Rencontre jeudi 1er octobre 2026 au salon de lecture Jacques Kerchache autour du dernier numéro de la revue Présence Africaine "Les maudits magnifiques" en présence de Valérie Berty et Boniface Mongo-Mboussa.   C’est toujours un plaisir pour le musée du quai Branly - Jacques Chirac d’accueillir les représentants et représentantes de cette revue créée par Alione Diop en 1947, depuis l’hommage que le musée a rendu à son histoire en 2009 avec l’exposition Présence Africaine - Une tribune, un mouvement, un réseau, pour une rencontre quelques jours après le bel évènement qui s’est tenu à la Sorbonne le 18 septembre 2026 Dans le sillage de Présence Africaine. Interroger les 70 ans du Congrès et des artistes noirs dans le temps présent.   À propos du dernier numéro : "Yambo Ouologuem, Williams Sassine, Jean-Joseph Rabearivelo, Werewere Liking, Kateb Yacine, Chocolat… Nombreux sont les écrivains et artistes africains et afrodescendants qui connurent un destin de « maudit ». Non parce qu’ils avaient choisi un mode de vie destructeur, mais parce que leur quête d’absolu entrait en collision avec les injonctions artistiques, souvent mercantiles, décrétées par les censeurs institutionnels de leur époque. La plupart firent l’expérience de la marge et ne furent encensés qu’après leur mort ; d’autres connurent la gloire de leur vivant sans lever la « malédiction », qui s’était transformée en « détour vers la notoriété ».  C’est la vie et les choix de tous ceux-là que racontent les plumes – Mohamed Mbougar Sarr, Gérard Noriel, Elgas, Yvette Balana, pour n’en citer que quelques-uns – de ce numéro de Présence Africaine. Qu’on ne cherche pas, dans la liberté de leur approche, tantôt thématique, tantôt biographique, tantôt comparative, une définition clé en main de « l’artiste maudit ». Verlaine lui-même, qui popularisa l’expression dans son recueil de 1884, n’en donna aucune, et certains auteurs n’utilisent pas même le terme. Mais l’on saisit, à travers leurs érudites contributions, que la malédiction des artistes a tout à voir avec leur quête d’absolu, rien avec le topos du maudit habité par la déréliction ou l’abus de drogues, dont la mort précoce sacraliserait l’aura. Leur vie, au contraire, aura contribué, et contribuera à réenchanter le monde, réenchanter l’Afrique." Boniface Mongo-Mboussa  Le site de Présence Africaine : Présence Africaine Editions (https://www.presenceafricaine.com/) La médiathèque du musée conserve tous les numéros de la revue Présence Africaine en accès libre et gratuit. Pour les consulter, il suffit de se faire une carte de lecteur en bibliothèque de recherche - qui vous permettra également de bénéficier de nombreuses ressources numériques à distance (toutes les infos via le linktree de la médiathèque (https://linktr.ee/mediathequequaibranly)) Note : afin d'améliorer la qualité d'écoute, certains passages ont été raccourcis ou ajustés au montage lorsque les interventions n'étaient pas suffisamment audibles. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Conférence de Teiki Huukena, chercheur indépendant, auteur, tatoueur et sculpteur enregistrée le 22 septembre 2026 au salon de lecture J. Kerchache du musée du quai Branly - Jacques Chirac, en présence de Sarah Ligner, Marie-Noëlle et Pierre Ottino-Garanger et Hélène Guiot. Teiki Huukena est un chercheur indépendant, auteur, tatoueur et sculpteur, spécialiste du patutiki (tatouage marquisien) et de la culture matérielle du Henua Ènana (îles Marquises). Auteur de dictionnaires bilingues du tatouage marquisien expliquant la symbolique et le placement anatomique des motifs ancestraux, il dédie ses travaux à l'ethnolinguistique et à la transmission de cet héritage. En tant que président de l'association MATATIKI, il a été coordinateur et référent culturel de l'inscription des arts graphiques marquisiens au patrimoine culturel immatériel national français en 2020. À travers cette organisation, il mène aujourd'hui avec ses membres d'ambitieux projets pédagogiques de pérennisation et de diffusion, destinés à la jeunesse polynésienne, jusqu'à la préparation de la candidature internationale visant à inscrire le MATATIKI sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Avec Sarah Ligner, responsable de l'UP Mondialisation historique et contemporaine au musée.Marie-Noëlle et Pierre Ottino-Garanger, anthropologues et spécialistes de la culture marquisienne.Hélène Guiot, ethno-archéologue, docteure en Préhistoire, Ethnologie et Anthropologie. Retrouvez les prochains rendez-vous du salon de lecture via le linktree de la médiathèque du musée (https://linktr.ee/mediathequequaibranly) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Session 4 : le corps anthropologique Modératrice : Lucia Piccioni, docteure en histoire de l’art, chargée de recherche CNRS, Centre Alexandre-Koyré 13h45 – 14h La conservation des restes humains dans les collections d’anthropologie biologique du Muséum national d’Histoire naturelle Aurélie Fort, responsable du service de conservation des collections d'anthropologie biologique et culturelle et des collections exposées du musée de l'Homme, Muséum national d’Histoire naturelle 14h – 14h15 Rapatriement conclu, patrimonialisation non pensée. Quelles perspectives de patrimonialisation pour les têtes des chefs Maka de l’Est-Cameroun? Delphin Justin Alima, docteur en histoire et métiers du patrimoine, Université de Douala Simone Assana Fout Njankouo, doctorante en histoire et métiers du patrimoine, Université de Douala (intervenante) 14h15 – 14h30 Écrire une politique sur le soin des restes humains pour le Musée d’archéologie et d’anthropologie à l’Université de Cambridge : une approche culturelle et matérielle (en) Ayesha Fuentes, restauratrice-chercheuse, Museum of Archaeology and Anthropology, University of Cambridge (en visio) 14h30 – 14h45 De l’acquisition en contexte colonial à la décolonisation des collections : le défi des restes humains dans les collections de l’Institut de Jamaïque (en) Kerry-Ann W,atson chargée des collections, National Museum Jamaica, Kingston (en visio) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À travers ces rencontres exceptionnelles menées par le journaliste et historien Xavier Mauduit, le musée convie les personnalités qui ont profondément marqué son histoire et contribué à façonner son identité. Dessiné par Gilles Clément et indissociable du projet de Jean Nouvel, le jardin du musée du quai Branly est un espace unique à Paris. Écrin de biodiversité au coeur de la ville, il est une invitation au voyage : sentiers, petites collines, bassins propices à la rêverie. Jardinier militant, pionnier des enjeux écologiques, Gilles Clément livre ses inspirations initiales et revient sur ses engagements à l’aune des enjeux d’aujourd’hui. Animé par : Xavier Mauduit Avec : Gilles Clément, jardinier et paysagiste Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À travers ces rencontres exceptionnelles menées par le journaliste et historien Xavier Mauduit, le musée convie les personnalités qui ont profondément marqué son histoire et contribué à façonner son identité. Gratuit dans la limite des places disponibles. C’est en 2006, sous l’impulsion du président Jacques Chirac, que le musée du quai Branly ouvre ses portes. Fruit de sa rencontre avec le collectionneur Jacques Kerchache, il est l’aboutissement d’un rêve plus ancien, porté par nombre d’écrivains, critiques et anthropologues du 20e siècle : rendre aux arts et civilisations non occidentaux leur juste place au sein des musées nationaux. Claude Chirac et Stéphane Martin reviennent sur les défis et les étapes clés qui ont jalonné la préfiguration du musée. Animé par : Xavier Mauduit Avec : Claude Chirac Stéphane Martin, président du musée du quai Branly – Jacques Chirac jusqu’en 2020 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À travers ces rencontres exceptionnelles menées par le journaliste et historien Xavier Mauduit, le musée convie les personnalités qui ont profondément marqué son histoire et contribué à façonner son identité. Comment inventer un lieu pour les arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, et s’émanciper des références de l’architecture occidentale ? C’est à cette question que Jean Nouvel et son atelier entendent répondre en 1999 lorsqu’ils remportent le concours d’architecture du futur musée du quai Branly – Jacques Chirac. Rencontre avec Didier Brault architecte partenaire des Ateliers Jean Nouvel et chef de projet lors de la construction du musée du quai Branly - Jacques Chirac, qui partagera les coulisses de cette réalisation architecturale emblématique. Animé par : Xavier Mauduit Avec : Didier Brault, chef de projet lors de la construction du musée Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le mercredi 17 juin au salon de lecture avec Brooke Ainscow, Jessica De Largy Healy, Ingrid Johanson, Kalidjan Janet Marawarr et Magali Mélandri. Dès les premières esquisses du projet architectural du musée du quai Branly en 1999, l’architecte Jean Nouvel avait exprimé son souhait d’intégrer aux bâtiments du musée des œuvres d’artistes autochtones australiens. Quatre hommes (Paddy Nyunkuny Bedford, Balang John Mawurndjul, Michael Riley, Tommy Watson) et quatre femmes (Ningura Napurrula, Lena Nyadbi, Judy Watson, Gulumbu Yunupingu) furent sélectionnés pour représenter les grandes régions artistiques aborigènes et réaliser des œuvres monumentales aux plafonds et murs du bâtiment érigé rue de l’Université. Cet ensemble pictural remarquable est aujourd’hui l’un des plus importants en Europe. Vingt ans plus tard, à l’occasion de la venue de Kalidjan Janet Marawarr et Brooke Ainscow, détentrices des savoirs Kuninjku, respectivement artiste et responsable du service de la recherche et documentation culturelle  au sein du Centre d’art de Maningrida en Terre d’Arnhem occidentale (Australie), ces rencontres célèbreront les héritages et les dynamiques contemporaines de création des arts Kuninjku, au travers des œuvres de Balang John Mawurndjul (1952-2024) présentées au musée (Plafond et pilier peints de la librairie-boutique du musée, plateau des collections permanentes) comme des artistes actuels de Maningrida. Cette rencontre s’inscrit dans le cadre du projet de recherche collaborative Living Legacies (https://lesc-cnrs.fr/fr/projets/752-LivLegs) (IRP CNRS SHS / University of Melbourne / musée du quai Branly-Jacques Chirac) centrée sur la collection de peintures sur écorce d’eucalyptus de Terre d’Arnhem réunie par l’artiste et ethnographe Karel Kupka (1918-1993) au début des années 1960, son partage numérique aujourd’hui auprès des communautés aborigènes où Karel Kupka a travaillé et les questions de gouvernance des données autochtones attachées à ces corpus.  Avec le soutien de FACEF (French Australia Cultural Exchange Foudation), Maningrida Arts and Culture et Bininj Kunwok Regional Language and Culture Centre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le jeudi 11 mai 2026 au salon de lecture Jacques Kerchache avec les artistes-chercheurs de Tahiti Hinatea Colombani & Moeava Meder animée par Miriama Bono. À travers deux œuvres, ‘A FANO MAI, exposées sur le plateau des collections à partir du 9 juin, Hinatea Colombani et Moeava Meder déploient le tapa comme une surface vivante de réactivation. Dans ces œuvres, ils convoquent Te Pō et Te Ao, l’obscurité et la lumière, comme des espaces de mémoire, de circulation et de survivance. Maîtres de toutes les étapes de la fabrication des étoffes qu’on avait jusqu’à peu cessé de fabriquer à Tahiti, ils souhaitent partager leur rapport à la revitalisation artistique, aux matières qu’ils redécouvrent et aux motifs qu’ils explorent en écho à la cosmologie polynésienne et à leur propre pratique dans laquelle le geste artistique devient acte de résistance sensible et de réinscription des savoirs polynésiens au sein du contemporain. En savoir plus sur leur installation au musée (https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/nouvelles-vitrines/a-fano-mai) Site web des artistes chercheurs () Miriama Bono est artiste, consultante et curatrice indépendante. En présence de Stéphanie Leclerc-Caffarel, responsable de collections Océanie au musée du quai Branly - Jacques Chirac. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre hommage à Dominique Malaquais le mardi 8 juin 2026 au salon de lecture avec Sarah Frioux Salgas, Julie Peghini, Hervé Youmbi, Bénédicte Alliot et Jean Christophe Lanquetin autour du livre : Faire art pour faire politique Arts, pouvoirs et dissidences (publié aux éditions de FMSH (https://www.editions-msh.fr/livre/faire-art-pour-faire-politique/)) Pour Dominique Malaquais, historienne de l'art et politiste (1964-2021), penser l’art et penser le politique ne font qu’un. Et c’est aux Afriques, à leurs cultures urbaines et à leurs arts que, pendant plus de trente ans, elle consacre son activité de chercheure, d’enseignante, de curatrice, de traductrice et d’écrivaine.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le mardi 2 juin 2026 au salon de lecture J.K. autour du catalogue de l'exposition du musée des Beaux-Arts de Chartres en présence de deux commissaires : Stéphanie Leclerc-Caffarel, responsable des collections Océanie du musée du quai Branly – Jacques Chirac et Samson Verma, artiste fidjien. Le 13 octobre 1838, le navigateur français Jules S. C. Dumont d’Urville s’aventure dans les îles Fidji aux commandes de deux corvettes, L’Astrolabe et La Zélée. S’en suit un séjour de deux semaines dans l’archipel, à un moment clé de l’histoire fidjienne. Un des artistes de l’expédition, Ernest Goupil, l’immortalise. Les dessins qu’il réalise pendant ces quelques jours n’ont jamais été publiés. Conservés par le musée des Beaux-Arts de Chartres et le musée du quai Branly-Jacques Chirac, ils permettent une plongée inédite dans ce Fidji d’octobre 1838. Confrontés au récit officiel du voyage, aux gravures qui l’illustrent et aux collections muséales qui en résultent, ils révèlent comme jamais auparavant la rencontre de ces mondes, fidjien et français, contemporain et historique, que l’exposition « Fidji 1838 » célèbre. Le catalogue a été publié aux éditions sans égal. (https://editions-sansegal.com/) En savoir plus sur l'exposition : https://www.chartres.fr/fidji Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.