Comment représenter le vivant aujourd’hui ? Et si l’art pouvait devenir une manière de réparer ce qui nous relie au monde ? Dans cet épisode, Jérémy Louvencourt partage une réflexion sensible autour du vivant, de notre rapport à la nature, et de la manière dont une œuvre peut devenir un espace d’attention, de perception — et parfois même de guérison. À travers ses recherches, ses matériaux et ses formes, il développe une pratique habitée par ce qui circule discrètement : le souffle, la mémoire, les présences invisibles, les liens fragiles entre les êtres et leur environnement. Du papier au laiton, de l’infiniment petit au végétal, son travail ne cherche pas à représenter le monde, mais à l’approcher autrement. À ralentir le regard. À faire émerger une autre manière de ressentir le vivant. En évoquant notamment la réinterprétation de l’ex-voto comme geste de réparation, Jérémy Louvencourt propose une réflexion autour d’une civilisation qui chercherait à « guérir le vivant comme son propre corps ». Entre processus créatif, matière, attention et sacré discret, cet échange explore ce que l’art contemporain peut encore révéler de notre relation au monde vivant. Dans cet épisode : Représenter la nature dans l’art contemporain Le vivant comme espace de relation et d’attention Le processus de création et le travail de la matière L’ex-voto comme forme de réparation symbolique Art, perception et guérison du vivant 🎧 Artenae, un espace d’écoute pour l’art contemporain et celles et ceux qui le font. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que signifie être artiste aujourd’hui ? À quel moment une œuvre commence-t-elle à apparaître ? Dans cet épisode, Emmanuel Brocart revient sur son parcours et partage une réflexion sensible sur ce moment fragile où quelque chose advient, à l’orée de l’apparition. Entre peinture, processus créatif et attention au monde, il évoque ce qui précède l’œuvre, ce qui la traverse, et ce qui la rend possible. Un échange à la fois intime et lucide sur le métier d’artiste, les doutes, et la manière de tenir une pratique aujourd’hui. Dans cet épisode : Le processus de création Le moment où une œuvre apparaît Les doutes et les tensions du métier d’artiste La place du regard et de l’attention 🎧 Artenae, le podcast qui explore les trajectoires, les voix et les processus de celles et ceux qui font l’art aujourd’hui. 👉 Abonnez-vous pour découvrir les prochains épisodes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que cherche-t-on quand on peint ? Une forme, une sensation, une lumière ? Dans cet épisode, Valentine explore son rapport à la peinture et à l’abstraction, dans une recherche constante de justesse et de perception. À travers son travail, elle évoque ce qui se joue dans le geste, dans la matière, et dans cette tentative de faire apparaître quelque chose — une lumière, une présence, une tension. Entre processus créatif, intuition et exigence, elle partage ce qui nourrit et traverse sa pratique aujourd’hui. Dans cet épisode : * Le processus de création en peinture abstraite * La recherche de la lumière dans le travail pictural * Le rapport à la matière et au geste * Ce que l’abstraction permet de rendre visible 🎧 Artenae, le podcast qui explore les trajectoires, les voix et les processus de celles et ceux qui font l’art aujourd’hui. 👉 Abonnez-vous pour découvrir les prochains épisodes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.