Speaker #0Et si je vous disais qu'une série d'animation japonaise avait changé à jamais ma façon d'écrire et plus largement ma façon de percevoir les univers et de percevoir mon intrigue ? Lorsque vous écrivez, vous êtes inspiré par quoi ? Est-ce que c'est plus des films ? Est-ce que c'est plus des séries ? Est-ce que c'est des personnes qu'on va croiser dans la rue ? Qu'est-ce que c'est ? Bonjour à tous et bienvenue dans le nouvel épisode d'Une plume avant l'aube, le podcast qui parle d'écriture, de lifestyle d'auteur, du monde de l'édition et plus largement du monde de l'art. Surtout, regarde toutes les inspirations qu'un auteur ou qu'une autrice peut utiliser pour écrire son histoire, que ce soit des films, des séries, des livres, des émissions télé, des peintures, des graveurs. L'idée du podcast, c'est d'avoir le périmètre le plus large possible afin d'englober tous les cas de figure possible. Moi, ce que je veux, c'est que chaque auteur et chaque autrice puissent se sentir concernés par les différents épisodes et les différents sujets qui vont sortir sur cette chaîne. Donc, si vous avez toujours rêvé d'écrire un livre, mais que vous n'avez jamais réussi à atteindre le mot final, ou que vous n'avez jamais osé sauter le pas de commencer à écrire parce que vous pensez ne pas être légitime, ou que vous vous dites « tout ce que je serai capable de produire, ce ne sera jamais aussi bon que ce que je vais trouver en librairie » , bien, vous êtes au bon endroit. Vous êtes également au bon endroit. Si vous avez déjà écrit mais vous avez un peu le syndrome de l'imposteur, vous pensez ne pas être légitime, vous pensez que l'écriture c'est pas fait pour vous, vous allez beaucoup remettre en question tout ce que vous écrivez et parfois même votre propre passion, vous êtes au bon endroit. Et finalement vous êtes au bon endroit si vous vous posez des tas de questions sur la publication d'un roman, sur comment on fait pour avoir une bonne communication pour son roman et pour être connu du public. Et enfin vous êtes au bon endroit si vous n'êtes pas. n'êtes pas un auteur, vous n'êtes pas un artiste en général, mais le monde de l'écriture, ça vous intrigue, vous aimeriez comprendre comment votre auteur ou votre autrice préférée elle écrit, quelles sont les petites stratégies pour pouvoir arriver au bout d'une histoire, comment un auteur d'une saga complexe parvient-il à aller jusqu'au bout de ce qui à l'origine n'est qu'une simple idée. Bonjour à toutes et à tous, moi c'est SNSA Plume et c'est un vrai plaisir de vous parler aujourd'hui pour ce nouvel épisode. Pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis SNSA Plume, je suis l'auteur de Aube Mortelle, qui est une saga dystopique de romance et de science-fiction avec quelques touches de fantasy, qui débute en 2449 de présentateur de télévision. Clarisse Duroy et Olly Franz s'avancent sur une scène de spectacle pour la soirée de l'année, lorsque tout d'un coup une bombe explose. Paris, qui est la capitale de la République de Sérédé, la plus puissante des républiques qui sont des régimes très modernes, est plongée dans une violente guerre. Chaque personnage va devoir mettre tout en œuvre pour survivre, que ce soit les deux présentateurs de télévision, Eiffel Hansen qui est un ministre de la République, et plus largement tous les habitants de Paris, tous les militaires, et tous les membres du parti loyaliste qui est un groupe insurrectionnel qui a juré de détruire la République de Sérédé. Et en parallèle, on suit le destin de la maison Hansen qui règne sur le royaume de Haydenis, située entre l'Asie et l'Océanie. Cette maison Hensen apprend un jour la bataille de Paris, le potentiel retour de Ethan Hensen, l'un des leaders du mouvement loyaliste. Et cette maison Hensen s'inquiète car ce prince disparu il y a plusieurs années est désormais à la tête d'une immense armée. Et désire-t-il rapatrier ses soldats simplement pour leur permettre de reconstruire leur vie ? Ou a-t-il des envies de conquérir Haydenis, de prendre le contrôle ? Et je vous en dis pas plus. Je le dis à peu près dans chaque épisode. mais Aube Mortelle, je le définis comme un ovni, parce que c'est à la fois une dystopie, une romance, une fantaisie, une science-fiction. Les genres sont multiples, mais les inspirations aussi. Et Naruto, c'est l'une des inspirations d'Aube Mortelle, et c'est la raison pour laquelle je voulais aborder cet animé, qui pour moi est l'un des meilleurs animés de tous les temps. Naruto, c'est un animé qui a une vraie place dans mon cœur. Pourquoi il a une place dans mon cœur ? Parce qu'à l'origine... Pour tout vous dire, lorsque j'étais au collège et au lycée, je détestais les animés. Je trouvais que c'était petit, que c'était pour les enfants, que c'était pour les personnes qui étaient toujours des gamins dans leur tête. Et c'est la raison pour laquelle à chaque fois que quelqu'un me parlait d'animé, limite j'étais crispé, ça me tendait, j'avais envie de répondre de manière sèche que c'était pas bien qu'il fallait pas regarder ce genre de démission. Et un jour, j'étais sur TikTok pendant le Covid, et je suis tombé sur un edit. de Naruto avec en musique de fond une musique d'Inzilla et je sais pas pourquoi ça a été dit je l'ai trouvé absolument génial je me suis dit que Naruto ça avait l'air d'être super sympa et qu'il fallait que je teste que je mette de côté mes a priori sur les animés pour simplement me lancer, c'est ce que j'ai fait et franchement j'ai eu aucun regret parce que je trouve que c'est vraiment une... Un anime génial, il y a une vraie profondeur dans Naruto. Les personnages sont ultra marquants, sont ultra puissants dans les deux sens du terme. C'est à chaque fois des antagonistes ou des héros dont on va se remémorer, dont on va vouloir s'inspirer pour nos propres histoires, parce qu'ils sont tellement marquants que forcément, on voudrait avoir des personnages qui sont aussi marquants qu'eux. Et c'est quelque chose que j'ai adoré dans Naruto. Et aussi ce que j'aime, c'est cette cohérence. Alors que pourtant, il y a 900 épisodes de 20 minutes, ce qui est colossal. Et dans ces 900 épisodes de 20 minutes, il n'y a pas un moment où on va se dire que ça manque de cohérence, ça pourrait être un peu mieux écrit. Et c'est quelque chose que j'ai trouvé tellement bien, tellement agréable. Et c'est pour ça que je voulais vous partager toutes mes inspirations dans Naruto. Première inspiration dans Naruto, c'est, comme je l'ai dit, les personnages marquants. Les personnages dans Naruto, c'est des personnages qui sont hyper marquants, et je pense que n'importe qui qui a déjà regardé Naruto, lorsqu'on lui dit c'est qui ton personnage préféré, il va répondre Naruto, il va répondre Sasuke, il va répondre Itachi, il va répondre Pain, mais il aura forcément un personnage préféré. Parce que Naruto, c'est l'abnégation, c'est le courage, c'est la volonté, malgré toutes les merdes, désolé du mot, mais toutes les merdes qui ont pu t'arriver dans ta vie, tu vas continuer. Envers et contre tout tu vas garder tes rêves et tu vas accomplir tes rêves. Et quand tu vas accomplir tes rêves et c'est ce qui est encore plus beau dans Naruto. C'est qu'il ne va pas garder de rage, de colère à l'encontre des personnes qui l'ont martyrisé quand il était jeune. Donc c'est un personnage qui est un peu un exemple je pense pour moi. Et qui a pu être un exemple pour plusieurs de mes personnages. Parce que si Naruto il y a quand même une vraie lumière malgré les ténèbres. Moi dans ma saga c'est un peu différent. Il y a beaucoup de ténèbres. C'est une saga qui est très noire, et je l'admets, et c'est la vérité, et je ne vais pas le nier. Mais pourtant, j'aime bien mettre par-ci par-là des petites touches de lumière. Il y a de l'amour, il y a de l'amitié, il y a de la fraternité. Et il y a parfois cette volonté d'essayer de pardonner, d'essayer de se dire, « Certes, notre ennemi, notre antagoniste, il a pu commettre des horreurs, des atrocités à notre rencontre, à l'encontre de notre groupe. Mais est-ce qu'il faut pardonner ? Est-ce qu'on est capable de pardonner ? » c'est finalement un des sujets de Haute Mortelle, ça va être la guerre et les conséquences de la guerre sur les personnages qui mènent ces actions guerrières. Et lorsque l'on est un guerrier, peu importe notre camp, on est confronté à des atrocités. Atrocités qu'on commet ou atrocités auxquelles on va assister de la part de l'autre partie. Et en fait, une fois que la guerre s'arrête, est-ce qu'on est capable de pardonner ? Je trouve que c'est un sujet qui est super important et dans une période actuelle, au niveau géopolitique mondial, qui est quand même très compliqué, où il y a des tas de conflits partout dans le monde, il y a cette question qui se pose, une fois que ces conflits seront terminés, est-ce que les peuples qui se sont déchirés dans tous les sens du terme vont être capables de s'asseoir autour d'une table et de raconter ce que l'un a vécu et a fait subir à l'autre, et ce que l'autre a vécu et a fait subir à l'autre, et est-ce qu'au fond ils vont être capables de serrer la main, de s'embrasser, et de se dire, on s'est détesté, on s'est haï, maintenant on met la hache de guerre de côté. et on passe à autre chose. Et je trouve que c'est quelque chose qui est très intéressant dans Naruto, que j'ai pas forcément repris, mais qui, pour le coup, est quand même très intéressant de garder un peu, en petite voix au fond de sa tête, qui nous dit, n'oublie pas que, à la fin, il doit quand même y avoir un peu de joie, un peu de pardon, un peu de compréhension des avis, des positions des uns et des autres. Également, ce qui est marquant dans les personnages de Naruto, c'est notamment les antagonistes. Naruto, c'est... un univers qui réussit à proposer des antagonistes qui sont au moins aussi attachants que les héros et que les personnages principaux. Et c'est quelque chose que je trouve très compliqué à réaliser, parce qu'un antagoniste, un ennemi, par essence, il est censé être détesté du héros. Et pour réussir à le faire être apprécié, il faut d'une part lui donner un objectif, d'une autre part rendre cet objectif compréhensible. Ça ne veut pas dire que le lecteur va être d'accord avec les actions et avec la motivation de ces actions. sombre, mais il va comprendre, il va dire à sa place, j'aurais peut-être pas fait pareil, mais ça se tient, ça se comprend et au final, je vais m'attacher parce que je le comprends. Et également, pour qu'on puisse s'attacher à un personnage, il faut qu'il ait un vécu, il faut qu'il ait une histoire qui soit vraiment marquante. Souvent, c'est une histoire tragique parce qu'on parle d'un antagoniste, et dans Naruto, c'est ce qui rend vraiment les antagonistes aussi puissants lorsqu'on pense à la Katsuki, notamment à certains de leurs membres, ils ont tous une histoire tragique. On pense à Itachi qui a tué toute sa famille, attention c'est un spoiler. On pense à Pain qui a également une histoire tragique. Et c'est pour ça qu'on s'attache à ces personnages, et qu'on comprend qu'ils ont vécu finalement un passé qui est assez similaire à Naruto. Et ils ont choisi une voix différente et une voix que parfois on aurait même nous choisi, tellement la vie a été difficile à leur rencontre. Et c'est pour ça qu'on s'attache à eux. Et c'est quelque chose que moi je voulais. Moi, Aux Mortels, il y a un seul narrateur, mais il y a plusieurs points de vue qui est proposé. D'une part, on va suivre les loyalistes qui, comme je l'ai dit au début, combattent la République de Sérédé. Mais on va également suivre la République de Sérédé et ses dirigeants à travers Clarisse Duroy, qui est présentatrice télé. à travers Eiffel Nansen qui est ministre de la République, même si c'est un prince de Haydenis, à travers également des personnages secondaires comme d'autres ministres, comme le président, ou carrément des personnages qui n'ont rien à voir, et qui nous permettent de savoir, de comprendre pourquoi la République agit ainsi. Pourquoi la République est aussi violente à l'encontre de peuples qui n'est pas de leur peuple, à l'encontre de ses voisins, pourquoi être aussi brutale ? Et en fait, lorsqu'on lit le tome 1, le tome 2, le tome 3 et la suite, on finit par comprendre qu'il y a une raison derrière tout ça, ou il y a des raisons, et c'est ces raisons qui nous permettent de dire « Ok, ça a peut-être été des connards à un moment donné, mais je les comprends un peu. » Et c'est quelque chose que je trouve super important. Deuxième inspiration tirée de Naruto, c'est l'émotion. Naruto, je pense que, de manière tout à fait honnête, c'est l'une des séries, l'un des univers qui m'a fait ressentir le plus d'émotion. Parce que lorsqu'on va avoir la mort de personnages marquants, je ne vais pas vous en citer pour ne pas vous spoiler, mais lorsqu'on a la mort de personnages marquants, lorsqu'on a Naruto qui tout simplement perd le contrôle, on est très attaché à ce personnage qui est quand même un gamin et qui a eu une vie très difficile, donc on a beaucoup d'empathie à son égard. Et Naruto pour moi c'est l'émotion en un mot, et c'est la raison pour laquelle je voulais que dans Mortel il y ait autant d'émotion. Et je voulais qu'il y ait des personnages qui soient aussi gris que dans Naruto, c'est-à-dire qu'ils soient extrêmement puissants. mais qui ont également parfois un psyché qui est très compliqué, qui est très fragile, qui vont parfois être dépressifs, parce que c'est cette dépression, couplée à la très grande force de ces personnages, force physique, qui rend ces personnages aussi marquants. Et on a dans Mortel un Ethan Hensen qui est un génie du combat, qui est un chef de guerre, qui est adulé, mais qui pourtant est quelqu'un qui est littéralement brisé, qui est détruit par la vie, qui a une vie terrible. Et c'est ça qui va faire en sorte qu'on va énormément s'attacher à lui, et qu'on va comprendre d'une part ses moments de faiblesse, mais également ses moments de joie qui vont être particulièrement intenses parce qu'il veut profiter de chaque instant, mais aussi ses moments de dépression où il va être au bout du rouleau, il va être capable de tout lâcher alors que pourtant il a une famille, qu'il a des amis qui le soutiennent et qui l'aiment. Cette émotion m'amène à la troisième inspiration tirée de Naruto, qui est que je veux que ce soit les personnages principaux mais également les personnages secondaires, voire parfois des personnages qui sont très lointains et qui sont assez peu importants, et quand même un background, une histoire, et quand même leur propre voix. Et c'est quelque chose que je trouve super important. Et moi, dans Ode Mortel, j'ai des tas de personnages. Et chacun de ces personnages a sa propre voix, chacun de ces personnages a sa propre histoire. Et il y a forcément un ou plusieurs moments dans chaque tome où on va comprendre un peu plus pourquoi ils agissent ainsi. on va comprendre pourquoi ils sont très heureux, pourquoi ils sont très en colère, pourquoi ils se comportent de telle manière. Et je trouve que c'est super important parce que l'avantage d'une saga, c'est comme l'avantage de Naruto en 900 épisodes, c'est que ça nous permet de comprendre de manière complète des tas de personnages différents. Et on n'a pas besoin de simplement traiter en profondeur deux ou trois personnages, on peut traiter les 40 personnages en profondeur qu'on a envie de traiter. tout au long de la saga donc c'est sûr qu'on va plus que moi je vais plus me concentrer sur Ethan Ensign, sur Ksyntia Ensign, sur d'autres personnages que vous allez découvrir et qui sont principaux et qui sont centraux au second vers, mais ça veut pas dire qu'il va y avoir certains moments de mortels où on va vraiment se focus sur un personnage tertiaire ou sur un personnage qui est assez peu présent et on va vraiment pouvoir le comprendre, pouvoir s'attacher, pouvoir le détester également et je trouve que c'est super important. Quatrième inspiration tirée de Naruto, c'est la longueur. La longueur, pourquoi ? Parce que moi, j'ai toujours été quelqu'un qui adore les séries, qui adore les livres, qui adore les films qui sont très longs, qui sont des sagas avec des dizaines d'épisodes, des dizaines de films. Puis ça, c'est rare d'avoir des dizaines de films, mais quand même. Et je trouve que c'est super intéressant, et c'est ce que je disais juste avant, je déteste les films où il y a une histoire avec deux films d'une heure et demie. On n'arrive pas vraiment à comprendre l'histoire, on ne s'attache pas vraiment aux personnages parce qu'ils sont abordés de façon lacunaire pour se concentrer sur une intrigue qui parfois est mal amenée. Et c'est pour ça que je trouve ça génial d'avoir une saga en 9 tomes, une saga en 9 films. Par exemple Star Wars, qu'on aime ou qu'on n'aime pas les différents films de Star Wars. chaque épisode de Star Wars nous permet d'en savoir un peu plus. Et pareil pour les séries animées tirées de Star Wars, chacune d'entre elles nous permet de comprendre un peu plus l'univers, nous permet de comprendre un peu plus certains personnages qui apparaissent de façon très lacunaire dans certains films. Et je trouve que c'est super bien, que c'est super pratique, et moi c'est ce que je veux, comme je l'ai dit dans Aux Mortels, c'est une saga en sept tomes, en sachant que chacun des sept tomes est quand même très long, Et cette longueur permet de pouvoir aborder... énormément d'histoires et moi je me rends compte lorsque je réfléchis à Hog Mortel qu'il y a des tas d'intrigues que parfois j'ai pas forcément le temps de les aborder mais je veux quand même les aborder et cette longueur me le permet ou en tout cas me permet d'être assez libre après il faut que vous aimez il faut que ce soit bien rythmé mais ça c'est un autre sujet mais en tout cas l'écriture d'une longue saga permet vraiment de donner vie à toutes ces idées et c'est vraiment le plus formidable finalement et enfin cinquième leçon c'est des leçons qui sont plus d'écriture tirées de Naruto. Le premier, c'est qu'il faut avoir un univers cohérent. Et comment on a un univers cohérent ? C'est vraiment en notant les différentes caractéristiques de notre univers, les différents partis politiques, les différents régimes, les pays, les clans, les tribus, les républiques, les royaumes. Et il faut qu'on note tout ça, que ce soit carré, qu'on ait un classeur, que l'on ait un document Excel, que l'on ait un cahier, que sais-je, où on va décrire en détail chaque personnage, chaque univers, chaque élément. afin qu'on ne se perde pas et qu'on puisse créer notre propre vocabulaire. Et ça, c'est très important. Et ce que j'ai appris, moi, très récemment dans l'écriture, c'est le fait que si parfois c'est clair pour toi, ce n'est pas forcément clair pour ton lecteur. Et j'ai une bêta lectrice qui écoute d'ailleurs tous les podcasts, elle se reconnaîtra, qui m'a dit il y a peu de temps que ma saga, qu'elle a commencé à lire, est vraiment super bien, mais qu'il y a un problème au niveau de la clarté, c'est-à-dire qu'en fait, c'est tellement massif... qu'il faut qu'il y ait un appendice ou un codex au début qui puisse te décrire un peu les personnages, les différents éléments de l'univers, afin qu'on puisse vraiment y voir clair. Il faut se dire que si quelque chose n'est pas tout à fait clair pour nous, ce sera encore moins clair pour le lecteur. Dernière leçon, Naruto m'a permis de trouver un équilibre fastidieux, mais un équilibre quand même entre l'action et l'émotion. Dans Naruto, cette alternance entre moment calme et moment épique s'illustre avec les arcs narratifs. Certains d'entre eux vont être très calmes, il va y avoir des quêtes qui sont somme toute assez simples, qui ne sont pas du tout épiques, ou c'est simplement pour mettre un peu de calme, un peu d'apaisement dans une intrigue qui est très tendue et qui est très rythmée. Et ensuite, cette intrigue calme, courte, va être remplacée par une longue intrigue Merci. qui va être extrêmement rythmée, qui va être hyper intéressante, qui va être passionnante, où on va avoir peur pour la vie de chaque personnage. Et c'est quelque chose que j'ai essayé d'implémenter dans Hog Mortel, avec des parties entières de Hog Mortel qui vont être extrêmement rythmées, avec beaucoup d'actions, avec des moments très violents, et qui vont ensuite laisser place à des moments qui vont être plus calmes, avec des scènes de vie, avec des scènes de relations. entre plusieurs personnages qui vont basculer de la drague jusqu'à avoir même une relation intime. Et c'est ces différents moments que je trouve super intéressants parce que les moments de tension extrême permettent d'en apprendre un peu plus sur comment le personnage va réagir lorsqu'il va être confronté à l'adversité, mais le moment plus calme où il va simplement être confronté à sa famille, à son amoureuse, à son amoureux, à son fils, à sa fille, permet d'en apprendre également beaucoup, et parfois ça permet d'en apprendre plus lorsque l'on va suivre le personnage dans quelques scènes, dans ses moments de vie, et dans ses moments parfois de déprime, qu'avec simplement des actions encore et encore. Et je trouve que pour moi, un livre, pour que ce soit un bon livre, que ce soit un livre que je lis ou un livre que j'écris, il faut qu'il y ait du haut, qu'il y ait du bas, qu'il y ait du haut, qu'il y ait du bas, et ça, ça vaut pour tous les livres, pour tous les genres. Par exemple, Fifty Shades, ça avait été prouvé par de nombreuses études que le succès de Fifty Shades, donc 50 nuances de gré, était dû au fait qu'il y avait toujours tension. Ça redescendait, tension, ça redescendait, tension, ça redescendait. Pareil pour d'autres livres ou d'autres films. Et moi, c'est ce que j'essaye d'avoir dans Mortel. C'est la fin de l'épisode du jour. Merci à toutes et à tous d'avoir été jusqu'au bout de l'épisode. Si l'épisode vous a plu, n'hésitez pas à mettre un commentaire. N'hésitez pas également à mettre 5 étoiles sur le podcast, ça nous aide énormément. pour la mise en avant dans les algorithmes des différentes plateformes de streaming musical. N'hésitez pas également, si vous avez un compte Instagram d'auteur, à parler du podcast en story ou dans un post, simplement pour faire de la pub si vous l'appréciez. Et enfin, n'hésitez pas si vous avez des questions, des remarques ou quoi que ce soit que vous souhaiteriez intervenir dans le cadre du podcast. Pour me confier toute autre chose, à me contacter par MP sur Instagram et TikTok ou à me contacter par mail à l'adresse sm.e.sa.plume.gmail.com Je vous répondrai avec grand plaisir. Sinon, n'hésitez pas à vous abonner à mon compte Instagram et TikTok. Et ça n'est ça plus. Portez-vous bien, écrivez bien. A très bientôt. Bye bye.
