Le 20 mars 2024, la journée FIFA Connexion, organisée en marge de la 42e édition du Festival International du Film sur l’Art, était dédiée au leadership et à l’entrepreneuriat au féminin dans les arts et la culture, organisée par Géraldine Dallaire. La première partie de la journée était construite autour d’ateliers présentés par des binômes de professionnelles pour provoquer des échanges autour de différentes thématiques et la deuxième partie comprenait un panel avec quatre intervenantes ainsi qu’un 5 à 7 de réseautage. J’ai pour ma part créé un montage de mes captations sonores qui répond à la vision féministe des Impostures. Cet épisode est donc à la fois une archive de cette journée et un point de rencontre entre celle-ci et quelques réflexions fondatrices de mon podcast. On y entend Myriam Martineau et Pallina Michelot échanger sur la prise de parole des femmes, Valérie Lessard définir ce que représente l’empowerment et Vicky B. Ouellette déconstruire la notion de pouvoir patriarcal. Il y a aussi des rires, des échanges, des rencontres. Réalisation, production, enregistrement sonore et montage : Sidonie GaulinComposition du jingle: Antoine Desrochers-GodinDessin: Alice Zerini-Le ResteGraphisme: Maeva Gauthier-ChartrandMerci à Manon Baudouin, Paul Rothé et Géraldine Dallaire de m’avoir fait confiance dans cette réalisation en me donnant carte blanche. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour les épisodes «Croisements» des Impostures, des artistes ayant participé au podcast sont réinvité·e·s sous forme de trio pour échanger sur leurs pratiques en créant des points de rencontre entre celles-ci. On parle de l’évolution du projet Micro-Nude de Liliana Gonzalez-Jarquin, qui a été ajouté au Cyberfeminism Index en ligne, de la maîtrise de Tong Zhou à l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou en Chine en parallèle à la création de son collectif «Soft Gong», et de la première résidence à l’étranger et exposition solo d’Alice Zerini-Le Reste, «Nos lieux de rien».Production, réalisation, animation, enregistrement sonore, conception sonore et montage: Sidonie GaulinComposition musicale: Antoine Desrochers-Godin Dessin: Alice Zerini-Le ResteGraphisme: Maeva Gauthier-Chartrand Le nouveau jingle a été créé à partir des archives du podcast, enregistrées entre 2021 et 2024 : on y entend les voix d’Alice Zerini-Le Reste, Andrea Hurtarte, Calamine, Maryline Chery, Clara Vecchio et Marina Gomes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[Cet épisode est en anglais/This episode is in English]Multidisciplinary artist Kahentawaks Tiewishaw created in 2019 her first video game, “Karihonniennihtshera (Teachings),” which was featured at the imagineNATIVE Film and Media Arts Festival the same year. This interactive game is designed to teach words in Kanien’keha. Available on the website of her company, Revital Software, the story is guided by a young girl who follows her grandmother through vocabulary describing the fauna and flora around them. Imbued with the environmental values and knowledge transmitted by her family and community in Kanehsatake, Kahentawaks’s creations contribute to keeping her mother tongue alive and transmitting her culture to future generations.Production, Direction, Sound recording, Sound Design, and Editing: Sidonie Gaulin Musical Composition: Naïma FrankVisual: Alice Zerini-Le Reste Mentorship: Anik MagnyArchives:Owisokon Lahache, excerpt from the McGill-McCord Dialogues at McGill University, 2022. From “Indigenous Artists and Different Styles of Art”, Youtube.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’artiste multidisciplinaire Anissa Boukili El Hassani présente son installation et oeuvre sonore «Symphonie bleue», créée dans le cadre d’une résidence au centre d’artiste Eastern Bloc en 2023. Première étape d’une série intitulée «L’océan est un cri que l’on entend pas», elle s’intéresse à la composition musicale à partir du mouvement des vagues et à l’Atlantique qui trace un pont entre le Québec et le Maroc, son pays natal. Interdisciplinaire et engagé, le travail d’Anissa fait entrer en dialogue les thématiques de l’immigration, de l’océanographie et de l’hybridité entre deux cultures. Réalisation, production, animation, conception sonore et montage : Sidonie GaulinEnregistrement sonore : Arnaud BolducMusique originale: Hélène ForestVisuel: Alice Zerini-Le ResteMentorat: Anik MagnyArchives:Extrait de la musique produite par l’installation «Symphonie bleue», Anissa Boukili El Hassani.Poèmes écrits et récités par Anissa Boukili El Hassani. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’artiste multidisciplinaire Michèle Barcena-Sougavinski a créé en 2022 l’installation «Le ciel est un plafond», œuvre-lit, œuvre-récit, qui traite des questions de santé mentale dans une perspective collective. Projet de recherche-création réalisé dans le cadre d’un DESS en art, création et technologie, l’installation témoigne de son intérêt pour la littérature numérique, les points de vue intimistes et l’exploration formelle. Entre rires et référence de lecture, elle présente sa démarche allant des enchantements aux effondrements. Réalisation, production, animation, conception sonore et montage : Sidonie GaulinEnregistrement sonore : Arnaud Bolduc et Sidonie GaulinMusique originale: Chloé Jara-ButoVisuel: Alice Zerini-Le ResteMentorat: Anik MagnyArchives: Extrait de la rencontre avec Johanna Hedva, dans le cadre de l’événement «For To Those Mad, Sick, Crip Selves», présenté par Triple Canopy, 8 mars 2018 à Minneapolis, MN. À partir de «Johanna Hedva: To Those Mad, Sick, Crip Selves | Triple Canopy», Youtube. Bande-sonore de l'œuvre «Le ciel est un plafond», enregistrée et montée par Michèle Barcena-Sougavinski et Coppélia Laroche-Francoeur. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste passionnée par l’image, caroline pierret pirson a réalisé entre 2019 et 2022 sa première oeuvre documentaire, «Plus jamais silencieuses», dans le cadre d’une maîtrise de recherche-création. Entre le film et l’installation, elle y amplifie les voix silenciées par les violences patriarcales, en s’inspirant de la polyphonie créé par la libération de la parole du mouvement #metoo. Ce troisième épisode retrace son parcours de féministe, son désir de représentation et les fondements de son rapport à l’écoute. Le film «Plus jamais silencieuses» est disponible sur la plateforme de documentaires Tënk.ca (http://xn--tnk-jma.ca) jusqu’au 1er juillet 2024. Cliquez sur ce lien pour vous inscrire et avoir accès à l’ensemble du catalogue pendant 1 mois : https://www.tenk.ca/fr/code/partenaires/imposturesLa distribution du film au Canada est assurée par le Groupe Intervention Vidéo (GIV) et par le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir en France.Réalisation, production, animation, conception sonore et montage : Sidonie GaulinEnregistrement sonore : Arnaud BolducMusique originale: Hélène ForestVisuel: Alice Zerini-Le ResteMentorat: Anik MagnyArchives: Carole Roussopoulos et Delphine Seyrig, «SCUM manifesto», texte de Valérie Solanas, 1976, disponible au Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, Paris et en ligne. (https://base.centre-simone-de-beauvoir.com/)Performance du collectif féministe Las Stesis, «El violador eres tú/Le violeur, c’est toi», Chili, 2019, à partir de «Performance colectivo Las Tesis "Un violador en tu camino"», Youtube. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Présenté au Centre Segal des arts de la scène en 2021, au Zoofest en 2022, et en tournée dans les maisons de la culture la même année, «Afrodiasiaque», le premier spectacle solo de Maryline Chery a conquis les publics anglophones et francophones en jouant à guichets fermés. La dramaturge, nommée comédienne théâtre de l’année 2024 au Gala Dynastie, partage dans cet épisode le long processus créatif derrière cette œuvre, entamée en 2016. En jouant autant dans les codes dramatiques que comique, elle met en scène les cheveux des femmes afrodescendantes dans ses dimensions sociales, historiques et politiques. Réalisation, production, animation, conception sonore et montage : Sidonie GaulinEnregistrement sonore : Arnaud BolducMusique originale: Naïma FrankVisuel: Alice Zerini-Le ResteMentorat: Anik MagnyArchives: Cicely Tyson, ≈1974, à partir de «Cicely Tyson Talks about Natural African Hair», Youtube.Chimamanda Ngozi Adichie, extrait du Ted Talk «The Danger of a Single Story», 2009, à partir de «Chimamanda Ngozi Adichie: The danger of a single story | TED», Youtube. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’écrivaine Juliette Langevin a publié «Fille méchante» aux éditions L’Oie de Cravan en septembre 2023, qui rassemble des textes écrits sur quatre ans, récités entre deux pintes au Bistro de Paris ou insérés dans un zine de sa maison de micro-édition «Noeud Gachette». Ce premier épisode de la quatrième saison des Impostures présente l’univers littéraire qui l’a amené à écrire, la filiation dans laquelle elle s’insère, et l’intime et politique qu’elle déplie par les mots. Réalisation, production, animation et montage : Sidonie GaulinEnregistrement et conception sonore : Sidonie Gaulin et Arnaud BolducMixage sonore: Arnaud Bolduc et Blaise ÉmardMusique originale: Chloé Jara-Buto Visuel: Alice Zerini-Le ResteConsultation au montage: Maude Pétel-Légaré Mentorat: Anik MagnyArchives : Vickie Gendreau, extrait d’un enregistrement sur téléphone cellulaire en août 2012, envoyé par Mathieu Arsenault.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La danseuse et chorégraphe Marina Gomes raconte la création de l’œuvre «Bach Nord [Sortez les guitares]», deuxième volet d’une trilogie sur le quotidien des quartiers populaires, produit par sa compagnie, Hylel. À la fois riposte politique, délire créatif et réécriture d’une partition de Bach à la drill et la shatta, la pièce de danse hip hop regroupe une vingtaine de jeunes danseurs amateurs et professionnels. Présenté dans le cadre du Festival de Marseille 2023, le projet met en lumière les récits de celles et ceux qui sont marginalisés par l’État et les grands médias. On a parlé de politiques culturelles municipales, de défoncer les portes et de l’influence des films de gangster. * Réalisation, animation et montage: Sidonie Gaulin Prise de son: Majdouline Rami Illustration: Alice Zerini-Le Reste Graphisme: Maeva Gauthier-Chartrand Composition sonore: Antoine Desrochers-Godin Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’artiste multidisciplinaire Joëlle Majdalani présente le processus de création et les réflexions derrière «The echo of emotions», réalisée dans le cadre du master en création numérique à Aix-Marseille Université. À l’aide d’un algorithme qui joue sur les textes incluant le mot «feel» publiés par les utilisateurs de Twitter, l’oeuvre numérique questionne les nouvelles cultures créées par Internet et a été présentée dans l’exposition «Dans l’intimité d’un jardin» de l’association Halone. On a parlé du duo d’artistes Eva et Franco Mattes, d’hyperréalité et du langage des mèmes. Cet épisode a été enregistré au studio podcast de La Briqueterie, dans le 5e arrondissement de Marseille. Pour découvrir l’ensemble de leurs activités et projets, rendez-vous sur leur site web la-briqueterie.fr * Réalisation, animation et montage: Sidonie Gaulin Illustration: Alice Zerini-Le Reste Graphisme: Maeva Gauthier-Chartrand Composition sonore: Antoine Desrochers-Godin Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.