Description
Il y a ceux pour qui tout semble couler de source… et ceux qui avancent, un pas après l’autre, à la force du travail. Ceux qui ne rentrent pas dans les cases, mais qui finissent par redessiner les contours de leur art.
Cédric Andrieux fait partie de ceux-là.
Dans ce premier épisode d’un diptyque exceptionnel, Les Sens de la Danse vous emmène à la rencontre d’un danseur au parcours aussi exigeant que passionnant — entre Bretagne, New York et Lyon, entre admiration et transmission, entre rigueur et intuition.
Formé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Cédric Andrieux rejoint à 21 ans l’une des compagnies les plus mythiques de l’histoire de la danse contemporaine : celle de Merce Cunningham. Dix années d’un travail rigoureux, abstrait, épuré — à l’image du chorégraphe américain qui a bouleversé la relation entre la musique et le mouvement, séparé les disciplines pour en faire surgir de nouveaux possibles.
💬 Au fil de notre échange, Cédric revient sur :
Ses souvenirs fondateurs, entre la série Fame et les spectacles de sa mère, danseuse amateure
L’entrée dans la danse comme un lieu de reconnaissance et d’affirmation de soi
Son passage au Conservatoire, entre marginalité bretonne et excellence académique
Les coulisses de New York dans les années 1990, entre colocations improbables, blessures, jobs alimentaires et premières amours
Sa rencontre avec la compagnie Cunningham, le système d’écriture informatique, la dureté de l’apprentissage… mais aussi la beauté du hasard et de l’abstraction
On y découvre un danseur besogneux, habité par une grande humilité — mais aussi une lucidité rare sur ce que signifie faire carrière dans ce milieu.
🧠 Avec intelligence, humour et recul, il décrit ce que la scène a représenté pour lui : un espace “safe”, où il pouvait être pleinement lui-même. Un endroit où l’on performe, oui — mais où l’on peut aussi se réparer, se révéler, se réinventer.
✨ Ce témoignage éclaire une période charnière de l’histoire de la danse contemporaine, entre héritage et mutation. Il interroge aussi, plus largement : comment on devient danseur, ce que le corps raconte de nous, et comment l’art nous façonne de l’intérieur.
📌 Dans la deuxième partie (à venir), nous évoquerons ce qu’il se passe quand on sort du cadre. Quand on devient l’interprète de sa propre histoire, à travers le solo autobiographique signé Jérôme Bel… et quand on prend à son tour la responsabilité de transmettre, notamment à la direction du Ballet de l’Opéra de Lyon.
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Photo ©Muriel Chaulet
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