Description
Discussion avec le chanteur Fra à l’occasion de la sortie sur Kicking Music du nouvel album des Burning Heads “All Fired Up” (octobre 2026) : état d’esprit, secrets de fabrication, accès à la mer et météo à Mexico. Plus d'infos en ligne sur www.gwardeath.fr
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Transcription
Free audio post-production Auphonic.com
Ici Guillaume Gwardeath, votre showrunner au micro pour vous. Est-ce que vous êtes chaud pour un nouvel épisode de podcast ? Est-ce que vous êtes surchauffé ? Est-ce que vous êtes tout feu, tout flammes ? Est-ce que vous êtes All Fired Up ? Eh oui, All Fired Up comme le titre du nouvel album du groupe Burning Heads qui explose ce 16 octobre 2026 à la face du monde. Nous avons rendez-vous aujourd'hui en bord de plage avec vue sur la Manche qui moutonne avec Fra, musicien multi-instrument et multi-casquette et chanteur du groupe Burning Heads. Alors Fra, pour parler Burning Heads, le dernier très grand entretien qu'on avait fait ensemble, c'était pour le livre qui raconte l'histoire des Burning Heads. Alors t'apparais plutôt à la fin du livre. Et je t'avais laissé sur ton intégration, on peut dire comme ça, au sein du groupe. Il y avait une tournée qui s'appelait The Big Takeover Tour, ta première tournée avec le groupe, c'est ça ? Peuple de l'herbe, Brain Damage et Burning Heads.
Oui, 11 dates.
Voilà, attends, 2019 ?
2019, septembre et octobre et novembre 2019.
Il y a un truc qui m'avait marqué, c'est que tu avais passé ton temps à faire le tour des fans, le tour des organisateurs, le tour d'un peu tout le monde, pour leur demander... Comment vous m'avez trouvé ? Qu'est-ce qui va ? Qu'est-ce qui ne va pas ? Tu avais vraiment passé du temps à faire ça, il me semble.
Oui, sans leur poser la question. Mais juste, oui, me balader dans la salle, être au contact du public et essayer de ressentir effectivement si c'était plutôt bien ou si c'était plutôt pas bien. Et si ce n'était pas bien, essayer de trouver... Quoi ? Alors j'ai plutôt été motivé de manière positive pour continuer et faire les choses comme j'avais envie de les faire, même si parfois, surtout les premières dates, je m'excusais un peu d'être là quoi, mais non. Non, en fait, j'ai eu quelques bonnes critiques. J'en ai eu des mauvaises, mais entre autres, je ne peux pas être Pierre.
Personne n'a quand même épuisé ta patience ? Tu t'es dit, quand même, celui-là, il est relou avec son avis ?
Non, il y en a certains qui étaient vraiment en boucle. D'ailleurs, on peut voir quelques trucs encore sur les réseaux. Il y en a qui pensent que Burning sans Pierre, c'est tout à fait inutile. Donc ça, je ne peux pas aller contre.
Il y en a qui lisent encore de groupes comme ACDC,Iron Maiden ou que sais-je...
Oui, c'est ça.
Le premier 45 tours, je crois, sur lequel tu apparais, c'est le premier disque de Burning Heads avec toi à la voix, Fear is a Liar, un 45 tours. Avec sur une face, un morceau reggae dub.
Fear.
C'est ça. Qui a été composé par Phil, le guitariste qui était parti au moment de l'époque reggae du groupe, et qui est revenu un peu comme par magie à peu près au moment où toi, tu as fait ton apparition.
C'est ça. En fait, ils produisent l'album d'avant, l'album de reprises sur lequel ils prennent des chanteurs différents. Je fais un morceau avec eux. Et le premier truc qui sort effectivement de la composition réelle de Phil, bizarrement, c'est un reggae.
Eh oui. Et c'est le premier disque qui sort avec ta voix gravée sur le vinyle. Un 45 tours Pour tester le marché. Pour tester le comeback. Pour teaser l'album. Et après on a les torches, puis les braises . Je les ai dans l'ordre ? Les torches c'est celle de la liberté : Torches of freedom, en 2022. Je crois que je me cite moi-même : un crash test réussi synonyme d'immense soulagement au sein de la communauté des fans? T 'as eu cette impression là ? Que les fans étaient soulagés ?
Ouais, je pense qu'il y a eu un double soulagement, c'est le fait que Phil revienne avec des riffs qu'on avait un peu quittés sur Escape on va dire. Du coup, moi j'arrive avec ma voix qui est effectivement une voix assez proche de celle de Pierre et, du coup, on est en terrain connu.
Le groupe m'a dit qu'à cette époque, live, les morceaux étaient joués de manière très propre et au tempo des disques, puisque vous avez, pour vous caler et pour répéter à distance sans doute, vous êtes calé sur les versions enregistrées, donc des versions moins rapides plus fidèle à la musique originellement gravée.
C'est ça. Phil, lui, voulait absolument refaire les morceaux avec tous ses arpèges, ses solos, ses choses comme ça. Donc, effectivement, il mettait vraiment le point sur le fait que ça ne soit pas trop rapide, que ça ne soit pas trop bourrin . Et puis moi, à distance, je travaillais effectivement sur les versions originales. Donc du coup, j'ai repris vraiment les mélodies que Pierre avait enregistrées en studio. Alors que lui, avec des centaines et des centaines et des centaines de concerts, avait pris d'autres habitudes, avait été passé par d'autres chemins, parfois, et avait un peu oublié l'original, ce qui est normal, ce que tous les chanteurs font. Et donc du coup, effectivement, ça a redonné un coup de tien. C'est pas de la nouveauté, puisqu'on reprend vraiment l'original, mais du coup, il y avait un truc vraiment sympa, quoi. Je pense que le public était content de réentendre les versions presque originales sur scène.
Et en regardant mes notes, là, juste avant qu'on se mette à discuter, eh bien, je m'aperçois, je m'en suis aperçu à l'époque, mais je revois qu'il y avait ce morceau qui porte mon nom puisque vous avez inséré un "Gwardeath & Nasty", c'était une référence à Nasty qui a écrit avec moi l'histoire du groupe Burning Heads j'en profite ici puisque je suis au micro pour remercier le groupe pour cette attention c'était une sacrée surprise parce que vous aviez gardé la surprise et il y a même un clip donc je remercie Pan Pan et Colima je ne les connais pas mais j'ai vu que c'était les artistes visuels crédités pour l'animation la production de la vidéo. Je suis très content d'avoir une minute dix de satisfaction personnelle Enfin pas une minute dix : 35 secondes pour Sam Guirand Alias Nasty Samy Que je salue , et moi-même. Vous l'avez joué pas mal en plus (On le joue toujours). Quel honneur ! Après les torches Les braises : Alors je prononce mal, c'est Embers of Protest, c'est une sorte de, osons les grands mots, de consécration de ton rôle comme chanteur et aussi songwriter.
Oui, alors Phil s'en va,
juste avant l'album,
remplacé par
Dudu qui était technicien on va dire, c'est la fameuse ascension verticale au sein des Burning Heads, où les gens de l'entourage sont qualifiés et deviennent musiciens sur scène. Dudu à la guitare. Mais il composait Dudu aussi ?
Il a composé quelques morceaux, oui. Enfin, il a apporté des idées, on va dire, qu'on a utilisées. Par exemple, Dudu amène le morceau qui s'appelle Always Hate Goodbyes. La suite des accords, c'est lui qui l'a créé. Et par contre, il avait fait un morceau où il y avait ça, Always Hate Goodbyes, et puis il y avait Red. Red étant le morceau le plus speed. Et pour lui, ça faisait un seul et même morceau. Et on lui a dit, ah non, ça ne va pas du tout. Et on en a fait deux morceaux. Donc voilà, deux morceaux qui viennent des compositions de Dudu. Mais Phil n'étant pas là, et Phil n'ayant donc pas apporté ce qu'il avait apporté pour les torches, c'est-à-dire vraiment ces petits gimmicks guitare, ces petits arpèges, ces petits solos, , on s'est dit qu'il fallait quand même rester un peu sur ce trend-là. Et du coup, là, je me suis vraiment mis à fond dans la composition.
À fond, c'est quel pourcentage ? Je sais que ce n'est pas facile de s'exprimer en pourcentage.
Non, je dirais que, je ne sais pas, là, j'ai un peu oublié. Plus de la moitié ? Oui, 60-70% peut-être, oui.
Et toi, tu es pluri instrumentiste, sinon, dans le civil. On t'a souvent vu avec une guitare, une basse.
Une basse,oui
Tu n'avais pas appris l'accordéon initialement ?
Si, c'est mon premier instrument. À 5 ans, j'ai commencé l'accordéon.
Pas un petit re-re d'accordéon sur l'album à sortir des Burning Heads ? Pas de flonflon ?
Non, non, non.
Après Embers of protest, il y a eu beaucoup de dates. Et j'ai cherché comme ça quelques événements forts. Je me souvenais de nos conversations. Et il y a eu un concert au Mexique. Ça c'est quand même, c'est pas commun pour un groupe français comme ça de s'envoler, à part dans la OI! bien sûr, de s'envoler pour faire une date à Mexico, Mexico City. (Mexico City, deux dates). Ah deux dates, ok.
En fait ça vient de la OI!. C'est à dire que Tomoï est là-bas avec Lion's Law. Et l'organisateur lui dit : Thomas, on est d'accord, t'es aussi batteur dans les Burning Heads ? Il fait oui oui bien sûr. Il fait ok, donc j'ai quelqu'un à te faire rencontrer. Et donc il y a un grand mec là qui arrive. avec un t-shirt Burning Heads, et qui lui dit écoute, c'est dingue, j'écoute les Burning Heads depuis que j'ai l'âge de 14 ans quand je faisais du skate. Je fais l'un des plus gros festivals de punk rock d'Amérique centrale. J'adorerais que que les Burning Heads viennent jouer . Tomoï qui est sur son concert avec Lion's Law dit ok bah écoute je te donne mon contact et puis on voit sans forcément plus prendre les choses au sérieux que ça c'est pas à ce stade si on tombe pas sur un mytho comme ça tu sais pas trop, ouais voilà c'est ça et puis en fait une semaine après le mec envoie un mail hyper long avec voilà ce que je te propose les trucs hyper clairs. Une place dans le festival entre Pulley et Hot Water Music. Et puis on se démerde pour vous faire une deuxième date dans un club. Et du coup, c'est ce qui s'est passé. On avait une date au festival. Et le lendemain, on jouait dans un club de 400 personnes en plein centre de Mexico.
Le festival s'appelle Off Limits. C'était il y a un an, octobre 2025. Exactement. J'ai regardé sur YouTube. On voit un live deux caméra, le concert dans son intégralité et on voit aussi de grands parapluies parce qu'il pleuvait : moi à Mexico j'imagine les mecs qui se protègent du soleil avec de grands sombreros
En fait les deux ou trois jours qu'on a vécu là-bas, il faisait plutôt chaud mais bizarrement le soir où on a joué : pluie !
Et tu parles, tu t'exprimes en anglais sur scène ?
Ben oui, parce que je ne parle pas espagnol. Enfin, en tout cas, j'ai commencé les cours d'espagnol avant de partir au Mexique.
Dans les oreilles, les écouteurs avec Duolingo.
C'est ça, exactement. Exactement, parce qu'on a fait quelques tournées en Espagne et j'étais hyper frustré en fait, parce que les Espagnols parlent anglais, mais ça ne va pas très très loin. Et donc, bon... Donc oui, je me suis exprimé en anglais.
Tu as fait d'autres dates avec le groupe Burning Heads, hors des frontières de l'Hexagone ?
Oui, on a fait l'Italie, l'Espagne, je l'ai dit. On a fait l'Allemagne, la Belgique. On a fait Mayotte.
Donc Mayotte, c'est dans l'océan Indien.
C'est ça.
C'est, on va dire, juridiquement le territoire français. Mayotte est revenue on va dire sur nos écrans suite au cyclone Chido un an avant votre venue il y a eu ce terrible cyclone qui avait dévasté l'île de Mayotte et quand vous êtes arrivé je suppose que invité pour un festival je suppose qu'on voyait encore les traces.
C'était un vaste chantier chaque maison était en reconstruction d'un côté il y avait un tas de gravats Allez. ou un tas de tôles et de planches, quoi. Puisqu'à l'époque, quand même, un maximum de maisons étaient faites en bois et en récup. Et là, ils ont décidé forcément d'essayer de faire ça en dur. Mais comme ils ont peu de moyens, s'ils font... agglo par rang d'agglo, donc ça prend un certain temps. Et puis, non, la nature aussi a énormément pris cher, donc il y a plein d'arbres qui sont arrachés, il y a des tas de troncs, des machins, enfin bon, c'est.. .
Vous avez été invité par un festival qui s'appelle le festival Mahoré Jazz. Il y a "jazz" dans le nom. Vous étiez peut-être un des groupes les moins jazz de ce festival.
Je pense qu'on était effectivement les moins jazz.
Sur le logo, l'affiche du festival, il y a une tortue de mer et un saxophone.
Oui, exactement.
Donc, ce n'était pas à Mamoudzou, qui est la capitale ou le chef-lieu de l'île, mais c'était plus au sud sur la côte. Oui, c'est ça, un peu plus au sud. Et ça s'est bien passé, ce concert ?
Carrément, c'était super . Le seul truc... Le regret qu'on a eu, c'est que forcément, il y avait quand même un maximum d'expats qui étaient là et un minimum de locaux. Heureusement, on a fait tout ce qu'il fallait pour se balader les jours d'avant, les jours d'après et d'aller à la rencontre de la population.
J'ai pensé à une chose du fait de ce concert. C'est des discussions que Thomas, votre batteur... avait eu avec moi, il parlait du fait qu'il suivait son père qui travaillait à l'international, comme on dit, dans sa prime jeunesse vraiment et qui pense qu'il y a un amour inconscient pour les percussions qui sont nées en lui du fait qu'il était gamin à Madagascar ou au Zaïre... donc Madagascar et Zaîre, alors à vol d'avion c'est plus plutôt vers où vous étiez.
C'est ça, exactement. Oui, il a été rapidement pris par le rythme.
Eh bien, j'arrive à All Fired Up. Ça y est, on a quand même évoqué deux, trois points forts de ce qui s'était passé. En tout cas, ces points qui deviennent des souvenirs durables dans une vie. All Fired Up sort ce mois d'octobre. Chez Kicking, votre label d'attache.
Tout à fait.
Label phonographique et fast fashion, puisque chaque disque est assorti de son t-shirt. Visiblement, c'est le package inévitable.
Oui, c'est inévitable. En tout cas, pour Cu, c'est une évidence. Pour le manager du label.
Alors, ce disque, vous l'avez enregistré où et comment ?
Alors on a changé donc, puisque les torches et les braises étaient enregistrées au Swansound Studio en Normandie, chez mon pote Guillaume Doussaud.
Près de chez toi !
Voilà, près de chez moi. ce qui à l'époque me permettait d'être un petit peu à la maison dans un petit cocon tranquille pour mes premières armes avec les Burning Heads, ça me rassurait un peu. Là c'est Tomoï qui encore une fois grâce à la OI! rencontre Alexandre de UFO Studio, un studio à la fois présent à Paris dans les Frigos et à Lancieux donc en Bretagne, dans le coin de Saint-Malo on va dire.
Les Frigos, je ne sais pas si c'est un squat, mais c'est un immense endroit alternatif avec des locaux de répé, de la créativité, etc. ,
Exactement mais il est tout petit. C'est vraiment un studio qui est tout petit, avec pas de fenêtres vers l'extérieur, pas de jour, enfin voilà.
Donc direction Saint-Malo plutôt.
Voilà, donc on a décidé d'aller à Saint-Malo et il se trouve que Tomoï avait enregistré des maquettes, puis le dernier album de Lion's Law avec Alexandre. Pour faire sonner la batterie, ils l'avaient enregistré à Lancieux, justement. Et puis, comme ils sont pratiquement tous parisiens, ils ont enregistré le reste dans le petit studio parisien. Nous, on a décidé de faire tout à Lancieux. Et on a bien fait, puisqu'il faisait hyper beau. On est à 300 mètres de la mer. C'est idéal, quoi. Et c'était un challenge, parce que du coup, on ne savait pas trop comment ça allait sonner. On avait des envies quand même de... de continuer à faire de la production de guitare de machin que ça change pas du tout au tout quoi que ça devienne pas un truc super dur donc voilà donc on a fait tout pour que ça ça sonne le mieux possible et sorti de là on est hyper content et en général
Les groupes enregistrent un peu plus de matériel qu'ils ne vont en mettre sur le disque pour avoir peut-être un morceau pour une compile un single ou Pouvoir se permettre de faire des choix au moment de valider le tracklisting final. C'est ça. Ça a été le cas une fois de plus ?
Oui, ça a été le cas. On a enregistré 14 morceaux et il y en aura 13 sur l'album.
Ah, donc un qui se balade quelque part ?
Oui, pour l'instant qui se balade.
Vous le cautionnez ? Ce n'est pas un morceau éliminé ?
Non, je pense qu'il va y avoir des choses à faire avec, mais ça va être plutôt à base de featuring, des choses comme ça.
Ah d'accord.
Oui.
Ok. Alexandre - c'est ça ? - qui vous a enregistré ? C'est quel type de producteur ? Parce qu'il y a des producteurs qui sont plus ou moins justement des ingénieurs du son qui sont plus ou moins producteurs dans le sens interventionniste sur le matériel musical.
En fait lui c'est un multi-instrumentiste il est capable de jouer de la batterie comme de la guitare comme de faire des choeurs, enfin ce que tu veux et donc il a une idée précise de ce qu'il voudrait entendre Donc il te pousse, pousse, pousse pour aller vraiment là où il a envie de te faire aller. Pour le bien du groupe, pas pour se faire plaisir à lui, mais pour vraiment donner la quintessence du truc. Et donc oui, il y a certains membres du groupe qui en ont bien chié, qu'il a fallu qu'ils aillent vraiment loin. Et Tomo, lui aussi d'ailleurs, lorsque il est venu avec Ion Slow, avait déjà remarqué que le Alexandre, Le connaissait parfaitement et lui avait déjà dit que ça faisait 40 ans, qu'il faisait à peu près les mêmes gimmicks à la batterie et tout, et que quelquefois ça serait bien de changer. Et c'est ce qui s'est passé là. Et Tomoy voulait ça. Et il a poussé Alexandre à vraiment essayer de le faire travailler des trucs qu'il ne travaille pas d'habitude. En tout cas, si vous connaissez bien le jeu de Tomoy, vous allez pouvoir vous apercevoir qu'il y a vraiment des moments à la batterie. où il innove complètement, alors que ça fait plus de 40 ans qu'on l'entend.
On va écouter un premier morceau et on va demander l'autorisation au label manager de le diffuser à un avant-première de quelques jours ou de quelques heures. Et c'est toi qui vas le choisir. De tout votre album, si tu avais un morceau à faire écouter en nous disant voilà l'ambiance, voilà la direction, voilà la teinte de ce old All Fired Up. Waouh !
Alors je dirais le Smombies. Ok,
un morceau sur les zombies du téléphone portable, c'est ça ?
Exactement.
C'est toi qui as trouvé le riff, la mélodie ?
C'est un travail commun. J'ai fait les arrangements de guitare et en fait, pour tout dire, c'est le dernier morceau qui a été fait. Je crois que... Les deux guitaristes, par exemple, n'y croyaient plus vraiment. Ils pensaient vraiment que ce morceau-là allait paraître sur l'album. Et puis, tout d'un coup, j'ai vu la lumière. Je suis parti pendant quelques heures chez moi. J'ai enregistré des trucs, j'ai écrit le texte. Je l'ai fait corriger par un pote. Il devait s'appeler Zombie Scrolling. Et puis, il m'a dit, tu sais que Zombie Scrolling, je vois bien ce que tu veux dire. Il me dit, tu sais qu'il y a un nouveau mot qui vient de paraître. qui parle de ça et c'est Smombies donc la contraction de smartphone et de zombie ça fait Smombies et du coup je fais Banco Banco pour Smombies
Sur ce nouvel album All Fired Up des Burning Heads, il y a un morceau qui fait écho au titre SOS dans son titre en tout cas de l'album Escape de 99 de la période Epitaph il y a un SOS 2 comme SOS Fantôme 2 SOS 2 est-ce qu'il y a une référence au fait qu'il y a un titre qui s'est déjà appelé SOS et qui a aussi été beaucoup joué par le groupe ?
Oui alors c'est l'idée que j'ai eu moi c'était que SOS le 1 c'est Same Old Song et là c'est Same Old Shit.
Toujours le même caca ?
C'est ça. En boucle et en boucle. Toujours. Mais oui, c'était juste... J'aurais dû... Ça pourrait être sympa de l'appeler SOS 2. Ils ont fait banco, direct. Et puis je trouve ça bien de faire des liens avec ce qui s'est passé avant. J'aime bien aussi reprendre des mots forts de ce que pouvait... écrire Pierre à l'époque, remettre ça dedans. Pas pour copier, mais vraiment pour qu'il y ait une espèce de logique, tout ça, que ça soit vraiment le même groupe. Puis aussi, de mon côté, moi, parce que je suis... Je vais dire que maintenant, je suis pratiquement le plus grand fan de ce groupe. Juste parce que, voilà, pour rendre hommage.
Après, SOS 1, SOS 2, en attendant un jour SOS 3, SOS 4, peut-être. Tous les reboots, les spin-offs. S.O.S. 2, c'est le morceau qui ouvre l'album. Tout à fait. Eh bien écoute, je me dirige vers le morceau qui clôt l'album. Dans la grande tradition du groupe Burning Heads , ce High Times c'est un reggae dub ?
Oui, tout à fait. Et on voulait qu'il y en ait un, comme d'habitude, effectivement. On en parlait tout à l'heure, il y a failli en avoir deux. Et donc le quatorzième qui n'a pas été pris, c'est...
le fameux morceau écarté pour le tracklisting final c'est aussi un reggae dub une souplesse comme vous dites une souplesse
Mais celle-ci est vraiment était trop souple parce que sur cet album il y a quand même un retour au tempo assez rapide ça galope pas mal quand même et là du coup ça cassait vraiment trop le truc donc peut-être sortira-t-il on l'a dit avec des featuring ou une version un peu insolite ouais ouais carrément et le high time là du coup pareil c'est un travail comme d'habitude en général sur les reggae c'est une idée au départ de JB qui est donc une belle petite ligne de basse avec agrémenté d'un bon petit rythme de batterie et puis après nous les guitaristes on a tourné un petit peu autour et puis Thomas et moi on a essayé de travailler le texte et la manière de chanter en se disant que vu que c'était quand même souvent les mêmes accords qu'il faut essayer de tourner autour et que ça soit la voix qui change si on peut parler de couplets et de refrains, c'est la mélodie voix qui fait des changements et qui fait qu'il y a une structure dans le morceau
High Times, c'est le titre du morceau. C'est les bons moments ?
Oui, c'est les bons moments, mais quand même souvent des moments reclus sur soi grâce à ce qu'on fait pousser dans le jardin.
Je vois absolument ce dont vous voulez parler ! Ce qui est un thème assez classique pour un reggae d'oeuvre.
Tout à fait. C'était une manière aussi de fuir un peu les réalités moroses du monde modern et de rester tout à fait dans l'esprit Burning Heads et dans son historique avec cette thématique
Merci Fra de nous avoir donné quelques infos sur cet album à paraître, All Fired Up et c'est Kicking on l'a dit le label qui diffuse ce disque. On retrouvera le groupe sur la route pour le moment uniquement peu de dates ont été annoncées dont une release party pour ce disque on a le temps ça et en 2027
C'est ça, en mars.
En mars, à la Maroquinerie. Et puis après, on surveillera les réseaux, comme d'habitude. Et vous avez coutume de passer un petit peu partout.
Ouais.
De sillonner l'Hexagone.
On va essayer de sillonner l'Hexagone avant de partir à l'étranger.
Très bien. Merci. d'avoir pris le temps de nous expliquer tout ça. Et nous allons nous quitter avec un petit motif de sax alto de la fin des années 70, début 80. Tu vas voir. Waouh, puissant ce saxophone, merci à Fra du groupe Burning Heads et merci au label Kicking Records merci à vous d'avoir été à l'écoute, vous savez que vous trouverez sur mon site perso les liens et d'autres infos utiles qui ont un rapport direct avec cet épisode, je mets tout en ligne sur Gwardeath.fr et en général on peut remonter le fil en espionnant mes réseaux, alors si cet épisode vous a fait monter la température Partagez-le, laissez des étoiles en commentaire sur votre plateforme d'écoute habituelle. Abonnez-vous, comme on dit. On se retrouve à Paris, ouais, en principe. Pour la release party, j'ai prévu de m'y rendre, prenez vos billets, c'est le samedi 20 mars 2027 à la Maroquinerie. Rencordez-moi si vous voulez qu'on se fasse un resto ensemble avant. Il y a un petit resto chinois pas loin, de cuisine de rue traditionnelle du Sichuan, dans lequel j'ai des bons souvenirs et où je retournerai bien. Donc envoyez-moi un petit message et on se réserve une table. Et on se verra sans doute à... Toulouse, Angoulême et ou Biarritz aussi, pour moi, qui sillonne le grand sud-ouest à bord de la Gwardeathmobile avec des cassettes de Burning Heads dans l'autoradio. Car à propos de cassettes, voici en conclusion un placement de produits. Un dernier message informatif, ne manquez pas la sortie d'un livre qui sort en ce moment : Maelström Magnétique, la cassette dans tous ses états. C'est édité par RQM, un pavé de 384 pages dans lequel de très nombreux passionnés viennent raconter leurs souvenirs, leur amour pour la cassette audio. Chacun sélectionne trois titres et raconte une anecdote, une histoire, une mise en contexte. Et racontant cela, bien évidemment, raconte une partie d'eux-mêmes. Alors, il est question des Burning Heads, évidemment, dans Maelström Magnétique. Comment les éviter ? Il y a Jean-Luc Manet qui évoque l'album cassette sorti par le label Semetery en 1992. C'est le premier album, donc, du groupe. Et puis moi, je raconte un peu l'histoire de la démo Love / Hate. Dans le bouquin, on retrouve Mathieu Freak City aussi, qui était... très récemment dans notre podcast pour parler de hardcore, voilà, Maelström Magnétique, on y trouve pas que des têtes brûlées mais beaucoup de têtes connues, c'est édité par RQM, c'est Sixtine Audebert et Sam Guillerand à la manœuvre. Et Sam Guillerand, vous le savez sans doute, c'est le co-auteur avec moi de la biographie Hey You, biographie du groupe Burning Heads. Alors là, La boucle est bouclée. La boucle magnétique est bouclée. Et d'autant mieux bouclée que dans le livre sur les souvenirs de cassettes, Maelström Magnétique, on retrouve le témoignage de J.B. Hanak. Et J.B. Hanak sera le prochain invité de ce podcast. ça c'est de la boucle bien bouclée. Je vous dis à très vite.
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Discussion avec le chanteur Fra à l’occasion de la sortie sur Kicking Music du nouvel album des Burning Heads “All Fired Up” (octobre 2026) : état d’esprit, secrets de fabrication, accès à la mer et météo à Mexico. Plus d'infos en ligne sur www.gwardeath.fr
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Transcription
Free audio post-production Auphonic.com
Ici Guillaume Gwardeath, votre showrunner au micro pour vous. Est-ce que vous êtes chaud pour un nouvel épisode de podcast ? Est-ce que vous êtes surchauffé ? Est-ce que vous êtes tout feu, tout flammes ? Est-ce que vous êtes All Fired Up ? Eh oui, All Fired Up comme le titre du nouvel album du groupe Burning Heads qui explose ce 16 octobre 2026 à la face du monde. Nous avons rendez-vous aujourd'hui en bord de plage avec vue sur la Manche qui moutonne avec Fra, musicien multi-instrument et multi-casquette et chanteur du groupe Burning Heads. Alors Fra, pour parler Burning Heads, le dernier très grand entretien qu'on avait fait ensemble, c'était pour le livre qui raconte l'histoire des Burning Heads. Alors t'apparais plutôt à la fin du livre. Et je t'avais laissé sur ton intégration, on peut dire comme ça, au sein du groupe. Il y avait une tournée qui s'appelait The Big Takeover Tour, ta première tournée avec le groupe, c'est ça ? Peuple de l'herbe, Brain Damage et Burning Heads.
Oui, 11 dates.
Voilà, attends, 2019 ?
2019, septembre et octobre et novembre 2019.
Il y a un truc qui m'avait marqué, c'est que tu avais passé ton temps à faire le tour des fans, le tour des organisateurs, le tour d'un peu tout le monde, pour leur demander... Comment vous m'avez trouvé ? Qu'est-ce qui va ? Qu'est-ce qui ne va pas ? Tu avais vraiment passé du temps à faire ça, il me semble.
Oui, sans leur poser la question. Mais juste, oui, me balader dans la salle, être au contact du public et essayer de ressentir effectivement si c'était plutôt bien ou si c'était plutôt pas bien. Et si ce n'était pas bien, essayer de trouver... Quoi ? Alors j'ai plutôt été motivé de manière positive pour continuer et faire les choses comme j'avais envie de les faire, même si parfois, surtout les premières dates, je m'excusais un peu d'être là quoi, mais non. Non, en fait, j'ai eu quelques bonnes critiques. J'en ai eu des mauvaises, mais entre autres, je ne peux pas être Pierre.
Personne n'a quand même épuisé ta patience ? Tu t'es dit, quand même, celui-là, il est relou avec son avis ?
Non, il y en a certains qui étaient vraiment en boucle. D'ailleurs, on peut voir quelques trucs encore sur les réseaux. Il y en a qui pensent que Burning sans Pierre, c'est tout à fait inutile. Donc ça, je ne peux pas aller contre.
Il y en a qui lisent encore de groupes comme ACDC,Iron Maiden ou que sais-je...
Oui, c'est ça.
Le premier 45 tours, je crois, sur lequel tu apparais, c'est le premier disque de Burning Heads avec toi à la voix, Fear is a Liar, un 45 tours. Avec sur une face, un morceau reggae dub.
Fear.
C'est ça. Qui a été composé par Phil, le guitariste qui était parti au moment de l'époque reggae du groupe, et qui est revenu un peu comme par magie à peu près au moment où toi, tu as fait ton apparition.
C'est ça. En fait, ils produisent l'album d'avant, l'album de reprises sur lequel ils prennent des chanteurs différents. Je fais un morceau avec eux. Et le premier truc qui sort effectivement de la composition réelle de Phil, bizarrement, c'est un reggae.
Eh oui. Et c'est le premier disque qui sort avec ta voix gravée sur le vinyle. Un 45 tours Pour tester le marché. Pour tester le comeback. Pour teaser l'album. Et après on a les torches, puis les braises . Je les ai dans l'ordre ? Les torches c'est celle de la liberté : Torches of freedom, en 2022. Je crois que je me cite moi-même : un crash test réussi synonyme d'immense soulagement au sein de la communauté des fans? T 'as eu cette impression là ? Que les fans étaient soulagés ?
Ouais, je pense qu'il y a eu un double soulagement, c'est le fait que Phil revienne avec des riffs qu'on avait un peu quittés sur Escape on va dire. Du coup, moi j'arrive avec ma voix qui est effectivement une voix assez proche de celle de Pierre et, du coup, on est en terrain connu.
Le groupe m'a dit qu'à cette époque, live, les morceaux étaient joués de manière très propre et au tempo des disques, puisque vous avez, pour vous caler et pour répéter à distance sans doute, vous êtes calé sur les versions enregistrées, donc des versions moins rapides plus fidèle à la musique originellement gravée.
C'est ça. Phil, lui, voulait absolument refaire les morceaux avec tous ses arpèges, ses solos, ses choses comme ça. Donc, effectivement, il mettait vraiment le point sur le fait que ça ne soit pas trop rapide, que ça ne soit pas trop bourrin . Et puis moi, à distance, je travaillais effectivement sur les versions originales. Donc du coup, j'ai repris vraiment les mélodies que Pierre avait enregistrées en studio. Alors que lui, avec des centaines et des centaines et des centaines de concerts, avait pris d'autres habitudes, avait été passé par d'autres chemins, parfois, et avait un peu oublié l'original, ce qui est normal, ce que tous les chanteurs font. Et donc du coup, effectivement, ça a redonné un coup de tien. C'est pas de la nouveauté, puisqu'on reprend vraiment l'original, mais du coup, il y avait un truc vraiment sympa, quoi. Je pense que le public était content de réentendre les versions presque originales sur scène.
Et en regardant mes notes, là, juste avant qu'on se mette à discuter, eh bien, je m'aperçois, je m'en suis aperçu à l'époque, mais je revois qu'il y avait ce morceau qui porte mon nom puisque vous avez inséré un "Gwardeath & Nasty", c'était une référence à Nasty qui a écrit avec moi l'histoire du groupe Burning Heads j'en profite ici puisque je suis au micro pour remercier le groupe pour cette attention c'était une sacrée surprise parce que vous aviez gardé la surprise et il y a même un clip donc je remercie Pan Pan et Colima je ne les connais pas mais j'ai vu que c'était les artistes visuels crédités pour l'animation la production de la vidéo. Je suis très content d'avoir une minute dix de satisfaction personnelle Enfin pas une minute dix : 35 secondes pour Sam Guirand Alias Nasty Samy Que je salue , et moi-même. Vous l'avez joué pas mal en plus (On le joue toujours). Quel honneur ! Après les torches Les braises : Alors je prononce mal, c'est Embers of Protest, c'est une sorte de, osons les grands mots, de consécration de ton rôle comme chanteur et aussi songwriter.
Oui, alors Phil s'en va,
juste avant l'album,
remplacé par
Dudu qui était technicien on va dire, c'est la fameuse ascension verticale au sein des Burning Heads, où les gens de l'entourage sont qualifiés et deviennent musiciens sur scène. Dudu à la guitare. Mais il composait Dudu aussi ?
Il a composé quelques morceaux, oui. Enfin, il a apporté des idées, on va dire, qu'on a utilisées. Par exemple, Dudu amène le morceau qui s'appelle Always Hate Goodbyes. La suite des accords, c'est lui qui l'a créé. Et par contre, il avait fait un morceau où il y avait ça, Always Hate Goodbyes, et puis il y avait Red. Red étant le morceau le plus speed. Et pour lui, ça faisait un seul et même morceau. Et on lui a dit, ah non, ça ne va pas du tout. Et on en a fait deux morceaux. Donc voilà, deux morceaux qui viennent des compositions de Dudu. Mais Phil n'étant pas là, et Phil n'ayant donc pas apporté ce qu'il avait apporté pour les torches, c'est-à-dire vraiment ces petits gimmicks guitare, ces petits arpèges, ces petits solos, , on s'est dit qu'il fallait quand même rester un peu sur ce trend-là. Et du coup, là, je me suis vraiment mis à fond dans la composition.
À fond, c'est quel pourcentage ? Je sais que ce n'est pas facile de s'exprimer en pourcentage.
Non, je dirais que, je ne sais pas, là, j'ai un peu oublié. Plus de la moitié ? Oui, 60-70% peut-être, oui.
Et toi, tu es pluri instrumentiste, sinon, dans le civil. On t'a souvent vu avec une guitare, une basse.
Une basse,oui
Tu n'avais pas appris l'accordéon initialement ?
Si, c'est mon premier instrument. À 5 ans, j'ai commencé l'accordéon.
Pas un petit re-re d'accordéon sur l'album à sortir des Burning Heads ? Pas de flonflon ?
Non, non, non.
Après Embers of protest, il y a eu beaucoup de dates. Et j'ai cherché comme ça quelques événements forts. Je me souvenais de nos conversations. Et il y a eu un concert au Mexique. Ça c'est quand même, c'est pas commun pour un groupe français comme ça de s'envoler, à part dans la OI! bien sûr, de s'envoler pour faire une date à Mexico, Mexico City. (Mexico City, deux dates). Ah deux dates, ok.
En fait ça vient de la OI!. C'est à dire que Tomoï est là-bas avec Lion's Law. Et l'organisateur lui dit : Thomas, on est d'accord, t'es aussi batteur dans les Burning Heads ? Il fait oui oui bien sûr. Il fait ok, donc j'ai quelqu'un à te faire rencontrer. Et donc il y a un grand mec là qui arrive. avec un t-shirt Burning Heads, et qui lui dit écoute, c'est dingue, j'écoute les Burning Heads depuis que j'ai l'âge de 14 ans quand je faisais du skate. Je fais l'un des plus gros festivals de punk rock d'Amérique centrale. J'adorerais que que les Burning Heads viennent jouer . Tomoï qui est sur son concert avec Lion's Law dit ok bah écoute je te donne mon contact et puis on voit sans forcément plus prendre les choses au sérieux que ça c'est pas à ce stade si on tombe pas sur un mytho comme ça tu sais pas trop, ouais voilà c'est ça et puis en fait une semaine après le mec envoie un mail hyper long avec voilà ce que je te propose les trucs hyper clairs. Une place dans le festival entre Pulley et Hot Water Music. Et puis on se démerde pour vous faire une deuxième date dans un club. Et du coup, c'est ce qui s'est passé. On avait une date au festival. Et le lendemain, on jouait dans un club de 400 personnes en plein centre de Mexico.
Le festival s'appelle Off Limits. C'était il y a un an, octobre 2025. Exactement. J'ai regardé sur YouTube. On voit un live deux caméra, le concert dans son intégralité et on voit aussi de grands parapluies parce qu'il pleuvait : moi à Mexico j'imagine les mecs qui se protègent du soleil avec de grands sombreros
En fait les deux ou trois jours qu'on a vécu là-bas, il faisait plutôt chaud mais bizarrement le soir où on a joué : pluie !
Et tu parles, tu t'exprimes en anglais sur scène ?
Ben oui, parce que je ne parle pas espagnol. Enfin, en tout cas, j'ai commencé les cours d'espagnol avant de partir au Mexique.
Dans les oreilles, les écouteurs avec Duolingo.
C'est ça, exactement. Exactement, parce qu'on a fait quelques tournées en Espagne et j'étais hyper frustré en fait, parce que les Espagnols parlent anglais, mais ça ne va pas très très loin. Et donc, bon... Donc oui, je me suis exprimé en anglais.
Tu as fait d'autres dates avec le groupe Burning Heads, hors des frontières de l'Hexagone ?
Oui, on a fait l'Italie, l'Espagne, je l'ai dit. On a fait l'Allemagne, la Belgique. On a fait Mayotte.
Donc Mayotte, c'est dans l'océan Indien.
C'est ça.
C'est, on va dire, juridiquement le territoire français. Mayotte est revenue on va dire sur nos écrans suite au cyclone Chido un an avant votre venue il y a eu ce terrible cyclone qui avait dévasté l'île de Mayotte et quand vous êtes arrivé je suppose que invité pour un festival je suppose qu'on voyait encore les traces.
C'était un vaste chantier chaque maison était en reconstruction d'un côté il y avait un tas de gravats Allez. ou un tas de tôles et de planches, quoi. Puisqu'à l'époque, quand même, un maximum de maisons étaient faites en bois et en récup. Et là, ils ont décidé forcément d'essayer de faire ça en dur. Mais comme ils ont peu de moyens, s'ils font... agglo par rang d'agglo, donc ça prend un certain temps. Et puis, non, la nature aussi a énormément pris cher, donc il y a plein d'arbres qui sont arrachés, il y a des tas de troncs, des machins, enfin bon, c'est.. .
Vous avez été invité par un festival qui s'appelle le festival Mahoré Jazz. Il y a "jazz" dans le nom. Vous étiez peut-être un des groupes les moins jazz de ce festival.
Je pense qu'on était effectivement les moins jazz.
Sur le logo, l'affiche du festival, il y a une tortue de mer et un saxophone.
Oui, exactement.
Donc, ce n'était pas à Mamoudzou, qui est la capitale ou le chef-lieu de l'île, mais c'était plus au sud sur la côte. Oui, c'est ça, un peu plus au sud. Et ça s'est bien passé, ce concert ?
Carrément, c'était super . Le seul truc... Le regret qu'on a eu, c'est que forcément, il y avait quand même un maximum d'expats qui étaient là et un minimum de locaux. Heureusement, on a fait tout ce qu'il fallait pour se balader les jours d'avant, les jours d'après et d'aller à la rencontre de la population.
J'ai pensé à une chose du fait de ce concert. C'est des discussions que Thomas, votre batteur... avait eu avec moi, il parlait du fait qu'il suivait son père qui travaillait à l'international, comme on dit, dans sa prime jeunesse vraiment et qui pense qu'il y a un amour inconscient pour les percussions qui sont nées en lui du fait qu'il était gamin à Madagascar ou au Zaïre... donc Madagascar et Zaîre, alors à vol d'avion c'est plus plutôt vers où vous étiez.
C'est ça, exactement. Oui, il a été rapidement pris par le rythme.
Eh bien, j'arrive à All Fired Up. Ça y est, on a quand même évoqué deux, trois points forts de ce qui s'était passé. En tout cas, ces points qui deviennent des souvenirs durables dans une vie. All Fired Up sort ce mois d'octobre. Chez Kicking, votre label d'attache.
Tout à fait.
Label phonographique et fast fashion, puisque chaque disque est assorti de son t-shirt. Visiblement, c'est le package inévitable.
Oui, c'est inévitable. En tout cas, pour Cu, c'est une évidence. Pour le manager du label.
Alors, ce disque, vous l'avez enregistré où et comment ?
Alors on a changé donc, puisque les torches et les braises étaient enregistrées au Swansound Studio en Normandie, chez mon pote Guillaume Doussaud.
Près de chez toi !
Voilà, près de chez moi. ce qui à l'époque me permettait d'être un petit peu à la maison dans un petit cocon tranquille pour mes premières armes avec les Burning Heads, ça me rassurait un peu. Là c'est Tomoï qui encore une fois grâce à la OI! rencontre Alexandre de UFO Studio, un studio à la fois présent à Paris dans les Frigos et à Lancieux donc en Bretagne, dans le coin de Saint-Malo on va dire.
Les Frigos, je ne sais pas si c'est un squat, mais c'est un immense endroit alternatif avec des locaux de répé, de la créativité, etc. ,
Exactement mais il est tout petit. C'est vraiment un studio qui est tout petit, avec pas de fenêtres vers l'extérieur, pas de jour, enfin voilà.
Donc direction Saint-Malo plutôt.
Voilà, donc on a décidé d'aller à Saint-Malo et il se trouve que Tomoï avait enregistré des maquettes, puis le dernier album de Lion's Law avec Alexandre. Pour faire sonner la batterie, ils l'avaient enregistré à Lancieux, justement. Et puis, comme ils sont pratiquement tous parisiens, ils ont enregistré le reste dans le petit studio parisien. Nous, on a décidé de faire tout à Lancieux. Et on a bien fait, puisqu'il faisait hyper beau. On est à 300 mètres de la mer. C'est idéal, quoi. Et c'était un challenge, parce que du coup, on ne savait pas trop comment ça allait sonner. On avait des envies quand même de... de continuer à faire de la production de guitare de machin que ça change pas du tout au tout quoi que ça devienne pas un truc super dur donc voilà donc on a fait tout pour que ça ça sonne le mieux possible et sorti de là on est hyper content et en général
Les groupes enregistrent un peu plus de matériel qu'ils ne vont en mettre sur le disque pour avoir peut-être un morceau pour une compile un single ou Pouvoir se permettre de faire des choix au moment de valider le tracklisting final. C'est ça. Ça a été le cas une fois de plus ?
Oui, ça a été le cas. On a enregistré 14 morceaux et il y en aura 13 sur l'album.
Ah, donc un qui se balade quelque part ?
Oui, pour l'instant qui se balade.
Vous le cautionnez ? Ce n'est pas un morceau éliminé ?
Non, je pense qu'il va y avoir des choses à faire avec, mais ça va être plutôt à base de featuring, des choses comme ça.
Ah d'accord.
Oui.
Ok. Alexandre - c'est ça ? - qui vous a enregistré ? C'est quel type de producteur ? Parce qu'il y a des producteurs qui sont plus ou moins justement des ingénieurs du son qui sont plus ou moins producteurs dans le sens interventionniste sur le matériel musical.
En fait lui c'est un multi-instrumentiste il est capable de jouer de la batterie comme de la guitare comme de faire des choeurs, enfin ce que tu veux et donc il a une idée précise de ce qu'il voudrait entendre Donc il te pousse, pousse, pousse pour aller vraiment là où il a envie de te faire aller. Pour le bien du groupe, pas pour se faire plaisir à lui, mais pour vraiment donner la quintessence du truc. Et donc oui, il y a certains membres du groupe qui en ont bien chié, qu'il a fallu qu'ils aillent vraiment loin. Et Tomo, lui aussi d'ailleurs, lorsque il est venu avec Ion Slow, avait déjà remarqué que le Alexandre, Le connaissait parfaitement et lui avait déjà dit que ça faisait 40 ans, qu'il faisait à peu près les mêmes gimmicks à la batterie et tout, et que quelquefois ça serait bien de changer. Et c'est ce qui s'est passé là. Et Tomoy voulait ça. Et il a poussé Alexandre à vraiment essayer de le faire travailler des trucs qu'il ne travaille pas d'habitude. En tout cas, si vous connaissez bien le jeu de Tomoy, vous allez pouvoir vous apercevoir qu'il y a vraiment des moments à la batterie. où il innove complètement, alors que ça fait plus de 40 ans qu'on l'entend.
On va écouter un premier morceau et on va demander l'autorisation au label manager de le diffuser à un avant-première de quelques jours ou de quelques heures. Et c'est toi qui vas le choisir. De tout votre album, si tu avais un morceau à faire écouter en nous disant voilà l'ambiance, voilà la direction, voilà la teinte de ce old All Fired Up. Waouh !
Alors je dirais le Smombies. Ok,
un morceau sur les zombies du téléphone portable, c'est ça ?
Exactement.
C'est toi qui as trouvé le riff, la mélodie ?
C'est un travail commun. J'ai fait les arrangements de guitare et en fait, pour tout dire, c'est le dernier morceau qui a été fait. Je crois que... Les deux guitaristes, par exemple, n'y croyaient plus vraiment. Ils pensaient vraiment que ce morceau-là allait paraître sur l'album. Et puis, tout d'un coup, j'ai vu la lumière. Je suis parti pendant quelques heures chez moi. J'ai enregistré des trucs, j'ai écrit le texte. Je l'ai fait corriger par un pote. Il devait s'appeler Zombie Scrolling. Et puis, il m'a dit, tu sais que Zombie Scrolling, je vois bien ce que tu veux dire. Il me dit, tu sais qu'il y a un nouveau mot qui vient de paraître. qui parle de ça et c'est Smombies donc la contraction de smartphone et de zombie ça fait Smombies et du coup je fais Banco Banco pour Smombies
Sur ce nouvel album All Fired Up des Burning Heads, il y a un morceau qui fait écho au titre SOS dans son titre en tout cas de l'album Escape de 99 de la période Epitaph il y a un SOS 2 comme SOS Fantôme 2 SOS 2 est-ce qu'il y a une référence au fait qu'il y a un titre qui s'est déjà appelé SOS et qui a aussi été beaucoup joué par le groupe ?
Oui alors c'est l'idée que j'ai eu moi c'était que SOS le 1 c'est Same Old Song et là c'est Same Old Shit.
Toujours le même caca ?
C'est ça. En boucle et en boucle. Toujours. Mais oui, c'était juste... J'aurais dû... Ça pourrait être sympa de l'appeler SOS 2. Ils ont fait banco, direct. Et puis je trouve ça bien de faire des liens avec ce qui s'est passé avant. J'aime bien aussi reprendre des mots forts de ce que pouvait... écrire Pierre à l'époque, remettre ça dedans. Pas pour copier, mais vraiment pour qu'il y ait une espèce de logique, tout ça, que ça soit vraiment le même groupe. Puis aussi, de mon côté, moi, parce que je suis... Je vais dire que maintenant, je suis pratiquement le plus grand fan de ce groupe. Juste parce que, voilà, pour rendre hommage.
Après, SOS 1, SOS 2, en attendant un jour SOS 3, SOS 4, peut-être. Tous les reboots, les spin-offs. S.O.S. 2, c'est le morceau qui ouvre l'album. Tout à fait. Eh bien écoute, je me dirige vers le morceau qui clôt l'album. Dans la grande tradition du groupe Burning Heads , ce High Times c'est un reggae dub ?
Oui, tout à fait. Et on voulait qu'il y en ait un, comme d'habitude, effectivement. On en parlait tout à l'heure, il y a failli en avoir deux. Et donc le quatorzième qui n'a pas été pris, c'est...
le fameux morceau écarté pour le tracklisting final c'est aussi un reggae dub une souplesse comme vous dites une souplesse
Mais celle-ci est vraiment était trop souple parce que sur cet album il y a quand même un retour au tempo assez rapide ça galope pas mal quand même et là du coup ça cassait vraiment trop le truc donc peut-être sortira-t-il on l'a dit avec des featuring ou une version un peu insolite ouais ouais carrément et le high time là du coup pareil c'est un travail comme d'habitude en général sur les reggae c'est une idée au départ de JB qui est donc une belle petite ligne de basse avec agrémenté d'un bon petit rythme de batterie et puis après nous les guitaristes on a tourné un petit peu autour et puis Thomas et moi on a essayé de travailler le texte et la manière de chanter en se disant que vu que c'était quand même souvent les mêmes accords qu'il faut essayer de tourner autour et que ça soit la voix qui change si on peut parler de couplets et de refrains, c'est la mélodie voix qui fait des changements et qui fait qu'il y a une structure dans le morceau
High Times, c'est le titre du morceau. C'est les bons moments ?
Oui, c'est les bons moments, mais quand même souvent des moments reclus sur soi grâce à ce qu'on fait pousser dans le jardin.
Je vois absolument ce dont vous voulez parler ! Ce qui est un thème assez classique pour un reggae d'oeuvre.
Tout à fait. C'était une manière aussi de fuir un peu les réalités moroses du monde modern et de rester tout à fait dans l'esprit Burning Heads et dans son historique avec cette thématique
Merci Fra de nous avoir donné quelques infos sur cet album à paraître, All Fired Up et c'est Kicking on l'a dit le label qui diffuse ce disque. On retrouvera le groupe sur la route pour le moment uniquement peu de dates ont été annoncées dont une release party pour ce disque on a le temps ça et en 2027
C'est ça, en mars.
En mars, à la Maroquinerie. Et puis après, on surveillera les réseaux, comme d'habitude. Et vous avez coutume de passer un petit peu partout.
Ouais.
De sillonner l'Hexagone.
On va essayer de sillonner l'Hexagone avant de partir à l'étranger.
Très bien. Merci. d'avoir pris le temps de nous expliquer tout ça. Et nous allons nous quitter avec un petit motif de sax alto de la fin des années 70, début 80. Tu vas voir. Waouh, puissant ce saxophone, merci à Fra du groupe Burning Heads et merci au label Kicking Records merci à vous d'avoir été à l'écoute, vous savez que vous trouverez sur mon site perso les liens et d'autres infos utiles qui ont un rapport direct avec cet épisode, je mets tout en ligne sur Gwardeath.fr et en général on peut remonter le fil en espionnant mes réseaux, alors si cet épisode vous a fait monter la température Partagez-le, laissez des étoiles en commentaire sur votre plateforme d'écoute habituelle. Abonnez-vous, comme on dit. On se retrouve à Paris, ouais, en principe. Pour la release party, j'ai prévu de m'y rendre, prenez vos billets, c'est le samedi 20 mars 2027 à la Maroquinerie. Rencordez-moi si vous voulez qu'on se fasse un resto ensemble avant. Il y a un petit resto chinois pas loin, de cuisine de rue traditionnelle du Sichuan, dans lequel j'ai des bons souvenirs et où je retournerai bien. Donc envoyez-moi un petit message et on se réserve une table. Et on se verra sans doute à... Toulouse, Angoulême et ou Biarritz aussi, pour moi, qui sillonne le grand sud-ouest à bord de la Gwardeathmobile avec des cassettes de Burning Heads dans l'autoradio. Car à propos de cassettes, voici en conclusion un placement de produits. Un dernier message informatif, ne manquez pas la sortie d'un livre qui sort en ce moment : Maelström Magnétique, la cassette dans tous ses états. C'est édité par RQM, un pavé de 384 pages dans lequel de très nombreux passionnés viennent raconter leurs souvenirs, leur amour pour la cassette audio. Chacun sélectionne trois titres et raconte une anecdote, une histoire, une mise en contexte. Et racontant cela, bien évidemment, raconte une partie d'eux-mêmes. Alors, il est question des Burning Heads, évidemment, dans Maelström Magnétique. Comment les éviter ? Il y a Jean-Luc Manet qui évoque l'album cassette sorti par le label Semetery en 1992. C'est le premier album, donc, du groupe. Et puis moi, je raconte un peu l'histoire de la démo Love / Hate. Dans le bouquin, on retrouve Mathieu Freak City aussi, qui était... très récemment dans notre podcast pour parler de hardcore, voilà, Maelström Magnétique, on y trouve pas que des têtes brûlées mais beaucoup de têtes connues, c'est édité par RQM, c'est Sixtine Audebert et Sam Guillerand à la manœuvre. Et Sam Guillerand, vous le savez sans doute, c'est le co-auteur avec moi de la biographie Hey You, biographie du groupe Burning Heads. Alors là, La boucle est bouclée. La boucle magnétique est bouclée. Et d'autant mieux bouclée que dans le livre sur les souvenirs de cassettes, Maelström Magnétique, on retrouve le témoignage de J.B. Hanak. Et J.B. Hanak sera le prochain invité de ce podcast. ça c'est de la boucle bien bouclée. Je vous dis à très vite.
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Description
Discussion avec le chanteur Fra à l’occasion de la sortie sur Kicking Music du nouvel album des Burning Heads “All Fired Up” (octobre 2026) : état d’esprit, secrets de fabrication, accès à la mer et météo à Mexico. Plus d'infos en ligne sur www.gwardeath.fr
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Transcription
Free audio post-production Auphonic.com
Ici Guillaume Gwardeath, votre showrunner au micro pour vous. Est-ce que vous êtes chaud pour un nouvel épisode de podcast ? Est-ce que vous êtes surchauffé ? Est-ce que vous êtes tout feu, tout flammes ? Est-ce que vous êtes All Fired Up ? Eh oui, All Fired Up comme le titre du nouvel album du groupe Burning Heads qui explose ce 16 octobre 2026 à la face du monde. Nous avons rendez-vous aujourd'hui en bord de plage avec vue sur la Manche qui moutonne avec Fra, musicien multi-instrument et multi-casquette et chanteur du groupe Burning Heads. Alors Fra, pour parler Burning Heads, le dernier très grand entretien qu'on avait fait ensemble, c'était pour le livre qui raconte l'histoire des Burning Heads. Alors t'apparais plutôt à la fin du livre. Et je t'avais laissé sur ton intégration, on peut dire comme ça, au sein du groupe. Il y avait une tournée qui s'appelait The Big Takeover Tour, ta première tournée avec le groupe, c'est ça ? Peuple de l'herbe, Brain Damage et Burning Heads.
Oui, 11 dates.
Voilà, attends, 2019 ?
2019, septembre et octobre et novembre 2019.
Il y a un truc qui m'avait marqué, c'est que tu avais passé ton temps à faire le tour des fans, le tour des organisateurs, le tour d'un peu tout le monde, pour leur demander... Comment vous m'avez trouvé ? Qu'est-ce qui va ? Qu'est-ce qui ne va pas ? Tu avais vraiment passé du temps à faire ça, il me semble.
Oui, sans leur poser la question. Mais juste, oui, me balader dans la salle, être au contact du public et essayer de ressentir effectivement si c'était plutôt bien ou si c'était plutôt pas bien. Et si ce n'était pas bien, essayer de trouver... Quoi ? Alors j'ai plutôt été motivé de manière positive pour continuer et faire les choses comme j'avais envie de les faire, même si parfois, surtout les premières dates, je m'excusais un peu d'être là quoi, mais non. Non, en fait, j'ai eu quelques bonnes critiques. J'en ai eu des mauvaises, mais entre autres, je ne peux pas être Pierre.
Personne n'a quand même épuisé ta patience ? Tu t'es dit, quand même, celui-là, il est relou avec son avis ?
Non, il y en a certains qui étaient vraiment en boucle. D'ailleurs, on peut voir quelques trucs encore sur les réseaux. Il y en a qui pensent que Burning sans Pierre, c'est tout à fait inutile. Donc ça, je ne peux pas aller contre.
Il y en a qui lisent encore de groupes comme ACDC,Iron Maiden ou que sais-je...
Oui, c'est ça.
Le premier 45 tours, je crois, sur lequel tu apparais, c'est le premier disque de Burning Heads avec toi à la voix, Fear is a Liar, un 45 tours. Avec sur une face, un morceau reggae dub.
Fear.
C'est ça. Qui a été composé par Phil, le guitariste qui était parti au moment de l'époque reggae du groupe, et qui est revenu un peu comme par magie à peu près au moment où toi, tu as fait ton apparition.
C'est ça. En fait, ils produisent l'album d'avant, l'album de reprises sur lequel ils prennent des chanteurs différents. Je fais un morceau avec eux. Et le premier truc qui sort effectivement de la composition réelle de Phil, bizarrement, c'est un reggae.
Eh oui. Et c'est le premier disque qui sort avec ta voix gravée sur le vinyle. Un 45 tours Pour tester le marché. Pour tester le comeback. Pour teaser l'album. Et après on a les torches, puis les braises . Je les ai dans l'ordre ? Les torches c'est celle de la liberté : Torches of freedom, en 2022. Je crois que je me cite moi-même : un crash test réussi synonyme d'immense soulagement au sein de la communauté des fans? T 'as eu cette impression là ? Que les fans étaient soulagés ?
Ouais, je pense qu'il y a eu un double soulagement, c'est le fait que Phil revienne avec des riffs qu'on avait un peu quittés sur Escape on va dire. Du coup, moi j'arrive avec ma voix qui est effectivement une voix assez proche de celle de Pierre et, du coup, on est en terrain connu.
Le groupe m'a dit qu'à cette époque, live, les morceaux étaient joués de manière très propre et au tempo des disques, puisque vous avez, pour vous caler et pour répéter à distance sans doute, vous êtes calé sur les versions enregistrées, donc des versions moins rapides plus fidèle à la musique originellement gravée.
C'est ça. Phil, lui, voulait absolument refaire les morceaux avec tous ses arpèges, ses solos, ses choses comme ça. Donc, effectivement, il mettait vraiment le point sur le fait que ça ne soit pas trop rapide, que ça ne soit pas trop bourrin . Et puis moi, à distance, je travaillais effectivement sur les versions originales. Donc du coup, j'ai repris vraiment les mélodies que Pierre avait enregistrées en studio. Alors que lui, avec des centaines et des centaines et des centaines de concerts, avait pris d'autres habitudes, avait été passé par d'autres chemins, parfois, et avait un peu oublié l'original, ce qui est normal, ce que tous les chanteurs font. Et donc du coup, effectivement, ça a redonné un coup de tien. C'est pas de la nouveauté, puisqu'on reprend vraiment l'original, mais du coup, il y avait un truc vraiment sympa, quoi. Je pense que le public était content de réentendre les versions presque originales sur scène.
Et en regardant mes notes, là, juste avant qu'on se mette à discuter, eh bien, je m'aperçois, je m'en suis aperçu à l'époque, mais je revois qu'il y avait ce morceau qui porte mon nom puisque vous avez inséré un "Gwardeath & Nasty", c'était une référence à Nasty qui a écrit avec moi l'histoire du groupe Burning Heads j'en profite ici puisque je suis au micro pour remercier le groupe pour cette attention c'était une sacrée surprise parce que vous aviez gardé la surprise et il y a même un clip donc je remercie Pan Pan et Colima je ne les connais pas mais j'ai vu que c'était les artistes visuels crédités pour l'animation la production de la vidéo. Je suis très content d'avoir une minute dix de satisfaction personnelle Enfin pas une minute dix : 35 secondes pour Sam Guirand Alias Nasty Samy Que je salue , et moi-même. Vous l'avez joué pas mal en plus (On le joue toujours). Quel honneur ! Après les torches Les braises : Alors je prononce mal, c'est Embers of Protest, c'est une sorte de, osons les grands mots, de consécration de ton rôle comme chanteur et aussi songwriter.
Oui, alors Phil s'en va,
juste avant l'album,
remplacé par
Dudu qui était technicien on va dire, c'est la fameuse ascension verticale au sein des Burning Heads, où les gens de l'entourage sont qualifiés et deviennent musiciens sur scène. Dudu à la guitare. Mais il composait Dudu aussi ?
Il a composé quelques morceaux, oui. Enfin, il a apporté des idées, on va dire, qu'on a utilisées. Par exemple, Dudu amène le morceau qui s'appelle Always Hate Goodbyes. La suite des accords, c'est lui qui l'a créé. Et par contre, il avait fait un morceau où il y avait ça, Always Hate Goodbyes, et puis il y avait Red. Red étant le morceau le plus speed. Et pour lui, ça faisait un seul et même morceau. Et on lui a dit, ah non, ça ne va pas du tout. Et on en a fait deux morceaux. Donc voilà, deux morceaux qui viennent des compositions de Dudu. Mais Phil n'étant pas là, et Phil n'ayant donc pas apporté ce qu'il avait apporté pour les torches, c'est-à-dire vraiment ces petits gimmicks guitare, ces petits arpèges, ces petits solos, , on s'est dit qu'il fallait quand même rester un peu sur ce trend-là. Et du coup, là, je me suis vraiment mis à fond dans la composition.
À fond, c'est quel pourcentage ? Je sais que ce n'est pas facile de s'exprimer en pourcentage.
Non, je dirais que, je ne sais pas, là, j'ai un peu oublié. Plus de la moitié ? Oui, 60-70% peut-être, oui.
Et toi, tu es pluri instrumentiste, sinon, dans le civil. On t'a souvent vu avec une guitare, une basse.
Une basse,oui
Tu n'avais pas appris l'accordéon initialement ?
Si, c'est mon premier instrument. À 5 ans, j'ai commencé l'accordéon.
Pas un petit re-re d'accordéon sur l'album à sortir des Burning Heads ? Pas de flonflon ?
Non, non, non.
Après Embers of protest, il y a eu beaucoup de dates. Et j'ai cherché comme ça quelques événements forts. Je me souvenais de nos conversations. Et il y a eu un concert au Mexique. Ça c'est quand même, c'est pas commun pour un groupe français comme ça de s'envoler, à part dans la OI! bien sûr, de s'envoler pour faire une date à Mexico, Mexico City. (Mexico City, deux dates). Ah deux dates, ok.
En fait ça vient de la OI!. C'est à dire que Tomoï est là-bas avec Lion's Law. Et l'organisateur lui dit : Thomas, on est d'accord, t'es aussi batteur dans les Burning Heads ? Il fait oui oui bien sûr. Il fait ok, donc j'ai quelqu'un à te faire rencontrer. Et donc il y a un grand mec là qui arrive. avec un t-shirt Burning Heads, et qui lui dit écoute, c'est dingue, j'écoute les Burning Heads depuis que j'ai l'âge de 14 ans quand je faisais du skate. Je fais l'un des plus gros festivals de punk rock d'Amérique centrale. J'adorerais que que les Burning Heads viennent jouer . Tomoï qui est sur son concert avec Lion's Law dit ok bah écoute je te donne mon contact et puis on voit sans forcément plus prendre les choses au sérieux que ça c'est pas à ce stade si on tombe pas sur un mytho comme ça tu sais pas trop, ouais voilà c'est ça et puis en fait une semaine après le mec envoie un mail hyper long avec voilà ce que je te propose les trucs hyper clairs. Une place dans le festival entre Pulley et Hot Water Music. Et puis on se démerde pour vous faire une deuxième date dans un club. Et du coup, c'est ce qui s'est passé. On avait une date au festival. Et le lendemain, on jouait dans un club de 400 personnes en plein centre de Mexico.
Le festival s'appelle Off Limits. C'était il y a un an, octobre 2025. Exactement. J'ai regardé sur YouTube. On voit un live deux caméra, le concert dans son intégralité et on voit aussi de grands parapluies parce qu'il pleuvait : moi à Mexico j'imagine les mecs qui se protègent du soleil avec de grands sombreros
En fait les deux ou trois jours qu'on a vécu là-bas, il faisait plutôt chaud mais bizarrement le soir où on a joué : pluie !
Et tu parles, tu t'exprimes en anglais sur scène ?
Ben oui, parce que je ne parle pas espagnol. Enfin, en tout cas, j'ai commencé les cours d'espagnol avant de partir au Mexique.
Dans les oreilles, les écouteurs avec Duolingo.
C'est ça, exactement. Exactement, parce qu'on a fait quelques tournées en Espagne et j'étais hyper frustré en fait, parce que les Espagnols parlent anglais, mais ça ne va pas très très loin. Et donc, bon... Donc oui, je me suis exprimé en anglais.
Tu as fait d'autres dates avec le groupe Burning Heads, hors des frontières de l'Hexagone ?
Oui, on a fait l'Italie, l'Espagne, je l'ai dit. On a fait l'Allemagne, la Belgique. On a fait Mayotte.
Donc Mayotte, c'est dans l'océan Indien.
C'est ça.
C'est, on va dire, juridiquement le territoire français. Mayotte est revenue on va dire sur nos écrans suite au cyclone Chido un an avant votre venue il y a eu ce terrible cyclone qui avait dévasté l'île de Mayotte et quand vous êtes arrivé je suppose que invité pour un festival je suppose qu'on voyait encore les traces.
C'était un vaste chantier chaque maison était en reconstruction d'un côté il y avait un tas de gravats Allez. ou un tas de tôles et de planches, quoi. Puisqu'à l'époque, quand même, un maximum de maisons étaient faites en bois et en récup. Et là, ils ont décidé forcément d'essayer de faire ça en dur. Mais comme ils ont peu de moyens, s'ils font... agglo par rang d'agglo, donc ça prend un certain temps. Et puis, non, la nature aussi a énormément pris cher, donc il y a plein d'arbres qui sont arrachés, il y a des tas de troncs, des machins, enfin bon, c'est.. .
Vous avez été invité par un festival qui s'appelle le festival Mahoré Jazz. Il y a "jazz" dans le nom. Vous étiez peut-être un des groupes les moins jazz de ce festival.
Je pense qu'on était effectivement les moins jazz.
Sur le logo, l'affiche du festival, il y a une tortue de mer et un saxophone.
Oui, exactement.
Donc, ce n'était pas à Mamoudzou, qui est la capitale ou le chef-lieu de l'île, mais c'était plus au sud sur la côte. Oui, c'est ça, un peu plus au sud. Et ça s'est bien passé, ce concert ?
Carrément, c'était super . Le seul truc... Le regret qu'on a eu, c'est que forcément, il y avait quand même un maximum d'expats qui étaient là et un minimum de locaux. Heureusement, on a fait tout ce qu'il fallait pour se balader les jours d'avant, les jours d'après et d'aller à la rencontre de la population.
J'ai pensé à une chose du fait de ce concert. C'est des discussions que Thomas, votre batteur... avait eu avec moi, il parlait du fait qu'il suivait son père qui travaillait à l'international, comme on dit, dans sa prime jeunesse vraiment et qui pense qu'il y a un amour inconscient pour les percussions qui sont nées en lui du fait qu'il était gamin à Madagascar ou au Zaïre... donc Madagascar et Zaîre, alors à vol d'avion c'est plus plutôt vers où vous étiez.
C'est ça, exactement. Oui, il a été rapidement pris par le rythme.
Eh bien, j'arrive à All Fired Up. Ça y est, on a quand même évoqué deux, trois points forts de ce qui s'était passé. En tout cas, ces points qui deviennent des souvenirs durables dans une vie. All Fired Up sort ce mois d'octobre. Chez Kicking, votre label d'attache.
Tout à fait.
Label phonographique et fast fashion, puisque chaque disque est assorti de son t-shirt. Visiblement, c'est le package inévitable.
Oui, c'est inévitable. En tout cas, pour Cu, c'est une évidence. Pour le manager du label.
Alors, ce disque, vous l'avez enregistré où et comment ?
Alors on a changé donc, puisque les torches et les braises étaient enregistrées au Swansound Studio en Normandie, chez mon pote Guillaume Doussaud.
Près de chez toi !
Voilà, près de chez moi. ce qui à l'époque me permettait d'être un petit peu à la maison dans un petit cocon tranquille pour mes premières armes avec les Burning Heads, ça me rassurait un peu. Là c'est Tomoï qui encore une fois grâce à la OI! rencontre Alexandre de UFO Studio, un studio à la fois présent à Paris dans les Frigos et à Lancieux donc en Bretagne, dans le coin de Saint-Malo on va dire.
Les Frigos, je ne sais pas si c'est un squat, mais c'est un immense endroit alternatif avec des locaux de répé, de la créativité, etc. ,
Exactement mais il est tout petit. C'est vraiment un studio qui est tout petit, avec pas de fenêtres vers l'extérieur, pas de jour, enfin voilà.
Donc direction Saint-Malo plutôt.
Voilà, donc on a décidé d'aller à Saint-Malo et il se trouve que Tomoï avait enregistré des maquettes, puis le dernier album de Lion's Law avec Alexandre. Pour faire sonner la batterie, ils l'avaient enregistré à Lancieux, justement. Et puis, comme ils sont pratiquement tous parisiens, ils ont enregistré le reste dans le petit studio parisien. Nous, on a décidé de faire tout à Lancieux. Et on a bien fait, puisqu'il faisait hyper beau. On est à 300 mètres de la mer. C'est idéal, quoi. Et c'était un challenge, parce que du coup, on ne savait pas trop comment ça allait sonner. On avait des envies quand même de... de continuer à faire de la production de guitare de machin que ça change pas du tout au tout quoi que ça devienne pas un truc super dur donc voilà donc on a fait tout pour que ça ça sonne le mieux possible et sorti de là on est hyper content et en général
Les groupes enregistrent un peu plus de matériel qu'ils ne vont en mettre sur le disque pour avoir peut-être un morceau pour une compile un single ou Pouvoir se permettre de faire des choix au moment de valider le tracklisting final. C'est ça. Ça a été le cas une fois de plus ?
Oui, ça a été le cas. On a enregistré 14 morceaux et il y en aura 13 sur l'album.
Ah, donc un qui se balade quelque part ?
Oui, pour l'instant qui se balade.
Vous le cautionnez ? Ce n'est pas un morceau éliminé ?
Non, je pense qu'il va y avoir des choses à faire avec, mais ça va être plutôt à base de featuring, des choses comme ça.
Ah d'accord.
Oui.
Ok. Alexandre - c'est ça ? - qui vous a enregistré ? C'est quel type de producteur ? Parce qu'il y a des producteurs qui sont plus ou moins justement des ingénieurs du son qui sont plus ou moins producteurs dans le sens interventionniste sur le matériel musical.
En fait lui c'est un multi-instrumentiste il est capable de jouer de la batterie comme de la guitare comme de faire des choeurs, enfin ce que tu veux et donc il a une idée précise de ce qu'il voudrait entendre Donc il te pousse, pousse, pousse pour aller vraiment là où il a envie de te faire aller. Pour le bien du groupe, pas pour se faire plaisir à lui, mais pour vraiment donner la quintessence du truc. Et donc oui, il y a certains membres du groupe qui en ont bien chié, qu'il a fallu qu'ils aillent vraiment loin. Et Tomo, lui aussi d'ailleurs, lorsque il est venu avec Ion Slow, avait déjà remarqué que le Alexandre, Le connaissait parfaitement et lui avait déjà dit que ça faisait 40 ans, qu'il faisait à peu près les mêmes gimmicks à la batterie et tout, et que quelquefois ça serait bien de changer. Et c'est ce qui s'est passé là. Et Tomoy voulait ça. Et il a poussé Alexandre à vraiment essayer de le faire travailler des trucs qu'il ne travaille pas d'habitude. En tout cas, si vous connaissez bien le jeu de Tomoy, vous allez pouvoir vous apercevoir qu'il y a vraiment des moments à la batterie. où il innove complètement, alors que ça fait plus de 40 ans qu'on l'entend.
On va écouter un premier morceau et on va demander l'autorisation au label manager de le diffuser à un avant-première de quelques jours ou de quelques heures. Et c'est toi qui vas le choisir. De tout votre album, si tu avais un morceau à faire écouter en nous disant voilà l'ambiance, voilà la direction, voilà la teinte de ce old All Fired Up. Waouh !
Alors je dirais le Smombies. Ok,
un morceau sur les zombies du téléphone portable, c'est ça ?
Exactement.
C'est toi qui as trouvé le riff, la mélodie ?
C'est un travail commun. J'ai fait les arrangements de guitare et en fait, pour tout dire, c'est le dernier morceau qui a été fait. Je crois que... Les deux guitaristes, par exemple, n'y croyaient plus vraiment. Ils pensaient vraiment que ce morceau-là allait paraître sur l'album. Et puis, tout d'un coup, j'ai vu la lumière. Je suis parti pendant quelques heures chez moi. J'ai enregistré des trucs, j'ai écrit le texte. Je l'ai fait corriger par un pote. Il devait s'appeler Zombie Scrolling. Et puis, il m'a dit, tu sais que Zombie Scrolling, je vois bien ce que tu veux dire. Il me dit, tu sais qu'il y a un nouveau mot qui vient de paraître. qui parle de ça et c'est Smombies donc la contraction de smartphone et de zombie ça fait Smombies et du coup je fais Banco Banco pour Smombies
Sur ce nouvel album All Fired Up des Burning Heads, il y a un morceau qui fait écho au titre SOS dans son titre en tout cas de l'album Escape de 99 de la période Epitaph il y a un SOS 2 comme SOS Fantôme 2 SOS 2 est-ce qu'il y a une référence au fait qu'il y a un titre qui s'est déjà appelé SOS et qui a aussi été beaucoup joué par le groupe ?
Oui alors c'est l'idée que j'ai eu moi c'était que SOS le 1 c'est Same Old Song et là c'est Same Old Shit.
Toujours le même caca ?
C'est ça. En boucle et en boucle. Toujours. Mais oui, c'était juste... J'aurais dû... Ça pourrait être sympa de l'appeler SOS 2. Ils ont fait banco, direct. Et puis je trouve ça bien de faire des liens avec ce qui s'est passé avant. J'aime bien aussi reprendre des mots forts de ce que pouvait... écrire Pierre à l'époque, remettre ça dedans. Pas pour copier, mais vraiment pour qu'il y ait une espèce de logique, tout ça, que ça soit vraiment le même groupe. Puis aussi, de mon côté, moi, parce que je suis... Je vais dire que maintenant, je suis pratiquement le plus grand fan de ce groupe. Juste parce que, voilà, pour rendre hommage.
Après, SOS 1, SOS 2, en attendant un jour SOS 3, SOS 4, peut-être. Tous les reboots, les spin-offs. S.O.S. 2, c'est le morceau qui ouvre l'album. Tout à fait. Eh bien écoute, je me dirige vers le morceau qui clôt l'album. Dans la grande tradition du groupe Burning Heads , ce High Times c'est un reggae dub ?
Oui, tout à fait. Et on voulait qu'il y en ait un, comme d'habitude, effectivement. On en parlait tout à l'heure, il y a failli en avoir deux. Et donc le quatorzième qui n'a pas été pris, c'est...
le fameux morceau écarté pour le tracklisting final c'est aussi un reggae dub une souplesse comme vous dites une souplesse
Mais celle-ci est vraiment était trop souple parce que sur cet album il y a quand même un retour au tempo assez rapide ça galope pas mal quand même et là du coup ça cassait vraiment trop le truc donc peut-être sortira-t-il on l'a dit avec des featuring ou une version un peu insolite ouais ouais carrément et le high time là du coup pareil c'est un travail comme d'habitude en général sur les reggae c'est une idée au départ de JB qui est donc une belle petite ligne de basse avec agrémenté d'un bon petit rythme de batterie et puis après nous les guitaristes on a tourné un petit peu autour et puis Thomas et moi on a essayé de travailler le texte et la manière de chanter en se disant que vu que c'était quand même souvent les mêmes accords qu'il faut essayer de tourner autour et que ça soit la voix qui change si on peut parler de couplets et de refrains, c'est la mélodie voix qui fait des changements et qui fait qu'il y a une structure dans le morceau
High Times, c'est le titre du morceau. C'est les bons moments ?
Oui, c'est les bons moments, mais quand même souvent des moments reclus sur soi grâce à ce qu'on fait pousser dans le jardin.
Je vois absolument ce dont vous voulez parler ! Ce qui est un thème assez classique pour un reggae d'oeuvre.
Tout à fait. C'était une manière aussi de fuir un peu les réalités moroses du monde modern et de rester tout à fait dans l'esprit Burning Heads et dans son historique avec cette thématique
Merci Fra de nous avoir donné quelques infos sur cet album à paraître, All Fired Up et c'est Kicking on l'a dit le label qui diffuse ce disque. On retrouvera le groupe sur la route pour le moment uniquement peu de dates ont été annoncées dont une release party pour ce disque on a le temps ça et en 2027
C'est ça, en mars.
En mars, à la Maroquinerie. Et puis après, on surveillera les réseaux, comme d'habitude. Et vous avez coutume de passer un petit peu partout.
Ouais.
De sillonner l'Hexagone.
On va essayer de sillonner l'Hexagone avant de partir à l'étranger.
Très bien. Merci. d'avoir pris le temps de nous expliquer tout ça. Et nous allons nous quitter avec un petit motif de sax alto de la fin des années 70, début 80. Tu vas voir. Waouh, puissant ce saxophone, merci à Fra du groupe Burning Heads et merci au label Kicking Records merci à vous d'avoir été à l'écoute, vous savez que vous trouverez sur mon site perso les liens et d'autres infos utiles qui ont un rapport direct avec cet épisode, je mets tout en ligne sur Gwardeath.fr et en général on peut remonter le fil en espionnant mes réseaux, alors si cet épisode vous a fait monter la température Partagez-le, laissez des étoiles en commentaire sur votre plateforme d'écoute habituelle. Abonnez-vous, comme on dit. On se retrouve à Paris, ouais, en principe. Pour la release party, j'ai prévu de m'y rendre, prenez vos billets, c'est le samedi 20 mars 2027 à la Maroquinerie. Rencordez-moi si vous voulez qu'on se fasse un resto ensemble avant. Il y a un petit resto chinois pas loin, de cuisine de rue traditionnelle du Sichuan, dans lequel j'ai des bons souvenirs et où je retournerai bien. Donc envoyez-moi un petit message et on se réserve une table. Et on se verra sans doute à... Toulouse, Angoulême et ou Biarritz aussi, pour moi, qui sillonne le grand sud-ouest à bord de la Gwardeathmobile avec des cassettes de Burning Heads dans l'autoradio. Car à propos de cassettes, voici en conclusion un placement de produits. Un dernier message informatif, ne manquez pas la sortie d'un livre qui sort en ce moment : Maelström Magnétique, la cassette dans tous ses états. C'est édité par RQM, un pavé de 384 pages dans lequel de très nombreux passionnés viennent raconter leurs souvenirs, leur amour pour la cassette audio. Chacun sélectionne trois titres et raconte une anecdote, une histoire, une mise en contexte. Et racontant cela, bien évidemment, raconte une partie d'eux-mêmes. Alors, il est question des Burning Heads, évidemment, dans Maelström Magnétique. Comment les éviter ? Il y a Jean-Luc Manet qui évoque l'album cassette sorti par le label Semetery en 1992. C'est le premier album, donc, du groupe. Et puis moi, je raconte un peu l'histoire de la démo Love / Hate. Dans le bouquin, on retrouve Mathieu Freak City aussi, qui était... très récemment dans notre podcast pour parler de hardcore, voilà, Maelström Magnétique, on y trouve pas que des têtes brûlées mais beaucoup de têtes connues, c'est édité par RQM, c'est Sixtine Audebert et Sam Guillerand à la manœuvre. Et Sam Guillerand, vous le savez sans doute, c'est le co-auteur avec moi de la biographie Hey You, biographie du groupe Burning Heads. Alors là, La boucle est bouclée. La boucle magnétique est bouclée. Et d'autant mieux bouclée que dans le livre sur les souvenirs de cassettes, Maelström Magnétique, on retrouve le témoignage de J.B. Hanak. Et J.B. Hanak sera le prochain invité de ce podcast. ça c'est de la boucle bien bouclée. Je vous dis à très vite.
Free audio post-production
Description
Discussion avec le chanteur Fra à l’occasion de la sortie sur Kicking Music du nouvel album des Burning Heads “All Fired Up” (octobre 2026) : état d’esprit, secrets de fabrication, accès à la mer et météo à Mexico. Plus d'infos en ligne sur www.gwardeath.fr
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Transcription
Free audio post-production Auphonic.com
Ici Guillaume Gwardeath, votre showrunner au micro pour vous. Est-ce que vous êtes chaud pour un nouvel épisode de podcast ? Est-ce que vous êtes surchauffé ? Est-ce que vous êtes tout feu, tout flammes ? Est-ce que vous êtes All Fired Up ? Eh oui, All Fired Up comme le titre du nouvel album du groupe Burning Heads qui explose ce 16 octobre 2026 à la face du monde. Nous avons rendez-vous aujourd'hui en bord de plage avec vue sur la Manche qui moutonne avec Fra, musicien multi-instrument et multi-casquette et chanteur du groupe Burning Heads. Alors Fra, pour parler Burning Heads, le dernier très grand entretien qu'on avait fait ensemble, c'était pour le livre qui raconte l'histoire des Burning Heads. Alors t'apparais plutôt à la fin du livre. Et je t'avais laissé sur ton intégration, on peut dire comme ça, au sein du groupe. Il y avait une tournée qui s'appelait The Big Takeover Tour, ta première tournée avec le groupe, c'est ça ? Peuple de l'herbe, Brain Damage et Burning Heads.
Oui, 11 dates.
Voilà, attends, 2019 ?
2019, septembre et octobre et novembre 2019.
Il y a un truc qui m'avait marqué, c'est que tu avais passé ton temps à faire le tour des fans, le tour des organisateurs, le tour d'un peu tout le monde, pour leur demander... Comment vous m'avez trouvé ? Qu'est-ce qui va ? Qu'est-ce qui ne va pas ? Tu avais vraiment passé du temps à faire ça, il me semble.
Oui, sans leur poser la question. Mais juste, oui, me balader dans la salle, être au contact du public et essayer de ressentir effectivement si c'était plutôt bien ou si c'était plutôt pas bien. Et si ce n'était pas bien, essayer de trouver... Quoi ? Alors j'ai plutôt été motivé de manière positive pour continuer et faire les choses comme j'avais envie de les faire, même si parfois, surtout les premières dates, je m'excusais un peu d'être là quoi, mais non. Non, en fait, j'ai eu quelques bonnes critiques. J'en ai eu des mauvaises, mais entre autres, je ne peux pas être Pierre.
Personne n'a quand même épuisé ta patience ? Tu t'es dit, quand même, celui-là, il est relou avec son avis ?
Non, il y en a certains qui étaient vraiment en boucle. D'ailleurs, on peut voir quelques trucs encore sur les réseaux. Il y en a qui pensent que Burning sans Pierre, c'est tout à fait inutile. Donc ça, je ne peux pas aller contre.
Il y en a qui lisent encore de groupes comme ACDC,Iron Maiden ou que sais-je...
Oui, c'est ça.
Le premier 45 tours, je crois, sur lequel tu apparais, c'est le premier disque de Burning Heads avec toi à la voix, Fear is a Liar, un 45 tours. Avec sur une face, un morceau reggae dub.
Fear.
C'est ça. Qui a été composé par Phil, le guitariste qui était parti au moment de l'époque reggae du groupe, et qui est revenu un peu comme par magie à peu près au moment où toi, tu as fait ton apparition.
C'est ça. En fait, ils produisent l'album d'avant, l'album de reprises sur lequel ils prennent des chanteurs différents. Je fais un morceau avec eux. Et le premier truc qui sort effectivement de la composition réelle de Phil, bizarrement, c'est un reggae.
Eh oui. Et c'est le premier disque qui sort avec ta voix gravée sur le vinyle. Un 45 tours Pour tester le marché. Pour tester le comeback. Pour teaser l'album. Et après on a les torches, puis les braises . Je les ai dans l'ordre ? Les torches c'est celle de la liberté : Torches of freedom, en 2022. Je crois que je me cite moi-même : un crash test réussi synonyme d'immense soulagement au sein de la communauté des fans? T 'as eu cette impression là ? Que les fans étaient soulagés ?
Ouais, je pense qu'il y a eu un double soulagement, c'est le fait que Phil revienne avec des riffs qu'on avait un peu quittés sur Escape on va dire. Du coup, moi j'arrive avec ma voix qui est effectivement une voix assez proche de celle de Pierre et, du coup, on est en terrain connu.
Le groupe m'a dit qu'à cette époque, live, les morceaux étaient joués de manière très propre et au tempo des disques, puisque vous avez, pour vous caler et pour répéter à distance sans doute, vous êtes calé sur les versions enregistrées, donc des versions moins rapides plus fidèle à la musique originellement gravée.
C'est ça. Phil, lui, voulait absolument refaire les morceaux avec tous ses arpèges, ses solos, ses choses comme ça. Donc, effectivement, il mettait vraiment le point sur le fait que ça ne soit pas trop rapide, que ça ne soit pas trop bourrin . Et puis moi, à distance, je travaillais effectivement sur les versions originales. Donc du coup, j'ai repris vraiment les mélodies que Pierre avait enregistrées en studio. Alors que lui, avec des centaines et des centaines et des centaines de concerts, avait pris d'autres habitudes, avait été passé par d'autres chemins, parfois, et avait un peu oublié l'original, ce qui est normal, ce que tous les chanteurs font. Et donc du coup, effectivement, ça a redonné un coup de tien. C'est pas de la nouveauté, puisqu'on reprend vraiment l'original, mais du coup, il y avait un truc vraiment sympa, quoi. Je pense que le public était content de réentendre les versions presque originales sur scène.
Et en regardant mes notes, là, juste avant qu'on se mette à discuter, eh bien, je m'aperçois, je m'en suis aperçu à l'époque, mais je revois qu'il y avait ce morceau qui porte mon nom puisque vous avez inséré un "Gwardeath & Nasty", c'était une référence à Nasty qui a écrit avec moi l'histoire du groupe Burning Heads j'en profite ici puisque je suis au micro pour remercier le groupe pour cette attention c'était une sacrée surprise parce que vous aviez gardé la surprise et il y a même un clip donc je remercie Pan Pan et Colima je ne les connais pas mais j'ai vu que c'était les artistes visuels crédités pour l'animation la production de la vidéo. Je suis très content d'avoir une minute dix de satisfaction personnelle Enfin pas une minute dix : 35 secondes pour Sam Guirand Alias Nasty Samy Que je salue , et moi-même. Vous l'avez joué pas mal en plus (On le joue toujours). Quel honneur ! Après les torches Les braises : Alors je prononce mal, c'est Embers of Protest, c'est une sorte de, osons les grands mots, de consécration de ton rôle comme chanteur et aussi songwriter.
Oui, alors Phil s'en va,
juste avant l'album,
remplacé par
Dudu qui était technicien on va dire, c'est la fameuse ascension verticale au sein des Burning Heads, où les gens de l'entourage sont qualifiés et deviennent musiciens sur scène. Dudu à la guitare. Mais il composait Dudu aussi ?
Il a composé quelques morceaux, oui. Enfin, il a apporté des idées, on va dire, qu'on a utilisées. Par exemple, Dudu amène le morceau qui s'appelle Always Hate Goodbyes. La suite des accords, c'est lui qui l'a créé. Et par contre, il avait fait un morceau où il y avait ça, Always Hate Goodbyes, et puis il y avait Red. Red étant le morceau le plus speed. Et pour lui, ça faisait un seul et même morceau. Et on lui a dit, ah non, ça ne va pas du tout. Et on en a fait deux morceaux. Donc voilà, deux morceaux qui viennent des compositions de Dudu. Mais Phil n'étant pas là, et Phil n'ayant donc pas apporté ce qu'il avait apporté pour les torches, c'est-à-dire vraiment ces petits gimmicks guitare, ces petits arpèges, ces petits solos, , on s'est dit qu'il fallait quand même rester un peu sur ce trend-là. Et du coup, là, je me suis vraiment mis à fond dans la composition.
À fond, c'est quel pourcentage ? Je sais que ce n'est pas facile de s'exprimer en pourcentage.
Non, je dirais que, je ne sais pas, là, j'ai un peu oublié. Plus de la moitié ? Oui, 60-70% peut-être, oui.
Et toi, tu es pluri instrumentiste, sinon, dans le civil. On t'a souvent vu avec une guitare, une basse.
Une basse,oui
Tu n'avais pas appris l'accordéon initialement ?
Si, c'est mon premier instrument. À 5 ans, j'ai commencé l'accordéon.
Pas un petit re-re d'accordéon sur l'album à sortir des Burning Heads ? Pas de flonflon ?
Non, non, non.
Après Embers of protest, il y a eu beaucoup de dates. Et j'ai cherché comme ça quelques événements forts. Je me souvenais de nos conversations. Et il y a eu un concert au Mexique. Ça c'est quand même, c'est pas commun pour un groupe français comme ça de s'envoler, à part dans la OI! bien sûr, de s'envoler pour faire une date à Mexico, Mexico City. (Mexico City, deux dates). Ah deux dates, ok.
En fait ça vient de la OI!. C'est à dire que Tomoï est là-bas avec Lion's Law. Et l'organisateur lui dit : Thomas, on est d'accord, t'es aussi batteur dans les Burning Heads ? Il fait oui oui bien sûr. Il fait ok, donc j'ai quelqu'un à te faire rencontrer. Et donc il y a un grand mec là qui arrive. avec un t-shirt Burning Heads, et qui lui dit écoute, c'est dingue, j'écoute les Burning Heads depuis que j'ai l'âge de 14 ans quand je faisais du skate. Je fais l'un des plus gros festivals de punk rock d'Amérique centrale. J'adorerais que que les Burning Heads viennent jouer . Tomoï qui est sur son concert avec Lion's Law dit ok bah écoute je te donne mon contact et puis on voit sans forcément plus prendre les choses au sérieux que ça c'est pas à ce stade si on tombe pas sur un mytho comme ça tu sais pas trop, ouais voilà c'est ça et puis en fait une semaine après le mec envoie un mail hyper long avec voilà ce que je te propose les trucs hyper clairs. Une place dans le festival entre Pulley et Hot Water Music. Et puis on se démerde pour vous faire une deuxième date dans un club. Et du coup, c'est ce qui s'est passé. On avait une date au festival. Et le lendemain, on jouait dans un club de 400 personnes en plein centre de Mexico.
Le festival s'appelle Off Limits. C'était il y a un an, octobre 2025. Exactement. J'ai regardé sur YouTube. On voit un live deux caméra, le concert dans son intégralité et on voit aussi de grands parapluies parce qu'il pleuvait : moi à Mexico j'imagine les mecs qui se protègent du soleil avec de grands sombreros
En fait les deux ou trois jours qu'on a vécu là-bas, il faisait plutôt chaud mais bizarrement le soir où on a joué : pluie !
Et tu parles, tu t'exprimes en anglais sur scène ?
Ben oui, parce que je ne parle pas espagnol. Enfin, en tout cas, j'ai commencé les cours d'espagnol avant de partir au Mexique.
Dans les oreilles, les écouteurs avec Duolingo.
C'est ça, exactement. Exactement, parce qu'on a fait quelques tournées en Espagne et j'étais hyper frustré en fait, parce que les Espagnols parlent anglais, mais ça ne va pas très très loin. Et donc, bon... Donc oui, je me suis exprimé en anglais.
Tu as fait d'autres dates avec le groupe Burning Heads, hors des frontières de l'Hexagone ?
Oui, on a fait l'Italie, l'Espagne, je l'ai dit. On a fait l'Allemagne, la Belgique. On a fait Mayotte.
Donc Mayotte, c'est dans l'océan Indien.
C'est ça.
C'est, on va dire, juridiquement le territoire français. Mayotte est revenue on va dire sur nos écrans suite au cyclone Chido un an avant votre venue il y a eu ce terrible cyclone qui avait dévasté l'île de Mayotte et quand vous êtes arrivé je suppose que invité pour un festival je suppose qu'on voyait encore les traces.
C'était un vaste chantier chaque maison était en reconstruction d'un côté il y avait un tas de gravats Allez. ou un tas de tôles et de planches, quoi. Puisqu'à l'époque, quand même, un maximum de maisons étaient faites en bois et en récup. Et là, ils ont décidé forcément d'essayer de faire ça en dur. Mais comme ils ont peu de moyens, s'ils font... agglo par rang d'agglo, donc ça prend un certain temps. Et puis, non, la nature aussi a énormément pris cher, donc il y a plein d'arbres qui sont arrachés, il y a des tas de troncs, des machins, enfin bon, c'est.. .
Vous avez été invité par un festival qui s'appelle le festival Mahoré Jazz. Il y a "jazz" dans le nom. Vous étiez peut-être un des groupes les moins jazz de ce festival.
Je pense qu'on était effectivement les moins jazz.
Sur le logo, l'affiche du festival, il y a une tortue de mer et un saxophone.
Oui, exactement.
Donc, ce n'était pas à Mamoudzou, qui est la capitale ou le chef-lieu de l'île, mais c'était plus au sud sur la côte. Oui, c'est ça, un peu plus au sud. Et ça s'est bien passé, ce concert ?
Carrément, c'était super . Le seul truc... Le regret qu'on a eu, c'est que forcément, il y avait quand même un maximum d'expats qui étaient là et un minimum de locaux. Heureusement, on a fait tout ce qu'il fallait pour se balader les jours d'avant, les jours d'après et d'aller à la rencontre de la population.
J'ai pensé à une chose du fait de ce concert. C'est des discussions que Thomas, votre batteur... avait eu avec moi, il parlait du fait qu'il suivait son père qui travaillait à l'international, comme on dit, dans sa prime jeunesse vraiment et qui pense qu'il y a un amour inconscient pour les percussions qui sont nées en lui du fait qu'il était gamin à Madagascar ou au Zaïre... donc Madagascar et Zaîre, alors à vol d'avion c'est plus plutôt vers où vous étiez.
C'est ça, exactement. Oui, il a été rapidement pris par le rythme.
Eh bien, j'arrive à All Fired Up. Ça y est, on a quand même évoqué deux, trois points forts de ce qui s'était passé. En tout cas, ces points qui deviennent des souvenirs durables dans une vie. All Fired Up sort ce mois d'octobre. Chez Kicking, votre label d'attache.
Tout à fait.
Label phonographique et fast fashion, puisque chaque disque est assorti de son t-shirt. Visiblement, c'est le package inévitable.
Oui, c'est inévitable. En tout cas, pour Cu, c'est une évidence. Pour le manager du label.
Alors, ce disque, vous l'avez enregistré où et comment ?
Alors on a changé donc, puisque les torches et les braises étaient enregistrées au Swansound Studio en Normandie, chez mon pote Guillaume Doussaud.
Près de chez toi !
Voilà, près de chez moi. ce qui à l'époque me permettait d'être un petit peu à la maison dans un petit cocon tranquille pour mes premières armes avec les Burning Heads, ça me rassurait un peu. Là c'est Tomoï qui encore une fois grâce à la OI! rencontre Alexandre de UFO Studio, un studio à la fois présent à Paris dans les Frigos et à Lancieux donc en Bretagne, dans le coin de Saint-Malo on va dire.
Les Frigos, je ne sais pas si c'est un squat, mais c'est un immense endroit alternatif avec des locaux de répé, de la créativité, etc. ,
Exactement mais il est tout petit. C'est vraiment un studio qui est tout petit, avec pas de fenêtres vers l'extérieur, pas de jour, enfin voilà.
Donc direction Saint-Malo plutôt.
Voilà, donc on a décidé d'aller à Saint-Malo et il se trouve que Tomoï avait enregistré des maquettes, puis le dernier album de Lion's Law avec Alexandre. Pour faire sonner la batterie, ils l'avaient enregistré à Lancieux, justement. Et puis, comme ils sont pratiquement tous parisiens, ils ont enregistré le reste dans le petit studio parisien. Nous, on a décidé de faire tout à Lancieux. Et on a bien fait, puisqu'il faisait hyper beau. On est à 300 mètres de la mer. C'est idéal, quoi. Et c'était un challenge, parce que du coup, on ne savait pas trop comment ça allait sonner. On avait des envies quand même de... de continuer à faire de la production de guitare de machin que ça change pas du tout au tout quoi que ça devienne pas un truc super dur donc voilà donc on a fait tout pour que ça ça sonne le mieux possible et sorti de là on est hyper content et en général
Les groupes enregistrent un peu plus de matériel qu'ils ne vont en mettre sur le disque pour avoir peut-être un morceau pour une compile un single ou Pouvoir se permettre de faire des choix au moment de valider le tracklisting final. C'est ça. Ça a été le cas une fois de plus ?
Oui, ça a été le cas. On a enregistré 14 morceaux et il y en aura 13 sur l'album.
Ah, donc un qui se balade quelque part ?
Oui, pour l'instant qui se balade.
Vous le cautionnez ? Ce n'est pas un morceau éliminé ?
Non, je pense qu'il va y avoir des choses à faire avec, mais ça va être plutôt à base de featuring, des choses comme ça.
Ah d'accord.
Oui.
Ok. Alexandre - c'est ça ? - qui vous a enregistré ? C'est quel type de producteur ? Parce qu'il y a des producteurs qui sont plus ou moins justement des ingénieurs du son qui sont plus ou moins producteurs dans le sens interventionniste sur le matériel musical.
En fait lui c'est un multi-instrumentiste il est capable de jouer de la batterie comme de la guitare comme de faire des choeurs, enfin ce que tu veux et donc il a une idée précise de ce qu'il voudrait entendre Donc il te pousse, pousse, pousse pour aller vraiment là où il a envie de te faire aller. Pour le bien du groupe, pas pour se faire plaisir à lui, mais pour vraiment donner la quintessence du truc. Et donc oui, il y a certains membres du groupe qui en ont bien chié, qu'il a fallu qu'ils aillent vraiment loin. Et Tomo, lui aussi d'ailleurs, lorsque il est venu avec Ion Slow, avait déjà remarqué que le Alexandre, Le connaissait parfaitement et lui avait déjà dit que ça faisait 40 ans, qu'il faisait à peu près les mêmes gimmicks à la batterie et tout, et que quelquefois ça serait bien de changer. Et c'est ce qui s'est passé là. Et Tomoy voulait ça. Et il a poussé Alexandre à vraiment essayer de le faire travailler des trucs qu'il ne travaille pas d'habitude. En tout cas, si vous connaissez bien le jeu de Tomoy, vous allez pouvoir vous apercevoir qu'il y a vraiment des moments à la batterie. où il innove complètement, alors que ça fait plus de 40 ans qu'on l'entend.
On va écouter un premier morceau et on va demander l'autorisation au label manager de le diffuser à un avant-première de quelques jours ou de quelques heures. Et c'est toi qui vas le choisir. De tout votre album, si tu avais un morceau à faire écouter en nous disant voilà l'ambiance, voilà la direction, voilà la teinte de ce old All Fired Up. Waouh !
Alors je dirais le Smombies. Ok,
un morceau sur les zombies du téléphone portable, c'est ça ?
Exactement.
C'est toi qui as trouvé le riff, la mélodie ?
C'est un travail commun. J'ai fait les arrangements de guitare et en fait, pour tout dire, c'est le dernier morceau qui a été fait. Je crois que... Les deux guitaristes, par exemple, n'y croyaient plus vraiment. Ils pensaient vraiment que ce morceau-là allait paraître sur l'album. Et puis, tout d'un coup, j'ai vu la lumière. Je suis parti pendant quelques heures chez moi. J'ai enregistré des trucs, j'ai écrit le texte. Je l'ai fait corriger par un pote. Il devait s'appeler Zombie Scrolling. Et puis, il m'a dit, tu sais que Zombie Scrolling, je vois bien ce que tu veux dire. Il me dit, tu sais qu'il y a un nouveau mot qui vient de paraître. qui parle de ça et c'est Smombies donc la contraction de smartphone et de zombie ça fait Smombies et du coup je fais Banco Banco pour Smombies
Sur ce nouvel album All Fired Up des Burning Heads, il y a un morceau qui fait écho au titre SOS dans son titre en tout cas de l'album Escape de 99 de la période Epitaph il y a un SOS 2 comme SOS Fantôme 2 SOS 2 est-ce qu'il y a une référence au fait qu'il y a un titre qui s'est déjà appelé SOS et qui a aussi été beaucoup joué par le groupe ?
Oui alors c'est l'idée que j'ai eu moi c'était que SOS le 1 c'est Same Old Song et là c'est Same Old Shit.
Toujours le même caca ?
C'est ça. En boucle et en boucle. Toujours. Mais oui, c'était juste... J'aurais dû... Ça pourrait être sympa de l'appeler SOS 2. Ils ont fait banco, direct. Et puis je trouve ça bien de faire des liens avec ce qui s'est passé avant. J'aime bien aussi reprendre des mots forts de ce que pouvait... écrire Pierre à l'époque, remettre ça dedans. Pas pour copier, mais vraiment pour qu'il y ait une espèce de logique, tout ça, que ça soit vraiment le même groupe. Puis aussi, de mon côté, moi, parce que je suis... Je vais dire que maintenant, je suis pratiquement le plus grand fan de ce groupe. Juste parce que, voilà, pour rendre hommage.
Après, SOS 1, SOS 2, en attendant un jour SOS 3, SOS 4, peut-être. Tous les reboots, les spin-offs. S.O.S. 2, c'est le morceau qui ouvre l'album. Tout à fait. Eh bien écoute, je me dirige vers le morceau qui clôt l'album. Dans la grande tradition du groupe Burning Heads , ce High Times c'est un reggae dub ?
Oui, tout à fait. Et on voulait qu'il y en ait un, comme d'habitude, effectivement. On en parlait tout à l'heure, il y a failli en avoir deux. Et donc le quatorzième qui n'a pas été pris, c'est...
le fameux morceau écarté pour le tracklisting final c'est aussi un reggae dub une souplesse comme vous dites une souplesse
Mais celle-ci est vraiment était trop souple parce que sur cet album il y a quand même un retour au tempo assez rapide ça galope pas mal quand même et là du coup ça cassait vraiment trop le truc donc peut-être sortira-t-il on l'a dit avec des featuring ou une version un peu insolite ouais ouais carrément et le high time là du coup pareil c'est un travail comme d'habitude en général sur les reggae c'est une idée au départ de JB qui est donc une belle petite ligne de basse avec agrémenté d'un bon petit rythme de batterie et puis après nous les guitaristes on a tourné un petit peu autour et puis Thomas et moi on a essayé de travailler le texte et la manière de chanter en se disant que vu que c'était quand même souvent les mêmes accords qu'il faut essayer de tourner autour et que ça soit la voix qui change si on peut parler de couplets et de refrains, c'est la mélodie voix qui fait des changements et qui fait qu'il y a une structure dans le morceau
High Times, c'est le titre du morceau. C'est les bons moments ?
Oui, c'est les bons moments, mais quand même souvent des moments reclus sur soi grâce à ce qu'on fait pousser dans le jardin.
Je vois absolument ce dont vous voulez parler ! Ce qui est un thème assez classique pour un reggae d'oeuvre.
Tout à fait. C'était une manière aussi de fuir un peu les réalités moroses du monde modern et de rester tout à fait dans l'esprit Burning Heads et dans son historique avec cette thématique
Merci Fra de nous avoir donné quelques infos sur cet album à paraître, All Fired Up et c'est Kicking on l'a dit le label qui diffuse ce disque. On retrouvera le groupe sur la route pour le moment uniquement peu de dates ont été annoncées dont une release party pour ce disque on a le temps ça et en 2027
C'est ça, en mars.
En mars, à la Maroquinerie. Et puis après, on surveillera les réseaux, comme d'habitude. Et vous avez coutume de passer un petit peu partout.
Ouais.
De sillonner l'Hexagone.
On va essayer de sillonner l'Hexagone avant de partir à l'étranger.
Très bien. Merci. d'avoir pris le temps de nous expliquer tout ça. Et nous allons nous quitter avec un petit motif de sax alto de la fin des années 70, début 80. Tu vas voir. Waouh, puissant ce saxophone, merci à Fra du groupe Burning Heads et merci au label Kicking Records merci à vous d'avoir été à l'écoute, vous savez que vous trouverez sur mon site perso les liens et d'autres infos utiles qui ont un rapport direct avec cet épisode, je mets tout en ligne sur Gwardeath.fr et en général on peut remonter le fil en espionnant mes réseaux, alors si cet épisode vous a fait monter la température Partagez-le, laissez des étoiles en commentaire sur votre plateforme d'écoute habituelle. Abonnez-vous, comme on dit. On se retrouve à Paris, ouais, en principe. Pour la release party, j'ai prévu de m'y rendre, prenez vos billets, c'est le samedi 20 mars 2027 à la Maroquinerie. Rencordez-moi si vous voulez qu'on se fasse un resto ensemble avant. Il y a un petit resto chinois pas loin, de cuisine de rue traditionnelle du Sichuan, dans lequel j'ai des bons souvenirs et où je retournerai bien. Donc envoyez-moi un petit message et on se réserve une table. Et on se verra sans doute à... Toulouse, Angoulême et ou Biarritz aussi, pour moi, qui sillonne le grand sud-ouest à bord de la Gwardeathmobile avec des cassettes de Burning Heads dans l'autoradio. Car à propos de cassettes, voici en conclusion un placement de produits. Un dernier message informatif, ne manquez pas la sortie d'un livre qui sort en ce moment : Maelström Magnétique, la cassette dans tous ses états. C'est édité par RQM, un pavé de 384 pages dans lequel de très nombreux passionnés viennent raconter leurs souvenirs, leur amour pour la cassette audio. Chacun sélectionne trois titres et raconte une anecdote, une histoire, une mise en contexte. Et racontant cela, bien évidemment, raconte une partie d'eux-mêmes. Alors, il est question des Burning Heads, évidemment, dans Maelström Magnétique. Comment les éviter ? Il y a Jean-Luc Manet qui évoque l'album cassette sorti par le label Semetery en 1992. C'est le premier album, donc, du groupe. Et puis moi, je raconte un peu l'histoire de la démo Love / Hate. Dans le bouquin, on retrouve Mathieu Freak City aussi, qui était... très récemment dans notre podcast pour parler de hardcore, voilà, Maelström Magnétique, on y trouve pas que des têtes brûlées mais beaucoup de têtes connues, c'est édité par RQM, c'est Sixtine Audebert et Sam Guillerand à la manœuvre. Et Sam Guillerand, vous le savez sans doute, c'est le co-auteur avec moi de la biographie Hey You, biographie du groupe Burning Heads. Alors là, La boucle est bouclée. La boucle magnétique est bouclée. Et d'autant mieux bouclée que dans le livre sur les souvenirs de cassettes, Maelström Magnétique, on retrouve le témoignage de J.B. Hanak. Et J.B. Hanak sera le prochain invité de ce podcast. ça c'est de la boucle bien bouclée. Je vous dis à très vite.
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