Conférences musicales proposées le 27 mars 2026 par Nicolas Prévôt et Elina Djebbari, avec la participation de Lansiné Diabaté.

Cette rencontre s’inscrit dans un projet de cours dédié à « La vie sociale des instruments de musique ». Le balafon des collections du musée (n° 71.1949.44.9.1) a été sorti des réserves et présenté à cette occasion au salon de lecture. 

• Lansiné Diabaté est musicien, joueur de xylophone balafon (ou bala) mandingue, originaire de Guinée Conakry. Il est né dans une célèbre famille de griots de Haute-Guinée. Dès son plus jeune âge, il est initié par son père, Djéli-Mory Diabaté, grand griot guinéen, à la culture traditionnelle, à son histoire et au bala. En 1991, après son apprentissage traditionnel, il entame sa carrière musicale en Côte d’Ivoire, en tant que professeur de bala. À partir de 1994, il intègre plusieurs groupes en Côte d’Ivoire. Sa collaboration avec la compagnie de théâtre Ymako Theatri, créée pour sensibiliser les populations aux différents problèmes de société en Afrique, lui a permis de faire le tour du monde, avec plus de 120 représentations. Lors de sa tournée, il donne des cours à travers les États-Unis, l'Asie et l'Europe. Grâce à une collaboration de longue durée avec la pianiste japonaise Missako Watanabé, Lansiné Diabaté s’est familiarisé avec le solfège et l'apprentissage moderne de la musique. Cette expérience lui a permis d'enrichir sa pédagogie, et d'adapter l'enseignement du répertoire traditionnel de transmission orale aux repères d'apprentissage occidentaux. Parallèlement à sa carrière d'interprète, Lansiné Diabaté continue d'animer des stages en Guinée et se consacre à l'enseignement en France, notamment à Paris et au conservatoire à rayonnement départemental de Nanterre où il perpétue la gamme équiheptaphonique quasiment disparue dans son propre pays. En 2025, le Musée de la musique - Philharmonie de Paris lui a commandé un bala pour la réouverture de l'exposition permanente Des musiques et des mondes. 

• Elina Djebbari est anthropologue et ethnomusicologue, maîtresse de conférences à l’université Paris Nanterre. Après sa thèse de doctorat consacrée au Ballet National du Mali et plusieurs projets postdoctoraux portant sur les circulations et les processus de (ré)appropriations locales de pratiques musicales et dansées afro-caribéennes en Afrique de l’Ouest, ses recherches actuelles s’intéressent au genre du bollo en Côte d’Ivoire et aux dynamiques sous-jacentes de circulations transatlantiques et de créolisations. Une autre facette de ses recherches interroge les médiations audiovisuelles de la musique et de la danse à l’ère numérique.

• Nicolas Prévôt est maître de conférences en ethnomusicologie (département d’anthropologie, Université Paris Nanterre), membre du Centre de recherche en ethnomusicologie LESC-CREM. Après s’être intéressé aux répertoires de fanfares rom du sud des Balkans et à leur manipulation à des fins identitaires, il a travaillé en Inde centrale depuis une vingtaine d'années sur les rapports entre un panthéon villageois et le répertoire musical qui lui est consacré lors de rituels de possession. Ses recherches portent plus largement sur les enjeux politiques et post-coloniaux associés à la musique et sur les applications possibles de l'ethnomusicologie, que ce soit en lien avec les pratiques musicales des habitants de Nanterre ou plus récemment dans le cadre du réaménagement des collections non-européennes du Musée de la musique-Philharmonie de Paris. Cette expérience muséale lui a donné l’opportunité d'entamer un nouveau terrain sur les fanfares de bambou du nord de l’Indonésie.

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