En 1972, Stevie Wonder bouscule les codes du funk et du rhythm & blues avec Superstition, un morceau devenu culte. Derrière son groove irrésistible et son riff de Clavinet légendaire se cache une histoire fascinante : une collaboration avec Jeff Beck, l’audace d’un génie en pleine émancipation artistique, et une critique malicieuse des croyances irrationnelles. Dans cet épisode, on plonge dans les coulisses de la création de Superstition, depuis l’intuition rythmique de Wonder jusqu’à la sophistication de son écriture musicale. Batterie, synthétiseur TONTO, cuivres, chant etc Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 2008, Kids propulse MGMT sur le devant de la scène internationale. Derrière ses synthés entêtants et son refrain accrocheur, la chanson cache pourtant une satire douce-amère de la jeunesse et du monde qui l’attend. Comment ce duo new-yorkais, adepte de l’expérimentation sonore et du second degré, s’est-il retrouvé au sommet des charts presque malgré lui ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongée dans le faste du règne de Louis XIV, cet épisode vous emmène à la découverte d’Élisabeth Jacquet de La Guerre, l’une des premières femmes compositrices de l’histoire de France. Enfant prodige remarquée par Madame de Montespan, elle grandit au cœur de la cour du Roi-Soleil et se forge un destin musical hors du commun. Claveciniste virtuose, improvisatrice talentueuse et pionnière de l’opéra au féminin, elle s’illustre dans tous les genres — musique religieuse, cantates, sonates, et tragédie lyrique — tout en défiant les normes de son époque. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Compositeur visionnaire, Charles Ives a bouleversé les codes de la musique bien avant que le monde ne soit prêt à l'entendre. À la croisée des hymnes patriotiques, des fanfares dissonantes et des expérimentations sonores radicales, il a posé les bases d’une nouvelle identité musicale américaine. Banquier le jour, créateur libre la nuit, Ives compose dans l’ombre une œuvre audacieuse, mélangeant polyrythmies, quarts de ton et collages sonores bien avant l'avènement de l’avant-garde. Longtemps ignoré, il est aujourd’hui considéré comme l’un des grands précurseurs du XXe siècle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Louise Farrenc, c’est l’histoire d’un talent immense trop longtemps resté dans l’ombre. Pianiste virtuose, compositrice exigeante et professeure au Conservatoire de Paris, elle s’impose au XIXe siècle dans un monde musical dominé par les hommes. Ses symphonies, d’une grande puissance formelle, rivalisent avec celles de ses contemporains — mais son nom, lui, n’a pas traversé les siècles comme il aurait dû. Dans cet épisode, je vous propose de redécouvrir cette musicienne hors norme : son parcours, ses luttes pour l’égalité salariale, la richesse de son œuvre et les raisons pour lesquelles son héritage mérite aujourd’hui toute notre attention. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la fin du XIXᵉ siècle, dans un monde musical encore très largement dominé par les hommes, Mel Bonis impose, en toute discrétion, son talent de compositrice. Élève du Conservatoire de Paris, contemporaine de Debussy, elle laisse derrière elle une œuvre sensible, vibrante et d’une grande richesse. Pourtant, son nom tombe peu à peu dans l'oubli. Effacée par les conventions sociales de son époque, Mel Bonis a dû se battre pour faire entendre sa voix — une voix profondément romantique, à la fois lyrique, spirituelle et pleine de nuances. Dans cet épisode, je vous propose de découvrir son parcours, son univers musical, et les raisons pour lesquelles il est aujourd'hui essentiel de lui redonner la place qu'elle mérite dans l’histoire de la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Longtemps restée dans l’ombre de l’histoire de la musique, Florence Price fut pourtant une pionnière. Première femme afro-américaine à voir une de ses symphonies jouée par un grand orchestre, elle a su mêler musique classique européenne, spirituals afro-américains et influences populaires du Sud des États-Unis dans une œuvre profondément originale et engagée. Dans cet épisode, on part à la découverte d’une figure injustement oubliée, entre ségrégation raciale, reconnaissance tardive et redécouverte récente de ses partitions. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Clara Wieck-Schumann fut bien plus qu'une épouse, une muse ou une pianiste prodige. Dans cet épisode, on explore la vie fascinante d'une artiste exceptionnelle, qui a marqué de son empreinte le romantisme musical européen. Dès l’enfance, elle éblouit les plus grandes scènes, avant de devenir le pilier du foyer Schumann, tout en poursuivant sa carrière d’interprète et d’enseignante. Entre l’ombre de son mari Robert, l’amitié indéfectible avec Johannes Brahms et les douleurs intimes qui jalonnent sa vie, Clara compose, lutte, brille. Loin des clichés et des silences de l’Histoire, redécouvrons ensemble l’autre Schumann, celle que l’on a trop souvent reléguée au second plan, mais qui fut l’une des grandes figures musicales du XIXe siècle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous partons à la rencontre de Fanny Mendelssohn Hensel, musicienne exceptionnelle du XIXe siècle, longtemps restée dans l’ombre de son frère Felix. Compositrice talentueuse, pianiste brillante, Fanny a pourtant vu sa carrière entravée par les normes patriarcales de son époque, qui reléguaient les femmes à la sphère privée. À travers ses œuvres, sa correspondance, et les témoignages de ses proches, nous redécouvrons une figure majeure du romantisme, tiraillée entre passion musicale et pressions sociales. Pourquoi son nom est-il si peu connu aujourd’hui ? Quelles étaient ses ambitions, ses doutes, ses combats ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Virtuose du violon, escrimeur hors pair, chef d’orchestre brillant, colonel sous la Révolution… Le Chevalier de Saint-George a tout d’un héros de roman. Et pourtant, cet homme bien réel, né en Guadeloupe en 1745 d’un père noble et d’une mère esclave, est aujourd’hui largement tombé dans l’oubli. À la cour de Louis XVI, il côtoie Marie-Antoinette, dirige l’un des meilleurs orchestres de Paris et compose concertos, symphonies et opéras. Mais sa couleur de peau dérange. Et peu à peu, l’Histoire le relègue dans l’ombre. Dans cet épisode, je te raconte le destin fascinant de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, un compositeur de talent injustement effacé du canon classique. Entre racisme d’hier et reconnaissance tardive, entre musique et mémoire, ce récit est aussi celui d’un combat pour la légitimité artistique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.