Transcription

• Natacha

  Un objet, un regard et une invitation à ralentir. Je vous propose de prendre le temps d'admirer une pièce d'exception, dans un moment suspendu, pour en apprécier toutes les subtilités. Vous l'aurez compris, ici, place à la contemplation. Faire d'une création le centre de notre intérêt, le temps d'une discussion. Je m'appelle Natacha Giger et je suis photographe. Et si vous écoutez cet épisode, c'est que, comme moi, vous aimez poser un regard sur ce qui est, et en particulier sur les savoir-faire, l'artisanat, l'art et le design. Mais savons-nous encore prendre le temps de regarder ? Essayons ensemble, avec l'épisode du jour. Bienvenue dans la pièce. Aujourd'hui, je reçois Sophie Autard, bijoutière et sculptrice de pièces qui se transforment et s'ouvrent sur un imaginaire poétique. Son travail se situe quelque part entre le bijou, la sculpture miniature et l'objet secret. Après une première carrière de 10 ans en tant qu'orthoprothésiste, Sophie découvre la bijouterie en autodidacte, puis la gravure lors d'une année passée à Florence en Italie. Elle poursuit son parcours en Suisse où elle travaille pendant un an comme graveuse sur montre. Fascinée par les objets anciens, les instruments scientifiques ou encore les boîtes à secrets, elle puise dans des savoirs et des gestes anciens pour créer un langage très personnel où la gravure, la mécanique et la matière deviennent des moyens de raconter entre tradition et expérimentation. Lauréate du prix de la jeune création Métiers d'art 2025 remis par Ateliers d'art de France, Sophie défend un artisanat à la fois poétique, mécanique et engagé, où chaque pièce semble porter en elle une invitation à regarder autrement. Aujourd'hui, nous allons prendre le temps d'apprécier l'une de ses pièces et de découvrir ce qui s'y cache. Bonjour Sophie.

• Sophie

  Bonjour Natacha.

• Natacha

  Merci d'avoir accepté mon invitation.

• Sophie

  Avec plaisir.

• Natacha

  Et merci aussi à l'association Révélateur de nous accueillir aujourd'hui. Alors, avant de découvrir la pièce que tu as choisie aujourd'hui, et aussi parce que c'est un petit peu l'angle sur lequel je souhaite aborder la discussion avec toi, j'aimerais savoir si finalement prendre un temps d'arrêt pour observer, pour contempler, c'est quelque chose qui t'est familier ou pas ?

• Sophie

  Oui, c'est quelque chose que je fais beaucoup. Prendre le temps de regarder aussi bien autour de moi, mon environnement et tout ça, que de regarder les matériaux avant de les travailler, c'est des étapes vraiment importantes.

• Natacha

  C'est central. dans ton atelier du coup ?

• Sophie

  Oui, plein de choses accrochées au mur que je regarde régulièrement.

• Natacha

  Et tu prends un temps, tu te poses et tu te dis qu'est-ce que ça t'inspire, qu'est-ce que ça t'évoque ?

• Sophie

  Ce n'est pas un temps que je prends, mais c'est un temps qui vient tout seul. Dès que j'ai quelques minutes de battement, je me surprends à regarder dans un coin ou dans un autre.

• Natacha

  Regarder autrement, ce que je disais en introduction, regarder sous un autre angle, c'est vraiment une promesse dans ton travail. Qu'est-ce que ça signifie en fait ?

• Sophie

  C'est une partie importante dans le sens où j'aime beaucoup cacher des choses dans mes pièces, que ce soit à l'intérieur des gravures, à l'intérieur de pièces, de mécanismes. Il va toujours y avoir différentes manières de regarder une même pièce. C'est quelque chose que je pense dès la conception de la pièce, dès que je commence à réfléchir à ce que je vais faire comme nouvelle pièce, à ce moment-là, je me dis, alors, qu'est-ce que je vais pouvoir cacher cette fois ? Quels vont être les deux visages ou les multiples visages ?

• Natacha

  Des choses qu'on ne voit pas tout de suite ?

• Sophie

  Oui, par exemple.

• Natacha

  Des choses qu'on découvre au fur et à mesure ?

• Sophie

  Par exemple, oui.

• Natacha

  Donc, il y a souvent plusieurs lectures, finalement, dans ce que tu proposes.

• Sophie

  C'est ça. Il y a toujours plusieurs manières de le regarder ou de le transformer ou bien de le voir de loin, le voir de près. J'essaye à chaque fois de changer la manière dont je cache des choses à l'intérieur de... d'un bijou, d'un objet, de ce que je vais créer. Alors des fois, ça va être un mécanisme, des fois, ça va être dans la gravure. Ça va dépendre un peu de... Soit de ce qui m'est demandé, si c'est une commande, soit de ce que j'ai envie de faire.

• Natacha

  Du coup, ça intervient très tôt dans ton processus de création. Comment la pièce va être regardée, ce qu'on va voir et pas voir ?

• Sophie

  C'est même la base. C'est à partir du moment où je trouve ce que j'ai envie de cacher ou ce que j'ai envie de faire découvrir, que le reste de la pièce va se développer autour de ça. C'est la première chose. à laquelle je réfléchis.

• Natacha

  Ça va être aussi le cas pour cette pièce.

• Sophie

  Ca va être le cas aussi pour celle ci.

• Natacha

  Justement, dans la pièce que tu as choisie, il y a énormément de détails. Mais avant de passer aux détails, j'aimerais vraiment qu'on prenne le temps simplement de décrire la pièce. Notamment pour la décrire... des personnes qui ne l'auraient pas sous les yeux du tout et qui passeraient par la version podcast de la pièce. Qu'est-ce que tu pourrais nous en dire ?

• Sophie

  C'est une pièce qui est en plusieurs matériaux. Les matériaux qui la composent, c'est un socle en bois qui est rectangulaire. et dans ce socle en bois est fixée une tige en laiton sur lequel vient se poser un oiseau qui lui est en bois et en argent. Donc l'oiseau il est posé vraiment sur une fine tige assez discrète, le socle il est là vraiment pour disparaître mais vraiment l'objet c'est l'oiseau qui est dessus. Et cet oiseau, il a plusieurs parties qui sont en métal. qui sont en argent et tout le corps est fait en bois donc il a un ventre un peu dodu, un ventre un peu rond, la forme en bois est assez minimaliste et toutes les pièces en argent sont très travaillées de gravure, de gravure avec des techniques diverses que j'ai appris au fil des formations que j'ai faites donc il y a certaines gravures qui sont faites à partir de la gravure traditionnelle de Florence donc qui sont très brillantes, d'autres dans lesquels je mets un pigment qui va colorer la gravure et chaque partie en argent est posée sur le bois.

• Natacha

  On va y revenir après la partie des détails. C'est vrai qu'on a vraiment ce fil directeur finalement de voir cette pièce avec ce socle, ce support. L'oiseau, on a vraiment l'impression qu'il est posé sur cette tige en laiton. Elle ploit un petit peu. On a un belle oiseau bien rond avec ce bois.

• Sophie

  Il a bien mangé.

• Natacha

  Il est prêt à passer l'hiver.

• Sophie

  C'est ça. Et du coup, les parties qui sont en métal dessus, il y a la crête qui est en métal, les yeux, les deux ailes et la queue à l'arrière. et tout le reste est en bois.

• Natacha

  On a donc l'agencement des pièces en métal, tu l'as réfléchi ? On n'a pas des pièces... Voilà, l'oiseau est assez stylisé, il n'a pas de pattes par exemple. On a effectivement ces pièces qui semblent en symétrie aussi sur ton oiseau.

• Sophie

  Exactement, elles sont en symétrie, il n'a pas de pattes, il n'a pas de plumes. Il a vraiment juste le travail, les veines du bois qui sont apparentes et les parties en métal qui ont été pensées pour l'esthétisme de l'oiseau et pour la fonction qu'elle va avoir par la suite.

• Natacha

  Et pourquoi avoir choisi cette pièce en particulier ?

• Sophie

  Pour la présenter aujourd'hui ?

• Natacha

  Oui, pour la présentation.

• Sophie

  J'ai choisi cet oiseau parce que c'est une pièce qui est assez importante pour moi. qui m'a demandé un peu de travail différent par rapport aux pièces que je faisais jusque là. Donc j'avais déjà cette envie de faire des pièces à surprise, à se créer avec des mécanismes ou des choses comme ça. Là ça a été un travail un peu différent au niveau du... Il n'y a pas un mécanisme à proprement parler, c'est plutôt un travail d'ajustement. Et c'est une pièce qui a demandé beaucoup de temps. temps de conception, de fabrication et tout ça, et qui m'a surtout donné envie de l'améliorer par la suite. C'est-à-dire que ce n'est pas là une pièce que je considère parfaite, loin de là, mais c'est une pièce qui m'a donné envie d'être développée. Disons que je l'ai faite il y a un an et demi, et maintenant je la considère comme un prototype pour un autre concept que j'aimerais développer maintenant, plus que comme la pièce parfaite. Mais du coup, elle a un rôle assez charnière dans le... dans mon activité.

• Natacha

  Elle est peut-être aussi représentative d'une série peut-être ou d'autres variantes que tu pourrais faire.

• Sophie

  Que j'aimerais bien développer maintenant. C'est peut-être le début d'une suite.

• Natacha

  La première lecture qu'on peut avoir quand on découvre en tout cas l'objet, et c'est comme ça aussi que je l'ai découverte, parce que c'était sur Révélation 2025, la première fois que j'ai vu cette pièce.

• Sophie

  C'est la première fois qu'elle sortait de l'atelier.

• Natacha

  Elle sortait juste de l'atelier ! Et l'impression que ça donne, en tout cas, c'est que c'est une... petite pièce, un oiseau il tient dans la main. Même s'il a un bon ventre, il tient tout de même dans la main. Et la première lecture qu'on peut en avoir, malgré tout, c'est que c'est plutôt un objet décoratif, une sculpture finalement.

• Sophie

  C'est ça, c'est une sculpture avec différents matériaux. Et le contraste entre le bois très lisse et épuré, c'est vraiment jouer sur les deux matériaux et sur moi, les savoir-faire que j'avais appris.

• Natacha

  Parce que justement, dans les matériaux que tu as employés, tu as dit, on a l'argent. On a le laiton pour la tige. Le bois,

• Sophie

  c'est du bois de merisier.

• Natacha

  Du merisier. Tu l'as choisi par rapport à sa teinte, par rapport aux veines. Parce qu'on voit un petit peu aussi le détail du bois qui est laissé au naturel.

• Sophie

  Je l'ai choisi par rapport à sa teinte parce que le merisier, ça a une couleur un peu rouge comme bois. Alors, il n'est pas sorti très rouge, mais il a quand même les veines qui sont assez marquées, surtout sur le... Le dessus, le dos de l'oiseau, elles sont assez marquées. Et parce que c'est un bois local, donc ça c'est un bois que j'ai récupéré par chez moi dans les Cévennes. C'est même un bois d'un terrain à côté, je crois. Donc c'est plutôt aussi pour ça, pour le côté aussi local.

• Natacha

  Le fait qu'il a déjà un côté graphique par lui-même en fait. On voit sur le dos avec la façon dont il a été travaillé, on a les reliefs. Oui, c'est des lignes qui sont plutôt stylisées, comme tu l'as dit.

• Sophie

  Ça suit vraiment la forme de l'idée.

• Natacha

  Ça lui donne beaucoup de douceur, je trouve. Donc comme tu l'as dit, les pièces métalliques, en fait, elles sont vraiment finement ouvragées. Il y a une texture aussi particulière. Comment tu les as travaillées ?

• Sophie

  Les parties métalliques, c'est vraiment du travail de gravure. Alors il y a le travail de bijouterie pour fabriquer la pièce. Parce qu'à la base, une de mes formations, c'est d'être bijoutière. Donc c'est vraiment... pouvoir faire la forme, ça s'approche des techniques de bijouterie. Et après, le travail de gravure, c'est ça qui va donner la texture. Notamment cette technique qu'on utilise peu en France, mais que moi j'ai apprise en Italie et en Suisse italienne, où j'ai travaillé ensuite, qui va donner un éclat, un effet soyeux, satiné sur le métal, comme sur l'aile par ici ou sur la crête, qui est ici. Dans d'autres parties, j'ai choisi de faire un ornement plus champêtre avec des éléments qui peuvent être un peu floraux sans que ce soit non plus vraiment figuratif. C'est un peu des éléments d'ornements tous serrés les uns avec les autres dans lesquels je fais cuire un pigment et qui va faire ressortir le détail de ce trait de gravure pour le rendre plus lisible. Si je ne mets pas de pigment dedans, ça va faire une gravure très brillante. Là, l'idée c'est de pouvoir faire ressortir aussi le détail de ce... de cet ornement-là, et de le contraster avec la partie qui sera plus brillante ou satinée. Par exemple, dans l'œil, c'est ce qui permet aussi de souligner le regard, d'avoir le dessous qui soit très lumineux, le dessus coloré, au niveau de la queue, d'avoir des contrastes.

• Natacha

  Du coup, on a l'impression qu'il y a une pierre aussi centrale, ou c'est le pigment au niveau de l'œil ?

• Sophie

  C'est le pigment qui fait l'œil. Donc l'œil est creusé, grave et creusé, et à l'intérieur... C'est le pigment qui...

• Natacha

  Ça fait illusion, franchement. Pareil, au premier regard, on a l'impression que c'est une pierre.

• Sophie

  Ça pourrait être une petite pierre, oui, ce serait possible.

• Natacha

  Qu'est-ce que l'observation va avoir comme place dans le fait de concevoir cet objet, finalement ?

• Sophie

  Le cheminement du regard, effectivement, il s'impose aussi, notamment quand on fait des pièces petites. C'est-à-dire qu'il faut réussir à intéresser de loin. pour que les gens aient envie de se rapprocher, de pouvoir découvrir un objet de près. Donc c'est l'idée de pouvoir avoir cette forme de loin qui puisse poser question et qu'au fur et à mesure du moment où on se rapproche, on puisse découvrir les détails, les gravures et les différents éléments. Par exemple, quand je l'ai exposé en salon, je vois qu'il y a des gens qui en restent loin, qui le regardent toujours de loin. n'ont pas forcément envie de s'en approcher. Donc quand je les invite à découvrir un petit peu plus en détail, j'aime beaucoup le fait qu'il y ait ces différentes étapes où les gens disent « Ah mais en plus ! »

• Natacha

  On peut découvrir un décor même sans modifier quoi que ce soit. Parce qu'effectivement, il y a un mécanisme. Enfin, ce n'est pas un mécanisme, tu as dit, c'est des...

• Sophie

  Oui, c'est ça. C'est de l'assemblage. Mais effectivement, même de loin, les gens ne comprennent pas forcément que c'est de la gravure, de la gravure faite à la main. Donc en se rapprochant, j'ai toujours des petites loupes que les gens peuvent utiliser pour pouvoir découvrir les pièces de plus près. Donc il y a toujours plusieurs étapes, effectivement, et c'est ça qui...

• Natacha

  Quand les gens sont approchés, ils voient ton oiseau, ils voient les détails sur les pièces, notamment d'argent. Toi, ta spécialité, c'est vraiment de réaliser des pièces magiques.

• Sophie

  Le secret de cette pièce, c'est que toutes les parties qui sont en argent, qui sont déposées sur le bois, se retirent pour devenir un bijou. Donc en fait, chacune des pièces va être un bijou indépendant l'un de l'autre et pouvoir se porter comme on en a envie. En fait, l'idée par là, c'est de pouvoir continuer à profiter des bijoux quand on les enlève, parce que quand on les porte en général, on ne les voit pas. Donc l'idée, c'était de pouvoir continuer à profiter des beaux bijoux qu'on porte au quotidien, mais d'en profiter aussi le soir quand on les enlève.

• Natacha

  Donc on peut dissocier des bijoux de leur support.

• Sophie

  Exactement, c'est un porte-parure avec six bijoux dessus qui sont posés et qu'on peut détacher.

• Natacha

  Ok, donc finalement, là le bijou, il existe sur cet oiseau, mais il peut exister par lui-même.

• Sophie

  Exactement.

• Natacha

  Et le fait que, justement, ça ne se voit pas ça au premier coup d'œil, là, quand on... on ne le voit pas directement. Les gens vont être surpris. Il y a une réelle surprise quand ils découvrent.

• Sophie

  Oui, les gens ne s'y attendent pas du tout. Et même quand je le dis, les gens n'ont tendance à ne pas comprendre pour autant comment ça les bijoux. Il faut vraiment que je le montre pour que les gens puissent s'imaginer ce que contient chaque pièce et ce qu'elle représente. C'est assez chouette comme rapport aussi avec les visiteurs, le spectateur, parce que ça...

• Natacha

  amène à beaucoup de questions justement ça permet un échange il y a quand même une sacrée difficulté technique qui se voit pas parce que l'objet il existe comme dit par lui-même dans son assemblage mais comment tu fais pour que cette technique elle s'évase complètement ça fait partie intégrante de ton processus de création l'idée c'est de départ si j'ai envie de faire Un port de bijoux, avec des bijoux qui font partie d'une pièce. Comment est-ce que tu penses tout ça ?

• Sophie

  C'est ça, l'idée à la base, c'est ce que je disais, de pouvoir faire des... Moi, à la base, je suis bijoutière, donc l'idée c'est de... de pouvoir faire des bijoux, mais qui puissent être aussi utilisés dans la sculpture, de pouvoir vraiment, c'était ça l'idée de base, de continuer à profiter des bijoux quand on ne les porte pas, surtout qu'on ne les voit pas quand on les porte nous-mêmes, donc il y a eu ça. Et après, effectivement, c'est un défi. à mon niveau, de pouvoir faire déjà le travail du bois, parce que ce n'est pas mon métier à l'origine, et de faire l'assemblage de manière à ce que chaque pièce puisse trouver sa place et faire une harmonie avec toutes les pièces assemblées, qu'il y ait une harmonie et que les pièces soient aussi portables.

• Natacha

  Et s'ajuster à la forme de l'oiseau, ça c'est une contrainte finalement, ça dicte aussi la forme que va avoir le bijou, j'imagine ?

• Sophie

  Oui. En fait, la contrainte... Je m'impose souvent des contraintes dans la création, ça me met un peu plus de défi, c'est ça qui me plaît, de me dire « alors, comment on va faire ? » En fait, chaque pièce sortit. Par exemple, les yeux sont des boucles d'oreilles. Quand on les enlève, on a la boucle d'oreille qui vient se porter toute seule. C'est une petite boucle d'oreille avec à l'arrière la tige. Oui, puis on voit le logement de la tige. Voilà, exactement. Ça reste un aïe sur le dessus. La crête qui est sur la tête s'enlève et devient... Une bague incroyable avec la gravure sur le dessus et la gravure sur les côtés. Les deux ailes s'enlèvent aussi. Elles sont clipsées à l'intérieur. Quand on récupère l'œil, elles viennent se clipser à l'intérieur de l'œil et ça fait une longue boucle d'oreille.

• Natacha

  En plus, la boucle d'oreille est modulable.

• Sophie

  Exactement. On va avoir une boucle d'oreille courte pour le quotidien et rajouter dessous la boucle d'oreille un peu plus longue. Et donc, la deuxième, c'est le même principe. C'est clipsé à l'intérieur. Et la queue, c'est trois broches qui sont fixées les unes sur les autres et qu'on va pouvoir porter, moduler comme on veut, sur un vêtement, sur un col, en mettre une seule ou mettre les trois ensemble. Donc elles ont toutes des gravures différentes et en même temps une forme qui se répond... On forme un petit peu de pétales comme ça. Donc ça fait deux paires de boucles d'oreilles, une bague et puis trois broches qu'on peut agencer comme on le souhaite.

• Natacha

  Là on est vraiment dans la version méta de la pièce. Il y a une pièce et ensuite elle se démultiplie en plein d'autres qui ont toute une finesse d'exécution assez incroyable

• Sophie

  et qui du coup sont mon corps de métier à la base qui deviennent des bijoux, des bijoux qu'on peut porter des bijoux qui sont pratiques à porter au quotidien qui ne sont pas trop lourds qui ne sont pas trop encombrants qui sont gravés minutieusement Toutes les gravures, je les fais à la binoculaire pour y voir quelque chose. L'idée, c'est vraiment d'avoir chaque pièce de bijouterie qui est comme on pourrait acheter un bijou.

• Natacha

  Qui peut vivre de façon indépendante.

• Sophie

  Exactement.

• Natacha

  Au-delà de cette oiseau. Même sans ses bijoux, il est très beau.

• Sophie

  Il est un peu plus nu, mais on voit vraiment le travail du bois et le détail.

• Natacha

  Et la parure, tu nous l'as présentée. Les yeux se transforment soit en boucle d'oreille de façon indépendante, en puce finalement. Soit avec le pendant, avec les ailes en plus. La broche pour les trois pièces de plumes de queue.

• Sophie

  Exactement.

• Natacha

  Et la bague, autant les autres pièces, on les voyait dans leur intégralité posées sur l'oiseau, autant la bague, c'est encore une surprise. dans la surprise finalement parce que cette partie de tête qu'on devine on a la ligne de la ligne centrale avec quand même une petite graveur et ensuite à l'intérieur on voit du coup la forme que prend cette bague que tu as aussi gravé oui gravé aussi à l'intérieur et qui est complètement caché à l'intérieur de la tête et si tu veux bien revenir un petit peu du coup sur les gravures parce que tu en as deux tu as dit de deux types une partie que tu as colorer une partie que tu suis à laisser sans couleur, mais qui reflète énormément la lumière. On est sur des motifs qui sont extrêmement fins, plutôt, j'ai envie de dire, et organiques ou en tout cas inspirés de la nature, peut-être. Ça c'est des choses qui se répondent au niveau de tes pièces habituelles. Parce que je vois que tu as une très belle boucle d'oreille aussi qui vient un petit peu dans ce même esprit. Donc c'est des motifs que tu... répètes, que tu retrouves oui,

• Sophie

  c'est des motifs que j'ai développés c'est des motifs que j'ai développés celui qui est sans couleur c'est un motif que j'ai transformé ce que j'ai appris en Italie qui permet d'avoir toutes ces milliers de lignes les unes à côté des autres il y a des rainures,

• Natacha

  ça accroche la lumière mais c'est ni poli ni lustré c'est brillant mais sans être brillant...

• Sophie

  Ni poli, ni mat, c'est satiné. C'est des centaines de lignes, les unes à côté des autres, qui vont renvoyer une lumière, mais donc faire un rayonnement. C'est quelque chose qui me plaît beaucoup, que j'ai appris là-bas, et que je fais sur beaucoup de mes pièces, avec l'ornement qui va redonner une brillance. En fait, la gravure, quand on passe le burin, elle est très brillante, donc il n'y a pas toujours besoin de la colorer. C'est très beau de voir le métal briller. Je fais le choix de colorer certaines gravures Faire ressortir le dessin pour qu'il soit plus lisible, parce que sinon tout serait brillant et on peut moins lire le dessin.

• Natacha

  Et ce n'est pas le même dessin ?

• Sophie

  Et ce n'est pas le même dessin. Celui-ci va être plutôt, celui qui est sans coloration, va être plutôt un ornement géométrique. Un peu sur celui-ci, je me suis inspirée un peu d'ornements arabes. C'est un peu floral, non ? Oui, c'est floral, mais vraiment dans l'ornement qu'on peut voir dans... dans certaines architectures, dans...

• Natacha

  Oui, il y a une certaine géométrie finalement dans le dessin.

• Sophie

  Oui, c'est ça, de faire un rayonnement. L'autre va être plus beaucoup de petits détails avec beaucoup d'ornements collés les uns aux autres. Pour faire libre. Oui, c'est ça, plus abstrait. Et moi, je fais toujours les... Toutes les pièces que je fais sont gravées parce que c'est la partie qui, moi, me plaît beaucoup.

• Natacha

  C'est ta signature un petit peu.

• Sophie

  Un petit peu, voilà. C'est ma signature de pouvoir... Graver toutes les surfaces, tous les métaux.

• Natacha

  Et ce sont des dessins que tu travailles en amont, tu fais des essais, ou directement tu vas dans la matière avec ton burin et tu enlèves finalement un petit peu au fur et à mesure. De toute façon, c'est libre, c'est cadré.

• Sophie

  C'est difficile d'improviser en gravure parce que vraiment chaque coup de burin se creuse donc on n'a pas le droit à l'erreur, on ne peut pas glisser, on ne peut pas faire d'erreur, on ne peut pas remodifier le trait après, il n'y a pas de gomme en gravure donc toute ligne est définie. donc je le dessine quand même sur le métal.

• Natacha

  Sur le métal directement ?

• Sophie

  Voilà, un petit feutre, je dessine et après je creuse en fonction. Donc il faut quand même penser le motif avant.

• Natacha

  Si j'ai bien vu quand j'ai découvert ta pièce, en fait pour les pièces qui sont symétriques, par exemple pour les boucles d'oreilles, que ce soit pour la puce ou le pendant ajouté, on n'a pas vraiment de symétrie entre les deux au niveau des motifs ? Merci.

• Sophie

  Au niveau des motifs...

• Natacha

  Au niveau de la position des motifs, mais après, au niveau de ce que tu vas y dessiner. Par exemple, dans la partie basse du pendant, là, on voit qu'on a un petit peu...

• Sophie

  La partie colorée, je veux dire...

• Natacha

  Il n'y a pas une stricte symétrie entre les deux pièces.

• Sophie

  Pas du tout, et je n'essaye pas, même. C'est beaucoup plus aléatoire. Par contre, la partie géométrique, elle, est complètement...

• Natacha

  Est conservée.

• Sophie

  Oui, et complètement symétrique.

• Natacha

  Donc on reste dans cette idée de la partie colorée qui est plus libre et qui est un petit peu plus... Je ne vais pas dire instinctive, puisque tu as dit que tu faisais le dessin, mais tu as plus de liberté. le motif ?

• Sophie

  C'est ça, j'ai quelques motifs, je sais à peu près à l'avance quel type de motif je vais faire et puis après je vais les disposer comme j'en ai envie en fonction de la forme, en fonction de l'espace que j'ai, ça va être beaucoup plus aléatoire.

• Natacha

  en tout cas c'est des pièces qui sont extrêmement fines aussi et extrêmement délicates donc on est bien dans l'esprit aussi de l'oiseau que tu avais au départ avec cet animal finalement assez léger libre et qu'on retrouve un petit peu dans ce que tu présentes. C'est trop beau. C'est vraiment très joli. Alors maintenant, j'aimerais qu'on voit un petit peu ce qu'on a fait un petit peu le tour justement de cet objet. Plein de surprises. J'aimerais savoir si... En résumé, si tu pouvais nous donner 3 mots finalement qui... qui pourrait, d'après toi, définir cette jolie pièce ?

• Sophie

  Définir cet oiseau ? Je pense que le premier, c'est le défi. Pour moi, ça a été un défi de pouvoir mettre tout... ça dans une seule pièce aussi bien de travailler le bois parce que c'était une des premières fois que je travaille ce matériau là que de pouvoir faire les assemblages que toutes les pièces se mettent comme il faut sur la pièce au final que les bijoux soient portables donc ça ça a été un défi mais qui m'a donné beaucoup de plaisir beaucoup de joie à faire c'était un moment assez joyeux pour moi à l'atelier de faire cette pièce là, ça a été un plusieurs semaines, ça m'a pris plus d'un mois la réflexion et la mise en oeuvre t'as eu des variantes du coup elle a évolué la forme peut-être ? la forme elle a évolué avant de trouver la forme de l'oiseau que je voulais faire ça ça a pris beaucoup de temps ça ça a pris plusieurs mois même en amont de me dire alors que je vais le mettre où je vais le mettre, comment ça va tenir et tout ça par contre à partir du moment où je me suis lancée ça a mis un mois et demi deux mois je dirais assez avec quelques essais-erreur donc ça prend toujours un peu de temps

• Natacha

  Tu fais des allers-retours entre le bijou et l'assemblage.

• Sophie

  C'est ça, il faut avancer les deux en parallèle pour qu'à la fin les deux se superposent. En tout cas dans mon cas, j'ai commencé par l'oiseau en bois, puis préparer les bijoux pour qu'ils s'assemblent, puis revenir au bois pour créer les espaces, et puis revenir aux bijoux pour que ça s'adapte. Donc c'est beaucoup d'allers-retours entre les deux matériaux.

• Natacha

  On le voit dans les logements finalement. une fois que l'oiseau est dépouillé que l'ajustement il est quasi parfait entre la pièce et le bois la pièce de bijoux et le bois c'est des choses que je compte encore améliorer dans les pièces à venir donc le défi est toujours là c'est ça le défi

• Sophie

  Sinon, c'est plus marrant. C'est quand il y a des défis que je m'amuse. Je dirais que c'était une transition dans mon travail de passer strictement du bijou à commencer à aborder la sculpture sans pour autant encore réussir à me détacher complètement du bijou. Et en même temps, c'est petit à petit la direction que je prends. Donc, c'était un point de transition, en tout cas dans ma création. Et de passer à un objet aussi un petit peu plus grand, qui reste quand même tout petit. Je crois qu'il fait 8 cm. Plus grand que les bijoux que tu travailles habituellement, c'est ça ? Plus grand que les bijoux que je travaille habituellement, effectivement. Parce qu'avec le travail de gravure et tout ça, c'est très long. C'est beaucoup de temps de gravure. Donc, je ne peux pas le faire sur des grands bijoux immenses. Et puis en plus avec le prix des métaux et toutes les... Tout plein d'autres paramètres, c'est pas forcément aussi esthétiquement. Les pièces que je vais tendance à porter sont plutôt petites et tout ça. Donc l'idée de pouvoir travailler le bois m'a permis aussi de faire cette transition vers un autre matériau, une autre dimension et tout ça. Donc ça, ça a été très intéressant. Et après, je le considère comme un travail de travail. Je considère comme dernier mot, je dirais que c'est une inspiration pour des pièces à venir. Donc comme je le disais, je ne le considère pas du tout parfait. Mais c'est aussi pour ça que ça m'intéressait d'en parler, c'est que c'est une ouverture vers... Une idée qui m'a beaucoup plu à faire et que j'aimerais développer et améliorer par la suite. Pas sous la forme d'oiseaux, pas sous la forme d'êtres matériels, tout ça, mais c'est en tout cas quelque chose qui m'a donné envie de continuer à faire des petites choses. recherche dans sa direction là.

• Natacha

  T'as déjà quelques idées ou pas ?

• Sophie

  J'ai déjà quelques idées, mais j'ai pas encore déterminé les formes, les matériaux, j'ai réfléchi.

• Natacha

  Déjà, pour un prototype, c'est quand même une extrêmement belle pièce, une belle réussite. Je suis contente qu'elle ait eu sa place dans la pièce pour la présenter. C'était vraiment un plaisir de pouvoir l'admirer avec toi. Et je voulais savoir, pour les personnes qui souhaitaient la contempler de leurs propres yeux, pour voir toute la beauté et l'ingéniosité de ce que tu proposes. Déjà, si c'était possible, savoir où est-ce qu'on pouvait te retrouver ?

• Sophie

  Alors, déjà sur les réseaux, sur mon site internet. Tout ça, elle est visible en photo et puis elle sera bien un peu grâce à toi. Après, quand je fais des salons, mon atelier, pour le moment, il est fermé au public. Mais par contre, quand je fais des salons, elle me suit partout. Il est toujours avec toi. Il est toujours avec moi, le petit oiseau en salon. Donc là, je vais en faire plusieurs, par exemple, d'ici la fin d'année dans le sud de la France. je vais faire le salon Fragments à Toulouse par exemple et je ne sais pas quand ça sort et le salon Renc'Art vers Narbonne en septembre et puis après c'est possible sur demande

• Natacha

  sur les salons en tout

• Sophie

  Sur les salons en tout cas

• Natacha

  il est là en présentation, en démonstration pour montrer justement toute la technique qu'il y a derrière cette belle pièce Merci. Écoute Sophie, pour finir, j'aimerais bien savoir s'il y a une autre pièce que tu aimerais maintenant prendre le temps de regarder comme on l'a fait aujourd'hui, et pour soit la découvrir ou la redécouvrir.

• Sophie

  Alors une autre pièce qui pourrait être intéressante à découvrir. J'aimerais beaucoup entendre parler de la pièce L'Apocalypse, je crois que c'est ce moment, qui a été réalisé par l'atelier CVB. un graveur en bas-relief et qui fait des impressions et des estampes en gaufrage. Je suis une grande fan de son travail. On se connaît un petit peu maintenant, mais avant de le connaître, j'étais déjà très admirative de son travail. Et il a réalisé cet ouvrage. C'est comme un recueil d'estampes avec l'atelier Dreieck qui relie toutes les estampes pour raconter l'apocalypse sous forme d'un livre. Et donc l'atelier Dreieck a fait tout un travail de relire, je crois assez spécifique, donc ça m'intéresserait beaucoup. Qui nous raconte un petit peu cette pièce-là.

• Natacha

  Une pièce avec plein de détails en tout cas.

• Sophie

  Exactement, que j'ai vue à Révélation l'année dernière, que j'ai trouvée magnifique. Mais dans la frénésie du salon, je n'ai pas pu la voir tout en détail. Donc ça me donne envie de...

• Natacha

  Ça donne envie de se poser en tout cas pour la regarder.

• Sophie

  C'est ça. C'est un format petit, donc c'est intéressant. Il y a plein de choses à découvrir. Il y a tout le travail d'estampe et de reliure.

• Natacha

  Et puis comme tu l'as dit, les petites pièces en général, Il faut vraiment s'approcher et prendre le temps pour les découvrir.

• Sophie

  Oui, c'est ça. Ça demande de la curiosité.

• Natacha

  Ça donne envie en tout cas. Merci Sophie. Merci Natacha. Merci à l'association Révélateur et à Clément Vinot-Battistoni de nous avoir accueillis au pôle des métiers d'art de la maison Revel à Pantin pour présenter le travail de Sophie. Cette association créée par les artisans d'art qui ont décidé d'agir unis pour la défense, la sauvegarde, la promotion, le développement et la valorisation de notre patrimoine vivant, fédère et soutient des métiers d'art et des collaborations entre professionnels, tout en participant activement à la transmission du savoir-faire en ce lieu emblématique qu'est la Maison Revel. Je vous encourage à aller voir leur programmation qui valorise le patrimoine vivant par ses expositions, ateliers et résidences. Quant à Sophie, vous pouvez donc la retrouver et retrouver ses pièces sur plusieurs salons d'artisanat d'art dans en cette fin d'année 2026 et à Paris pour la Biennale Révélation 2027. Merci d'avoir écouté la pièce. Si cet épisode vous a parlé, s'il résonne avec votre manière de voir le monde, partagez-le. Une recommandation, une appréciation, quelques mots parfois suffisent à faire vivre une histoire au-delà de celle et de ceux qui l'ont déjà entendue. La pièce n'en est qu'à ses débuts. Merci de contribuer à lui donner sa place. Rendez-vous dans un prochain épisode et d'ici là, découvrez et redécouvrez la pièce en audio comme en vidéo pour nourrir avec intention vos yeux et vos oreilles. A bientôt !

• Sophie

  Dans l'intimité, il s'appelle Birdy.

• Natacha

  Ah, c'est trop choupi.

• Sophie

  Il ne voit pas souvent le jour dans l'intimité. C'est son petit prénom. C'est son nom.