Transcription

• Speaker #1

  Hello et bienvenue sur Les Immodérés, le podcast de ModArt International où les étudiants prennent la parole sur des sujets mode. En cette capsule confiée au cours du temps, tu retrouveras l'assemblée des devins et devineresses qui, par leur clairvoyance et leur génie, ont façonné d'un regard prophétique la mode telle qu'elle se présente aujourd'hui.

• Speaker #0

  En gros, ils ont une bonne vision.

• Speaker #1

  On parle souvent de la mode comme d'un terrain d'expérimentation permanente, toujours en avance, toujours en train de se réinventer. Mais quand on regarde de plus près ce qui structure vraiment ce système aujourd'hui,

• Speaker #0

  les marques, leurs récits, leurs modèles, leurs images,

• Speaker #1

  reposent sur des idées bien plus anciennes.

• Speaker #0

  Allez, on rembobine !

• Speaker #2

  Direction les origines !

• Speaker #3

  Qu'est-ce que si je décide sur les vêtements et vous choisissez juste votre préféré ? En 1858, il a ouvert la maison de Wurf et a introduit quelque chose de radicalement nouveau. Les modèles de vêtements se présentent selon sa vision. Les clients pouvaient explorer ses créations, sélectionner un gant, et voilà, ils ne commissionnaient plus un vêtement. Ils achetaient une idée. Haute Couture est née. En d'autres mots, il a transformé la mode en quelque chose comme un menu de design. Et il était le chef. Et si ce n'était pas suffisant, il a signé ses pièces. construit une réputation comme la maison à confiance et structurait le business comme une marque changeant de jeu. Collections saisonnières, fêtes de mode bien curées, expérience d'exceptionnel client. C'était tout un part de son plan. Worth n'a pas seulement fait des costumes, il a dévoilé le framework du système de mode moderne.

• Speaker #2

  Alors, Worth n'a pas demandé aux femmes aristocrates quelles gants elles voulaient porter sur leurs balles. Il a offert un catalogue et chaque fois, il espérait que ça lui ferait le... pour la saison.

• Speaker #3

  Worth a disparu en 1895, mais les structures qu'il a mises en place n'ont pas été retirées de lui. Sa vision a quietement mis en place ce que la passion serait de devenir dans les décennies à venir. Un monde où le designer n'est pas seulement un artiste, mais une autorité créative. Durant le XXe siècle, des designers comme Dior, Chanel et Yves Saint Laurent ont pris le blueprint de Worth et l'ont expandé. Ils n'ont pas simplement créé des vêtements. Ils ont créé des mondes. Les silhouettes sont devenues des signatures, les collections sont devenues des décisions, et les châssis de mode sont devenus des institutions culturelles.

• Speaker #2

  Cette évolution a atteint un point de tournée à la fin des années 90, particulièrement avec des figures comme John Galliano à Dior. Quand il a pris le château en 1996, il n'y avait pas d'expectations pour l'industrie. Il n'a pas seulement développé des collections, il a aussi établi des performances, ses shows de ronde-marée étaient théâtrés. Et pourtant, cette visibilité,

• Speaker #3

  ce rôle mythique de la directrice créative, n'est pas une rupture de Worth, c'est une évolution de son système. Worth était le premier à affirmer que la mode devait suivre la vision du designer. Galliano a simplement amplifié cette idée dans une époque de médias, de spectacle et de l'attention globale. Les directeurs créatifs célébrés, comme Tom Ford à Gucci ou Karl Lagerfeld à Chanel, opéraient avec la même structure. Une maison construite sur le territoire, guidée par une voix créative singulière et soutenue par la histoire. La différence n'est pas dans ce principe, mais dans la taille.

• Speaker #2

  Donc, longtemps avant que la montagne Avenue soit un symbole de la mode luxuriante, il a fallu une vision sharp et une poignée de aristocrates parisiens amoureux de la cilque pour mettre en place la scène.

• Speaker #3

  Et ce n'est pas seulement la fameuse. Les principaux principaux, la créativité, les collections curées et le DNA de la marque vivent dans chaque maison de mode de luxe aujourd'hui. Les releases saisonnières, les ratios de vols à la narration, l'anticipation du début d'un designer, c'est tout un part de son blueprint éterne.

• Speaker #2

  Et pendant que les directeurs créatifs d'aujourd'hui viennent et déclarent les étapes de l'attention globale, ils sont ultimement en train de travailler avec un assistant. first imagined over 150 years ago by a man who decided that fashion should begin with a vision.

• Speaker #0

  on parle beaucoup.

• Speaker #1

  Merci d'être resté jusque-là et d'avoir écouté Les Immodérés. On espère que ces anecdotes t'ont plu, que t'as appris plein de choses et que tu as pris des notes. On se retrouve dans deux semaines pour discuter d'un autre visionnaire venant d'une autre époque. Fort, fort lointaine. Et toi, tu préchottes quoi ? Dis-nous en commentaire.