Entre son body noir et beige qui sculpte plus qu'une imprimante 3D, et sa jupe drapée façon déesse grecque en mode "j'arrive, faites place", cette tenue semble tout droit sortie d'un atelier d'illusions d'optique. On décortique cette œuvre couture, et surtout : pourquoi on ne peut pas arrêter de la regarder ?

Plongez dans l'univers captivant de la maison Schiaparelli, où la mode devient une forme d'art, une audace théâtrale et un hommage vibrant à l'expression féminine. Dans cet épisode, nous explorons l'héritage visionnaire d’Elsa Schiaparelli, fondatrice emblématique de cette maison de couture née à Paris dans les années 1920.

De ses débuts révolutionnaires avec le célèbre pull en trompe-l’œil à ses collaborations mythiques avec Salvador Dalí et Jean Cocteau, Elsa a redéfini les limites de la mode. À travers des créations iconiques telles que la robe Homard ou le poudrier téléphone, elle a mêlé surréalisme et élégance, transformant chaque vêtement en une déclaration artistique.

Aujourd'hui, cet héritage perdure grâce à Daniel Roseberry, qui réinvente les codes de la maison avec une touche contemporaine et sculpturale. Corsets métalliques, bijoux imposants et bustiers ornés de têtes d’animaux en 3D célèbrent une esthétique baroque et divine. Ces créations continuent de séduire les icônes modernes, comme Anastasia Karanikolaou, qui a marqué les esprits au dernier défilé Schiaparelli.

Dans cet épisode, découvrez comment chaque collection, du fameux "Shocking pink" aux silhouettes androgynes du printemps-été 2025, incarne un dialogue entre passé et présent. Schiaparelli reste une maison libre, entre provocation et sophistication, toujours fidèle à son mantra : élever la mode au rang d'art.

Auteurs : Sophie Hinic, Victoria Zamblera, Lyna Allet

Professeur : Anne Desmarest de Jotemps

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.