Les Sens de la Danse

Jann Gallois — Apprendre à habiter son corps ( 1ère partie)

1h06 | 04/05/2026

Description

🎙️ Et si la danse était une peau…Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ?

Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Jann Gallois, danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine dont le parcours singulier relie hip-hop, danse contemporaine et recherche chorégraphique.

Avant d’être chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans son salon. Une danse instinctive, presque animale. Puis une formation musicale exigeante, au conservatoire et très vite, un manque : celui de ne pas pouvoir improviser, de ne pas pouvoir exister librement dans le mouvement.

Le hip-hop ouvre une brèche.

Un espace de liberté, d’expérimentation, d’apprentissage autodidacte.

Jann Gallois construit alors son langage en dehors des cadres traditionnels, entre culture des battles et recherche personnelle. Elle développe une approche du corps à la fois instinctive et structurée, nourrie ensuite par la rigueur de la danse contemporaine et des rencontres déterminantes.

Très vite, tout s’accélère : premières grandes scènes, collaborations avec des chorégraphes reconnus, tournées, reconnaissance institutionnelle. Son parcours d’interprète la mène sur des scènes majeures, jusqu’à devenir artiste associée dans des lieux emblématiques de la danse en France.

Mais derrière cette ascension fulgurante dans le monde de la danse et de la création chorégraphique, un décalage intérieur apparaît. Plus le succès grandit, plus une forme de perte de sens s’installe.

Dans cette première partie, Jann Gallois revient sur ces années fondatrices : son rapport au corps, à la scène, à la création, à l’interprétation.

Un parcours entre liberté et exigence, instinct et rigueur, hip-hop et écriture contemporaine.

Un récit profondément humain, au croisement de la danse, de l’identité et de la quête de sens.

Pour aller plus loin

👤 Artistes & influences

– Thony Maskot — danseur hip-hop, figure des battles, influence dans ses débuts
– Peter Goss — structure son regard et son exigence
– Sébastien Lefrançois — premières grandes expériences scéniques (Roméos et Juliettes)
– Sylvain Groud — travail en solo et exploration de l’interprétation (Elles, 2010)
– Angelin Preljocaj — rencontre déterminante dans son rapport à la composition (Royaume Uni, 2012)

🏛️ Institutions & contextes

– Théâtre National de Chaillot — artiste associée plusieurs années
– Festival Suresnes Cités Danse — plateforme majeure du hip-hop chorégraphique
– Agora Montpellier — qu’elle co-dirige aujourd’hui

🎭 Pièces mentionnées

– Roméos et Juliettes — Sébastien Lefrançois
– Elles (2010) — Sylvain Groud
– Royaume Uni (2012) — Angelin Preljocaj

🎬 Créations de Jann Gallois

– 2012 — Fondation de la compagnie BurnOut
– 2013 — P=mg
– 2015 — Diagnostic F20.9

🎥 À découvrir aussi :

👉 Mon entretien avec Angelin Preljocaj : https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/angelin-preljocaj-quand-la-danse-parle-du-vivant

et sur YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4kSANZx_LQs&t=2041s

🎧 Épisode disponible sur toutes les plateformes

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About Les Sens de la Danse

Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ?

Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin.

La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures.

À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau.
Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale.

🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance.

Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes.

Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots.
Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité.

✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies.

Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle.

Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense.
Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève.

Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ?

Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant.

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