Speaker #0Le week-end dernier, je me baladais dans Paris. J'ai fait un tour dans les quartiers entre République, Bastille, Marais, Châtelet. Tous ces quartiers-là qui sont vachement animés et qui sont vachement intéressants, je trouve, pour se balader, pour ceux qui connaissent. Et je suis tombé devant un tas de restaurants et boutiques qui avaient tous un point commun. Chacun avait cette envie de proposer un concept qui soit unique pour la boutique, pour le restaurant, pour se démarquer des autres et pour pouvoir devenir, pourquoi pas... virales sur les réseaux sociaux. On sait qu'aujourd'hui, on est dans un monde où énormément de romans, énormément de restaurants, énormément de séries télé vont être visionnées, vont être lues, vont être testées, tout simplement parce qu'elles sont devenues virales sur les réseaux sociaux, parce que c'est des concepts, des phénomènes qui sont facilement porteurs et qui peuvent facilement intéresser et conquérir les gens. Et c'est à ce moment-là que je me suis dit ce qui pourrait être intéressant d'aborder dans ce podcast, dans le cadre d'un épisode. C'est non pas les restaurants et les boutiques virales, parce que ça, ça n'a pas d'intérêt, ça n'est pas notre sujet, mais d'aborder les concepts. Et d'aborder plus particulièrement les concepts en écriture, et plus largement les concepts de séries et de films. Bonjour à toutes et à tous, et bienvenue dans le nouvel épisode d'Une plume avant l'aube, le podcast qui parle d'écriture, de lifestyle d'auteur, du monde de l'édition et plus largement du monde de l'art. Surtout, regarde toutes les inspirations que les auteurs et les autrices peuvent utiliser pour écrire leur roman, que ce soit des peintures, des gravures, des films, des livres, des podcasts, des émissions télé. L'objectif de ce podcast, c'est d'avoir le champ de vision le plus large possible, afin que tous les auteurs et toutes les autrices puissent se sentir concernés par les différents épisodes qui sortent sur cette chaîne. Donc, si vous avez toujours rêvé d'écrire un roman, mais que vous n'avez jamais osé sauter le pas, parce que vous estimez ne pas être légitime, parce que vous pensez que l'écriture, après tout, c'est pas fait pour vous. que de toute façon, vous n'êtes pas capable d'écrire aussi bien que ces auteurs et ces autrices talentueux que vous découvrez en librairie ou en bibliothèque, vous êtes au bon endroit. Vous êtes au bon endroit également si vous avez déjà écrit des romans, que vous les ayez terminés ou non. Et dans tous les cas, bravo à vous, parce qu'avoir commencé un roman ou l'avoir terminé, c'est dans tous les cas une victoire en soi et on a le droit et on doit être très fiers de nous. Mais vous vous posez quand même quelques questions. Comment je peux rendre les dialogues de mon roman plus percutants ? Comment je peux rendre ? mon personnage principal plus profond ? Comment je peux rendre mon antagoniste plus marquant ? Toutes ces questions qu'on se pose lorsqu'on a un auteur et auxquelles on n'a pas forcément toutes les réponses parce que bien souvent, être auteur, c'est écrire seul, seul devant notre histoire, seul devant notre carnet, devant notre écran, à passer des heures tout seul dans un même univers et on n'a personne à qui parler parce que personne ne partage notre passion. Et lorsqu'on a la chance d'avoir une oreille attentive qui va écouter, qui va nous soutenir, elle ne peut pas nous comprendre totalement parce qu'elle n'a pas la même passion que nous, elle ne comprend pas à quel point c'est. vibrant pour nous d'écrire, surtout sur une histoire en particulier, et à quel point on en a besoin en fait. Donc ce podcast a pour objectif d'apporter les réponses aux questions que vous vous posez. Et enfin, ce podcast est à destination de toutes les personnes qui ne sont pas des auteurs, qui ne sont même pas des artistes, mais qui aimeraient savoir comment on passe de l'idéation d'une histoire, c'est-à-dire du moment où on se dit qu'une idée pourrait faire un bon roman, au moment où on a écrit ce roman. Quelles sont toutes les étapes ? entre l'idéation, l'écriture puis la publication. Bonjour à toutes et à tous, moi c'est Senn et sa plume et c'est un vrai plaisir de vous parler aujourd'hui. Pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis créateur de contenu littéraire sur Instagram, TikTok et Thread. Je suis également podcasteur littéraire sur ce même podcast depuis maintenant plus de 9 mois. Et enfin, je suis, et c'est sans doute le plus important, auteur d'une saga dystopique qui s'appelle Aube Mortelle, qui est composée de 7 tomes. J'ai déjà écrit les 3 premiers tomes. Et cette saga aborde les conséquences de guerre civilisatrice totale sur ce qui les mène dans un monde fracturé entre république moderne, clan tribo et royaume médiévaux gouverné par des maisons au pouvoir surhumain. Aujourd'hui, on va aborder les concepts en écriture. Comme je vous le disais, cette idée m'est venue en baladant dans Paris, en tombant sur des tas de restos et de concept stores qui avaient l'air incroyables. Et je me suis dit que ça pouvait être intéressant d'en faire un épisode à part entière. Parce que moi, j'ai commencé à écrire ma saga au mortel il y a 9 ans. Aujourd'hui, je me rends compte que ce qui me motive le plus, c'est pas juste de finir un livre, parce que si je voulais finir un livre, j'aurais pu écrire des one-shot rapides, ça m'aurait pris 3 mois et j'en aurais écrit déjà 10 maintenant, c'est de créer quelque chose qui va marquer les esprits. Ça, c'est quelque chose qui est fondamental pour moi, je trouve ça génial d'être auteur, je trouve ça génial d'avoir l'opportunité d'utiliser uniquement des mots pour inventer des histoires et que ces histoires puissent marquer. des générations parfois, c'est quelque chose que je trouve absolument génial, et quand on pense à Jules Verne, on sait qu'il a marqué des tas d'esprits, quand on pense à Homer, on sait qu'avec l'Iliade et l'Odyssée, il a marqué des millénaires de jeunes lecteurs, et ça c'est quelque chose que je trouve absolument fabuleux, et c'est ce quelque chose, ce concept que ces auteurs et ces autrices talentueux et talentueuses... ont pu monter, ont pu créer de toutes pièces que moi aussi j'ai envie de créer. J'ai envie de pouvoir proposer une idée qui soit si forte qu'elle devienne une référence, une crope reconnaissable en une phrase. Et ça, c'est quelque chose qui est vraiment la motivation de chaque moment où je vais ouvrir mon ordinateur et je vais me mettre à travailler sur mon roman. Et je trouve que c'est absolument génial. Et je sais que j'ai réussi à créer quelque chose d'absolument génial. Je sais que j'ai réussi à créer un concept. Mais la difficulté que j'ai pour l'instant... c'est de réussir à créer un concept que je puisse expliquer en une phrase et que cette phrase puisse expliquer la totalité de mon histoire. Et ça, je sais que j'en ai encore beaucoup de mal. Mais la question que vous allez me dire maintenant, c'est quoi pour toi un concept ? Un concept, en fait, c'est un pitch. Alors pour moi, un concept, c'est à la fois un pitch et à la fois pas du tout ça. C'est à la fois un pitch parce que pour moi, un concept, c'est le fait d'être capable de résumer, de synthétiser son roman en une phrase, comme un pitch. Un pitch doit être capable de comprendre l'essentiel, le cœur, du roman en une très courte phrase, en deux trois mots en fait. Le concept c'est pareil mais le concept pour moi c'est beaucoup plus puissant que le pitch parce que c'est un pitch qui va être tellement puissant, tellement intéressant, tellement marquant, tellement original qu'il a un jamais été fait, qu'il est extrêmement solide et qu'il est capable de marquer les gens. Pour moi un concept ça va être Hunger Games par exemple où des enfants sont envoyés s'entretuer dans une arène chaque année par une dictature sanguinaire qui filme tout ça et le diffuse à la télévision comme une émission de télé-réalité. Un concept, ça va être la servante écarlate qui dresse le portrait d'une dictature sexiste qui a réduit les femmes à l'état d'esclaves et qui se serve d'elles comme des servantes, des esclaves sexuels pour procréer. Ça pour moi c'est un concept qui est très fort et qui a marqué des générations de femmes, même des générations d'hommes et qui a permis de mettre en lumière le danger des extrémistes. face à leur volonté de réduire les droits des femmes. Pour moi, être capable de créer un concept, c'est important parce que ça permet au lecteur de retenir une idée claire, une émotion, une image mentale immédiate. Si je demande à quelqu'un de me parler d'Harry Potter, il va me parler d'un garçon à lunettes qui découvre qu'il a un sorcier qui va être envoyé dans une école de sorciers et que là-bas, il va vivre des tas d'épreuves et il va devoir affronter le mage noir qui a tué ses parents. C'est direct, c'est clair, c'est concis et ça permet de résumer globalement toute la... toute l'histoire, en fait, tous les films, tous les romans et bientôt toute la série, même si c'est beaucoup plus profond que ça, parce que dans chaque tome, on va vraiment pouvoir profiter de l'univers en détail. Et donc ça, c'est quelque chose que je trouve vachement intéressant et que je suis encore en train de structurer pour Aumortel, parce que j'ai envie d'ici quelques mois, lorsque je me relancerai dans le parcours de vouloir trouver un éditeur, je dois être capable de pouvoir expliquer mon concept en une phrase, que ce soit par écrit ou par oral. Et ça, c'est quelque chose qui est extrêmement compliqué pour tous les auteurs. Mais j'ai envie d'être capable de le faire, donc je suis en train de travailler dessus. Mais vous allez me demander, première partie, pourquoi un concept fort peut tout changer. Un concept fort peut tout changer parce qu'il va proposer des puissantes tropes littéraires qu'on va directement reconnaître quand on a un auteur qui est vraiment friand du genre. Ça va être, comme je vous l'ai expliqué, la servante écarlate ou Hunger Games. Mais ça peut également être divergente, où on suit Triss qui vit dans un Chicago post-apocalyptique et qui, le jour de ses 16 ou 17 ans, va devoir choisir sa faction et ça va déterminer le reste de sa vie, sa faction, que ce soit les érudits, les sincères, les audacieux, etc. Et ça, c'est un concept qui est très fort, pas forcément parce qu'on parle de faction, mais parce que chaque année, des jeunes personnes vont devoir choisir leur destin en fonction de faction. Et on peut... rapprocher ces factions, des choix lorsqu'on est jeune, qu'on doit faire lorsqu'on devait choisir avant nos filières L, E, S, S, ou lorsqu'on est à la fin du lycée, qu'on doit choisir sur Parcoursup si on veut faire du droit à une école de commerce, une école d'ingénieur, de la philosophie, de la sociologie, etc. Et donc, c'est un concept qui est très fort, et ça c'est le deuxième argument, c'est qu'au-delà d'avoir une puissante trope reconnaissable, il faut pour moi que cette trope soit directement proche du réel, notamment lorsqu'on écrit des genres issus de l'imaginaire, donc de la fantaisie, de la dystopie, de la science-fiction ou du fantastique, parce que dans la mesure où on écrit une histoire qui va se passer dans un monde imaginaire ou dans le futur, dans un environnement ravagé, c'est important pour marquer les lecteurs et pour qu'ils soient capables d'être scotchés à notre roman, d'avoir des éléments qui leur font penser à notre monde à nous. Et ça, c'est quelque chose d'absolument central, parce qu'en ayant un univers imaginaire Avec certaines caractéristiques qui nous rappellent notre monde, que ce soit dans le roman mais également dans le concept du roman, ça va faire en sorte que le lecteur va être beaucoup plus attaché à notre roman et va être capable de lire avec beaucoup plus de facilité. Enfin, troisième argument, pour qu'un concept soit fort... Il doit obéir à la règle que j'ai appelée SUO. SUO, c'est un concept qui est simple, universel et original. C'est aussi simple que ça, mais simple, c'est-à-dire que le concept, il doit pas être difficile à trouver. Universel, il doit s'appliquer qu'on soit malgache, français, vietnamien, japonais ou allemand. Il doit être, enfin, original, c'est-à-dire qu'on doit pas avoir vu... le concept avant, c'est à dire qu'on va pas parler d'un enfant qui découvre qu'il est un sorcier qui va dans une école de sorciers parce que ça a déjà été fait dans Harry Potter. On va pas avoir un étudiant, un adolescent qui découvre qu'il est le fils d'un dieu parce que ça, ça a déjà été fait dans Percy Jackson. Donc on doit être capable de trouver un concept qui n'a jamais été fait ou en tout cas qui n'a jamais été traité dans l'angle où nous on va l'aborder parce que tous les concepts ont déjà été trouvés mais il faut être capable de trouver un angle qui a rarement été traité. et qui n'a rarement été traité avec brio en tout cas. Maintenant que vous avez compris pourquoi c'est important d'avoir un concept fort pour son roman, et comment on peut trouver ce concept fort, quels sont les avantages pour un auteur d'avoir un roman qui repose sur un concept très fort ? Le premier avantage, c'est la visibilité. Un concept fort est facile à pitcher, donc c'est très efficace pour faire de la promotion sur les réseaux sociaux, en tant qu'auteur ou en tant qu'éditeur, on va directement dire. Et si... On vivait dans tel monde et si, Et ça, c'est extrêmement efficace. On est capable de capter rapidement l'attention des personnes sur les réseaux sociaux. Et donc, on est capable potentiellement de maximiser nos ventes. Ça, c'est quelque chose d'extrêmement intéressant. Ensuite, le deuxième avantage, c'est que ça permet de créer une communauté. Les fans vont s'approprier l'idée, vont la partager et vont faire une autre promotion à notre place. Et ça, c'est tout bénéfique parce qu'en plus de faire la promotion, Avoir un concept FUR va permettre de consolider cette communauté autour... de ce concept et donc ça va créer un sentiment d'appartenance qui est cher aux yeux de beaucoup de fans. Enfin, troisième avantage, la pérennité. Un bon concept survit au temps. On peut parler, comme je vous l'ai dit, de La Servante Écarlate qui est sortie en livre dans les années 80-90 je crois. On peut parler également de 1984 qui a été écrit à partir ou en 1948. On peut parler de tous ces concepts qui ont traversé le temps. Que ce soit les fables de La Fontaine, mais également des pièces de théâtre de Molière qui avaient des concepts aussi puissants comme l'Avar qu'aujourd'hui on continue de les lire plusieurs siècles après. Et ça c'est quelque chose d'extrêmement efficace et c'est la raison pour laquelle il faut être capable, si on en a envie, de trouver un concept. Enfin dans cette dernière partie, j'aimerais vous parler de mon cas, de ma saga de Homme Mortel. Aux Mortels, c'est une histoire, vous le savez sans doute si vous me suivez depuis quelques temps sur ce podcast ou sur les réseaux sociaux, sur les comptes SNSA Plume, n'hésitez pas d'ailleurs à aller vous abonner. Mais vous savez que j'écris cette histoire depuis plus de 9 ans, c'est l'une des premières histoires que j'ai jamais commencé. A l'origine, lorsque j'ai voulu l'écrire, j'ai simplement eu une petite idée, je me disais, bah ce serait sympa d'écrire une histoire qui commence dans une salle de spectacle où il y a deux présentateurs de télévision qui s'avancent sur une scène de spectacle pour la soirée de l'année. Et là, bim, le roman commence, il y a une bombe qui explose, et on est directement plongé dans le cœur de l'histoire. Pourquoi je voulais que cette bombe explose rapidement ? Tout simplement parce que moi, j'étais quelqu'un qui n'aimait pas lire, et donc j'avais envie d'être capable d'intéresser les personnes qui n'aimaient pas lire en leur promettant de l'action directement. Ça, c'est quelque chose qui a été structurant pour moi, et de fil en aiguille, l'histoire a évolué, elle est devenue beaucoup plus complexe, beaucoup plus massive, il y a eu beaucoup plus d'émotions, beaucoup... beaucoup plus de profondeur, c'est quelque chose d'absolument génial, qui m'a beaucoup plu, qui m'a beaucoup marqué aussi, parce que ça me suit depuis maintenant plus de 9 ans, et j'ai essayé depuis quelques années d'essayer de trouver le concept de mon histoire, je sais qu'il y en a un, mais c'est quelque chose d'extrêmement compliqué, vous savez, c'est comme être capable de proposer un pitch, être capable de proposer un synopsis, c'est extrêmement galère, parce qu'il faut des années. parfois pour être capable de trouver le bon, ou en tout cas la bonne manière de formuler ce concept. Je sais qu'il existe, je sais que j'arrive à l'entrevoir, même si j'ai pas encore trouvé la bonne fenêtre, la bonne porte pour pouvoir le présenter correctement. Parce que moi, je cherche un concept mémorable, qui soit clair, avec une phrase, un concept dans lequel il y ait de l'émotion, qu'on soit capable de comprendre que l'émotion, c'est le cœur de mon roman. Et l'émotion, c'est le cœur de mon roman dans tous les aspects de ce roman, que ce soit quand il y a des moments de conflit, quand il va y avoir des moments de fraternité, des moments d'amitié, des moments d'amour, des moments de famille. Il y a de l'émotion tout le temps parce que je sais que c'est l'émotion qui va permettre de bouleverser le lecteur. Et enfin, je veux que ce soit un concept qui soit original. Et j'ai toujours cru, j'ai toujours pensé que mon roman était original parce que c'était un mélange des genres, parce que j'avais jamais lu et j'avais jamais vu. une histoire comme ça, une histoire qui... Un mélange des Hunger Games, d'Harry Potter, des Star Wars, des Game of Thrones, des Seigneurs des Anneaux, et ça c'est quelque chose de trop cool. Je me souviens d'ailleurs qu'une fois j'ai envoyé mon roman à un de mes meilleurs amis qui a commencé à le lire et qui a montré rapidement l'histoire à son copain, et lorsqu'il a lu le prologue et le premier chapitre, je crois, son copain a dit « Ah bah tiens, on dirait un mélange entre Game of Thrones et Hunger Games. » Et ça c'est quelque chose qui m'avait beaucoup touché parce que c'est deux références que j'adore, et parce que c'est la volonté, c'est l'un des concepts... de mon roman, c'est d'être capable de mélanger énormément de genres, et ça je trouve ça vraiment cool, même si ce qui est moins cool, c'est ma capacité ou en tout cas mon incapacité à être capable de structurer un concept alors que ça fait 9 ans que j'écris, mais c'est aussi un message pour moi et pour beaucoup d'auteurs et d'autrices qui ont envie d'aller parfois trop vite, qui ont envie que ça se fasse maintenant alors que parfois le plus important, le plus intéressant, c'est d'attendre, c'est d'être patient, c'est de comprendre que si on prend son temps pour structurer l'idée, pour pouvoir présenter chaque chapitre comme on a envie de le raconter, ça va permettre à un moment donné qu'on atteindra notre objectif et qu'on aura peut-être ce déclic de dire bah en fait le pitch c'est ça, le concept c'est ça, le synopsis c'est ça. Et c'est ça que j'ai envie de raconter. Et j'ai envie de le raconter comme ça et pas comme autrement. Et c'est à ce moment là qu'on va être capable de pouvoir présenter bien autrement et qu'on va comprendre qu'on a tout gagné. Je sais pas si vous êtes d'accord, n'hésitez pas à me le dire en commentaire, n'hésitez pas à me dire vous. si vous avez déjà écrit votre roman, quel est le concept de votre roman, je lirai tout avec beaucoup de plaisir, c'est déjà la fin de cet épisode, j'espère que cet épisode vous a plu, j'ai pris énormément de plaisir à le tourner, j'ai trouvé ça super intéressant, et en parlant j'avais des tas d'idées de concepts qui me venaient en tête, et je trouve ça vraiment trop cool, parce que ça me permet en même temps de profiter du tournage de ce podcast, de pouvoir moi-même me dire, bah tiens ça pourrait être intéressant d'écrire comme histoire, et je trouve ça vraiment intéressant, n'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé en commentaire, N'hésitez pas également à vous abonner au podcast et à y mettre 5 étoiles. C'est super important pour le référencement et ça vous permettra d'être au courant dès qu'un nouvel épisode sort. On se retrouve, nous, la semaine prochaine, jeudi prochain à 7h30 pour un nouvel épisode. Sur ce, profitez bien de votre journée qui fait à fond. À la semaine prochaine. Bye !
