53 - Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron


  • 56:02 - Adapter son approche en fonction des niveaux


  • 56:52 - Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance


  • 01:00:33 - Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs


  • 01:03:03 - Sa vision de la féminité et la diversité des corps


  • 01:06:30 - Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?


  • 01:07:32 - Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel


  • 01:09:34 - Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter


  • 01:10:45 - L’impact de l’IA sur le secteur de la danse


  • 01:13:17 - Ses formations en ligne et en présentiel


  • 01:16:16 - La leçon la plus importante apprise


  • 01:24:20 - Ses projets actuels ou futurs



    💡 À retenir :


  • “J’ai commencé des études de droits, j’étais partie pour être juge pour enfants"


  • “Si je me sens pas safe, je peux pas danser”


  • “Donc j’suis pas dans un plan de carrière, je vais là où le vent me mène”


  • “Je me suis aperçue qu’en tant que danseur qu’on avait beaucoup d’écoute, le sens de l’observation, l’intelligence relationnelle et l’ouverture d’esprit"


  • “Donc être vraiment dans l’écoute active et l’écoute active c’est se taire"


  • “L’émotion dans le corps c’est 90 sec après c’est le cerveau qui prend le relai”


  • “Quand on critique quelqu’un, ça parle de soi”


  • “Tu sais les gens ont leur routine skincare, mais fais ta routine de santé mentale aussi”


  • “Ceux qui réussissent dans ce métier c’est pas nécessairement les meilleurs”


  • “Soyez quand même à l’écoute de vous et lâchez rien”


  • “Si tu fais tout le temps la même chose, t’auras tout le temps le même résultat, des fois faut chercher d’autres chemins”





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Chapters

  • Son parcours

    03:15

  • Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes

    16:15

  • Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?

    19:11

  • Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes

    24:29

  • Les réseaux sociaux

    29:55

  • Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)

    38:43

  • Les valeurs dans son travail

    43:19

  • Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie

    44:50

  • Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant

    46:11

  • Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron

    49:53

  • Adapter son approche en fonction des niveaux

    56:02

  • Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance

    56:52

  • Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs

    01:00:33

  • Sa vision de la féminité et la diversité des corps

    01:03:03

  • Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?

    01:06:30

  • Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel

    01:07:32

  • Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter

    01:09:34

  • L’impact de l’IA sur le secteur de la danse

    01:10:45

  • Ses formations en ligne et en présentiel

    01:13:17

  • La leçon la plus importante apprise

    01:16:16

  • Ses projets actuels ou futurs

    01:24:20

Description

🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.


Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.


Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.

Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.


Dans cet épisode, Nathalie partagera :

  • les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,

  • l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,

  • cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,

  • ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.




📝 Chapitres :


  • 03:15 - Son parcours


  • 16:15 - Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes


  • 19:11 - Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?


  • 24:29 - Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes


  • 29:55 - Les réseaux sociaux


  • 38:43 - Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)


  • 43:19 - Les valeurs dans son travail


  • 44:50 - Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie


  • 46:11 - Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant


  • 49:53 - Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron


  • 56:02 - Adapter son approche en fonction des niveaux


  • 56:52 - Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance


  • 01:00:33 - Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs


  • 01:03:03 - Sa vision de la féminité et la diversité des corps


  • 01:06:30 - Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?


  • 01:07:32 - Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel


  • 01:09:34 - Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter


  • 01:10:45 - L’impact de l’IA sur le secteur de la danse


  • 01:13:17 - Ses formations en ligne et en présentiel


  • 01:16:16 - La leçon la plus importante apprise


  • 01:24:20 - Ses projets actuels ou futurs



    💡 À retenir :


  • “J’ai commencé des études de droits, j’étais partie pour être juge pour enfants"


  • “Si je me sens pas safe, je peux pas danser”


  • “Donc j’suis pas dans un plan de carrière, je vais là où le vent me mène”


  • “Je me suis aperçue qu’en tant que danseur qu’on avait beaucoup d’écoute, le sens de l’observation, l’intelligence relationnelle et l’ouverture d’esprit"


  • “Donc être vraiment dans l’écoute active et l’écoute active c’est se taire"


  • “L’émotion dans le corps c’est 90 sec après c’est le cerveau qui prend le relai”


  • “Quand on critique quelqu’un, ça parle de soi”


  • “Tu sais les gens ont leur routine skincare, mais fais ta routine de santé mentale aussi”


  • “Ceux qui réussissent dans ce métier c’est pas nécessairement les meilleurs”


  • “Soyez quand même à l’écoute de vous et lâchez rien”


  • “Si tu fais tout le temps la même chose, t’auras tout le temps le même résultat, des fois faut chercher d’autres chemins”





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Chapters

  • Son parcours

    03:15

  • Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes

    16:15

  • Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ?

    19:11

  • Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes

    24:29

  • Les réseaux sociaux

    29:55

  • Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari)

    38:43

  • Les valeurs dans son travail

    43:19

  • Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie

    44:50

  • Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant

    46:11

  • Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron

    49:53

  • Adapter son approche en fonction des niveaux

    56:02

  • Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance

    56:52

  • Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs

    01:00:33

  • Sa vision de la féminité et la diversité des corps

    01:03:03

  • Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ?

    01:06:30

  • Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel

    01:07:32

  • Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter

    01:09:34

  • L’impact de l’IA sur le secteur de la danse

    01:10:45

  • Ses formations en ligne et en présentiel

    01:13:17

  • La leçon la plus importante apprise

    01:16:16

  • Ses projets actuels ou futurs

    01:24:20

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