Speaker #0Hello et bienvenue dans ce nouvel épisode de Casse-C. Aujourd'hui on va voir Casse-C, les phases d'une bonne stratégie de branding. Alors évidemment je dis bonne stratégie de branding, en vrai je ne sais pas si c'est la bonne stratégie, on n'a pas qu'une, en tout cas c'est la mienne et donc je vais te la partager. Quand tu penses à une stratégie de branding, déjà je ne sais pas ce que tu t'imagines, mais ce n'est pas juste des gens dans une salle avec des post-it. C'est pas genre, allez les gars, on va faire un brainstorming, on va chercher des post-it, on va faire des petits dessins. C'est pas la récré non plus. Surtout si t'es pas dans le milieu du design ou du secteur, je pense que c'est souvent le cliché qu'on a, c'est aller atelier récré, on va voir les petits designers. Non, c'est pas juste un endroit où on balance des mots un peu shiny pour hanter des valeurs qui vont servir à ta marque. C'est vraiment une démarche. réfléchi, qui est structuré, qui est d'ailleurs testé et prouvé, et qui va répondre à une question qui est comment je vais être perçu et qu'est-ce que je vais mettre en place pour y arriver. Donc dans cet épisode, je vais essayer de te faire comprendre les différentes phases concrètes de mon process, comment j'y arrive, qu'est-ce qui se passe dans chacune, et pourquoi on ne peut pas vraiment sauter. d'une phase à l'autre et pourquoi ça peut coûter cher. C'est assez intéressant parce que souvent, il y a des clients qui pensent, enfin qui demandent, fais un devis, un peu un devis à tiroir et puis après ils disent, souvent c'est la première, phase de recherche, stratégie, tout ça, est-ce qu'on ne peut pas la sauter, passer direct au design ? En fait, c'est comme une recette, si tu oublies des ingrédients ou que tu n'es pas allé sourcer tes ingrédients au bon endroit, le résultat ne va pas être fou. Et ça va être compliqué de le manger. Ça va être pareil. Donc je ne vais pas te faire un cours de théorie sur le branding. Là vraiment c'est ma méthode, mes process. Et voilà. Vraiment tel que ça se passe avec mes clients. Donc en phase 1, souvent je vais commencer par définir les fondations de la stratégie. Donc je vais mettre en place... je suis en freelance donc je mets en place un espace client avec tous mes documents qui sont centralisés sur cet espace là et que je mets à disposition du client et de son équipe on va commencer, c'est fou je viens de dire on, et alors ça je vais m'arrêter là dessus je fais une petite hypothèse, anecdote je ne compte pas le nombre de freelance que je connais et moi même compris je viens de le remarquer, qui disent on alors qu'on est tout seul, genre là littéralement je suis tout seul avec mon micro pour faire ce podcast et te parler et souvent on va communiquer en onf, bref voilà, je ferme cette parenthèse, ça me fait très mal du coup je fais une analyse approfondie du business, du persona des concurrents, donc qui sont les concurrents dans son secteur, qui sont ses concurrents directs, indirects, il y a pas mal de notions au delà des concurrents à comprendre hum Ensuite, souvent, la prochaine étape, une fois que j'ai collecté toutes ces informations, ça va être de faire un atelier de stratégie de marque. Et avec eux, définir vision, mission, valeur, personnalité de la marque, tonalité. Souvent, on va affiner leur profil d'audience, de client qu'ils souhaitent viser. On va le détailler. Et du coup, ça va permettre de co-créer avec eux une stratégie de différenciation, en fait, pour que leur positionnement soit unique et du coup se démarque des autres. Du coup, je livre souvent un document de synthèse, un PDF que je présente avec eux, qui va du coup les guider et qui va me guider aussi en vrai dans toutes mes décisions créatives. et c'est... Et c'est à la fois un garde-fou pour moi et en même temps une boussole pour eux, parce que du coup tous mes choix seront basés sur ce qu'on a vu ensemble, avec eux, et donc c'est toujours bien de rappeler ces fondamentaux-là. Donc voilà, l'objectif c'est de poser les fondations de l'ADN de la marque, de qu'est-ce qui les différencie, et comment eux déjà ils peuvent commencer à s'entraîner pour pitcher leur marque. Parce que déjà là, ils ont pas mal d'éléments de langage, en fait. Donc voilà. Souvent... Soit c'est en remote, donc c'est un appel avec Atelier sur FigJam. Voilà, en vrai, c'est d'autres jurés, quoi. Je pense, le premier appel de kick-off est l'atelier stratégique. Moi, je passe en total 4 heures. C'est assez long, mais en vrai, c'est hyper dense comme atelier et c'est important de bien faire ça. Et souvent, il y a plein d'échanges et d'infos qu'on collecte aussi pendant et qu'on n'avait pas au début, qui permettent de voir plus clair aussi dans la tête des fondateurs. Donc, voilà. C'est intéressant, on peut pas trop skipper cette étape là, parce que du coup j'ai l'impression, enfin moi en tout cas ça me fait penser à l'effet Ikea, c'est à dire que si tu fais ton identité de marque, pour une marque, même une petite marque, tu te dis c'est faisable, je fais mon logo avec l'ADA dans ma chambre, je dis en chambre mais c'est en studio aussi, au bureau etc, sans les clients, c'est... dommageable je pense parce que tu passes à côté de tellement d'insights et en plus souvent le client il se reconnait pas forcément dans tes choix et il va vouloir mettre son grain de sel à la fin et donc ça va te coûter du temps parce que tu vas devoir retravailler des concepts alors que s'il a construit avec toi en quelque sorte les fondamentaux, il les a posés c'est plus simple aussi pour que lui assimile les concepts et se retrouve dans ce que tu proposes c'est un peu l'effet Ikea aussi C'est-à-dire, j'avais vu ça, c'est en fait en gros, tu montes ton meuble Ikea, et tu le valorises beaucoup plus parce que c'est toi qui l'as monté, que si Ikea t'avait directement livré le meuble tout fait. Parce que t'as pas ce côté, j'ai mis les mains dans le cambouis, tu vois. Enfin, voilà, je pense qu'il y a un peu cet aspect-là aussi dedans. Donc voilà, concrètement, c'est un atelier qui permet de définir tout ça. Si c'est en présentiel, c'est post-it, atelier physique avec l'équipe, et puis on échange avec différentes phases, il y a du timeboxing, il faut structurer tout ça et rendre l'atelier dynamique. Et moi, un de mes enjeux principaux, c'est de gamifier l'atelier pour pas qu'il s'ennuie. Je pense que la pire des choses, c'est qu'il soit là en mode, on perd du temps en fait, on s'ennuie un peu, est-ce qu'on peut pas aller plus vite ? Je pense que c'est un moment important pour eux de réflexion et d'alignement aussi entre les fondateurs, s'ils sont plusieurs, sur la marque. Et donc il faut rendre ça à la fois ludique, pour les intéresser et les impliquer jusqu'au bout, et en même temps leur faire comprendre ce qui est en train de se passer, et pourquoi ça sert. Voilà. Donc ensuite, une fois qu'on a tout ce matériel, que la synthèse est faite, j'ai encore dit on, hein, je rappelle, je suis tout seul. Donc du coup, voilà, on va passer à la phase de direction artistique. Donc en gros, c'est la phase où là je vais faire 4 moodboards. Je dis 4, c'est une moyenne. C'est pas toujours 4. Souvent, c'est deux directions artistiques. Enfin, je dis direction artistique, mais en fait, c'est des moodboards. Donc pour que, si vous n'êtes pas dans le milieu du design, c'est en gros des moodboards avec des inspirations. Il y a pas de typographique, images, textures, couleurs, voilà. Et donc je vais analyser deux directions en faisant des moodboards de concurrents. Parce qu'en fait, c'est des directions à éviter pour moi. Parce qu'en fait, si on se rapproche trop de ces directions artistiques-là, on va pas se différencier. Alors certes, c'est rassurant, mais du coup, c'est pas du tout intéressant et c'est pas du tout ce qu'on veut pour bien se positionner dans l'esprit de leur client. Et du coup, après, donc deux directions artistiques possibles. et donc là pour le coup c'est des moodboards avec des DA qui là sont beaucoup plus uniques et différents en gros et donc pour présenter ça soit je fais un deck de présentation avec un appel que je pitch pour leur faire comprendre et avoir leur retour soit c'est pas forcément présenté sous forme de deck c'est vraiment informel et puis je présente ça en partageant mon écran en mode démo ça marche très très bien aussi L'idée, c'est aussi d'en profiter pour faire un petit rappel des formations, de tout ce qu'on a vu ensemble durant l'atelier de Brand Strategy. Voilà. Présenter les insights clés, sur l'audience surtout. Un truc très important, c'est de rappeler que la marque qu'on crée, ce n'est pas pour eux, mais c'est pour le client. Même si ça doit leur parler, ce n'est pas eux, leurs clients principalement, et tout le temps. Et donc ça, c'est à avoir en tête. Donc voilà. Ça, c'est un pitch. Enfin, c'est un pitch. qui dure une heure durant le call, présenter ces deux univers-là. Le client y valide une direction artistique qu'il trouve pertinente et qu'il lui parle. Une fois que c'est validé, ça part en brand design. C'est la phase 3 pour moi. Là, je design les logos. Je dis les logos parce qu'effectivement, souvent, on pense qu'une marque, c'est qu'un logo. Et en fait, il faut concevoir ce logo en plusieurs déclinaisons. Tu peux avoir un logo primaire, un logo secondaire, un symbole, par exemple. Si je prends, le premier qui me vient à tête c'est Nike, tu peux avoir le swoosh de Nike avec l'écriture Nike, tu peux avoir juste le swoosh, mais tu peux avoir des déclinaisons pour les réseaux sociaux par exemple avec un rond, un cercle autour du swoosh par exemple, ou des textures dans le swoosh, des choses comme ça, surtout maintenant avec le motion en plus c'est intéressant de voir comment tu fais vivre ton logo. Et donc du coup après tu as la palette de couleurs dedans à travailler, les contrastes, pas mal de notions dans les couleurs aussi. La typo principale, la typo complémentaire, la hiérarchie de la typo à avoir en tête à ce moment-là. Et puis après, c'est des éléments un peu custom, type illustration, icônes, motifs parfois. C'est pas mal. Et donc, tout ça, après, je le compile dans un document que j'intitule Brand Guidelines. Donc en fait, c'est un petit peu la charte, en gros. pour comprendre comment on va utiliser ces éléments-là une fois qu'on est dans la startup ou si ce n'est pas une startup, l'entreprise. Parce que du coup, eux, ils vont avoir pas mal d'éléments et ils ne vont pas savoir toujours l'utiliser s'ils n'ont pas les bons profils. Donc voilà, c'est important de le clarifier aussi pour qu'après, ils puissent le passer aux designers externes qui vont peut-être recruter pour l'appliquer. Et je produis aussi les templates des réseaux sociaux, avec tout ce qu'il faut pour les profils là aussi, qui est prêt à l'emploi. Et donc tout ça, ça va former un système cohérent pour le rédentité visuelle, avec du coup les règles pour le déployer immédiatement. Et après je le pitch, pareil, encore un call de une heure pendant cette phase pour valider tout ça, récupérer les retours, itérer s'il y a besoin. Et voilà, et puis après c'est la livraison. Donc là pareil, une fois que tout est fait, je fais un dernier call pour valider les dernières modifications. Réexpliquer et pitcher tous les choix créatifs qui ont été faits durant l'accompagnement, le processus, avec un call du coup. Et voilà. Là à ce moment-là, normalement tout est finalisé, les modifications ont été apportées. Du coup je plot tous les fichiers finaux sur l'espace client. avec les fichiers que j'ai présentés durant les différents appels. Et on clôture. Et parfois, on débouche aussi sur un nouvel accompagnement pour appliquer, déployer la marque. Des fois, non. Mais voilà. Donc l'idée, c'est de s'assurer que le client est satisfait, qu'ils sont en capacité de déployer ça rapidement, que tous les fichiers sont bien livrés. Et voilà. Et après, souvent, personnellement, moi, je laisse un accès à ma ligne WhatsApp. S'il y a des questions, etc. Donc 30 jours après la livraison. parce que souvent on n'a pas les questions à chaud et puis ça vient plus tard. Je reste disponible sur ça. Donc tout ça, ça fait effectivement une brande complète et donc ça mélange à la fois l'aspect brande-stratégie, c'est-à-dire stratégie de branding, mais en même temps brande-design. Peut-être que ça aussi clarifie les différences entre les deux, la partie conception et la partie plus stratégique. Effectivement un logo et une marque. Sans stratégie, c'est un peu comme si on avait fait une façade, mais sans rien derrière. Sur le moment, premier coup d'œil, c'est pas mal, mais s'il y a un petit coup de vent, il vaut mieux pas être devant, parce que ça va s'effondrer. C'est important d'investir dans la phase de recherche et de stratégie au tout début. C'est ça qui justifie tous les choix créatifs par la suite. Si tu veux faire ton branding, je te conseille vraiment de commencer par les fondations stratégiques. Même si le client ne veut pas investir dedans. Sois ferme sur ça, c'est important, même pour toi. Avant même de toucher à n'importe quel outil, fais tes recherches, sinon tu vas perdre du temps plus tard. Et peut-être la confiance de ton client, ça c'est important. Et si tu as un client, sois gentil et comprends cette phase de recherche. C'est important pour ta marque et pour le résultat que tu vas obtenir. Tu ne peux pas skipper, passer cette étape. Si jamais ça t'intéresse, Bah du coup... N'hésite pas à me poser des questions en commentaire. Je suis plutôt disponible. Si ça t'a plu et que tu veux avoir d'autres conseils ou d'autres aperçus de ce que je propose à mes clients, n'hésite pas à t'abonner. Et voilà, ce sera tout pour aujourd'hui. On se retrouve dans un prochain épisode. Ciao, ciao !
