Transcription

• Speaker #0

  Bien sûr, les gens vont forcément comparer les deux. C'est clairement pas ton but.

• Speaker #1

  Donc je dirais qu'il y a une part de vérité dans cette affirmation-là. En fait, tu prends Mbappé, tu lui donnes jamais de ballon de sa vie, tu le mets sur un terrain, il va pas faire grand-chose. Peut-être que ça me représente, peut-être que je suis un être de malice.

• Speaker #0

  Faites attention à Matéo, c'est peut-être un démon. Bonjour à tous et à toutes, et bienvenue sur la fréquence Hard Records. J'espère que vous allez bien. Aujourd'hui, on se retrouve pour un nouvel épisode, et pas des moindres. J'ai le plaisir de recevoir Matteo, illustrateur talentueux que vous connaissez peut-être sous le nom de Phrasie Création. Son univers mélange fantasy, pop culture et influence japonaise, avec des créations uniques et un style bien à lui. Et aujourd'hui, on va plonger dans son parcours, comprendre son processus créatif, et surtout, parler de son projet de jeu vidéo Tetra Nima.

• Speaker #1

  Bonjour tout le monde, merci pour l'invitation, ça fait vraiment plaisir d'être là. Et je pense qu'on va avoir plein de sujets super intéressants sur lesquels développer.

• Speaker #0

  Bienvenue Mathéo, c'est un plaisir de t'accueillir. Donc première question, qu'est-ce qui t'anime dans le dessin ?

• Speaker #1

  Parce que c'est quelque chose que je fais depuis toujours. Le dessin en fait, on me demande parfois, quand est-ce que t'as commencé ? Je préfère répondre que c'est plutôt que j'ai jamais arrêté.

• Speaker #0

  C'est quand ce moment justement tu t'es dit, ah c'est bon il y a quelque chose à faire, j'ai envie de faire ça, j'ai envie de être dessinateur.

• Speaker #1

  Je dirais plutôt que c'est progressif, il n'y a pas un moment... En particulier où je me suis dit ça, mais à force de dessiner, j'ai vite compris que c'est quelque chose que j'aimais vraiment faire. Petit à petit, je me suis dit pourquoi pas en faire ma vie, en faire mon métier.

• Speaker #0

  Phrasie Création, il te vient d'où ce nom-là ?

• Speaker #1

  Phrasie Création ou plutôt Phrasie, parce que j'ai rajouté le création à la fin, parce que Phrasie c'est... Une entreprise de carrelage et de salle de bain.

• Speaker #0

  Aïe,

• Speaker #1

  ça fait mal à voir. Partir sur Phrasicreation, c'était déjà un peu mieux pour indiquer le domaine dans lequel j'étais. Et Phrasie, en fait, ça vient de Phrasicawa, qui était mon pseudo il y a très longtemps. Ça fait vraiment longtemps que j'ai ce pseudo depuis l'école primaire. Phrasicawa, c'était un peu long. On me demandait comment ça s'écrit. Il y a des Z, des K, des W. Donc pour Phrasie, c'est plus simple. A l'origine, je faisais beaucoup de graffiti. Je voulais un pseudo de graffeur. J'ai rencontré un graffeur qui m'a beaucoup inspiré. Il s'appelle Zerkaoui. Je ne sais pas si je n'étais peut-être pas très inspiré, parce que Phrasie Kawai et Zerkaoui, forcément, il y a des ressemblances.

• Speaker #0

  Mais voilà,

• Speaker #1

  j'étais un CM2 à ce moment-là et mon pseudo est né. Il n'a aucune signification particulière, mais il me tient quand même à cœur. Donc voilà. C'est cool,

• Speaker #0

  ça fait un petit clin d'œil à tes débuts, donc c'est vraiment pas mal. J'ai vu aussi que tu avais créé une sorte de mascotte, très sympa aussi. Il y a une référence, il y a une histoire derrière ?

• Speaker #1

  Cette mascotte... Je l'ai créé pour les débuts de mon compte Instagram. Je me suis dit que ce serait pas mal. Au début, je n'avais pas vraiment envie de montrer mon visage, plutôt faire des animations avec un petit personnage sympa. Je me souviens que j'ai créé cette mascotte dans le train. Et pourquoi un démon ? En fait, je me suis souvent représenté par un petit démon. Peut-être que ça me représente, peut-être que je suis un être de malice.

• Speaker #0

  Faites attention à vous tous, c'est peut-être un démon. Mais en tout cas, il est vraiment hyper stylé, j'aime beaucoup. Entre justement le moment où tu t'es mis beaucoup à dessiner et le moment où tu as créé ton compte Instagram, j'imagine qu'il y a eu une évolution dans ton style graphique où à chaque fois, tu es quand même resté dans un secteur culture.

• Speaker #1

  Je définirais même pas vraiment mon style graphique parce que je considère qu'il est évolutif. En fait, c'est jamais fixe d'avoir un style. Je peux faire des trucs vachement cartoon, je peux aller vers du réalisme, du semi-réalisme. Des inspirations plus manga, c'est varié et j'ai pas envie de m'enfermer dans un truc où je me dis ça c'est mon style, j'en change pas. Oui mais ok c'est cool mais dans deux mois j'en ai marre. Je trouve plus intéressant de varier. Depuis toujours mes styles ils ont beaucoup changé au fil du temps. Je continue encore aujourd'hui d'évoluer avec ça.

• Speaker #0

  Mais justement quand tu dis que ton style évolue constamment, c'est peut-être dû aussi à tes influences par rapport à ce que tu regardes ? Peut-être à un moment, t'aimais, je sais pas, n'importe quoi, un dessin animé en particulier,

• Speaker #1

  et puis en grandissant, t'as commencé à aimer autre chose ? Bah carrément oui, c'est beaucoup beaucoup des influences, des inspirations qui ont guidé ce que je fais. Il y a des choses qui sont vachement inspirées de Ghibli, ça peut être du jeu vidéo, sinon des artistes que je suis sur Insta qui... Ils m'ont énormément parlé à certains moments de ma vie dont je m'inspire encore aujourd'hui. Mais en fait, toutes ces inspirations-là, je les prends et après je viens les mélanger pour faire quelque chose qui est bien à moi. Mais tout vient de quelque part en fait.

• Speaker #0

  Donc là, on va parler un peu aussi de ta manière de travailler. J'imagine que tu as commencé sur dessin papier et après il y a eu l'apport du numérique. Tu as senti une évolution à la manière justement de dessiner ?

• Speaker #1

  Bah oui, forcément. Comme la plupart des artistes numériques, j'ai commencé sur papier. Le changement, il s'est fait pour plusieurs raisons. La première, je dirais que c'est plus pratique. de dessiner sur tablette numérique parce que forcément on peut revenir en arrière, on a accès au calque on a une infinité d'outils donc moi j'ai commencé sur une petite tablette à 40 balles un truc comme ça sans écran et puis au fur et à mesure comme je voyais que c'est quelque chose qui me plaisait et que le dessin numérique c'est je pense le médium sur lequel je peux le plus m'éclater je suis un peu monté en gamme en termes de matériel comme quoi pour faire du numérique on peut commencer avec 40 balles et un logiciel gratuit et puis sinon forcément traditionnel et numérique les deux ont leurs avantages C'est à chaque artiste un peu de faire comme il le sent. On peut tout à fait faire du numérique et pourtant rester beaucoup aussi sur papier, faire des croquis sur carnet et ensuite passer sur l'ordi. Il y a plein de manières de travailler qui existent. Moi, ce que j'aime avec le traditionnel, c'est qu'on garde quelque chose, une matière en fait. Il y a une matière sur laquelle on travaille vraiment. Et quand on a une peinture, un dessin qui est original, chaque pigment, il a été posé. Ce qui n'est pas le cas du numérique, mais à l'inverse, le numérique, comme je le disais, il a tous ses avantages là en termes d'aspect pratique, de pouvoir permettre beaucoup de choses. Et puis, avoir une infinité d'outils, ça permet aussi de ne pas avoir à les acheter, ce qui coûte quand même un certain prix à un moment.

• Speaker #0

  Tu dessines combien de temps par jour ou par semaine ?

• Speaker #1

  Je ne sais pas vraiment de temps par jour ou par semaine fixe.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #1

  Parce que je... je peux passer une semaine sans dessiner. Par contre, je peux aussi passer 15 heures en une journée à dessiner. Je n'ai pas un emploi du temps à faire tel nombre d'heures. C'est comme je le sens. Et puis, si je suis à fond sur un truc et qu'il y a des fois où je ne peux pas m'arrêter parce que le projet me tient à cœur, je finis à 5 heures du mat. C'est souvent quand je fais de l'animation parce que c'est très chronophage.

• Speaker #0

  Ah oui, c'est ça qui fait de la mention aussi. J'avais regardé une vidéo il n'y a pas très longtemps, c'était sur un mangaka français. Et lui, il parlait justement de, entre guillemets, te forcer à avoir une sorte de routine pour essayer d'avoir des moments où tu vas te mettre à fond dans le dessin, des moments où tu vas avoir quand même des temps de pause pour garder quand même un train de vie assez bien parce que c'est vrai que c'est quand même assez chronophage. Le dessiner a dépassé beaucoup de temps. sur les écrans,

• Speaker #1

  pas le moment où tu dis je me force à faire autre chose à sortir ou à me reposer moi je fais vraiment au feeling je comprends totalement cette idée d'avoir une routine certains diront, il faut faire 30 minutes de dessin par jour pour pouvoir progresser et puis à côté de ça, tu fais d'autres trucs et je pense qu'honnêtement, c'est des bons conseils et que c'est une bonne manière de progresser en dessin maintenant, moi, je vais pas mentir c'est pas ce que je fais Je fais vraiment selon mes envies, parce que je veux garder l'envie de faire, l'envie de créer avant tout. Je sais qu'en fait, si je me force et qu'au final ça ne me plaît pas, c'est la meilleure manière de tout tuer au niveau artistique et de ne plus avancer. Moi, j'ai besoin vraiment d'avoir cette envie, d'avoir cette motivation-là. Donc je fonctionne plutôt comme ça.

• Speaker #0

  Mais par contre, le fait, comme tu disais, de dessiner pendant une semaine à fond, après arrêter pendant 15 jours, il n'y a pas ce truc-là d'avoir perdu un peu le coup de crayon.

• Speaker #1

  Franchement, je n'ai pas vraiment l'impression de perdre quelque chose si pendant plusieurs jours, je ne dessine pas. À moins que ce soit vraiment une grande période. Peut-être plus à mes débuts, quand j'étais moins confiant sur mon coup de crayon. Maintenant là, ce que j'ai acquis en termes de compétences artistiques, c'est des choses dont je suis assez sûr. Je n'ai pas forcément besoin de le travailler en continu, mais c'est parce que ça fait des années que je le fais. Peut-être que quelqu'un qui va débuter le dessin, en effet lui, il va falloir qu'il ait une forme de régularité qui ne sera pas la même.

• Speaker #0

  Toi, du coup, maintenant, c'est un peu comme le vélo, ça ne s'oublie pas.

• Speaker #1

  C'est un peu ça, oui.

• Speaker #0

  Et le dessin, tu as appris en autodidacte ? Tu n'as pas fait d'école de dessin ou bien prendre des cours en particulier ?

• Speaker #1

  Ce que je sais faire en dessin aujourd'hui, c'est 95% autodidacte. Après, j'ai quand même été en école avec toi.

• Speaker #0

  Oui, c'est l'école.

• Speaker #1

  Là, au Paraclet. J'ai été en sciences et technologies du design et des arts appliqués au lycée. Donc, en fait, c'est des milieux où on dessine quand même pas mal. et forcément ça contribue mais en termes de technique tout ça, on n'a pas vraiment appris dans ces écoles là à dessiner il y a eu un ou deux cours de modèle vivant mais à part ça on n'a pas travaillé le dessin en tant que tel, par contre là où je trouve assez important au niveau des écoles de dessin ça te met dans un environnement artistique, ça t'entoure de personnes qui pratiquent l'art Et quand t'es entouré d'artistes, de gens qui ont plein d'idées créatives absolument géniales, ça te met dans ce milieu-là et ça te donne envie de continuer, de faire encore plus de trucs. Et donc à ce niveau-là, je pense que ça m'a beaucoup aidé. On revient un peu sur tes réseaux sociaux.

• Speaker #0

  Le fait d'avoir créé ce média-là, est-ce que c'était pas aussi un moyen d'aider les personnes qui n'ont pas forcément eu la possibilité de faire des cours de dessin, en donnant des conseils ? Justement d'une personne qui a appris le dessin par elle-même.

• Speaker #1

  Carrément. Il y avait cette volonté de faire un peu des sortes de tutos, donner des conseils en termes de dessin, peut-être aussi débunker certaines idées reçues sur le dessin, tout ça. Déjà, une école d'art, ça a un coût. Tout le monde ne peut pas se le permettre. Et puis, ça peut aussi, pourquoi pas, motiver certaines personnes, donner l'envie de se lancer dans le milieu artistique via ces petits conseils-là qui peuvent en aider certains. Mais la perspective... plus généralement la profondeur d'une image Comment bien choisir sa tablette graphique ? La technique en dessin, c'est juste un outil.

• Speaker #0

  Ça me pensait un peu à l'époque, je sais pas, tu dois connaître, tuto draw. Ouais. C'est un peu le pilier du tuto sur le dessin.

• Speaker #2

  Aujourd'hui, j'ai eu envie de dessiner un œil réaliste entier. Vous savez que j'adore dessiner les yeux. Lui, on va le détailler de A à Z. Je suis sur une feuille légèrement grisée, mais on peut aussi utiliser des feuilles blanches. Il n'y a aucun souci. Tout œil réaliste que je dessine...

• Speaker #0

  Les idées de tes vidéos, en fait, ça te dit bien comment ? C'est-à-dire que c'est des gens dans les commentaires qui vont te poser une question sur, par exemple, comment faire, je sais pas, les mains d'une telle manière, et du coup tu vas faire une vidéo sur ça, ou c'est vraiment toi, comme ça, tu dis, ah, ça serait cool de parler de ça.

• Speaker #1

  Alors ça peut être parfois des commentaires, quand je trouve qu'un commentaire a une question vachement pertinente, ça peut être le cas, mais la plupart je dirais que ça vient de moi, un aspect, parfois il y a un aspect en illustration que je trouve dont on parle pas beaucoup, qui est pas assez développé, et je me dis c'est quand même des super trucs qui seraient intéressants de partager, donc je vais le faire.

• Speaker #0

  Est-ce que dans ton parcours, tu as pu avoir des doutes ? vraiment te consacrer au dessin ?

• Speaker #1

  Forcément, oui. C'est sûr que ça amène parfois à certains doutes, notamment financiers. Si aujourd'hui je devais dire que je gagne ma vie, ce serait pas vrai. C'est assez compliqué de s'en sortir. C'est un milieu qui est pas simple. Encore aujourd'hui, je doute. Est-ce que je vais vraiment pouvoir gagner des sous convenablement avec ce que je fais ? Que ce soit en termes de dessin, en termes de création de jeux vidéo. Mais j'ai quand même envie de continuer forcément. Est-ce que c'est ce qui me plaît ? On verra où ça nous mène.

• Speaker #0

  Justement, parlons un peu de tout ce qui est vente. En fait, tu as plusieurs formats.

• Speaker #1

  Je vends, j'ai une boutique en ligne, je fais des conventions avec mon stand où je peux vendre des impressions de mes illustrations, des portes-clés, des sacs, des choses comme ça. Du merch, quoi. J'ai des commandes, des gens qui viennent me voir pour... J'ai un projet, est-ce que tu pourrais me m'illustrer tel... tel costume, si c'est un costume ou des choses comme ça.

• Speaker #0

  Ah ouais, hyper intéressant. Et t'as déjà eu aussi peut-être des clients, on va dire, je sais pas, ça peut être une édition...

• Speaker #1

  Et j'ai pas eu de maison d'édition ou de ce genre de choses. Après, avec plaisir. S'il y a une maison d'édition qui écoute ce podcast, contactez-moi !

• Speaker #0

  Exactement. En plus, on peut retrouver ton site internet qui est...

• Speaker #1

  Alors, phrasicreation.com

• Speaker #0

  Ok, bah tout simplement. J'ai pu aussi voir à un moment que t'as pu aussi collaborer avec XP-Pen. Comment c'est venu ?

• Speaker #1

  Bah je leur ai envoyé un message

• Speaker #0

  Tout simplement Sur Asta,

• Speaker #1

  en fait je voyais beaucoup de collaborations avec XPPN, des artistes même qui n'avaient pas forcément énormément d'abonnés donc je me dis pourquoi pas je leur ai envoyé un message et puis ils m'ont répondu assez vite et ça s'est fait assez naturellement En fait à la base j'avais un peu flashé sur une tablette qu'ils avaient, que je voulais absolument Et quand je leur ai fait cette demande-là, ils m'ont proposé une liste de tablettes qu'ils pouvaient me filer pour la collaboration. Et la tablette que je voulais n'était pas dedans. Donc je leur ai dit, ah non, je ne vais pas faire. Et quelques mois plus tard, ils sont revenus me dire, ah finalement, on a ta tablette. Est-ce que tu veux faire la collaboration ? Ah bah avec plaisir. Vous comprenez pourquoi c'est un démon son message. Ça s'est très très bien passé. C'était plusieurs postes à faire dans le cadre de la collaboration, en échange de ce matériel-là. Je suis hyper content de ça, et eux, ils avaient l'air contents aussi de ce que j'avais pu faire, donc tant mieux.

• Speaker #0

  C'est sûr que c'est flatteur de collaborer avec une telle marque, ils proposent des tablettes pas trop chères, dans la pointe de la technologie justement, et c'est grave cool. En plus, ils t'ont répondu assez facilement pour pouvoir faire une sorte de vidéo promotionnelle. C'est vraiment génial.

• Speaker #1

  Ils sont vachement ouverts à la discussion avec leur communauté. Ils sont très actifs sur les réseaux et ils partagent régulièrement, que ce soit en post ou en story, des illustrations faites sur leur tablette. Je trouve ça vachement cool. C'est comme... J'avais fait une collaboration aussi avec le logiciel que j'utilise en ce moment, Clip Studio Paint, et ça s'est passé un peu de la même manière. Ça s'est... C'était trois vidéos à faire et puis j'avais le logiciel quoi. Franchement, excellent. Pareil, j'utilise quasiment tous les jours ce logiciel-là. Donc c'est des choses que je suis heureux d'avoir fait.

• Speaker #0

  Ok. Moi, tu n'utilises pas Photoshop par exemple ?

• Speaker #1

  Photoshop, non, je n'utilise plus trop. Parce que c'est comme ça, je trouve le logiciel que j'utilise maintenant assez pratique d'utilisation, assez intuitif, tout en étant hyper complet. Il y a vraiment beaucoup de choses. Et puis surtout, c'est l'animation. C'est pour ça que je voulais ce logiciel-là en particulier, parce que je voulais faire de l'animation et avoir un vrai bon logiciel d'animation. Sachant que j'ai commencé à animer... sur un logiciel de dessin gratuit qui n'est pas du tout un logiciel d'animation. Pour l'anecdote, au début je dessinais image par image, puis j'exportais en PNG l'image et j'allais sur Windows Movie Maker pour positionner les frames 0,1 seconde par 0,1 seconde. Ça me prenait un temps flou et j'arrivais quand même à animer avec ça. Mais bon, maintenant c'est beaucoup plus pratique.

• Speaker #0

  C'est quand même mieux de commencer par exemple à dessiner sur Paint.

• Speaker #1

  C'est à peu près l'équivalent.

• Speaker #0

  D'accord. Mais après, c'est bien justement d'utiliser d'autres logiciels que les logiciels un peu mainstream, tout ce qui est suite Adobe. C'est vrai qu'ils ont pris un peu le monopole de tout ce qui est logiciel de création.

• Speaker #1

  Après, en termes de dessin, Clip Studio, je pense que c'est quand même assez mainstream. C'est utilisé par énormément d'artistes. Mais bon, oui, c'est vrai que c'est pas pareil que la suite Adobe.

• Speaker #0

  et c'est un système d'abonnement c'est vraiment t'achètes une fois l'UCL puis après tu l'as toute la vie alors les deux existent et ça peut être un abonnement en fait

• Speaker #1

  Clip Studio, bon là on va penser qu'on fait un peu la pub du logiciel existe en version gratuite en version il y a Clip Studio Pro et il y a Clip Studio X et moi je dis Clip Studio X qui permet de vraiment faire de l'animation qui lui pour le coup est un peu plus cher c'est vrai que

• Speaker #0

  Je... tout ce qui est système d'abonnement, j'ai un peu du mal avec ce principe-là parce que tu payes pour créer de l'art alors que normalement l'art est censé être entre guillemets gratuit. Je peux comprendre de payer une fois le logiciel parce qu'il y a bien sûr des développeurs qui sont derrière tout ça mais c'est le fait de payer des abonnements je ne sais pas si on prend la suite Adobe, 60 euros par mois c'est quand même...

• Speaker #1

  Après il existe de très bons logiciels gratuits c'est sûr, oui. J'ai commencé sur Medibang Paint que je trouve toujours très bon. Ibis Paint en version gratuite parce qu'il existe une version payante c'est des bons logiciels je trouve et t'as aussi peut-être quand on vient tester un peu la 3D un petit peu Blender après pour ceux qui connaissent la 3D je suis passé par le tuto du Donut ça parlera sans doute à certaines personnes et puis après quelques créations de personnages j'ai reproduit des scènes de Ghibli Mais je ne suis pas non plus allé beaucoup plus loin que ça. On va rester sur les bases.

• Speaker #0

  Et l'animation et la 3D, c'est vachement lié. Donc ça t'a aussi permis de développer aussi cet aspect-là, non ?

• Speaker #1

  Oui, carrément. D'ailleurs, je pense à l'avenir, développer plus la 3D, parce que ça sert en animation 2D, contrairement à ce que son nom indique. Parce que si j'ai envie de créer une scène avec un personnage qui a des mouvements un peu complexes, Peut-être l'animer en 3D.

• Speaker #0

  Pour ensuite l'exporter et redessiner par-dessus en 2D, c'est des choses qui peuvent totalement se faire et qui sont assez pratiques en termes de précision pour ne pas déformer ton personnage ou ton décor à chaque frame qui passe. Et petit aparté, que penses-tu de la CGI ? Les animations japonaises. Eh ben, alors, c'est... compliqué, surtout au début de la CGI c'est compliqué mais je pense que c'est un passage obligé quand on intègre une nouvelle technologie à n'importe quel média, en l'occurrence à l'animation dans quelques années la CGI ça se verra pas, mais il a fallu passer par des scènes douteuses de l'attaque des titans pour ne citer que lui c'est horrible,

• Speaker #1

  c'est complètement horrible c'est vrai que quand t'attends, je sais pas on a peut-être attendu 2 ans 3 ans, une saison Merci. Pour ensuite nous pondre un truc pas terrible.

• Speaker #0

  Le truc de l'attaque des temps, je trouve que c'est un très très bel animé graphiquement.

• Speaker #1

  Oui, c'est ça. C'est-à-dire que quand tu regardes la première saison, c'est vraiment très beau. Je ne sais pas ce qu'ils leur ont pris. Après, ils ont changé aussi de studio de production. Mais bon.

• Speaker #0

  Comme je dis, c'est un passage obligé. Il a fallu passer par là pour qu'ensuite, on ait de la vraie qualité d'animation.

• Speaker #1

  Maintenant, ça va un peu mieux. Si tu regardes les animés récemment sortis, ça passe. On n'a pas encore parlé de tes conventions. Donc tes conventions, ça fait combien de temps que tu fais ça ?

• Speaker #0

  Ça doit faire à peu près deux ans, je dirais, que je fais des conventions. Donc j'ai mon stand qui se développe petit à petit. Et puis, alors tout à l'heure j'ai évoqué que j'y vendais quelques produits de merch, des sacs, des choses comme ça. C'est un truc que j'adore faire, qui n'est pas forcément la chose la plus rentable en termes d'argent. possible parce que ça coûte cher d'obtenir un stand ça dépend forcément des conventions mais parfois ça peut être assez cher et rien que rembourser le coût du stand c'est pas forcément facile mais par contre en termes de rencontres qu'on y fait, en termes de partager partager son art discuter avec des gens découvrir des univers c'est franchement incroyable vraiment je kiffe faire ça et j'espère pouvoir continuer

• Speaker #1

  C'est vrai que tu fais pas mal de rencontres, c'est vraiment cool. Puis t'es vraiment dans un atmosphère et un univers très positif, bienveillant je trouve.

• Speaker #0

  Ouais c'est ça, tout le monde est hyper sympa. Tu vois tout le monde cosplayer en des choses de manga, de jeux vidéo et tout. Déjà ça brise la glace quand tu vois que quelqu'un arrive avec un costume de Pikachu. c'est plus facile de lui parler l'ambiance est plus marrante c'est un univers que j'adore les personnes qui vont à ce genre de convention je pense qu'ils y vont la même chose c'est vraiment ce moment là où tu peux vraiment être toi même,

• Speaker #1

  tu peux discuter tu peux faire plein de choses et ça je trouve ça vraiment trop cool deuxième partie, on va parler de ton jeu vidéo Tetranima donc déjà comment est venue cette idée de créer ce jeu de vidéo ?

• Speaker #0

  Alors le jeu Tetra Anima, son origine peut peut-être en faire sourire certains. Fireboy on Watergirl, c'est un jeu flash. Peut-être qu'il y en a qui vont se souvenir de ce que c'est un jeu flash gratuit auquel je jouais avec ma soeur quand j'étais petit. Et j'adorais ce jeu en fait. Je me suis dit c'est un concept assez cool en fait. C'est un personnage de feu et un personnage d'eau. qui ont des capacités liées à leur pouvoir de manière à pouvoir résoudre des énigmes. C'est un jeu vraiment d'énigmes. Je me suis dit que c'est dommage que ça soit resté juste un petit jeu comme ça. Moi, j'aimerais exploiter le truc. Donc, j'ai voulu faire de nouveaux designs pour les personnages. Donc, Feu et Eau. Et je les ai trouvés vachement cools. J'ai fait une vidéo à ce moment-là et je trouvais que ça a beaucoup parlé à ma communauté. Et à partir de ce moment-là, je me suis dit on va faire aussi Plante, on va faire R. Et je les ai aussi animés. Et c'est là que je me suis dit, et si on faisait un jeu en fait ? Et si on faisait un Metroidvania plus précisément ? Parce que c'est le genre de jeu que j'ai toujours voulu faire, notamment depuis Hollow Knight.

• Speaker #1

  Je l'ai parlé justement, la référence.

• Speaker #0

  Je suis un très grand fan de Hollow Knight.

• Speaker #1

  Et voilà,

• Speaker #0

  je poursuis encore ce projet-là du coup. Et c'est un peu son origine.

• Speaker #1

  Ok, c'est super stylé. N'hésitez pas à voir son travail.

• Speaker #0

  A préciser qu'actuellement, le projet n'a absolument aucun rapport avec Fireball and Watergirl.

• Speaker #1

  Mais justement, c'est bien. Ça mélange différents... Combien de différents mécanismes... Le mécanique de jeu, comme tu disais, c'est beaucoup d'énigmes. Ça fait penser aussi un peu à Skilsong. Donc c'est cool. Ça va peut-être justement parler à beaucoup de gens. Ça peut toucher plus de personnes. Le fait que ça mélange un peu beaucoup d'univers, entre guillemets.

• Speaker #0

  Ouais, ouais, carrément. J'ai mis un peu tout ce que j'aime et tout ce que moi, en tant que joueur, j'aimerais voir dans un jeu. Et en fait, je n'ai pas forcément... prévu de faire le jeu qui va parler à tout le monde, même si j'espère qu'il va parler à beaucoup de gens. Mais je me suis d'abord posé la question, qu'est-ce qui, moi, me plaît ? Et à partir de ça, j'ai commencé à créer mon jeu. Alors forcément, il est loin d'être fini. Il y a beaucoup de mécaniques à inventer. Mais c'est ça, l'idée. Et après, toutes les inspirations que j'ai, ça me donne des idées. Et à la fois, ça me dit aussi... Comme on parle de Hollow Knight beaucoup, qu'est-ce qu'il y a dans Hollow Knight que je pourrais faire aussi différemment ? Parce que si en fait je fais Hollow Knight 2, ben ça va pas être terrible quoi, c'est ce qu'on appelle du plagiat.

• Speaker #1

  Ouais c'est sûr.

• Speaker #0

  Donc je veux vraiment faire mon truc avec mes inspis et tout, même s'il y a des ressemblances avec d'autres trucs.

• Speaker #1

  Ouais c'est sûr, après c'est pas agréable de faire un jeu qui ressemble trop à un autre. Bien sûr, les gens vont forcément comparer les deux, et c'est clairement pas ton but. Mais je trouve ça quand même intéressant, le fait que, comme tu dis, tu essayes de faire un jeu qui te plaît avant tout à toi, et pas forcément au potentiel acheteur de ce jeu-là.

• Speaker #0

  Forcément, on peut comprendre que des créateurs de jeux veulent plaire à leur communauté, mais des fois, ils se perdent un peu au chemin.

• Speaker #1

  Oui, c'est ça. Je pense à Favnata Tredis,

• Speaker #0

  par exemple. On a vu beaucoup d'opus s'essayer de développer petit à petit, Yeah ! L'intérêt de base s'est perdu en chemin, j'ai l'impression. Donc bon, c'est comme ça. Mais j'espère garder ma ligne directrice jusqu'au bout, en tout cas de mon côté.

• Speaker #1

  C'est très bien. Et donc pour cette création de jeu, tu travailles seul ou tu as pu collaborer avec des personnes ?

• Speaker #0

  Alors on est une petite équipe de cinq personnes.

• Speaker #1

  D'accord.

• Speaker #0

  Donc aujourd'hui, moi, je fais tout ce qui est décor. animation de personnages, les designs, enfin tout l'aspect graphique en fait et aussi l'aspect communication parce que je suis à l'origine du projet donc je dirige un peu tout ça. Mais on a un programmeur qui s'appelle Mathieu qui est franchement très très fort. Lui qui va faire le code, faire les mécaniques du jeu. Donc je suis très content de l'avoir à mes côtés. Donc il y a aussi ma copine Enora qui va... Alors elle n'a pas encore tout à fait commencé à travailler sur le jeu mais elle va aussi faire les dialogues, la traduction, les choses comme ça. On a la musique avec Maël qui est un compositeur super fort. Alors lui, il est trop motivé. Ça fait plaisir de voir quelqu'un comme ça parce que il est à fond dans le projet. Il est... S'il y a une musique à faire dans un environnement boisé avec des arbres et tout, il va prendre des instruments à bois, des percussions et tout ça qui rappellent les troncs d'arbres. Si c'est un environnement en hauteur très venteux, il va prendre des instruments à vent et tout ça. Donc il est à fond et ça c'est génial.

• Speaker #1

  J'ai pu voir justement s'il faisait ses soundtracks, je ne sais pas si c'est vraiment le terme, mais c'est très très fort. donc d'ailleurs un grand bonjour à toutes les personnes qui travaillent sur ce projet là et il manquait aussi Oriane qui fait le sound design les effets sonores voilà donc c'est pas une partie qu'on a beaucoup développé pour l'instant mais ça sera important à venir bonjour c'est à toi Oriane ça a été quoi en fait le plus dur dans tout ça ça a été de trouver des personnes prêtes à s'investir pleinement dans ce projet là ou c'est vraiment la conception du genre lui-même

• Speaker #0

  Alors trouver les gens, étonnamment, ce n'a pas été difficile parce que j'ai juste parlé du jeu sur Insta et beaucoup de personnes m'ont DM en me disant « Moi j'ai telle compétence, je sais faire ça, est-ce que je peux t'aider sur ton projet ? » Vraiment des gens adorables qui ne demandaient rien en retour, ils ne demandaient pas d'être payés ou quoi, c'est juste parce qu'ils trouvaient le projet cool. Et donc à partir de là, c'est formé la petite équipe. Maintenant, tu demandais quelle était la plus grande difficulté dans le jeu. Je dirais que c'est l'aspect financier, parce que ça demande quand même de l'argent de faire un jeu. Et de là, parallèlement, l'aspect du temps, ça demande beaucoup de temps. Et quand on n'a pas d'argent pour travailler sur un projet, c'est pas facile de se débloquer du temps dessus, parce qu'on a parfois un travail à côté. Donc c'est un peu la difficulté. Mais on avance certes un peu plus lentement que si on avait tous les moyens possibles. Mais on avance quand même. Et voilà, ça poursuit son chemin.

• Speaker #1

  Ok. Du coup, pour l'instant, pas forcément de date de sortie, j'imagine.

• Speaker #0

  Alors c'est... C'est un peu compliqué,

• Speaker #1

  ouais.

• Speaker #0

  C'est assez difficile de donner une date de sortie. J'aimerais bien fin 2027.

• Speaker #1

  Ouais.

• Speaker #0

  Maintenant... Souvent les créateurs de jeux ils donnent une date et c'est le double.

• Speaker #1

  Hashtag jeudiatique. Oui voilà. Par exemple, on ne les a plus d'habitude. Et donc si on revient vraiment au... au jeu en lui-même. De quoi parle ce jeu-là ?

• Speaker #0

  Alors Tetra Nima, c'est l'histoire d'un élémentaire de feu. Et cet élémentaire de feu, il va, au fil de son aventure, débloquer des pouvoirs, donc les pouvoirs élémentaires, avec le feu qu'il a de base, mais aussi l'eau, l'air et les plantes. Et ces pouvoirs-là, ils sont dispersés à travers les quatre grands royaumes du monde de Tetranima, qui est le nom du monde dans lequel il évolue. Et en apprenant à maîtriser tous ces pouvoirs-là, et en résolvant un peu l'histoire globale du monde, que je ne vais pas pouvoir résumer là parce qu'elle est assez longue, mais globalement, il va retrouver le boss final, le méchant final de l'histoire, aimerait lui aussi sauver le monde de Tetra Anima d'une grande menace qui arrive mais d'une manière tout à fait différente et potentiellement moralement un peu douteuse et donc il va y avoir des conflits d'intérêts moraux entre ces

• Speaker #1

  deux personnages là qui sont très très liés quand vous jouerez au jeu vous le comprendrez On va pas trop spoiler le jeu, mais ça fait aussi penser un peu au dernier maître de l'air. C'est toi le maître de l'air ! C'est la maîtrise des éléments. C'est pour ça le fait d'avoir cette quête-là de maîtriser des éléments en ayant un peu une sorte de quête introspective et puis justement de pouvoir battre différents ennemis.

• Speaker #0

  Il y a de l'idée.

• Speaker #1

  Il y a de l'idée, ouais, c'est ça. Et donc ce jeu, il s'adresse à tout type de personnes, que ce soit des adultes, des enfants ?

• Speaker #0

  Il s'adresse, je pense, à tous les gens qui aiment le jeu vidéo de manière générale. Alors, des enfants, ça dépend quel âge, parce que il y aura quand même un petit peu de difficulté dans le jeu. Faudra s'attendre à ça. Mais, moi j'ai l'envie de faire un jeu qui soit accessible aux joueurs un peu plus casual, qui puisse faire l'histoire principale, une histoire principale qui soit Euh... possible pour quasiment tout le monde par contre, ça c'est quelque chose qui me tient à coeur, il y aura aussi beaucoup de contenu pour les hardcore il y aura des choses à speedrun, il y aura des boss quasi impossibles, totalement facultatifs, vous inquiétez pas mais ils existeront et ceux-là les plus vétérans des joueurs devront s'y coller ça c'est trop bien,

• Speaker #1

  si les personnes veulent le platine des jeux le jeu Tetra Nima voilà vous serez servi. Et donc voilà, en tout cas, c'est génial. Et puis, on va suivre ça de près. On va passer à la section accords-désaccords. Donc, je voulais te donner une suite de préjugés, que ce soit dans le monde, on va dire, du jeu vidéo, de l'illustration. Et tu vas me dire si tu es d'accord tout simplement avec cette chose-là, ou bien au contraire si tu es plutôt en désaccord, ou si tu es un peu nid-en-suie.

• Speaker #0

  Ok.

• Speaker #1

  Donc voilà. Donc, premier questionnement. Donc, être bon en dessin, c'est juste une histoire de talent, ou c'est un mythe ?

• Speaker #0

  Alors, désaccord. Je pense que le talent peut certes exister, mais c'est la pratique avant tout qui fait 95% du truc. Et les 5%, à la limite pourquoi pas, il y aura peut-être une certaine habilité naturelle chez certaines personnes. qui peut être une facilité à visualiser les choses en 3D dans sa tête, ça peut aider un sens de l'observation qui va être plus poussé. Mais en fait, toutes ces choses-là, c'est aussi des choses qui se travaillent. Donc voilà, c'est pour ça que je dirais que 95%, c'est vraiment de la pratique. En fait, tu prends Mbappé, tu lui donnes jamais de ballon de sa vie, tu le mets sur un terrain, il ne va pas faire grand-chose. C'est comme n'importe quel domaine.

• Speaker #1

  Je suis complètement d'accord. Donc on va passer au deuxième questionnement. Est-ce que d'après toi, les dessinateurs et les geeks, est-ce que vous avez une vie sociale ?

• Speaker #0

  Alors c'est assez nuancé parce que c'est un peu cliché forcément. Le geek qui joue aux jeux vidéo toute seule la journée et qui dessine toute la nuit, c'est cliché certes, mais... On va pas se mentir, il y a quand même une part de vérité, ça dépend bien sûr de chaque personne, mais pour ma part, c'est vrai que je suis assez casanier, et je peux passer parfois une partie de la nuit à dessiner ou à faire des choses comme ça, donc je dirais qu'il y a une part de vérité dans cette affirmation-là, mais c'est forcément pas valable pour tout le monde.

• Speaker #1

  Oui, de toute façon, voilà. Tu sors quand même, tu te laves aussi.

• Speaker #0

  Ça m'arrive de prendre une douche une ou deux fois par an.

• Speaker #1

  Troisième questionnement, quand tu es illustrateur ou illustratrice, est-ce que tu baignes forcément dans la pop culture japonaise ? Forcément non.

• Speaker #0

  Maintenant, ma génération d'artistes en 2026, c'est une culture... dans lequel on a beaucoup baigné parce qu'être artiste aujourd'hui c'est aussi beaucoup lié au réseau pour partager ce qu'on fait, les réseaux sociaux et tout ça fait que on mélange pas mal de notions de pop culture donc notamment le manga la culture japonaise mais pas que, ça peut être la pop culture c'est très vaste et la culture japonaise n'en est qu'une petite partie En termes de dessins animés, bandes dessinées, cartoons, les influences peuvent être musicales, elles peuvent être très diverses. En tout cas, moi, oui, je suis influencé par le manga, c'est un univers qui me plaît beaucoup. Et maintenant, dans ce que je fais actuellement, j'essaye aussi de m'en détacher un peu. Je ne fais pas du manga, mais le manga a une influence sur ce que je fais.

• Speaker #1

  C'est peut-être aussi... Un endroit que tu aimerais peut-être visiter un jour, le Japon ?

• Speaker #0

  Alors j'ai déjà visité le Japon.

• Speaker #1

  Ah ok, c'est trop bien. Je suis déjà allé à Tokyo et incroyable, c'est magnifique. Je vous le conseille. C'est étonnant. Et puis ça t'a apporté des choses ? Alors graphiquement, il y a beaucoup de choses hyper intéressantes au Japon.

• Speaker #0

  Ce qui m'a surpris au-delà de l'illustration en premier, c'est le graphisme. Quand on se balade au Japon, on voit des affiches qu'on ne verrait absolument pas en France parce que c'est surchargé de plein de petits éléments, de plein de couleurs, il y a beaucoup de choses qui fourmillent de partout et c'est assez différent de l'esthétique très épurée, très minimaliste qu'on prône de plus en plus en design. Et je pense que beaucoup me rejoindront sur ça, mais on aimerait bien aussi un retour. de cette esthétique avec beaucoup de choses plus détaillées et pas juste une typographie sur un fond uni.

• Speaker #1

  D'accord, ça fait moderne, mais on peut peut-être diversifier ces esthétiques-là. Ça me fait penser, je ne m'en rappelle plus le nom du youtubeur en question, mais je sais qu'il travaille dans le motion design et à un moment, il avait parlé aussi des sites d'Internet. Il avait comparé les sites d'Internet entre les sites d'Internet français. Et les sites internet japonais, on voit une différence flagrante, c'est vraiment la surcharge d'informations avec plein de couleurs. Ça fait très années 2010, mais eux apparemment, ils s'y retrouvent même en 2026.

• Speaker #0

  Il me semble que les sites internet chinois, c'est encore pire que ça. Au niveau informatique par contre, je pense que ça me ferait mal à la tête d'y passer trop de temps. Ouais, t'es étonnant. En tout cas, c'est vraiment plus les affiches qui m'ont marqué que le côté informatique. Mais il y a aussi beaucoup ça. En fait, c'est culturel et ça se ressent très très vite dès qu'on revient au Japon.

• Speaker #1

  Alors du coup, on va passer au quatrième questionnement. Le dessin et le... Les jeux vidéo, est-ce que ça reste des milieux surtout masculins aujourd'hui ? Ou bien il y a une évolution ? Je pense aussi notamment à tout ce qui est les polymées qu'il y a pu avoir sur les plateformes de streaming comme Twitch par exemple. Il y a beaucoup de misogynie. Donc, qu'est-ce que tu en penses ?

• Speaker #0

  Alors, un milieu masculin, je trouve que c'est une très bonne question. On va commencer par le jeu vidéo. Le jeu vidéo, c'est de moins en moins un milieu purement masculin. Parce qu'on a beaucoup... Le stéréotype que c'est les hommes qui jouent à la bagarre, qui ont des flingues, voilà, c'est pas vrai. Déjà, il faut savoir qu'on est à, je crois, un peu plus de 70% des Français à jouer aux jeux vidéo, ce qui est quand même beaucoup de gens, avec une moyenne d'âge d'ailleurs qui est un peu plus élevée que ce qu'on pourrait s'imaginer. Et on est quasiment à la parité en fait. Il y a un petit peu plus d'hommes certes. Mais on est quasiment à la parité au niveau de la pratique du jeu vidéo. Après, pour ce qui est de la pratique, comment dire, moins casual, mais vraiment des gens qui vont pratiquer régulièrement le jeu vidéo, c'est un peu plus d'hommes en termes de proportion, mais on reste quand même pas très très loin du 50-50 à ce niveau-là. Donc dire que c'est un milieu masculin, aujourd'hui c'est faux. Mais par contre, ce qui est vrai, c'est qu'il y a encore beaucoup de misogynie qui existe dans ce milieu-là. Quand on est sur des jeux en ligne et qu'on est une femme, forcément, c'est plus difficile. Il y a la misogynie, il y a des insultes. Voilà, parce que les hommes, parfois, pensent un peu pouvoir tout contrôler.

• Speaker #1

  C'est un peu comme aussi la société. En fait,

• Speaker #0

  c'est le reflet de la société. Comme pour beaucoup de choses, c'est simplement le reflet de la société.

• Speaker #2

  Deux femmes sur trois sont harcelées dans les jeux vidéo en ligne. C'est ce que montre une enquête de la chaîne britannique Sky News. La journaliste Maëki Carroll s'est infiltrée dans les discussions d'un serveur Discord de joueurs. Lorsque les membres de celui-ci ont découvert qu'elle était une femme, les insultes ont commencé à pleuvoir. Tu es une femme dégueulasse, sale p***, des injures gratuites et misogynes. Mais ce problème n'est pas... uniquement présents sur la messagerie Discord. Les jeux vidéo, notamment ceux qui proposent un chat vocal intégré, sont également une source de harcèlement pour plus de 60% des joueuses. Sur Twitter, certaines victimes partagent des vidéos de leurs mauvaises expériences, comme sur le jeu Valorant. On peut y entendre des « retourne à la cuisine » ou encore « ta g*** sale p*** » . Mais alors, qu'est-ce qui est mis en place pour lutter contre ce harcèlement ? Déjà, de la sensibilisation. Dans cette vidéo de l'équipe eSport Apex, un des joueurs pros de Counter-Strike joue avec une voix féminine. Sans surprise, il reçoit immédiatement des commentaires misogynes et des insultes. La preuve que les femmes ne sont pas insultées parce qu'elles joueraient mal. Une justification trop souvent entendue.

• Speaker #0

  Par contre, tu demandais aussi pour le dessin. Et là, j'ai envie de te dire l'inverse. Le dessin, pour moi, c'est un milieu vachement féminin. D'expérience personnelle, au cours de mon parcours, j'ai vu beaucoup plus de femmes artistes que d'hommes. J'étais en école en STD 2A, donc science et technologie du design des ailes à repliquer. On était genre 30 personnes, il y avait 5 mecs. Donc j'ai vraiment beaucoup plus côtoyé de filles. Et puis même je fais des conventions et tout ça, c'est souvent des femmes artistes que je rencontre. Donc en termes de proportion, le milieu que je côtoie, qui n'est pas forcément représentatif de... tout le milieu de l'art, évidemment, mais le milieu dans lequel j'évolue, il est plus féminin, je dirais,

• Speaker #1

  que masculin. C'est peut-être la manière dont les personnes mettent en visibilité le travail des dessinatrices. J'ai l'impression que dès que tu parles de mangaka, à chaque fois, ça va être un gars qui est derrière. Et on ne parle pas beaucoup de mangaka femme, ou même pareil pour le monde de la BD, parce qu'à chaque fois, c'est que des hommes. Alors que certainement, il y a des femmes qui dessinent et tout, mais j'ai l'impression qu'elles n'ont pas trop mis en avant, malheureusement. Et sur la partie, on va dire, un peu jeux vidéo, je pense qu'on a aussi une vision comme quoi il y a un certain type de jeux vidéo qui existe, qui est complètement, on va dire, mis de côté. Par exemple, je pense peut-être tout ce qui est jeux mobiles. Et en fait, on remarque beaucoup de femmes jouent aux jeux vidéo, mais sur leur mobile. Et ça, on ne comptabilise pas trop dans les stats.

• Speaker #0

  Alors c'est très vrai ce que tu dis, notamment la partie mangaka, on pense beaucoup à un homme. Alors d'excellentes mangaka qui sont des femmes qui sont très très fortes, je pense à Fullmetal Alchemist par exemple.

• Speaker #3

  L'humanité ne peut rien obtenir sans donner quelque chose en retour. Pour chaque chose reçue, il faut en abandonner une autre de même valeur. En alchimie, c'est la... C'est une loi fondamentale de l'échange équivalent. A cette époque, nous pensions que c'était la seule et unique vérité au monde. Nous nous trompions, mais il a fallu céder quelque chose pour l'apprendre.

• Speaker #0

  C'est une question de mise en avant des auteurs qui est assez inégale. On sait aussi qu'au niveau de la culture japonaise, puisqu'on parle de manga, il y a toujours ça. Donc il y a franchement un travail à faire là-dessus Parce que si moi de mon côté je remarque Qu'il y a limite plus de femmes Que d'hommes qui font de l'art Mais que dans la médiatisation De ces artistes là On retrouve plus d'hommes que de femmes C'est qu'en cours de route il y a quand même un problème Bah c'est sûr Donc voilà ça c'est quelque chose sur lequel Il faut travailler Il faut se renseigner Auprès des artistes Femmes qui existent pour savoir ce qu'elles font parce que si personne ne vous les présente ça va être à vous aussi d'aller les chercher c'est sûr et puis en terme de tu parlais aussi de jeux vidéo mobiles et tout ça c'est vrai alors il y a aussi énormément de femmes qui jouent à des jeux qui sont pas des jeux mobiles mais c'est il y a une sorte de classification qui existe du jeu vidéo que beaucoup de gens font à tort De dire ça c'est du vrai jeu, ça c'est pas du vrai jeu, à partir du moment où c'est un jeu vidéo, c'est un jeu vidéo, ça n'a pas à être discuté, mais c'est des manières de jouer qui sont pas forcément les mêmes par contre.

• Speaker #1

  Oui, mais c'est comme tu dis, ça reste des jeux vidéo, que tu joues n'importe quoi à clair ou à obscur, et que tu joues au Sims, c'est pareil, c'est vrai qu'on joue vidéo, donc arrêter ces clichés, ces préjugés. Et en plus, on remarque encore que c'est un reflet de la société, parce que c'est vrai que si on regarde un peu dans l'histoire, par exemple dans tout ce qui est le monde de l'invention, pareil, il y a beaucoup d'inventions qui sont attribuées aux hommes, alors que dans la réalité, il y a beaucoup de femmes aussi qui ont apporté leur savoir et puis leur créativité.

• Speaker #4

  Ada Lovelace, première programmeuse informatique. Jane Goodall, révolutionnaire en primatologie. Dorothy Hodgkin, cristallographe au rayon X. Xianxiong Wu, experte en physique nucléaire. Rachel Carson, fondatrice du mouvement écologiste moderne.

• Speaker #1

  Question, je crois qu'on est au niveau 5, si je ne me trompe pas. Est-ce que tu penses que le dessin traditionnel est voué à disparaître ? Pas de numérique ?

• Speaker #0

  Non, pas du tout. Le dessin traditionnel existe depuis très très longtemps, il n'est pas prêt de disparaître. C'est deux médiums qui coexistent et qui ne se font pas concurrence, je ne pense pas en tout cas. D'ailleurs, ils sont assez complémentaires l'un l'autre. Moi, je pense d'ailleurs qu'avec l'arrivée de l'intelligence artificielle générative, on va beaucoup vouloir se tourner vers des choses plus authentiques aussi. donc quand on a le papier réellement sur lequel a été réalisé le dessin la peinture etc on sait qu'on a sous les yeux quelque chose d'authentique et peut-être même que l'IA pourrait à défaut de causer beaucoup de problèmes dans le milieu au moins redonner une petite valeur à ce qui est authentique notamment l'illustration traditionnelle donc on va passer à l'avant dernier Oui.

• Speaker #1

  questionnement. Est-ce que d'après toi, les jeux vidéo nous rendent violents ? Si on reprend les phrases de notre cher président Macron.

• Speaker #5

  Quand on passe des heures dans un jeu vidéo, on descend tout le monde, dont Fortnite.

• Speaker #0

  Cool, c'est pas ça la vie.

• Speaker #1

  Les jeunes passent leur temps à jouer à Fortnite et ça les rend de plus en plus violents et entre guillemets abrutis. Donc quel est ton avis sur ça ?

• Speaker #2

  Alors je pense que c'est complètement faux. Alors déjà il n'y a jamais eu d'études, de statistiques qui démontrent une corrélation entre violence et jeux vidéo. Et puis ça n'aurait aucun sens. C'est des mondes qui sont fictifs, c'est comme regarder un film, un film violent ne va pas te rendre violent, un jeu vidéo c'est pareil, il y a plein de jeux vidéo qui existent, des jeux vidéo qui sont pas du tout violents, mais les jeux vidéo qui le sont ne rendent pas pour autant violent, enfin en tout cas je ne pense pas, je pense que c'est une phrase que je peux aussi comprendre quand même, parce qu'un parent, parce qu'on va pas se mentir, c'est souvent les... Les parents qui ont ce genre de phrase-là, qui voient son enfant jouer plusieurs heures par jour à des jeux de guerre, où on voit des armes à feu, on voit des morts, on voit du sang, ils se disent mais qu'est-ce que c'est que ça ? Que fait mon fils ou ma fille ? C'est terrible ! Donc ils peuvent s'inquiéter, et ça je peux comprendre cette inquiétude. Mais maintenant, il faut quand même savoir qu'il n'y a pas... Pas du tout de lien entre des comportements dans la vie réelle qui seraient violents et des jeux vieux. Remettre toute la responsabilité sur le jeu en lui-même, c'est souvent assez faux, comme constat.

• Speaker #1

  Oui, c'est sûr. C'est faire un chemin assez court. Mais je veux dire aussi, pour en dire un peu aux parents qui sont en mode « Oui, mon enfant est devant les écrans toute la journée avec des images violentes. » J'ai envie de leur dire, quand tu regardes les infos... Nous sommes en guerre.

• Speaker #3

  Dans la nuit, Beyrouth a été la cible de nouvelles frappes israéliennes.

• Speaker #0

  On parle de la sixième extinction, on parle quand même de choses catastrophiques.

• Speaker #1

  Dernière nouvelle concernant l'affaire Jeffrey Epstein.

• Speaker #2

  Je peux détruire le commerce, je peux détruire le pays.

• Speaker #1

  C'est quand même vachement le cas. C'est un peu similaire, c'est vrai que si tu regardes la télé, c'est la guerre partout, à chaque fois il y a des faits divers. plus atrocement que les autres. Donc en fait, on est déjà dans un monde violent, on est déjà dans un univers qui n'est pas entre guillemets serein et sain. Donc je trouve que c'est un peu un raccourci assez... Je trouve plus sain de passer une heure devant un jeu qu'une heure devant ces news. Ce n'est que mon avis. Je partage ton avis.

• Speaker #4

  Vous êtes en train de prendre en otage notre émission. Je vous demande de vous taire.

• Speaker #1

  Le dernier questionnement, on a un peu parlé au début du podcast, mais est-ce que d'après toi, l'illustrateur, l'illustratrice, c'est passionnant, on est d'accord sur ça, mais est-ce que c'est forcément la galère pour en vivre ?

• Speaker #2

  C'est un peu compliqué, forcément c'est pas un milieu qui est simple pour se démarquer et réussir à en vivre, c'est quand même un sacré parcours. Moi, comme je l'ai dit un petit peu plus tôt, aujourd'hui j'en vis pas vraiment. Donc je fais un service civique à côté Et ouais pour en vivre c'est quand même difficile Maintenant dire que c'est impossible d'en vivre condamnablement C'est totalement faux bien sûr Il y a plein de gens qui arrivent à très bien en vivre Mais c'est pas tout le monde quoi

• Speaker #1

  Ou alors ça prend du temps Donc on va passer maintenant à la section raccordement Donc cette section c'est une sorte de blind test

• Speaker #4

  Parce que la musique s'écoule dans le temps, et que par conséquent elle est évasive, comme tout ce qui dure un certain temps, et d'autre part, pour une autre raison, également temporelle, c'est qu'elle est liée à un événement passager, mais inoubliable, qui est le procès.

• Speaker #1

  Donc je vais te proposer 5 morceaux dans une ambiance jazz, orchestre, qui sont en fait des reprises ou des réinterprétations de musiques déjà existantes, et donc souvent, soit avec des jeux de films, de jeux vidéo... ou bien de musique connue. Et le but du jeu c'est donc de retrouver le titre originel de morceau ainsi que son auteur. Et donc le système de points est le suivant, donc ça te fait un point si t'arrives à trouver l'auteur, un autre point si t'arrives à trouver le titre de morceau, et en bonus ça te fait un demi-point si t'arrives à trouver les deux. Donc ça nous fait un total du coup, les deux ennemis si t'arrives à trouver l'auteur et le titre. Et voilà, donc on va commencer avec la première musique qui dure 15 secondes. On va voir si t'arrives à trouver. Est-ce que t'as reconnu ?

• Speaker #2

  Alors j'ai reconnu l'air mais j'ai un petit trou de mémoire

• Speaker #1

  Donc t'en repasses ?

• Speaker #2

  Non parce que j'ai vraiment reconnu mais au niveau du titre un trou de mémoire Donc le titre c'est

• Speaker #1

  Lost Wood c'est un soundtrack qui est dans le jeu Zelda Ah oui maintenant que tu le dis ça me paraît absolument évident mais sur le moment oui j'ai reconnu l'air mais j'avais plus le jeu voilà donc je te passe maintenant le deuxième son Alors celui-là je le sais pas trop Je pense que tu le connais très très bien Mais c'est vrai que c'est un peu difficile à...

• Speaker #2

  Merci en jazz après Moi je suis très très nul au blind test

• Speaker #1

  Et le groupe c'était Yes Et le titre il me semble que c'est Runabout Je vais passer au morceau suivant Rendu au troisième Pour l'instant je suis toujours à 0 points Ce sera possiblement 16 jusqu'à la fin On va tout à fait Trouver un morceau j'espère

• Speaker #2

  C'est... ça... je ne sais pas. Alors,

• Speaker #1

  je pense que je n'ai pas une bonne oreille musicale pour ce genre de choses-là. Alors, pour t'aider, c'est un morceau d'un opening d'un animé qui parle d'exorcisme.

• Speaker #2

  Alors, Blue Exorcist... Non,

• Speaker #1

  pas celui-là.

• Speaker #2

  Qui parle de Joseph Kysen ?

• Speaker #1

  Exactement, c'est ça. C'est un peu la difficulté de l'exorcisme. Hop, j'ai passé au quatrième.

• Speaker #2

  Alors là on va être sur du System of a Danone je pense Yes Et du coup le titre ? Alors le titre c'est lequel celui-là je sais plus Je sais plus, je sais plus Pour le titre c'était Toxicite J'hésitais à le dire, je me suis dit non je crois pas que c'est ça Et là... la prochaine fois je devrais m'y goûter parce que c'était bien ça souvent la première émission est la bonne mais moi ça me fait quand même un point donc pour l'instant t'as un point sur le short beat c'est pas mal et donc on va passer à la dernière musique

• Speaker #1

  Et pour te dire, ce morceau a été repris lors de la cérémonie de fermeture des JO 2024 à Paris. Et l'une des artistes présentes pour ce show, c'est une artiste belge, blonde, du nom d'Angèle. Je ne sais pas si ça te dit quelque chose.

• Speaker #2

  Donc tu me dis ça, alors Angèle, qu'est-ce qu'elle a comme musique qui ressemble à ça ? Je reconnais, mais j'ai un bug sur le... titre de la vie. Mais je reconnais.

• Speaker #1

  Après, ce n'est pas Angèle qui chante, mais l'artiste originel, c'est Kavinsky et le titre, je crois que c'est Nightcall.

• Speaker #2

  Je n'aurais pas trouvé le titre, mais en tout cas, je reconnais la vie.

• Speaker #1

  Du coup, le jeu, ça a été repris par Kavinsky, Angèle et puis aussi le groupe Phoenix. Voilà. Donc, pour résumer, T'as eu un point sur l'issue.

• Speaker #2

  Écoute, tes prochains invités, tu pourras les rassurer en leur disant vous ne pourrez pas faire pire que les mathéos.

• Speaker #1

  Après, je peux comprendre, c'est un exercice assez compliqué en vrai. C'est vrai qu'il faut avoir quand même l'oreille, parce que bien sûr, comme c'est dans un registre jazz, c'est sûr que ça change pas mal de choses. Mais bon, après, une fois que j'ai mis les musiques, t'as quand même reconnu directement l'artiste et le morceau en question.

• Speaker #2

  Mais oui, j'ai pas... Je sais pas si ça se dit,

• Speaker #1

  l'oreille musicale, mais c'est pas vraiment une qualité que j'ai, donc je suis pas très étonné du résultat. Ouais bon après voilà. Donc maintenant on va passer à la section 1 en raccord. Donc là on va changer complètement d'ambiance, on passe à la partie un peu plus chill. Et donc je vais commencer par parler de musique. Qu'est-ce que tu peux me dire un peu de ta rétrospective musicale sur l'année 2025-2026, même en général ?

• Speaker #2

  Moi j'aime beaucoup écouter, en ce moment j'écoute un peu de métal, on a vu du System of a Down tout à l'heure, je devais en citer un, je dirais B.Y.O.B. Un morceau qui me parle énormément, non seulement musicalement il est très très beau, Mais il y a aussi un aspect un peu politique qui me plaît dans cette chanson. J'écoute pas mal à 27 Fold aussi, un peu dans le même registre, Bad Country par exemple, c'est génial. Au niveau de ce que j'écoute en dessinant, j'adore écouter des musiques de Céleste, des musiques d'Undertale, etc. Sinon, ce que je fais souvent depuis quelques temps, c'est me brancher sur la chaîne LofiGirl et écouter ça jusqu'à tard la nuit pendant le casting. Je me dis qu'ils sont parfaits pour se concentrer sur quelque chose.

• Speaker #1

  Et donc pour conclure le podcast et cette dernière section, est-ce que tu peux nous dire ta bonne découverte du moment ? Donc ça peut être une exposition que tu es allé voir, ça peut être un artiste ou une artiste que tu aimes bien.

• Speaker #2

  En termes d'artiste, j'ai envie de citer Eikella. Eikella qui est une artiste qui fait, alors c'est pas exactement de l'aquarelle, c'est des encres, mais qui fait des choses très très belles et très très douces. Des paysages et des personnages assez calmes et un peu fantastiques, avec des jolies couleurs assez pastelles, je dirais.

• Speaker #1

  Ok, intéressant.

• Speaker #2

  Donc n'hésitez pas à découvrir cet artiste qui est vraiment super.

• Speaker #1

  Et puis s'amuser, comme tu disais tout à l'heure, la lumière sur les artistes. Bah écoute, oui c'est vrai. C'est parfait. On est arrivé à la fin de cet épisode. Est-ce que tu aurais un petit mot pour conclure ce podcast ?

• Speaker #2

  Merci à toi. C'était un très bon épisode. Pour un petit mot de fin, j'aimerais dire faites attention à l'intelligence artificielle, notamment l'intelligence artificielle générative, qui est un outil, si on peut le dire comme ça, même si pour moi, c'est un peu plus loin qu'un outil, qui est assez dangereux pour le milieu artistique. Tu peux comprendre qu'on trouve ça assez fascinant ou qu'on y voit certains intérêts, mais dites-vous qu'il y a certains artistes qui en pâtissent derrière aussi, que c'est quelque chose qui va voler leur travail sans leur demander le moins de consentement, et à tel point que parfois sur certaines images générées on retrouve des signatures d'artistes, on voit à quel point le vol est allé loin. Et des gens perdent leur travail à cause de ça. Donc je pense que c'est important d'y prendre conscience et d'y réfléchir. Après forcément chacun fait comme il le veut. Je ne vais pas obliger des gens à consommer uniquement des contenus qui ne sont pas faits par RIA. Ça c'est à mes consciences d'en décider. Mais un petit mot là-dessus, je pense que c'est important aussi dans le milieu artistique.

• Speaker #1

  Tu as raison, c'est vrai qu'on n'a pas trop évoqué la question de l'IA. C'est sûr que c'est mieux de mettre la valeur sur des vrais artistes qui passent du temps, qui sont vraiment passionnés par ce qu'ils font.

• Speaker #2

  Pour moi, l'art est purement humain. Ce n'est pas quelque chose qui peut être généré par une machine. C'est un processus, c'est des idées qui vont suivre leur cours petit à petit. Et c'est ça la base même de la créativité. Ça ne peut pas être reproduit par une machine, même si une machine peut faire de très belles images, il n'y aura pas de processus. processus derrière, il n'y aura pas de réelle intention.

• Speaker #1

  Mathéo, merci d'être venu, encore une fois, puis je remercie à vous auditeurs et auditeurs pour votre écoute. J'espère que cet épisode vous a intéressé, peut-être aussi motivé pour vous lancer dans le dessin. Donc voilà, je vous dis... Au revoir, on se retrouve pour le prochain épisode. Prenez soin de vous et puis à très vite. Ciao les artistes.

• Speaker #2

  Merci à vous de nous avoir écoutés. Au revoir et à très vite.

• Speaker #1

  Hop hop hop, avant de partir, si cet épisode t'a plu, pense à le liker, à t'abonner et à le partager autour de toi. Merci pour ton soutien. Ciao.