Transcription

• Speaker #0

  Écrire une saga, c'est des semaines et des mois de worldbuilding, c'est des années à planifier l'histoire et à modifier le plan parce qu'on n'en est jamais satisfait. Puis lorsqu'on est enfin content de notre plan, on va se lancer dans l'écriture et parfois l'écriture, elle est catastrophique, ou en tout cas on la perçoit comme telle, et donc on va modifier notre histoire jusqu'à ce qu'on en soit satisfait. Mais pour rajouter de la complexité là où il n'y en a pas assez, pour rajouter également de la frustration à un auteur qui a l'impression de ne pas voir le bout du tunnel, On a des dizaines d'idées qui vont traverser notre esprit tout au long des années d'écriture de notre saga. A chaque fois, on se pose la même question. Est-ce qu'on doit intégrer ces idées à notre histoire ou pas ? Est-ce que ces idées sont bonnes à être intégrées à cette histoire ou pas ? Qu'est-ce qu'il faut faire ? Qu'est-ce qu'on doit prendre en compte pour savoir s'il faut intégrer ou non ces idées ? On va continuer de parler de ça aujourd'hui. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je vous invite, si vous n'avez pas écouté l'épisode précédent, à mettre pause, à aller l'écouter. puis à revenir sur cet épisode parce que l'épisode précédent c'était l'introduction qui vous traitait globalement de tous les sujets qu'on allait aborder aujourd'hui. Donc je vous invite à aller l'écouter avant puis à revenir. Bonjour à toutes et à tous et bienvenue dans le nouvel épisode d'Une plume avant l'aube, le podcast qui parle d'écriture, de lifestyle d'auteur, du monde de l'édition et plus largement du monde de l'art. Surtout regarde toutes les inspirations que les auteurs peuvent utiliser pour écrire leurs histoires. Donc si vous avez toujours rêvé d'écrire une histoire mais que vous n'avez jamais osé sauter le pas parce que vous estimez ne pas être légitime, parce que vous pensez que l'écriture, ce n'est pas fait pour vous, parce que vous vous dites, mais de toute façon, je n'écrirai jamais aussi bien que cet auteur que je trouve à la librairie ou en bibliothèque et qui a des formules qui sont juste divines, qui arrive à travailler tous ses romans avec un suspense qui est littéralement phénoménal et qui a des personnages qui sont poignants et je m'en souviens dix ans après avoir lu le livre. Ce podcast, il est également à destination de toutes les personnes qui ont déjà commencé à écrire une histoire et qui l'ont peut-être même terminée. Et dans tous les cas, félicitations, parce qu'avoir commencé une histoire, c'est une victoire. Et l'avoir terminée, c'est une autre victoire. Donc bravo. Mais vous vous posez quand même quelques questions. Comment je peux rendre le dessin d'un personnage plus marquant ? Comment je peux rendre mes descriptions plus fortes, plus intéressantes ? Comment je peux rendre l'antagoniste plus poignant ? Toutes ces petites questions qu'on se pose lorsqu'on a un auteur et auxquelles, bien souvent, on n'a pas de réponse parce qu'écrire, c'est bien souvent écrire seul face à notre écran, face à notre carnet, face à notre téléphone avec uniquement nous qui avons cette passion pour l'écriture parce qu'on ne connaît personne qui a la même passion. Et enfin, ce podcast, il a des situations de toutes les personnes qui ne sont pas des auteurs ou des autrices et qui ne sont même pas des artistes parfois, mais qui aiment découvrir des univers passionnants et qui aimeraient savoir comment les auteurs... passe de l'idéation d'une histoire, c'est-à-dire du moment où on se dit « Ah, l'histoire, elle est vraiment cool, ça pourrait faire un roman sympa » , jusqu'à son écriture puis sa publication. Quelles sont toutes les étapes entre le moment où on se dit qu'une histoire pourrait être intéressante à écrire et le moment où on a écrit cette histoire ? Bonjour à toutes et à tous, moi, c'est SNSA Plume et c'est un vrai plaisir de vous parler aujourd'hui. Pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis créateur de contenu littéraire sur Instagram, TikTok et thread sur les comptes SNSA Plume, donc n'hésitez pas à aller vous abonner. Je suis également... podcasteur littéraire sur ce même podcast Une Plume Avant l'Aube depuis maintenant presque 9 mois et je suis et c'est sans doute ce qui est le plus important auteur, je suis le créateur d'une saga dystopique avec des touches de fantasy, de science-fiction et de romance qui s'appelle Aumortel. Aumortel, le pitch c'est quoi ? Dans Aumortel, on parle des conséquences de guerre civilisatrice totale sur celles et ceux qui les mènent dans un monde fracturant entre république moderne, clan tribo et royaume dirigé par des maisons au pouvoir sur le monde. Et je vous en dis pas plus. Quoique c'est pas tout à fait vrai, parce qu'aujourd'hui, on va parler de ma saga. Enfin, on va pas parler de ma saga, mais on va parler des sagas plus généralement, et pour être même encore plus précis, on va parler, comme je l'ai dit, des moments où on a une idée, qu'on a l'impression d'être absolument génial, et on a ce dilemme de se dire est-ce que c'est intéressant ou pas cette idée, est-ce que ça vaut le coup de l'intégrer à notre histoire, et potentiellement de bouleverser le destin d'un personnage, de bouleverser la fin de l'histoire, et de bouleverser... la suite de l'intrigue en fait. Avant d'entrer dans le vif du sujet, pour moi, il y a quelques précisions qui sont centrales pour que vous puissiez avoir une vraie compréhension du sujet d'aujourd'hui et de ce que j'entends par les différents termes que je vais prononcer. Alors pour moi, quand je parle de saga, je parle tant de saga littéraire, donc de saga écrite par des auteurs ou des autrices, que de saga cinématographique ou télévisuelle. Et donc, si vous, vous n'êtes pas un auteur et que vous n'êtes pas un grand lecteur, par contre vous adorez les films et les séries, vous pouvez appliquer ce que je suis en train de raconter à vos sagas cinématographiques ou télévisuels préférés. Enfin, les idées qui peuvent profondément bouleverser votre saga peuvent être très diverses. Ça peut aller de l'ajout d'un personnage qui va rendre l'histoire plus complexe parce que ça va permettre d'offrir un nouveau point de vue. à notre intrigue. Ça peut également être justement l'ajout d'un nouveau point de vue, c'est-à-dire qu'on va écrire à la fois à la première personne à travers les yeux du personnage principal, mais également à travers les yeux de l'antagoniste, et ce qui pourrait offrir davantage de complexité à l'histoire parce qu'on comprendrait le point de vue du héros, mais on comprendrait également le point de vue de son ennemi et peut-être qu'à la fin, on découvrirait que l'ennemi n'était pas vraiment l'ennemi, mais que c'était en fait un héros qui a tout perdu et qui du coup cherche à se venger. Ça, c'est quelque chose qui peut être extrêmement intéressant comme idée à rajouter. Mais moi, dans le cas qui me concerne, pour ma saga, j'ai eu il y a quelques jours une idée que je trouve absolument géniale. C'est le fait d'intégrer le préquel que j'ai toujours voulu écrire à l'histoire, à la saga même. « Aux mortels » , c'est une histoire qui se passe dans les années 2450. Le préquel, lui, se passe dans les années 2200-2250. Et en fait, j'ai une grande interrogation qui est… Est-ce que ça peut être intéressant d'intégrer directement à ma saga ce préquel ? Parce que ce préquel permet de comprendre beaucoup de choses. On comprend pourquoi énormément de groupes sociaux, moi quand je parle de groupes sociaux, c'est les différents royaumes, républiques, clans, etc. Donc les différents groupes de personnages. On comprend pourquoi ces différents groupes sociaux sont devenus des ennemis. On comprend pourquoi une république est parfois devenue une république conquérante, impitoyable. Et on comprend pourquoi des royaumes sont dirigés par des maisons au pouvoir surhumain, par exemple. Et c'est quelque chose qui, pour moi, est extrêmement intéressant et qui offrirait aux lecteurs et aux lectrices une compréhension beaucoup plus globale de l'histoire. Et je n'ai pas envie que ce lecteur ou cette lectrice, lorsqu'il arrive au bout de ma saga, dans quelques années, soit frustré parce qu'ils ne comprennent pas tout et qu'ils se disent « il y a énormément de théories que je m'étais imaginées qui, en fait, ne sont ni validées ni refusées. » Et en fait, on ne sait pas pourquoi certains éléments se sont passés. J'ai envie que vous puissiez tout... comprendre et c'est la raison pour laquelle je m'interroge sur le fait d'intégrer ce préquel directement à la fin de ma saga donc vers les tomes 4 et surtout 5, 6 et 7. Mais cette réflexion ça devient un dilemme quasiment cornelien parce qu'il y a de nombreux avantages mais il y a également beaucoup d'inconvénients et on va parler de ça aujourd'hui. Les avantages tout d'abord, le premier avantage que j'ai identifié il est lié à la fin de la saga. Comme je le disais, pour que vous ayez une compréhension globale et complète de la fin de la saga et donc de l'intrigue en général, c'est très important pour moi d'intégrer ce préquel à l'univers parce que ce préquel explique beaucoup de choses. Ce préquel, il explique pourquoi l'Union Européenne est devenue une république, une dictature sanguinaire. Il explique aussi, par exemple, pourquoi et comment on est passé d'un univers qui est le nôtre avec 190 pays et des brouettes. à une poignée de pays qui sont colossaux, qui sont des empires, qui sont appelés des républiques ou des royaumes, et qui sont des républiques ou des royaumes impérialistes, prêts à tout pour écraser leurs adversaires, surtout quand ils sont plus faibles. Et donc, c'est pour moi central, parce que ça vous permettra de comprendre beaucoup plus de choses, et l'histoire, et c'est donc le deuxième avantage, deviendrait beaucoup plus profond. Et la profondeur, pour moi, c'est quelque chose de très important, c'est le centre, c'est le cœur de mon intrigue, c'est le cœur d'ailleurs. de tous les romans que j'écrirais dans ma vie parce que j'ai toujours voulu dans mon histoire qu'il y ait de la profondeur dans tous les personnages ça ne veut pas dire que tout au long de la saga tous les personnages vont être profonds ce n'est pas le cas parce que forcément lorsqu'on écrit une histoire il y a des choix narratifs qui sont importants et donc on va favoriser certains personnages au détriment d'autres personnages qui sont aussi intéressants mais tout simplement parce qu'on n'a pas le temps de tous les aborder moi j'ai envie qu'à chaque moment de l'histoire que ce soit dans le premier tome dans le troisième ou dans le dernier il y ait un personnage et que ce soit un peu son moment de gloire, qu'on se dise ce personnage il est apparu trois fois et en fait c'est un personnage que je kiffe parce qu'il y a une scène qui va faire en sorte que ça va devenir un personnage marquant, ça pour moi c'est très important, et donc intégrer ce préquel qui rajouterait des personnages qui rajouteraient de l'intrigue, qui rajouteraient des pays, des histoires une temporalité différente, ça rendrait l'univers beaucoup plus riche, beaucoup plus unique et on se dirait qu'en fait tout était pensé depuis le début, et ça Pour moi, c'est ma plus belle victoire si on me dit qu'il y a un détail dans le premier épisode, dans le premier tome, dans le premier chapitre, qui est important pour le cinquième ou le sixième tome. Je dirais que tout était pensé. Pour moi, c'est ma plus belle victoire que les personnes pensent ça. Donc, c'est très important. Également, le troisième avantage, c'est également un inconvénient, mais on va d'abord le traiter comme un avantage, c'est la cohérence narrative. Parce que pour moi, le préquel devient essentiel pour comprendre la fin. Donc, c'est nécessaire de le traiter au sein même de la saga. Ensuite, ce qui est important aussi avec l'intégration de ce préquel dans les tomes 5, 6 et 7, et également le quatrième tome, c'est le fait qu'une saga ne doit pas être linéaire. Ça, c'est essentiel. Mais qu'est-ce que ça veut dire ? Alors, en fait, ça veut dire que... Dans une saga, vous avez une intrigue globale qui va traverser tous les tomes de la saga. Par exemple, dans Harry Potter, l'intrigue globale, ça va être le fait que Harry grandit à Poudlard, il apprend à découvrir le monde des sorciers et à devenir un sorcier. En parallèle, il se prépare à affronter le mange-mort, le grand méchant qui a tué toute sa famille. Ça, c'est l'intrigue globale. Ce n'est peut-être pas la meilleure façon de l'aborder, mais c'est l'intrigue globale de Harry Potter. Et en parallèle, dans chaque tome, vous avez une intrigue spécifique. Par exemple, le premier tome, c'est la pierre philosophale. Le deuxième tome, c'est la chambre des secrets. Le troisième tome, c'est ce prisonnier qui s'est évadé de la prison des sorciers d'Azkaban, etc. Et donc, ça, c'est pareil pour Homme mortel. Et ça doit être pareil pour toutes les sagas. Mais pour que ce soit intéressant, la saga, et pour que le lecteur ait envie d'aller au bout, il faut que chaque tome soit différent du précédent. Et donc, c'est important d'écouter les idées qu'on va avoir en cours de route parce que ces idées vont nous permettre de rendre l'histoire... plus originales, plus marquantes, plus poignantes et donc de devenir plus intéressantes. Ensuite, l'autre avantage que j'ai identifié, c'est au niveau de l'originalité. Le fait d'écouter les différentes idées qu'on a au fur et à mesure rend notre histoire plus originale, rend chaque tome plus original par rapport au précédent et donc plus intéressant. Et enfin, c'est un petit avantage, mais c'est quelque chose que je trouve en vrai assez intéressant, c'est le fait d'immerger le lecteur, de faire en sorte que le lecteur découvre en même temps que nous les personnages, les liens avec le passé. C'est quelque chose que j'adore, que je trouve vraiment passionnant et je suis sûr que c'est quelque chose qui vous passionnera autant que moi. Mais au-delà de tous ces avantages, il y a également pour moi de nombreux inconvénients à inclure des idées qu'on va avoir en cours de parcours directement dans notre histoire. On ne va pas se mentir, c'est la vérité. Le premier inconvénient, c'est au niveau de la complexité. Pour ceux qui ont suivi l'épisode centré sur comment écrire une saga, Vous savez qu'écrire une saga, c'est beaucoup plus complexe qu'écrire un one-shot ou une nouvelle. C'est beaucoup plus complexe tout simplement parce que s'il y a plus de matière, donc forcément il y a plus de risques qu'on manque de cohérence narrative et donc que l'histoire soit peut-être trop complexe pour nous. Mais lorsqu'on va écouter et lorsqu'on va prendre en compte les idées qu'on va avoir en cours de parcours et qu'on va les intégrer dans notre saga, ça devient encore plus complexe parce qu'il faut que ces idées soient cohérentes avec les idées qu'on a eues avant. avec... l'idée qu'on se faisait de la saga lorsqu'on a commencé à l'écrire. Et ça, c'est quelque chose d'extrêmement difficile parce qu'il faut trouver un juste milieu entre nouveauté et garder l'ADN de la saga, garder l'ADN de l'histoire. Et c'est quelque chose qu'il faut réussir à trouver. C'est un équilibre assez complexe à trouver, mais on peut y arriver avec quelques techniques. Pour moi, la première technique, et c'est quelque chose d'important, c'est le fait toujours, lorsqu'on a une nouvelle idée, de se dire est-ce que c'est cohérent avec ce que j'ai. envie de transmettre comme émotion. Parce que toute histoire fonctionne sur l'émotion. C'est vrai pour des histoires dystopiques. C'est vrai également pour du policier. C'est vrai pour de la romance ou pour ce que vous voulez. Il y a de l'émotion qui doit être transmise. Et s'il n'y a pas d'émotion transmise, la saga ou l'histoire plus généralement ne va tout simplement pas plaire. Donc, il faut toujours se demander est-ce que ça transmet des émotions ? Est-ce que ça transmet les émotions que j'avais envie de transmettre quand j'ai eu l'idée de l'histoire ? Et il faut également se dire Est-ce que ça respecte l'originalité, l'ADN de l'intrigue ? Et si ça ne respecte pas l'ADN de l'intrigue, il faut tout simplement l'écarter. Parce qu'on a tous en tête une histoire où on se disait, vas-y, j'aime bien, et en fait, on se rend compte que c'est parti en couille. Et désolé du vocabulaire, mais c'est un peu le cas. C'est-à-dire qu'au début, on se dit trop bien, il va y avoir une enquête, on va se demander pourquoi la personne a disparu. Et en fait, en cours de route, à partir de la saison 2 ou de la saison 3, tu découvres qu'il y a des personnages qui ont des pouvoirs. Ça apparaît de nulle part, tu ne comprends pas pourquoi. tu te dis que ça n'a aucun sens, et effectivement ça n'a aucun sens, mais les scénaristes continuent d'aller dans cette direction alors que ça devient absurde, voire même grotesque. Deuxième difficulté, c'est lié à la longueur. La longueur, ça recoupe deux sujets. Le premier sujet, c'est la longueur temporelle. Comme je le répète depuis le début de l'épisode et dans chaque épisode qui traite d'une saga, écrire une saga, ça prend énormément de temps. Moi, ça fait 9 ans que j'y suis et je n'ai pas terminé, je pense que j'en aurais pour au moins 9 autres années. Donc c'est compliqué et c'est très long. Et c'est encore plus long... lorsqu'on va décider de prendre en compte des idées en cours de parcours, que ces idées soient bonnes ou mauvaises, c'est même pas le sujet, parce que parfois, prendre en compte une idée qu'on a eue en cours de parcours alors qu'on a déjà terminé la saga, c'est peut-être ce qui va rendre notre histoire unique et ce qui va faire que cette saga peut devenir un best-seller. Pour autant, le fait de prendre en compte une idée qu'on va avoir en cours d'écriture, dans tous les cas, peu importe l'idée, va rallonger notre temps d'écriture, tout simplement parce qu'il faut qu'on s'adapte parce qu'on avait en tête quelque chose et que finalement, ce quelque chose qu'on avait en tête, cette intrigue n'est plus d'actualité, donc elle doit être mise à jour. Et parfois, un petit détail, le fait par exemple, on est dans une école de magie et le fait de modifier les pouvoirs d'un personnage secondaire, même si on se dit que ce n'est pas très important et que nous, on le fait parce qu'on trouve ça plus stylé de changer le pouvoir. peut-être que ça peut avoir des conséquences pratico-pratiques qu'on n'avait pas imaginées 15 chapitres plus loin ou 3 tomes plus tard. Et donc ça, c'est quelque chose qui doit être pris en compte et forcément, ça prend des heures, ça prend parfois des jours, voire même des semaines. Mais ça peut en valoir le coup. Mais c'est une difficulté qu'il faut connaître. Deuxième façon d'aborder la longueur comme difficulté dans la prise en compte d'idées qui vont transformer la suite de notre saga en cours d'écriture, c'est la longueur du roman. Parfois, les idées qu'on va avoir, et c'est vrai, vont accourcir notre roman. On va se rendre compte qu'il y a trop de descriptions, donc on va relire le roman, on va corriger et on va supprimer plein de choses et donc le roman va devenir plus fluide, plus rythmé, plus intéressant. Mais bien souvent, c'est l'inverse. Bien souvent, on a une idée révolutionnaire, on va dire « il faut que je rajoute tel personnage, ça va être génial » . Eh bien, cet ajout où on se disait « ça ne va pas être si compliqué que ça, ça ne va pas modifier tant que c'est à la structure ou l'intrigue » , eh bien ça va rajouter 100, 200, 300 pages, peut-être même plus. Et donc, il faut qu'on se pose vraiment la question, 1. Est-ce que j'ai envie d'écrire 100, 200 ou 300 pages en plus ? 2. Est-ce que le lecteur a envie de lire 100, 200 ou 300 pages en plus ? Et donc, pour avoir la réponse à ces deux questions, il faut se dire, est-ce que ça en vaut la peine d'une part ? Est-ce que ça va rendre l'intrigue plus intéressante ? Est-ce que ça va rajouter du rythme à l'histoire ? Est-ce que ça va rajouter de la tension à l'histoire ? Est-ce que ça va rajouter du drame ? Est-ce que ça va faire en sorte que l'intrigue soit meilleure ? Et si ça rend l'intrigue meilleure, il faut dans ce cas prendre en compte cette idée. Si ça ne rend pas l'intrigue meilleure, en général, c'est qu'il faut l'écarter. Donc, c'est un petit tips. Et enfin, pour moi, l'une des grosses difficultés également, c'est lié à l'équilibre. Comment on arrive à doser les idées qu'on avait à l'origine avec les nouvelles idées ? Et dans le cas, moi, de mon idée personnelle pour ma saga liée à l'intégration du préquel directement dans les tomes 4, 5 et 6, comment j'arrive à doser ? les chapitres liés au préquel avec les chapitres liés à l'histoire classique ? Est-ce que ça doit occuper un tiers du roman ? Est-ce que ça doit occuper un quart ? Est-ce que ça doit occuper la moitié ? Ce sont des questions qui sont importantes et qui sont essentielles parce que s'il y a trop de préquels, ça peut lasser les personnes. S'il n'y en a pas assez, ça peut en lasser d'autres. Et donc, il faut réussir à trouver un équilibre pour que le plus de lecteurs possible puissent être contents. Et ça, c'est quelque chose d'extrêmement difficile. Et c'est quelque chose sur lequel je m'interroge beaucoup parce que je me dis, est-ce que ça vaut le coup ? Est-ce que ça peut être intéressant ? Et d'un côté, je me dis que ça peut, oui, être intéressant parce que ça rend l'histoire encore plus originale, ça la rend encore plus poignante. Et moi, je me souviens, lorsque j'ai commencé à regarder Naruto, et quand j'ai adoré, j'ai tout de suite accroché au fur et à mesure de l'évolution de l'histoire, on nous offre beaucoup d'épisodes qui sont, qui traitent... d'événements antérieurs à Naruto, c'est-à-dire que c'est des événements qui sont passés il y a 20-30 ans lorsqu'il était tout jeune avec son père, avec d'autres personnages. Et c'est des épisodes que moi j'ai adorés, pour moi c'est parmi les meilleurs épisodes de Naruto. Mais d'autres personnes pourraient penser que ces épisodes justement, ils étaient mauvais et que ça les a un peu saoulés de Naruto parce qu'il y en avait tout simplement trop. Et donc il faut trouver ce juste milieu pour que tout le monde soit content. Et ça, ça a conduit à beaucoup de réflexions personnelles de ma part. pour savoir qu'est-ce que je devais choisir comme décision. N'hésitez pas à me donner votre avis, n'hésitez pas à me dire ce que vous, vous en pensez. Est-ce que vous trouvez que ça peut être une bonne idée d'intégrer directement ce préquel à ma saga ? Peut-être que ça peut rendre cette histoire vraiment encore plus unique qu'elle ne l'est déjà. Ou est-ce qu'au contraire, ma saga, elle va faire déjà 7 tomes, 7 tomes, c'est déjà beaucoup et il vaut mieux éviter d'en avoir un 8ème. N'hésitez pas à me le dire en commentaire parce que c'est déjà la fin de cet épisode. N'hésitez pas également à mettre 5 étoiles au podcast si vous l'avez apprécié, à vous abonner pour être au courant dès qu'un nouvel épisode sort. N'hésitez pas à aller écouter les épisodes précédents si ce n'est pas déjà fait. Nous, on se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel épisode. Sur ce, j'espère que vous avez profité au max de votre journée. Continuez à profiter de votre journée. A la semaine prochaine, jeudi prochain, 7h30 pour un nouvel épisode. Bye bye !