Speaker #0Salut tout le monde et bienvenue sur le podcast La Vie Suffit. Cet épisode, il est fait pour toutes les personnes, hommes ou femmes, qui ont envie de se faire un shooting, de réussir un shooting d'ailleurs. Alors spécialement axé personal branding, donc particulièrement si vous avez un business qui est vraiment axé sur votre personne, votre image, etc. Il faut absolument que vous l'écoutiez jusqu'au bout. Mais même si vous n'avez pas de business et que vous avez juste envie de réaliser un shooting vraiment qui vous mette hyper en valeur et que ce soit peut-être pour autre chose qu'un business d'ailleurs, pour un pro. projet artistique ou autre, mais en tout cas que ce soit vraiment vous savez, le type de shooting main caractère énergie, vraiment qui mette votre énergie en valeur, votre personnalité qui vous fasse vraiment kiffer et à la fois qui fasse passer un message qui vous serve aussi sur les réseaux sociaux qui sert vos stratégies, donc j'insiste vraiment, si vous avez un bise et que vous êtes la personne image de votre bise et que vous êtes sur les réseaux sociaux ou quoi que ce soit, il faut absolument que vous écoutiez jusqu'au bout, c'est vraiment fait si jamais vous n'avez jamais fait de shooting que vous ne savez pas poser, que vous ne savez pas quoi faire de votre corps vous ne savez pas par où commencer, vous ne savez pas Voilà, comment on fait pour avoir des jolies photos, etc. Et en fait, ce « ce » , peu importe votre budget, je vais aussi parler de tout ça. En fait, je vais me servir dans cet épisode de mon tout dernier shooting que j'ai réalisé donc il y a, je crois, trois semaines pour un projet business très particulier. Et en gros, c'est un shooting ultra Chloé Blum. C'était l'intention numéro un. Et donc, j'ai fait ce shooting-là et pendant que je l'ai fait, en fait, je me suis dit « Mais en fait, c'est fou parce que ça va faire presque neuf ans que je fais des shootings régulièrement justement autour de mon image. » pour faire passer mes messages sur les réseaux sociaux, pour vendre des programmes, plein de trucs comme ça, même pour le podcast et tout. Et je n'ai jamais expliqué comment je faisais, puisque j'avais l'impression que ça n'apportait aucune valeur et que ça paraissait juste évident, simple et tout. Et en fait, j'ai eu plein de questions. Donc je suis hyper chaude pour vous faire passer un petit peu tout ça, vous raconter deux, trois anecdotes à la fois, tout en essayant de ne pas trop vous spoiler, parce qu'en fait, le projet qui est lié à ce shooting-là, il ne sortira qu'en septembre. Donc si vous écoutez cet épisode, je pense que vous allez comprendre pas mal de trucs en amont. Je compte sur vous juste pour ne pas trop tout raconter à tout le monde. et voilà, en fait, tout simplement. En gros, vous allez me voler ma stratégie dans cet épisode. Voilà, 12 étapes à faire dans l'ordre si possible. Évidemment, donc moi, je les ai mises dans l'ordre qui me paraissait les plus pertinentes. Mais voilà, après, sentez aussi vous de changer, il n'y a pas de souci. Et puis voilà, écoutez, bonne écoute. Je suis Chloé Blum, entrepreneur aux Multicasquettes et chaque jeudi, je vous partage les réflexions, les phases d'introspection, les clés qui, selon moi, permettent de vivre notre vie plus pleinement. et de trouver plus d'épanouissement. Chaque épisode est une invitation à exprimer encore plus librement toutes les parts de vous. Si cela vous plaît, je vous invite à partager les épisodes à vos proches qui en ont besoin, ainsi que laisser une jolie note et un commentaire si vous souhaitez soutenir le podcast. La première chose à faire quand vous voulez déjà faire un shooting, et j'insiste, un shooting personal branding, et je vais à chaque fois vous faire passer un peu l'état d'esprit et les choses auxquelles il faut penser quand vous faites ce genre de choses, déjà, c'est de comprendre que c'est vous. Puisque c'est vous qui allez être sur ces photos-là, c'est vous aussi, et ça c'est uniquement ma vision, je sais qu'il y a plein de personnes qui ne sont pas d'accord avec ça, parce que je sais qu'il y a des gens qui embauchent d'autres gens pour ça aussi, mais moi je ne suis pas d'accord avec ça. Vu que c'est vous qui allez être sur les photos, et que c'est vous qui êtes à l'initiative de ce shooting-là, c'est vous qui allez vous en servir, c'est vous qui allez utiliser les photos, etc. Vous êtes également la directrice ou le directeur artistique de ce projet-là. En tout cas, moi c'est comme ça que je me place, je suis la directrice artistique et le modèle. parce que la directrice artistique, c'est la personne qui va... Tout penser de A à Z, et selon moi, quand on a un business notamment qui est lié à notre image, c'est aussi à nous de tout penser de A à Z, et ensuite de travailler avec des personnes qui vont être capables de mettre cette vision et cette pensée, etc., en œuvre et en image, etc. Donc, c'est là où je sais que ça va déplaire mon discours à pas mal de photographes et de vidéastes, parce que je sais qu'à chaque fois que je raconte ça, il y a plein de photographes qui m'écrivent et qui me disent « mais non, mais ça, c'est notre job, c'est nous qui sommes censés faire ça, etc. » Et bien moi, je ne suis pas du tout d'accord avec ça. Je pense qu'au contraire, on peut, justement, c'est en bossant avec des très bons photographes et très bons vidéastes qui se mettent au service de notre vision, qu'on arrive à garder notre vision propre. J'y reviendrai. Donc, voilà, déjà, comprendre que vous êtes le modèle et vous pouvez aussi endosser la direction artistique. Et en tout cas, moi, c'est ce que je fais et je suis pro-DA dans un business particulièrement personnel brandé ou en tout cas dans un shooting vraiment main-caractère énergie. Première étape, c'est votre intention. En gros, c'est être hyper au clair sur le shooting que vous voulez faire. Pourquoi ? En fait, pour quoi vous voulez le faire ? Pour qui ? Quel but ça doit servir ? Quel message ça doit faire passer ? Qu'est-ce qu'on doit comprendre à partir de ce shooting sans qu'il n'y ait aucune explication ? Qu'est-ce que vous voulez que votre projet raconte ? Quelle est la transformation qu'en gros ça doit raconter ? Quelle est la femme que vous avez envie de faire émerger à travers cette image-là ? Quelle est la sensation qu'on doit avoir en voyant les photos ? Qu'est-ce que vous avez envie de... procurer ou de faire ressentir en fait aux gens quand vous allez utiliser ces photos là quand vous allez les voir etc voyez c'est vraiment pour ça que je vous dis vous êtes là la directrice artistique ça fait vraiment appel à votre vision artistique en fait ça doit servir quoi quel projet pourquoi vous faites ça donc là je vous donne l'exemple aussi de moi mon dernier shooting mon gros moi je savais que j'avais j'ai un projet donc en septembre et que j'avais besoin d'avoir des photos des vidéos aussi bien pour un gros projet qui sera gratuit que j'ai envie de vous proposer un événement qui va être gratuit qui va être trop bien etc Aussi bien, j'avais envie aussi que ça me serve pour des programmes, notamment une formation que je vais créer, que je suis en train de créer justement pour les entrepreneurs, notamment autour du personal branding, s'il vous plaît ne le répétez pas. Mais en gros, c'est un peu l'idée. Et donc en fait, voilà, par exemple, quel but ça va servir ? Ça va servir justement à pouvoir proposer ce que je suis en train de faire, à savoir le teaser, à donner envie, à incarner mon message, etc. Alors, je ne peux pas vous donner l'exemple sur tout le reste de qu'est-ce qu'on doit ressentir et tout, parce que je n'ai pas envie de vous spoiler. Mais en gros, je réfléchis à tout ça, et si vous voulez, moi, mon intention, si je devais la résumer en une phrase, c'est que je devais faire un shooting qui représente Chloé Bloom à 100%. Donc que ce soit dans la palette de couleurs, que ce soit dans mon énergie, donc ça associe la sensualité et la sensorialité avec le côté puissance, avec le côté féminin, mais aussi avec le côté on y va, l'énergie feu, le charisme, l'ambition, le côté personal branding, etc. Fallait vraiment que ça représente tout ça. Donc il fallait que ce soit de l'ultra Chloé Bloom, je ne voulais pas faire quelque chose qui sorte de l'ordinaire, quelque chose qui soit... différent de ce que je propose d'habitude. Je voulais faire ce que je propose d'habitude, mais sous stéroïde, en mode, c'est-à-dire, version vraiment encore plus, encore mieux fait, encore plus incarnée, encore plus personal brandée, encore plus main character énergie, vraiment. Donc ça, c'était l'intention. Donc quand je parle d'intention, c'est aussi savoir, ben voilà, quelle énergie vous voulez incarner, qu'est-ce que vous voulez faire passer, et puis surtout, dans quel but, est-ce qu'il n'y a aucun but à ces photos, vous ne savez pas comment les utiliser, ou vous savez exactement comment vous allez utiliser les photos, sur quel réseau, dans quelle stratégie, à quel but, sous quel format, pour faire quoi, pour vendre quoi, pour parler de quoi, etc. Donc déjà, l'intention, c'est hyper important, parce que vous allez prendre le truc très au sérieux, en fait. Sauf que si vous ne savez pas pourquoi vous faites ça, ça risque d'être un peu fait à l'arrache, pas hyper préparé. Donc ça, c'est la première chose. La deuxième chose, la deuxième étape, c'est ensuite de traduire votre concept et votre intention en un univers visuel. En gros... Vous avez votre intention, vous avez votre vision, vous avez déjà tout, ok, je sais pourquoi, pour qui, quel but ça sert, quel message ça fait passer, c'est quoi l'énergie, c'est quoi les émotions, c'est quoi la sensation, etc. Maintenant, visuellement, à quoi tout ça ressemble ? C'est là aussi où ça fait appel à votre capacité à visualiser, à votre créativité, etc. En gros, tout ce que vous voulez faire ressortir et ressentir, ça doit devenir une matière, une couleur, un décor, un mouvement, etc. Je peux vous donner l'exemple de quand j'ai fait le shooting pour le programme L'Étoile. qui était sur vraiment le côté sensibilité, l'arcane de l'étoile dans le tarot de Marseille, etc. Ou même le côté un peu d'antériorité. Moi, je savais que j'allais être dans un univers de forêt. Il fallait qu'il y ait quand même de l'eau à proximité. J'avais envie qu'il y ait l'élément eau. Je voulais vraiment la notion de délicatesse. C'était plutôt une énergie qui était un peu printanière. Je voulais que les couleurs se soient plutôt vert et rose avec du blanc. Ça représente vraiment le côté sensibilité, etc. Donc en fait, là, j'étais vraiment en train de traduire tout mon concept et ma vision en un univers visuel. Donc c'est à cette étape-là où vous réfléchissez et vous visualisez la lumière que ça va représenter, l'univers, le lieu, le décor, tout l'environnement, les couleurs, etc. Et ne vous arrêtez pas à tout ce qui est visuel. D'ailleurs, moi perso, je sais que j'essaye de traduire ma vision en un univers qui n'est pas juste visuel, mais qui est sensoriel. À ce moment-là, c'est-à-dire que je pense même aux touchés, aux textures, à la musique, même au goût, même à des choses qui pourraient se goûter, aux odeurs, à toutes ces choses-là. même si c'est des choses qu'on ne sentira pas direct Parce que l'odeur passe pas à travers l'écran, enfin en tout cas jusqu'à présent je suis pas sûre. Toujours plus intelligente mes remarques. Et, mais, mais, mais, moi je pense quand même que parfois en regardant une photo on peut sentir ce que ça sent. Voilà, donc c'est un peu l'idée, traduire votre concept en un univers sensoriel. Petite pause, j'ouvre un tiroir, tout ce que je vous fais passer là, j'essaye de le condenser, de le rendre hyper digeste et très simple à comprendre et très court. Mais ce sont des choses, si jamais c'est quelque chose qui vous intéresse, honnêtement je pourrais même en faire un atelier avec... plein de trucs pour vraiment vous aider et voilà, on verra, mais je pense que c'est quelque chose qui pourrait vraiment être hyper utile et je pense que je ferai aussi pas mal de petits réels sur Instagram avec des images à l'appui et tout pour vous aider. Je referme la boîte. Troisième étape, c'est de choisir la symbolique. Maintenant que vous avez en fait votre univers visuel, c'est de choisir la symbolique de votre univers visuel. En gros, comment vous allez faire passer vos messages, qu'est-ce qui va incarner très concrètement votre message, les émotions, l'énergie que vous avez envie de transmettre et votre personnalité, etc. sur vos photos. Donc en fait, là, c'est le moment hyper important. Où vous allez réfléchir ? Aux tenues que vous allez porter, aux accessoires que vous allez utiliser, à votre coiffure, à votre make-up, à vos poses. Parce qu'en fait, tout ça, c'est des choses qui vont incarner un message particulier, qui vont donner une énergie particulière. Quand on est en train, je sais pas, quand on porte un costard blanc et qu'on croise les bras, on ressemble pas à la même chose et on fait pas du tout passer le même message que... Quand on a les deux bras en l'air, les yeux fermés, le visage un peu tourné vers le ciel, un peu comme je fais sur toutes mes photos, la posture un peu éthérée, ce genre de truc. Donc c'est vraiment à ce moment-là qu'en fait vous choisissez la symbolique, parce que mine de rien, tout ça c'est des trucs qui sont hyper importants, et qui vont pas aller dans n'importe quel lieu, à n'importe quel moment, etc. Voilà, donc moi je sais que même mes tenues, je les réfléchis très en amont, parce que notamment même la couleur des tenues et le volume des tenues, etc. C'est hyper important en fait à réfléchir. D'ailleurs petit conseil, si jamais vous n'avez jamais fait de shooting, vous n'allez pas forcément trop utiliser vos... votre corps, etc. pour faire des poses qui sont sympas. Essayez de prendre une tenue qui prend le plus de place possible, avec de la fluidité, avec du vent. Prenez un accessoire, un truc qui vous occupe les mains, ce sera beaucoup plus facile de shooter comme ça. Et essayez de ne pas favoriser le studio, privilégier des environnements naturels en général. Pas tout le temps, mais en général, c'est plus facile. Voilà, donc ça, c'est vraiment la troisième étape. Vous choisissez la symbolique, vous réfléchissez à ça. Quatrième étape. Moi, je l'ai mise ici, mais vous pouvez le mettre en amont, c'est vous qui voyez. C'est de choisir là où le photographe avec qui vous allez travailler, photographe, vidéaste, etc. C'est là où moi je sais que j'ai un avis qui est un peu controversé et qui va pas plaire à tout le monde, et particulièrement aux photographes et vidéastes, en tout cas pas à tous, mais voilà. C'est que moi je suis extrêmement piquée là-dessus, et je travaille avec des gens les mêmes depuis quasiment des années, en qui j'ai 100% confiance déjà parce que j'adore travailler avec eux, parce que c'est très fluide et parce qu'on s'entend extrêmement bien et qu'on a la même fibre et qu'en fait ce sont des personnes qui comprennent tout de suite là où je veux en venir. Mais surtout, et aussi, je le fais parce qu'en fait c'est des gens qui comprennent qu'il n'y a pas de place pour leur vision dans ma vision. Il n'y a pas de place pour... leur vision en tant qu'artiste, il n'y a pas de place pour leur projet créatif au sein de mon projet créatif. Ces photos, c'est pour mon usage, c'est pour... En fait, c'est mon image qui passe sur les réseaux sociaux, c'est ma réputation, c'est ma personal brand, ça sert à mon business. Donc en fait, c'est ma vision créative qui doit être véhiculée et il faut que les choses respectent ma vision. Et ça, tout le monde n'accepte pas de le faire et je le comprends. Tout le monde n'accepte pas, c'est complètement ok. Il y a des personnes qui ne vont pas du tout avoir envie de fonctionner comme ça parce qu'elles ont envie que ce soit leur vision d'artiste qui passe. et voilà et qu'il y ait leur patte et qu'il y ait leur signature etc donc elles vont vous le dire tout de suite et ça il n'y a aucun problème parce que vraiment je comprends aussi cette vision sauf que quand on a un business qui est lié à notre image et qu'on a une vision particulière à faire passer une personal brand très forte on ne peut pas se permettre ça et puis il y a aussi des personnes qui vont vous dire oui oui il n'y a pas de problème parce que moi mon job c'est de me mettre au service de ta vision etc mais qui finalement vont quand même faire en sorte qu'à la fin dans les photos ou quoi que ce soit il y ait encore une fois leur signature qui ressorte par exemple dans les retouches dans la manière dont les photos vont être traitées et ça ne va pas du tout vous ressembler. Donc ça, c'est le genre de choses qui m'est arrivé plein de fois. Et j'ai beau expliquer à chaque fois, en fait, tu ne peux pas me faire des retouches qui sont hyper bleutées, qui sont vertes avec du contraste et de la structure et des trucs, alors que Chloé Bloom, c'est tout l'inverse. On est dans des couleurs qui sont très chaudes, très douces, très sensuelles, très sensorielles. Oui, mais moi, j'ai envie qu'on reconnaisse que c'est ma signature, que ça passe, qu'en fait, c'est ça, etc. Donc, c'est my bad, en fait, c'est mon erreur. C'est déjà choisir des personnes qui comprennent votre univers ou alors qui font déjà des choses qui ressemblent à ce que vous voulez avoir, ou alors... Travailler avec des personnes qui acceptent de faire entièrement quelque chose qui colle 100% à votre énergie. Pas quelqu'un qui vous dit oui mais au final qui va faire ce qu'il veut avec encore une fois les retouches pour qu'il y ait sa signature et que ça ne vous ressemble pas. Vraiment quelqu'un qui comprenne ce que vous faites. Et moi c'est ça que j'adore, c'est que les deux personnes avec qui j'ai fait mon dernier shooting et avec qui je travaille en réalité depuis longtemps, un homme et une femme, que j'adore, qui font les photos et les vidéos, et qui savent en fait que les choses doivent être au service de ma vision. Ce sont des... personnes qui travaillent de manière exceptionnelle, qui s'adaptent, qui font preuve d'énormément d'adaptation, de compréhension de mon univers, etc. Mais après, c'est aussi parce que je les briefe et je vais vous expliquer. Mais vraiment, le travail avec eux est complètement pépite parce qu'à la fin, et vraiment, je vous dis ça, c'est un truc que j'ai ressenti peu de fois, à part avec ces personnes-là et quelques autres personnes, ou quand c'est mon mec. En gros, c'est parfaitement ce que je voulais. C'est parfaitement ce que je voulais, c'est exactement ce que j'avais dans ma tête. C'est genre, vraiment, le résultat est banger. Voilà, donc... Genre je me sens vraiment trop chanceuse. Mais c'est aussi pour ça que je travaille avec eux depuis très longtemps en fait, sur du long terme ou quoi que ce soit. C'est pas des personnes qui vont promouvoir leur art à travers mon image, c'est des personnes qui vont vraiment mettre leur talent, et leurs compétences, et leurs capacités, et leurs visions, etc. au service de ma vision. Et donc c'est trop bien. Moi je trouve ça vraiment trop trop bien. Voilà, je vais pas aller plus loin, mais en tout cas c'est ça. Donc voilà comment vous pouvez choisir votre photographe, ou alors vous pouvez choisir en fait quelqu'un qui... Fait déjà le style de choses que vous aimeriez. Et comme ça, ça match et c'est trop trop bien. Donc choisir le ou la photographe, expliquer comment vous aimeriez travailler, expliquer votre vision, etc. Puis ensuite, on y va. Cinquième étape, en général, je mets ça là, c'est de trouver le lieu. Donc trouver le lieu, c'est choisir en fonction de tout ce que vous avez fait en amont. Photographe, symbolique, le concept visuel, l'intention, enfin tous ces trucs-là. Mais ça va aussi se faire en fonction de votre budget. Parce que par exemple, moi forcément, quand j'ai commencé à faire des shootings il y a 9 ans, j'avais zéro budget. Mes photos, je les faisais dans la rue. J'essayais de trouver des endroits gratuits devant des musées, devant des bâtiments à Lyon ou ailleurs où j'allais en vacances dans des champs, des trucs, etc. Pour faire des photos qui pouvaient être à peu près jolies, dans un cadre un peu précis, etc. Donc ça dépend de votre budget, ça dépend de la facilité d'accès. Si à ce lieu-là, de où c'est, où est-ce que vous êtes, genre il y a des gens qui vont payer pour partir à l'autre bout du monde pour faire un shooting, il y a d'autres gens qui vont devoir faire ou avoir envie de faire, et moi c'est perso mon cas, j'ai envie de faire avec ce qui est le plus simple, des choses qui sont faciles d'accès. Pareil d'ailleurs pour le ou la photographe, c'est aussi en fonction de votre budget. C'est vous qui voyez. Juste pour info, moi j'ai commencé par faire mes photos toute seule, avec un trépied, avec le retardateur. C'est aussi quelque chose qui est possible, encore une fois. Tout est possible, on n'a pas besoin d'avoir un budget de malade mental pour pouvoir faire de belles photos et avoir un joli shooting. Voilà, c'est juste à adapter en fonction de votre budget. Donc, trouvez le lieu. Sixième étape, c'est de créer votre mood board et votre story board. Donc, créez un mood board et un story board. Moi, comment je crée mon mood board, en tout cas, comment j'ai fait pour le dernier, et la plupart du temps, je fais comme ça, c'est Pinterest. Dessus, je trouve des idées de poses, des idées de lieux, des idées de visages, de poses de visages, des idées de... de tenue, etc. Ça m'aide vraiment ensuite à représenter ma vision et ensuite à l'envoyer à mon équipe pour qu'elle comprenne comment est-ce que je fais. Pareil pour le storyboard. Le storyboard, c'était la première fois que je faisais ça parce qu'on a fait pas mal de vidéos et donc avec mon vidéaste Jess qui monte aussi ce podcast d'ailleurs, on s'est un peu arraché les cheveux mais on a réussi à le faire. Il a même dessiné et tout. Un storyboard, c'est en gros toutes les scènes un peu à tourner, vidéos. Et voilà, et en fait, c'était trop bien, parce que c'est, au moins, c'est créé, c'est net et précis. Le jour J, si on est mal à l'aise, on sait pas quelle pause faire, on sait pas quelle scène faire, on sait pas dans quel ordre, machin, il y a juste à ressortir le mood board, le story board, tout le monde est briefé sur le même truc, tout le monde est dans le même délire, tout le monde voit clairement les mêmes photos. Donc en fait, ça, c'est hyper, hyper, hyper pratique, et ça permet aussi de donner une idée à toute l'équipe de la vision artistique qu'on va avoir. En tout cas, moi, c'est comme ça que je fais. Ensuite, septième étape, c'est de créer un brief qui soit ultra structuré pour toutes les personnes qui vont travailler avec vous sur ce shooting-là. Donc même s'il y en a une seule, même si c'est pour le photographe, même si c'est pour vous toute seule en fait, ou si c'est pour une équipe. Donc moi je crée un brief qui est ultra structuré sur absolument tout. C'est quoi l'histoire du shooting, c'est quoi le délire, comment est-ce que ça doit se passer, c'est quoi le timing, ce dont j'ai besoin, combien de photos verticales, combien de photos horizontales, sur pourquoi elles vont être utilisées, est-ce que j'ai besoin de scènes de près, est-ce que j'ai besoin de scènes de loin, quelle est l'émotion de chaque photo dont je vais avoir besoin, etc. Donc là par exemple, j'avais besoin de photos verticales, j'avais besoin de photos horizontales aussi pour... pour pouvoir faire des bannières, newsletters, YouTube, etc. Pour un site Internet, par exemple, j'avais besoin de close-up des scènes de près, j'avais besoin de scènes de loin pour quelque chose d'un peu plus contextuel. Il y a toute une histoire dans les shootings, et puis vu qu'en fait j'avais besoin de photos pour quatre types de communication qui soient très différents, enfin quatre thématiques qui soient très différentes, j'avais prévu des accessoires, des tenues différentes à chaque fois, et j'avais vraiment besoin que chaque photo pour chaque type de communication différente soit vraiment bien distincte, avec un truc particulier. le mood qui devait y avoir à chaque fois, etc. Donc c'est vraiment de créer un brief qui est hyper structuré, plus d'en faire une réunion. Donc nous, on a fait une réunion d'équipe dans laquelle j'ai fait passer à l'équipe artistique, donc à savoir la vidéaste, le photographe, non pardon, la photographe, le vidéaste et notre assistante aussi de direction. Et comme ça, je fais tout passer. Et dedans, vraiment, on en profite pour parler de tout, de l'organisation, du format, des besoins, du délire, de la vision, de à peu près tout ça et même de la difficulté, par exemple, dans ces moments-là. Que vont avoir, par exemple, la photographe et le vidéaste à travailler ensemble, parce que, par exemple, ils doivent faire des vidéos et des photos quasiment en même temps, mais sans se gêner, on est très limité par le temps, un shooting, ça passe extrêmement vite. Donc voilà, c'est même ce genre de truc-là, il faut vraiment que tout soit pensé dans les moindres détails. Ce qui m'amène à l'étape 8, c'est de penser à la logistique. C'est hyper important, ne jamais sous-estimer ça, donc moi, c'est quelque chose, je suis beaucoup, énormément aidée par Kiki, qui travaille dans l'équipe, n'est-ce pas ? qui pensent à la logistique, au timing, à l'organisation, au repas, aux personnes qui vont aider, qui vont faire ceci, qui vont faire cela. Parce qu'en réalité, d'être seul modèle avec la photographe, parfois, c'est difficile. Les photographes ont parfois besoin d'assistants pour tenir des lumières, tenir des trucs. Là, par exemple, on avait besoin qu'il y ait une personne qui mette des coups de pied dans la poussière pour faire de la poussière derrière moi. On avait Kiki qui m'aidait à me déshabiller, à me rhabiller. J'étais à moitié à poil, bref, là où j'étais, bref. Donc en fait, il y a vraiment des besoins. Et si vous avez le budget pour et que vous... vous pouvez déléguer, en tout cas, et d'avoir des personnes qui vous aident sur place, franchement, c'est trop bien. Après, même quand on n'a pas le budget, moi, je sais que mon conjoint m'a aussi aidé pendant quelques années, que j'ai des copines déjà qui sont venues m'aider sur des shootings, des copines qui faisaient le même style de job que moi. En fait, voilà, c'est si vous avez quelqu'un, même une copine qui peut venir vous aider, prendre une heure, deux heures ou quoi que ce soit, vraiment, c'est un truc qui est hyper important. Parce qu'il faut vraiment essayer de penser à tout, penser à la logistique, le temps de prépa, le temps de make-up, le temps de coiffure, le temps de s'habiller, de se changer, de se déshabiller, de trouver les pauses. Il y a vraiment un temps d'échauffement. En général, on n'est pas nickel dès le début. Moi, je sais qu'il y a toujours en général 30 minutes ou le temps qu'on se concorde bien, qu'on se comprenne bien sur place. Et puis que je m'échauffe, au début, je ne suis pas dedans, c'est difficile de poser. Enfin, en plus, je n'aime pas spécialement ça, poser. Donc voilà, il y a un petit temps d'échauffement. Même ça, en fait, il faut le... le savoir et le temps de la lumière aussi, par exemple. Moi, je shoot beaucoup au sunset ou au sunrise, etc. C'est des trucs auxquels il faut penser. Voilà, donc pensez à la logistique sur absolument tout. Neuvième étape, faire un repérage des lieux. Parce qu'on peut avoir de très mauvaises surprises, et ça a déjà été le cas plein de fois. De mon côté, que ce soit sur des shootings, en fait c'est surtout dans les milieux naturels, que ce soit sur la plage en forêt, là où j'ai shooté récemment, donc je ne vais pas vous spoiler, c'était en France, mais je ne vais pas vous dire où c'était. En fait, on peut avoir des surprises. Là par exemple, on devait shooter déjà en arrivant le mardi soir. Je me suis préparée, j'avais mon maquillage full face, on est parti. Pour trouver le lieu pour shooter, en fait, ça s'est transformé en une heure et demie de rando où j'avais mon full face sur la tronche. On n'a jamais trouvé le lieu. J'ai juste fait une rando avec full make-up, tenue dans tous les sens et robe en soie et tout ce que vous voulez. Et finalement, j'ai sué comme un gorée et on n'a jamais trouvé le lieu du shooting. En fait, je suis juste revenue en étant au bout de ma life. On n'a jamais trouvé le lieu du shooting. On est rentré se coucher et en fait, c'est le lendemain qu'on a réussi seulement à shooter. Donc ça, c'est le genre de truc qui peut arriver. Mais pareil, même en réalité, même en studio, vous pouvez être très prise de cours. par la taille du lieu, etc. Donc c'est toujours faire un repérage et aller sur les lieux avant le shooting, pas juste le jour J. Je trouve que c'est toujours mieux. Surtout que vous allez déjà avoir des imprévus, par exemple, parfois avec l'électricité, avec la lumière, avec la météo, avec tous ces trucs-là. Dixième étape, c'est, une fois que vous êtes en shooting, c'est d'apprendre à diriger l'énergie. Et c'est là où je vous dis qu'il y a ce double rôle de directrice artistique et à la fois de modèle, c'est que... Et c'est une difficulté que moi j'aime et que finalement j'accepte complètement dans ce rôle-là parce que c'est ce qui fait que j'ai toujours le résultat que je veux absolument. C'est qu'en fait j'ai appris à diriger l'énergie et à me diriger moi. Donc en gros c'est diriger l'énergie des gens qui sont en train de me photographier ou qui sont en train de me filmer. C'est-à-dire en leur expliquant peut-être que moi je visualise un peu plus cet angle-là, tu vois, il faudrait que j'arrive comme ça et que tu me fasses comme ça, ceci, cela. Je leur demande également de me guider parce que moi je n'ai pas le rendu sur comment est-ce que je rends sur leur appareil. Donc voilà, est-ce qu'il faut que je lève la tête, etc. Et par exemple, ma photographe, avec qui j'adore bosser, elle, elle me guide, elle me dit « attends, lève un peu plus la tête, comme ça, ça ne fait pas les ondes, ferme les yeux, non, regarde plutôt de ce côté-là, de l'autre côté, descends un peu ta main, machin. » Parce qu'en fait, moi, je suis un pantin dans ces moments-là. Par contre, je vais les diriger plutôt sur « ok, non, non, là, ça ne va pas coller à ma vision, là, ça ne me ressemble pas, il faudrait qu'on fasse plutôt ci, là, ça, je le sens bien, est-ce qu'on peut essayer cet angle-là ? » Donc voilà, c'est vraiment de la co-création, en fait. C'est vraiment bosser main dans la main, d'où l'intérêt de bosser avec des gens. qui comprennent votre vision, qui comprennent aussi votre leadership et qui acceptent votre leadership, et qui sont aussi des personnes qui ont du leadership assez pour pouvoir vous guider aussi en tant que modèle, super important. Et à la fois, c'est aussi se diriger soi, c'est-à-dire faire la modèle et être concentré sur ce qu'on est en train d'émettre à ce moment-là, donc c'est savoir poser son visage pour rendre l'énergie qu'on veut, donc c'est savoir vraiment se mettre dans la peau du personnage qu'on veut incarner. Donc c'est un peu un double rôle, une double posture en même temps. Ça demande un peu de jongler, ça demande un peu d'expérience, mais honnêtement, c'est pas mal. Voilà. Onzième étape, c'est d'accepter qu'il va falloir improviser. Dans tous les cas, il va falloir improviser parce que le temps passe toujours beaucoup plus vite que ce qu'on croit. Accepter que tout ne soit pas parfait, accepter que ça ne se passe pas comme on voulait, accepter qu'il y ait des imprévus, accepter qu'il y ait des moments qui soient hyper stressants. Je vous donne un exemple, le dernier shooting. Donc on avait trois lieux dans lesquels on devait shooter. Et en fait, il y a un des premiers lieux, on y est allé très tôt le matin en se disant c'est bon, il n'y aura personne. Finalement, on y est allé, on nous a demandé de payer très cher pour ce lieu-là. Finalement, on négocie un peu, on nous a dit que c'était bon, on n'avait pas besoin de payer. On est arrivés sur place et en fait, cinq minutes après, il y a eu des vagues de touristes. Mais vraiment, c'était ultra blindé. Donc moi, laisse tomber quoi, paralysé du sommet, je me suis retrouvée en mode phobie. Merde, merde, merde, merde, merde, faut que je shoot devant tout le monde. C'est la merde, comment on fait ? Je vais quand même pas poser devant tout le monde. La honte, en plus je vais gêner, machin. Puis en plus, je dois me déshabiller, me mettre dans un truc qui est un peu transparent et tout devant tout le monde. J'étais genre super mal à l'aise. Et en fait, je me suis dit ouais, mais en fait, attends, c'est mon boulot. C'est un truc hyper sérieux, je prends ça au sérieux, je sais pourquoi je dois le faire. D'où l'intérêt d'être hyper à l'aise et au courant de l'intention qu'on a de départ. Bon ben, go le faire. Et je me suis retrouvée à côté de Martin et Véronique en train de prendre leurs photos souvenirs devant l'endroit. Moi en train de poser avec ma robe et mes trucs en train de faire la meuf qui regarde le ciel et qui est tellement sensuelle et tout. C'était hilarant. En réalité, c'était hilarant. Mais moi, ça m'a grave fait sortir de ma zone de confort. J'ai bien compris que j'avais pas le choix. Fallait juste que je me mette dedans et que c'était comme ça. J'étais obligée d'improviser. Et voilà, on a dû réduire le temps de timing, enfin bref. Donc obligé, en fait, obligé d'improviser, de sortir de sa zone de confort. On s'y fait, on s'adapte, on fait avec ce qu'on a, on improvise. Et voilà, en fait, c'est toujours ça, c'est de se dire, on est obligé de composer avec ce qu'on a. Voilà, donc ça, c'est pendant le shooting. Et ensuite, la douzième étape, c'est de savoir bien sélectionner vos photos. Donc déjà en amont, de savoir quand est-ce qu'on vous rend les photos, mais aussi de savoir bien sélectionner les photos et de briefer la personne sur les retouches que vous aimeriez, le mood, etc. Et si vous n'y connaissez rien. la personne, normalement le photographe ou la photographe, elle peut vous guider aussi sur ce qui vous correspondrait en fonction de l'énergie que vous voudriez. Et donc ensuite, c'est sélectionner les photos. Et moi, comment je sélectionne les photos ? Je ne sélectionne pas juste les photos où je me trouve jolie. Pas du tout. Je sélectionne les photos où je me trouve jolie. Les photos où je sais que d'un point de vue marketing, ça fonctionne mieux. Je vous donne un exemple, les photos de dos, de loin, un peu romantique et tout. Je trouve ça hyper beau parce que c'est hyper artistique. Sauf que je sais aussi d'expérience que ce genre de photos sur les réseaux sociaux, ça n'engage pas, ça ne marque pas rien du tout. Sur un site internet, il faut oublier. Sur une page de vente, il faut oublier. Alors que moi, j'adore. Mais clairement, d'un point de vue marketing, ça dessert totalement le business. Alors que par exemple, une photo vraiment de face qui regarde la caméra, sourire franc, etc. Ça, c'est des choses qui vont beaucoup plus marcher sur les réseaux, qui vont beaucoup plus marcher d'un point de vue marketing, qui vont beaucoup plus marcher sur une page de vente, etc. Donc, il y a plein d'arbitrages à faire. Donc, c'est vraiment sélectionner les photos en fonction de ce que ça raconte de votre positionnement. Est-ce que ça peut illustrer une offre, par exemple ? Est-ce que ça peut servir pour une page de vente ? Est-ce que ça peut servir pour une bannière, une newsletter ou quoi que ce soit ? Est-ce que ça peut être une couverture de podcast, de YouTube, une pub, un post, etc. ? Est-ce que ça dégage une émotion qui est reconnaissable ? Est-ce que ça me ressemble aussi ? Est-ce que c'est cohérent avec mon univers ? Est-ce que ça fait vraiment passer le message que je veux ? Est-ce que je sais que c'est un banger ou pas ? En gros, et c'est marrant parce que j'en discutais avec ma photographe, qui dit en fait dans chaque shooting, et franchement c'est totalement vrai, il y a toujours deux ou trois photos qui sont bangers. On sait qu'il y a deux ou trois photos, on sait que ça va être des bangers, parce qu'en fait, même si c'est pas forcément les plus artistiques, c'est celles qui captent le mieux l'œil, qui retiennent le mieux, qu'on a envie de regarder, qui sont les plus magnétiques et tout. Et en général, on le voit tout de suite, et donc ces photos-là, il faut absolument que vous les ayez. Et c'est pas forcément celles dans lesquelles vous êtes... forcément la plus jolie. Donc c'est vraiment essayer de sélectionner des photos en fonction de tous vos besoins, et pas faire juste celles où vous vous trouvez bien. Et j'insiste là-dessus, je sais qu'en général, sur les shootings, on a un regard très dur à propos de soi. Je ne vais pas vous dire le contraire, moi en général, je déteste me revoir en photo, me revoir en vidéo et tout, parce que c'est pas hyper agréable et tout ça. Je vois plein de trucs et plein de défauts et plein de problèmes que personne voit, mais c'est comme la plupart d'entre nous finalement. On essaye d'outrepasser ça et de réfléchir vraiment en termes d'intention de nouveau et ensuite la boucle est bouclée. Voilà. Donc j'ai... tellement de trucs en plus à vous faire passer sur un shooting finalement. Mais je vais déjà m'arrêter là, parce que je pense que ça peut déjà vous être très utile. En réalité, dites-moi si même un atelier, ça pourrait vous être utile là-dessus, ou s'il faudrait que j'en fasse une mini-formation, ou si vous avez envie d'autres épisodes, ou quoi que ce soit. Voilà, vraiment le côté personal branding, mes caractères énergie, c'est vraiment un truc, vous l'avez vu, qui me passionne. Je pense qu'on a l'impression que je suis en débit x2, mais pas du tout, j'insiste, pas du tout. D'accord ? Voilà. Désolée d'avance pour toutes les personnes qui vont dire que j'ai parlé vite. En général, quand je suis passionnée par un sujet, ça va très vite parce qu'il y a plein d'idées dans ma tête et que la voix suit finalement. N'hésitez pas, vous pouvez ralentir ma voix sur toutes les applications sur lesquelles vous êtes en train de l'écouter. De mon côté, je vous embrasse super fort et on se retrouve très vite. Suivez-moi sur Insta parce que je fais passer plein d'autres trucs sur le côté personal branding, main de caractère, énergie et tout. Et puis j'attends de vos nouvelles. Instagram, DM, commentaires, ce que vous voulez, j'attends de vos nouvelles. Voilà. Bisous.
