Transcription

• Speaker #0

  Madonna, la rétrospective

• Speaker #1

  Bonjour à toutes et à tous,

• Speaker #0

  heureux de vous retrouver pour un nouvel épisode de Madonna, la rétrospective, le podcast sur la carrière de la reine de la pop, mon ami Logan avec deux N. Et toujours en ma compagnie, mais bonjour mon cher Logan, mon ami !

• Speaker #2

  Waouh !

• Speaker #0

  Bonjour !

• Speaker #2

  Quelle joie de te retrouver, très cher Alex !

• Speaker #0

  Oh là là, mais quel honneur !

• Speaker #2

  Quel honneur, je suis abasourdi d'émotions, c'est incroyable !

• Speaker #0

  Les larmes coulent sur mon visage ! Oui ! Comme je vous le disais dans l'épisode précédent, qui était consacré au Garnet Show, merci pour l'accueil que vous avez réservé à cet épisode d'ailleurs !

• Speaker #2

  Merci beaucoup !

• Speaker #0

  On va cet été se pencher sur les démos Outtakes. remixes des quatre premiers albums de la madone pour mon plus grand plaisir oui on avait commencé ce nouveau format avec l'album erotica je sais que vous l'avez apprécié merci à vous d'ailleurs donc on voulait se rattraper cet été avec les précédents albums de madonna ainsi cet épisode se consacrera aux démos, uptakes et remixes des albums madonna the first album like a virgin et true blue en août le mois prochain donc on va explorer tout ça mais du point de vue de l'album like a prior comme ça On sera à jour pour la rentrée et l'ère Bedtime Stories. Plus tardé, plongeons dans les années 80 madonesques. Est-ce que tu es fin pris mon cher Logan ?

• Speaker #2

  Toujours.

• Speaker #0

  Allez c'est parti. Alors je vous propose de commencer par les démos des trois premiers albums de Madonna. Et bien logiquement, commençons par le premier album. Chers auditeurs et auditrices, si vous vous rappelez de l'épisode sur le premier album, alors vous vous rappelez sûrement que j'avais dit que durant le printemps 1982, Madonna et Stéphane Bré, qui étaient l'ex de la chanteuse, mais aussi ex-membre du groupe Amy & VMAs entre autres, groupe auquel figurait Madonna aussi, et bien tous les deux, ils avaient enregistré une cassette démo de 4 chansons, cassette que Madonna voulait présenter aux DJs, donc elle faisait chier les DJs comme disait Guillaume durant le dernier épisode. On salue d'ailleurs ! afin de décrocher une chance et un contrat dans une maison de disques et parmi ces chansons figure le tout premier single de Madonna en version démo Everybody bien sûr Et Stephen Bray qui joue la majorité des instruments dans cette démo, donc bravo à lui. La démo est très groovy, on note de légères différences mélodiques comparées à la version finale du titre. On sent que c'est une version non aboutie bien sûr, on entend une petite voix d'homme en plus de celle de Madonna, et bien en réalité c'est celle de Stephen Bray. En parlant de lui, il avait été écarté par le label de la réalisation des premiers disques de Madonna, que ce soit en tant que musicien, arrangeur et encore moins producteur. Il a donc fait enregistrer les droits d'auteur des 4 chansons qui se trouvaient sur la cassette que Madonna faisait circuler parmi les producteurs et les représentants de Maisons de Disque. A noter que la démo s'appelait à la base « Everybody Dance » . La cassette avait la mention suivante « Paroles et musiques » de point, Stéphane Bray et Madonna Cicconi. C-I-C-O-N-I. Et vous connaissez la suite, Madonna rencontre le DJ Mark Cummins qui va produire « Everybody » avec Madonna, le clavieriste Fred Zarr, Leslie Ming pour les drums, la guitariste Ira Seagull et Everybody in it. Et voilà, le premier single de Madonna sera fait.

• Speaker #2

  Et c'est quoi ? J'aime beaucoup cette version-là d'Everybody, la version de démo, parce qu'elle sonne beaucoup plus, je trouve, punk dans les deliveries. Elle a un côté un peu moins chimie, sans le dire dans le mauvais sens, que la version finale. Et il faut savoir que, pour remettre un peu dans le contexte de l'époque, c'était super compliqué de... d'avoir des démos de qualité, pas proposées, parce qu'il fallait en prendre en compte tout le matériel qui était coûteux, fragile. Il fallait un vrai studio analogique. Ça coûtait beaucoup d'argent. Et il fallait clairement des gens avec au moins des pistes, des bandes, ce qui était assez rare. Donc c'était vraiment une démo que j'aime bien parce qu'elle symbolise vraiment cette période-là de la mise en relation du réseau qu'elle avait, et de l'instrument qu'elle commençait aussi à jouer elle-même de son côté. Parce que tu étais très dépendant des musiciens et des producteurs dans le temps quand tu faisais des choses comme ça. Donc c'est une petite démo qui a ce qui fait sens pour moi parce que je trouve que c'est un peu genre un mini départ et elle a certainement du travail très très très dur pour la faire.

• Speaker #0

  Ouais et puis ce côté punk notamment avec les drums, les percussions, le beat.

• Speaker #2

  Ah oui oui et puis elle était aidée comme tu as expliqué avec ses chers collègues donc ouais ouais elle avait besoin d'avoir au moins des gens dans le milieu quoi.

• Speaker #0

  Continuons avec une autre démo qui est devenue par la suite. un single du premier album de Madonna, Burning Up. Ah, c'est une version ici différente de la version finale du titre. Cette démo date de 1981. Madonna a écrit la chanson toute seule. Donc ce qui est rare, elle écrit toujours avec des producteurs des Alpes. Oui. Ce qui est intéressant, c'est que cette démo figurait dans des cassettes de deux groupes dans lesquels figuraient Madonna, The Breakfast Club et Madonna and the Sky. Elle n'a pas chanté la chanson lors de concerts avec les groupes. Ce qu'elle a fait, c'est qu'elle a caché ses titres avec son acolyte Stephen Bray à l'époque. Madonna et ce dernier ont ensuite enregistré cette démo de Burning Up au Music Building. Pour le coup, on note bien le côté punk rock de cette démo. Parce qu'il témoigne des racines musicales punk rock de la chanteuse, faut pas l'oublier.

• Speaker #2

  Notamment, moi ça me fait beaucoup penser à du Amy and the Amy's aussi, dans l'attitude, dans son groupe punk rock, on s'est un peu dans la même lignée.

• Speaker #0

  Ouais, totalement. Et ce qui est intéressant d'un point de vue vocal, je trouve, c'est que Madonna parfois, généralement, chante dans deux registres vocaux, l'un quand elle chante haut, comme durant le refrain que j'ai passé, et l'autre quand elle chante dans les graves, comme durant ce passage. Comme vous le savez aussi, la maître de disques de Madonna à l'époque, Sir Records, décide de faire The Burning Up, le deuxième single du premier album de la Madone, et Reggie Lucas, producteur de l'album ainsi que Madonna, décide de changer le style musical de la chanson On peut notamment entendre dans la démo suivante une version qui se rapproche de la version finale du single. Donc là on se rapproche de la version finale.

• Speaker #2

  Et d'ailleurs cette version démo me rappelle aussi la version qu'elle a faite au Celebration Tour.

• Speaker #0

  Avec les paroles de I Love New York, non ? Hum...

• Speaker #2

  plus, mais je ne me rappelle pas de ça, pour le coup, je ne sais plus. Mais en tout cas, ça m'y fait penser.

• Speaker #0

  On note dans cette démo l'absence de la guitare électrique, qui est dommage. Mais bon, on peut tout avoir dans la vie. On ne peut pas avoir le beurre et l'argent du beurre. On poursuit dans les singles de le first album, cette fois-ci avec Borderline. Alors, pas de grand changement par rapport à la version finale. L'intro change, écoutez. Take one. Moi, j'aime bien, c'est mignon.

• Speaker #2

  J'aime bien parce que justement, tu les entends, tu as vraiment l'impression que tu assistes à l'enregistrement de la chanson de A à Z, tu sais, genre c'est pas le jeu de la chanson qui démarre. Parce que tu l'entends faire le rythme au début pour donner le signal et tout pour les autres instruments et je trouve ça trop marrant. C'est un petit détail comme ça que je trouve ça mignon.

• Speaker #0

  Exactement. On entend un homme dire Bird Online Take One. Donc Bird Online, première prise vocale de Madonna. Et l'intro est un peu différente là aussi dans cette démo.

• Speaker #2

  Merci pour cette démonstration Non t'inquiète J'aime l'énergie qu'elle a dans cette démo Même dans la chanson et le clip Bien sûr bien sûr Mais j'aime bien quand même Parce qu'on s'éloigne pas trop de la version finale là dessus

• Speaker #0

  Oui carrément Là la chanson se termine par un fade out C'est à dire un fondu enchaîné C'est à dire que le volume de la démo De la chanson diminue progressivement La démo de 4 minutes et 32 secondes Soit une cinquantaine de secondes en moins que la version finale. A part ça, Le reste de la démo est identique à la version finale du titre. Donc il n'y a pas de grande différence.

• Speaker #2

  Non.

• Speaker #0

  Eh bien, on va poursuivre avec Holiday. Non. Il n'y a pas de démo de Holiday. Malheureusement, je n'ai pas trouvé. Faites attention.

• Speaker #2

  Ah oui.

• Speaker #0

  Chez Asd4, il y a une démo de la chanson qui circule sur YouTube, mais c'est une fausse démo. Eh oui. Ça a été confirmé par Curtis Hudson, l'un des membres du groupe Pure Energy, qui avait co-écrit la chanson avec Lisa Stevens Crowder et filé la démo à Benitez, qui a produit Heure. Holiday. Il a dit dans un commentaire de cette vidéo YouTube, je cite, « Je n'ai plus la démo originale et je doute que quelqu'un d'autre en ait une copie car le master a été détruit quand je l'ai laissé au Mixoligion Studios et les copies étaient sur des cassettes qui ne durent pas. Je sais que ce n'est pas la démo originale parce que Madonna n'a pas chanté sur la démo originale. C'est ma coparolière Lisa Stevens qui a chanté. » Donc voilà pour la démo de Holiday. Attention à cette vidéo YouTube, à cette chanson qui est une fausse démo.

• Speaker #2

  Petite anecdote, c'est un mix en fait, c'est un mashup j'ai envie de dire même, qui a été mixé je pense derrière, c'est un mashup avec l'instrumental de Midnight Lover de Bernadette sachez-le, ça vient de ça, c'est le son qui a été utilisé pour concevoir cette fausse démo, donc les petits feu-lapins qui ont fait ça, merci de m'avoir montré Bernadette

• Speaker #0

  Oui, c'est un mal pour un bien, on va dire Merci pour l'info Logan toujours l'anticlopédie, madonesque

• Speaker #2

  Ah bah là je suis... surtout avec les démos, c'est mon terrain de jeu.

• Speaker #0

  Surtout ceux de l'album interdit. Mais ne...

• Speaker #2

  Je me tais. ...

• Speaker #0

  que l'on peut orguer. Passons maintenant à Lucky Star. Ah. ...

• Speaker #2

  Ah punaise. Ah punaise. Lucky Star,

• Speaker #0

  on va faire une démo, pour voir si cette chanson est amusante. Est-ce que tu savais Logan que quand Madonna a commencé à gagner de l'argent... En signant chez Sir Records, elle a acheté un synthétiseur.

• Speaker #2

  Oui, je connais cette histoire,

• Speaker #0

  oui. Est-ce que tu connais la marque du synthétiseur qu'elle a acheté ?

• Speaker #2

  Alors là, non, non, du tout. Niveau synthétiseur, j'ai ceux de... Comment il s'appelle ? Show me love dans la tête, mais pas celui-là. Sorry, I don't know. Ah là là. Sorry.

• Speaker #0

  C'est un synthétiseur Roland.

• Speaker #2

  Ah, en plus c'est mon deuxième prénom. Eh oui. Quel onix. Ah bon ?

• Speaker #0

  Oui, oui. Tu m'apprends un truc.

• Speaker #2

  Ben voilà.

• Speaker #0

  Comme quoi. Merci ce podcast, c'est d'exister.

• Speaker #2

  Pardon, je vais te mordorer.

• Speaker #0

  Elle commence à maîtriser cet artiste-là, Roland, Paul Hogan, Roland, et à écrire des chansons à partir de ça, dont Lucky Star. La madone apporte ensuite la démo de Lucky Star à Michael Rosenblatt, qui travaillait alors à Sir Records, la maison de disques de Madonna, et Reggie Lucas, l'un des producteurs de l'album. Elle a fait écouter cette démo à ces deux personnes, et ils ont été stupéfaits. Rosenblatt avait confié dans Madonna Behind the Music, je cite, J'ai joué la démo et ça m'a stupéfait. Je me suis tourné vers elle et je lui ai dit, tu viens d'écrire un grand hit. Je me souviens des années plus tard de la voir au Giant Stadium et de l'avoir interprété cette chanson. Dans ma tête, je me rappelais ce jour où elle m'a dit, Michael, que penses-tu de cette chanson ? Et cinq ans plus tard, voilà 65 000 personnes en train de chanter Lucky Star. Comme quoi, Madonna, elle a eu du flair. Ah oui oui oui

• Speaker #2

  Et puis c'est le qui-start quoi Première chanson du titre Première chanson de l'album

• Speaker #0

  Dans la tracklist

• Speaker #2

  Et c'était une des trois premières chansons Que Madonna avait écrite d'ailleurs Avec Think of me et I know it

• Speaker #0

  Oui complètement c'est vrai Et oui La démo de la qui-start commence Comme ça Il n'y a pas le fameux synthé en fait, qu'amènera Fred Zahr plus tard dans la version finale du titre. On entend durant le break de la démo une guitare électrique dans le background, on va dire. Elle sera enlevée dans la version finale. Il y aura un riff de guitare électrique amené par... Paul Pesco dans la version finale de la chanson, référence d'ailleurs à la chanson Call Me du groupe Skies. En tout cas, Reggie Lucas était fier de Lucky Star et il a dit, je cite, « C'est probablement la chanson la plus intéressante de l'album. Si vous entendez la démo originale et que vous écoutez la version finale ensuite, ce sont les mêmes chansons à peu de choses près. » On a vraiment mis beaucoup d'énergie créative dans celle-là et c'est sorti d'une belle façon. Donc, vive Lucky Star. Il a raison, Lucas.

• Speaker #2

  Oui, et puis en plus, ça montre sa capacité à concevoir des chansons qui peuvent très rapidement rentrer dans la tête aussi. Avec cette répétition, tout ça, elle a très bien compris. On en avait parlé de ça, je me souviens, à l'époque, plus en détail. Et de l'avoir en version démo, je trouve que c'est rare et ça fait plaisir parce que tu as vraiment une version un peu interdite de la chanson. Ça, j'aime bien ça.

• Speaker #0

  Oui, c'est une chanson en tête. Oui,

• Speaker #2

  c'est ça. Et je crois que tu as même une guitare qui manque dans le pont, dans cette version, un truc comme ça.

• Speaker #0

  Oui, il y a ça aussi,

• Speaker #2

  oui. Donc tu vois, c'est très peu de différence. C'est juste des petits ajustements qui ont passé de la version démo à la version finale, pour le coup. Il n'y a pas eu un rewriting complet ou un changement vraiment incroyable, tu vois. Genre, c'est vraiment, ça reste assez sage.

• Speaker #0

  Ouais,

• Speaker #2

  complètement. Comme pour les chansons d'avant, d'ailleurs,

• Speaker #0

  aussi. Passons maintenant à Physical Attraction. Elle était d'ailleurs la B-side, la side B de Burning Up.

• Speaker #2

  J'adore cette chanson.

• Speaker #0

  Ouais, moi aussi. On remarque déjà deux choses par rapport à cet extrait. D'abord, c'est une prise vocale différente de celle qu'on entend dans la version finale du titre. Et il n'y a pas les background vocals. Alors, on ne sait même pas qui a fait les background vocals de cette chanson d'ailleurs. D'après le Madonna Songbook de Giulio Maddaleni, ce serait soit Norma Jean White, Brenda White ou bien Chrissy Faith. Voilà, mystère. J'ai remarqué aussi qu'il y avait certains éléments durant le milieu de la chanson, durant le passage instrumental, qu'on retrouve pas forcément je trouve dans la version finale. C'est moi qui ai délire. Il y a l'intro qui change légèrement de la version finale, un peu comme dans la démo de Borderline.

• Speaker #2

  j'aime beaucoup Nastru tu sais qu'à ma connaissance il y a sur internet 3 démos qui ont fuité de Physical Attraction et ce que j'adore c'est que c'est une des chansons du début de sa carrière que j'écoutais vraiment en boucle en tant que démo parce qu'en fait, j'adorais à chaque itération entendre des nouvelles choses au fur et à mesure qu'elles étaient rajoutées. Et en fait, c'est une chanson qui est très intéressante pour les gens qui s'intéressent à la production musicale, parce que tu peux voir ce qu'ils ont rajouté, ce qu'ils ont retiré au fur et à mesure jusqu'à la version finale. Donc celle-ci, par exemple, c'est une chanson qui a eu du changement, parfois un peu plus, parfois un peu moins, par rapport à la version démo et version finale. Et je recommande aux gens d'aller regarder sur YouTube, parce qu'elle existe. C'est une démo compilation, ça s'appelle, de Physical Attraction. Et c'est hyper intéressant de les regarder. Parce que tu sais, c'est une chanson qui sonne tellement Madonna. Pourtant, c'est Reggie Lucas qui l'a écrite et produite pour elle. Mais ça sonne tellement comme Madonna. T'as l'impression que c'est elle qui l'a écrite avec lui. Mais non, c'est... Faut regarder. Ça vaut le détour. Faut regarder. Conseil aux fans d'aller checker les démos. C'est vraiment... C'est compilé et c'est parfait. J'adore.

• Speaker #0

  On vous invite, messieurs et mesdames, à écouter tout ça.

• Speaker #2

  Exactement.

• Speaker #0

  Quant aux autres chansons de l'album, c'est avec Tristesse que je vous apprends qu'il n'y a pas de démo de Think of Me qui a fuité malheureusement. On va conclure en beauté avec la pépite de l'album I know it Pour le coup, ça se rapproche beaucoup de la version finale Les seules choses qui changent, qui diffèrent Sont que j'ai l'impression que la voix de Madonna n'est pas la même que celle de la version finale Et il n'y a pas les bagoins de vocaux faits par Madonna elle-même Pour information Sinon, il y a l'introduction qui change un peu Mais c'est tout

• Speaker #2

  et ces démos commencent toujours de la même façon je trouve ouais parce qu'elles ont certainement dû être faites à la même période je pense dans l'enregistrement parce que comme je disais c'était tellement compliqué d'enregistrer des démos parce qu'il fallait vraiment avoir des contacts du monde donc ça se trouve ça a été fait pendant les mêmes sessions pour celle-ci je ne me rappelle plus mais c'est fort probable, c'est possible à vérifier si des gens savent,

• Speaker #0

  n'hésitez pas savais-tu Logan qu'il y avait une autre démo issue de cette terre, nommée Don't you know ?

• Speaker #2

  Ah ah ! You make my life much better baby With all my love As you know you

• Speaker #0

  Your face and your smile is not the same

• Speaker #2

  As you know you

• Speaker #0

  Comment garder son sérieux quand je t'ai à chanter ?

• Speaker #2

  Bah c'est... Même moi, j'arrive pas à ne pas chanter, c'est un peu sublime.

• Speaker #0

  Moi j'adore aussi.

• Speaker #2

  J'adore cette démo.

• Speaker #0

  Oui, il s'agit d'une des 4 chansons figurant dans la fameuse cassette démo que Brie et Madonna avaient faite. C'est une chanson groovy, avec un synthé, je pense qu'on est efficace, même si la voix de Madonna n'est pas très bien mixée, je trouve. Elle est retraite sur cette chanson. C'est vraiment démo, quoi. A noter que ce que dit Madonna dans le premier couplet, donc ce qu'on a entendu là, figurera dans la chanson Stay, version Like a Virgin.

• Speaker #2

  Ça, tu vois, ce genre de cas-là, c'est pour ça qu'on va parler de cette démo-là un peu plus que les autres, mais ça arrive parfois que certains songwriters recyclent ou réutilisent certains, par exemple, couplets, certaines paroles, certains refrains, certains hooks musicaux pour d'autres chansons. Et là, dans le cas de cette chanson « Don't You Know » , elle l'a clairement réutilisée pour le son que tu viens de mettre en extrait dans l'album de Like Brutin. Donc ça, c'est quelque chose, c'est un cas de figure qui...

• Speaker #0

  C'est pareil pour le deuxième couplet aussi, de « Don't You Know » .

• Speaker #2

  C'est ça. Et en fait, ça arrive parfois que les artistes, ils vont réutiliser des choses qu'ils ont créées. Non pas parce qu'ils se font feignoir ou quoi, c'est vraiment juste parce que c'est quelque chose qui leur a plu. je pense, quand ils l'ont conçu, et parfois quand ils refont d'autres chansons, ce qu'ils ont utilisé avant, ils vont le ressortir d'une autre façon. Et là, ça c'est typiquement un exemple de cas de figure, et c'est des choses qui arrivent parfois. Et c'est une des seules chansons du début de sa carrière, je sais plus s'il y en a peut-être une autre à côté ou pas, mais ça m'en revient pas tout de suite, donc certainement je reparlerai après, mais c'est une des seules chansons, pour l'instant, qu'on a listée, on va dire, qui a eu le droit à ce traitement-là, du début de sa carrière.

• Speaker #0

  C'est intéressant

• Speaker #2

  qu'elle s'est souvenu de ça elle s'est dit je vais prendre le texte du premier couplet et hop je joue dans la chanson Stay mais parfois tu sais t'as certains c'est l'énergie créative en fait des fois ils vont se dire si ça passe pas avec un instrumental comme ça que la chanson mènera sur rien peut-être sur une autre chanson ça le fera et puis elle l'a fait c'est marrant donc elle l'a pas laissé tomber donc tu sais elle a dit non je vais le garder vous allez voir on va garder le texte surtout parce que les mélodies sont différentes c'est ça

• Speaker #0

  Il y a aussi la chanson Ain't No Big Deal c'est une chanson entièrement écrite par Stephen Brie dans la démo qu'on va écouter maintenant Et bien dans cette démo, on entend un troisième couplet qui sera supprimé dans la version finale. Alors il y a un moment dans une autre démo, on entend Madonna chanter dans les aigus, ou même dans la fin de cette démo quoi, comme si elle se bouchait, elle se bouchait le nez. Pour le coup,

• Speaker #2

  je ne sais pas. Je ne sais pas si c'est voulu en mode genre pur humour, parce qu'elle a quand même de l'humour, il ne faut pas l'oublier. Ou si ça n'a pas été fait pour avoir une espèce de version déformée de sa voix et que c'était peut-être juste une indication de comment elle voulait que ça sonne. Peut-être, on ne sait pas. Ou peut-être l'énergie qu'elle avait le jour où elle a enregistré cette démo et qu'ils se sont marrés avant. On ne sait pas. Plein de suppositions. Et de toute façon, on ne sait pas et ce n'est pas un big deal.

• Speaker #0

  Oh là là. Ah, il n'y a pas le bruit de...

• Speaker #2

  J'ai honte.

• Speaker #0

  C'est ça qui a du fait des pires blagues. En revenir à la chanson globalement, elle avait été proposée trois fois à Rosenblatt, mais il a toujours refusé. La maison de disques ne trouvait pas Stéphane Bré assez talentueux pour le faire. Dans une interview accordée à Madonna Songbook, Stéphane Bré s'était dit, je cite, « déçu » à l'époque. Lorsque Reggie Lucas est devenu l'un des producteurs de l'album de Madonna, la maison de disques a décidé qu'Ain't No Big Deal serait produit par lui. Et la chanson a été réenregistrée en février 1983. Mais pour Michael Rosenblatt, la nouvelle version n'était pas bonne non plus. Pour Stéphane Bré, je cite, « La version de Reggie Lucas était bizarre, et ça n'a pas vraiment fonctionné. La mène était beaucoup plus disco. » Comme quoi, ça vous travaillez et retravaillez une chanson, si la sauce ne prend pas, elle ne prend pas quoi. Ça fonctionne pas.

• Speaker #2

  Ça arrive parfois qu'ils ont des sons qui vont travailler pendant longtemps, ça sera peut-être pas forcément une bonne chanson au final, mais ils vont quand même passer du temps dessus. C'est tout le... Le paradoxe d'être songwriter, ça arrive très souvent. Plusieurs artistes en parlent parfois. C'est pour ça qu'ils font des milliers de chansons, d'ailleurs.

• Speaker #0

  Ain't No Big Deal sortira dans une compilation de Sir Records en 84. Cependant, elle se fera connaître quand elle sera la side B de Tepadon Preach. Eh oui, je trouve bizarre de sortir sans side B, mais bon.

• Speaker #2

  Non, tu sais, c'est des fois les maisons de disques qui vont nous dire donne-nous un petit son en phase B, un truc que t'as, et puis elle se dit, tiens, j'ai celle-ci. ça arrive, tu sais des fois quand ils ont pas le temps ils ressortent des démos et ils se disent bah voilà on prend ça on fait un petit mix, on le sort et puis point donc je pense que c'est certainement ce qui a dû se passer affaire conclue affaire conclue et oui,

• Speaker #0

  on peut aussi citer comme autre chanson Sidewalk Talk ah Sidewalk Talk Sidewalk Talk j'adore cette chanson ouais moi aussi, j'ai découvert en faisant mes recherches

• Speaker #2

  alors moi je vais t'expliquer comment j'ai découvert et je pense que tu vas rire,

• Speaker #0

  tu vas me dire oula à quel moment et je vais t'expliquer j'explique l'histoire d'abord vas-y vas-y jéréby benitez commence à travailler sur son album il demande à madonna si elle n'a pas une chanson une chanson à l'hyprophilé,

• Speaker #2

  deux jours plus tard elle lui amène sidewalk talk et voilà donc raconte nous comment tu as découvert cette chanson alors il faut savoir une chose c'est que j'avais vu passer une fois une vidéo sur internet avec dame saut dedans alors je me rappelle plus si c'était vraiment dans la bibliothèque à Damso ou pas mais Damso était dans la vidéo et figure-toi qu'il y a un vinyle qui a été présenté et ce vinyle c'est le vinyle de Jelly Bean Sidewall Talk avec Madonna et donc j'ai appris que cette chanson existait grâce à cette vidéo que j'ai vue et j'étais tellement surpris et étonné de voir Damso connaître ce son je me suis dit c'est incroyable et parce que tu vois c'est une chanson qui on va dire est vraiment oublié entre guillemets, parce que Madonna, elle ne chante que sur certains passages de la chanson, et même si tu sens que c'est elle qui l'a écrite parce qu'elle parle un peu de la vie dans la rue, etc., et à un moment elle dit « When you're living in the streets, life can be full of misery. » Eh bien, tu sens que c'est son expérience personnelle qui parle, et j'ai bien aimé découvrir ça de cette manière-là, tu vois. Ça m'a tellement surpris, et ça en est devenu une de mes chansons favoris de Madonna. Il faut le savoir. Et d'ailleurs, j'ai le vinyle aussi, de Jelly Bean. Donc voilà, je l'ai connu comme ça, par accident.

• Speaker #0

  Ouais, et ben... Sidewalk Talk, c'est une réécriture d'une démo abandonnée de son premier album. Madonna est la seule parolière de cette chanson. Moi, j'aime beaucoup la chanson, très adjectif d'un point de vue mélodique, quoi. Et au niveau du phrasé.

• Speaker #2

  Disons que c'est assez intéressant parce que le pattern est complètement différent et on n'attend pas forcément Madonna sur une chanson comme ça, tu vois. Ça sonne un peu comme du rap, parfois. La manière dont c'est un peu genre parler et chanter, tu vois. et puis elle est un peu rigolote comme chanson parce que elle donne une certaine énergie une certaine morale derrière donc elle est vraiment cool et puis j'adore le sidewalk talk et t'entends cette répétition à la fin quand Madonna elle dit let me tell you about sidewalk talk sidewalk talk et du coup tu reconnais vraiment ce côté répétitif qui commençait de plus en plus à venir chez elle et qui est surtout très très orienté pop en fait parce que c'est but Merci. des musiques pop, le tresser dans la tête. Donc c'est répétition, tout ça, c'est pas nôdant. Ouais.

• Speaker #0

  J'aime particulièrement le fait que les couplets soient rappés, comme tu dis. Ouais. Le lead vocal est assuré par une certaine Catherine Bouchanan, tandis que Madonna chante, comme tu l'as dit aussi, à certains moments de la chanson, par exemple, ici.

• Speaker #2

  I love this song, help me !

• Speaker #0

  Network Talk est sorti sous forme de titre promotionnel dans les clubs, et ensuite en tant que single de l'album Wotupski de Jelly Bean. Pourquoi un nom d'album me suis compliqué ? Enfin, il ressort en single en 86 partout dans le monde. La démo de cette chanson faite par Bré et Madonna, entièrement chantée par Madonna, n'a hélas jamais été découverte.

• Speaker #2

  j'espère qu'on aura cette démo un jour bah écoute si jamais on ne jamais devient jamais aujourd'hui récemment on a quand même eu une démo assez extraordinaire qui est sortie en vinyle donc ne t'étons jamais

• Speaker #0

  Salut à tous, ici mon cher Logan. On a entendu la voix parler de Madonna dans sa remix Naïte du groupe The New Wave Naked Eyes. Le groupe avait fait une chanson nommée Pomaziz Pomaziz Fin 83 qui avait d'ailleurs été top 20 dans les charts américains. Un certain Jelly Bean avait fait un remix de cette chanson pour le marché américain. Et durant le breakdown de ce remix, que ce soit en version 7 ou 12, moi je me dis comme ça ces versions, on entend la voix parler de Madonna. À un moment donné, écoutez.

• Speaker #1

  Merci. Là, pour l'heure, vous me posez. C'est bon. C'est bon. Je serai là. Chaque jour, chaque nuit. Ne sois pas un crème.

• Speaker #0

  On va donc explorer ces trois démos. Let's go ! Et bien je vous propose de commencer par le titre éponyme de l'album. Et bien, Like a Virgin, évidemment ! Just a... Alors j'ai trouvé sur Youtube, durant mes recherches, une démo de la chanson que Madonna a enregistrée en 84. Donc ça c'est un extrait de cette démo que j'ai passée là. Ce qu'on peut remarquer c'est qu'elle se rapproche de la version finale, de la version album, sans pour autant être finalisée. Ce qu'on peut également noter c'est que la démo dure plus longtemps que la version album, puisqu'elle dure 5 minutes et 25 secondes, alors que la version finale fait plus de 3 minutes 30. Donc elle a été... agourcie hein. Oui. Elle a quand même un caractère plus brut. que n'a pas la démo de Kelly et Stenberg, donc ceux qui ont écrit la chanson. Notons également que la démo chantée par Madonna a une outro, a une fin, plus longue que celle de la version album. Personnellement, je peux comprendre que je l'ai tout de suite enlevée. Oui. pas grand-chose avec cette guitare.

• Speaker #2

  Non, et puis après, il ne faut pas oublier que c'est destiné au grand public, donc pour les radios principalement, surtout à cette époque-là. Les versions étendues, tout ça, c'est vraiment raccourci tout le temps, à chaque fois.

• Speaker #0

  La version album a aussi la particularité d'avoir ce qu'on appelle un adlib à la fin de la démo. Lorsque Madonna chante Can't you hear my heart beat for the very first time ? Merci.

• Speaker #2

  Ça c'est quand elle s'est appropriée vraiment dans la chanson elle-même pour le coup là. Ouais. Parce que...

• Speaker #0

  Parce que c'est quand qu'elle se l'approprie pardon que c'est de la pro, enfin pas de la pro mais qu'elle se lâche quoi.

• Speaker #2

  Ah oui oui oui. Et puis de toute façon elle l'interprète donc elle en fait sa chanson parce que quand tu écoutes sa version et la version démo faite par les gens qui ont écrit cette chanson là, tu sens que c'est chanté différemment et qu'il y a un sens tout à fait différent comme ce qu'on avait expliqué. Donc... C'est une démo qui est intéressante à comparer avec la version écrite d'origine par les deux sons de la rédacteur. Et c'est comme ça que tu te rends compte vraiment de la différence qui fait sens. Et tu te dis, c'est encore plus iconique.

• Speaker #0

  Bien sûr. Et d'ailleurs, si vous voulez en savoir plus sur l'histoire de la chanson, sur les différentes versions de La Covagine sur scène par exemple, on vous renvoie vers l'épisode Zoom sur La Covagine. Le premier épisode de Zoom sur qu'on avait fait d'ailleurs Logan. Oui. Le temps passe vite. Et oui, time flies ! On va poursuivre avec la démo de la chanson Tay Bah moi j'adore Elle fait partie de la fameuse cassette démo que Madonna présentait aux DJs Quand elle faisait chier les DJs, comme disait Guillaume Dans cette démo, on entend le refrain qui sera exactement repris dans la version album et finale Comme je l'ai dit tout à l'heure, la chanson finale à le premier couplet dont les paroles viennent de la chanson de Don Tuno. Elle sera donc un mélange de ces deux chansons, on va dire. Là, on est sur un tout autre registre musical, alors que dans la version finale, on est sur de la pop pure et dure. Là, dans cette démo, on est dans la New Wave. Donc, c'est complètement différent. Tu penses quoi de cette démo, Logan ?

• Speaker #2

  Techniquement, là, c'est un cas de figure où tu vois que la chanson a été retravaillée quand même beaucoup par rapport à la version qui a fini sur l'album. Et c'était plus, on va dire, une démo de work in progress plutôt que comme les autres chansons auparavant qui semblaient quand même, dans la majorité, presque terminées, avec des petits détails qui vont changer. Donc là, tu vois, c'est vraiment... En fait, généralement, j'aime bien trier les démos, appeler des démos... Enfin... Elle est catégorisée comme des... Il y a certaines démos qui vont être vraiment du working progress. Certaines démos qui vont être, on va dire, plus abouties, qui vont être presque la version finale. Et il y a certaines démos qui vont vraiment, parfois, être totalement transformées ou écrites pour d'autres personnes. Et celle-ci, c'est vraiment une démo working progress où là, vraiment, c'est une ébauche. C'est une recherche, un début. Il n'y avait pas encore vraiment totalement le son en version 100%. C'est un concept. C'est comme ça que je les appelle, moi, des démos concept.

• Speaker #0

  La démo a été enregistrée dans le studio de Regina Richards. Mais qui est-elle ? Eh bien, Regina faisait partie d'un groupe de musique nommé Red Hot. Et qui était le drummer ? C'était Stephen Bray. Donc les deux se connaissaient. Quand Madonna cherchait une maison de disques à l'époque, Bray et elle ont enregistré des démos donc. Et Bray a présenté Madonna à Regina. Ils ont pu enregistrer des démos dans le studio de Regina nommé Music Building à New York. Pour faire très simple et condensé. D'ailleurs, Bray écrira des chansons pour Regina Richards. Trois chansons, je crois. ils se connaissaient quoi donc ça a facilité les choses pour madonna pour qu'elle puisse enregistrer des démos dans son studio quoi et enfin on finit avec la démo d'une chanson que tu adores logan into the groove qui fête d'ailleurs ses 40 ans aujourd'hui alors

• Speaker #2

  qu'on enregistre cette épisode donc happy birthday on lui dédie complètement cet épisode aujourd'hui donc happy birthday Into the groove et on restera dans le groove.

• Speaker #0

  Ou plutôt Get into the groove. Parce que tu savais Logan que Madonna disait toujours Get into the groove en fait. Que ce soit dans des interviews, dans True for Dare, dans des setlist que l'a fait, faite et dans les live aid. Donc voilà pour la petite info. Alors cette démo se rapproche vraiment de la version finale pour le coup. La démo tout comme la version finale ont une particularité mon cher Logan. Est-ce que tu sais laquelle ?

• Speaker #2

  C'est pas au niveau de l'instrumentation.

• Speaker #0

  On peut dire ça comme ça ou plutôt de la production ?

• Speaker #2

  Ouais, c'est de la production. Alors le détail, je ne l'aurai pas là, mais je sais qu'il y a quelque chose en rapport avec.

• Speaker #0

  C'est la première chanson de Mademoiselle à être entièrement programmée, jouée à travers des synthétiseurs. Notamment à travers la boîte à rythme, vraiment, Open Rhyme DMX. Il n'y a pas de piano ni de basse, par exemple. C'est de la pure synth-pop.

• Speaker #2

  C'est ça, synth-pop à 100%.

• Speaker #0

  La prochaine chanson à être entièrement programmée sera Vogue. Donc voilà déjà pour les démos de la période Like a Virgin. Terminons la séquence des démos avec celle de True Blue, et on va commencer par celle de Live to Tell. La démo est quasiment similaire à la version album, mais j'ai quand même noté deux différences. D'abord, on entend davantage les backgrounds vocaux de Madonna, je trouve, comme dans l'extrait qui vient de passer. Et j'ai aussi noté une fin différente. En effet, là où la version album se termine avec un fade-out, c'est-à-dire, comme je l'ai dit tout à l'heure, que le volume de la musique diminue progressivement, là, la démo s'arrête brusquement. avec la présence d'une guitare électrique. Écoutez. Moi j'aime bien la guitare électrique mais je trouve que c'est encore mieux quand ça se termine en douceur avec le fade out. C'est une chanson tellement intimiste que je trouve que ça correspond mieux à l'ambiance de la chanson.

• Speaker #2

  Mais tu sais, j'aime bien cette démo-là parce qu'elle te montre bien, je ne sais pas trop comment l'expliquer, mais ça te montre bien en fait que niveau processus créatif, ils ont construit cette chanson-là autour des vocals parce que tu sens qu'il y a une certaine liberté dans les instrumentations et dans la manière dont c'est amené. Bien sûr, il y a une structure. parce que c'est une musique destinée à un grand public, tout ça. Mais c'est dans la manière dont elle est conçue, genre tu peux le ressentir. Je crois qu'il en avait parlé de ça. Ils avaient construit la chanson là autour des vocaux et je crois que c'était Madonna qui avait fait le pont elle-même. dans une autre pièce. Ça, ça me fait rire de le savoir. Je me dis, punaise, c'est assez... assez dingue. C'est fou. Oui, parce qu'en fait... Carrément. C'est ça, c'est que... En fait, Patrick Leonard va toujours, lui, écrire d'abord les accords et la mélodie au piano. Et c'est elle qui va chanter par-dessus tout de suite. Ça se fait toujours très rapidement quand ils collaborent ensemble. Donc, ouais, c'est une chanson qui... Tu le ressens, ce côté vraiment expérimentation et en même temps liberté créative, en fait. Et dans la démo, je trouve que ça se ressent beaucoup. Je sais pas comment l'expliquer, j'essaie de trouver les bons mots et les bons passages, mais je prendrais trop de temps à l'expliquer, donc voilà.

• Speaker #0

  On passe maintenant à Open Your Heart. Alors, il ne s'agit pas vraiment d'une démo, mais plus de la version finale de la chanson non mixée. Donc là, elle est présentée de façon brute, tout simplement. Pour rappel, Open Your Heart avait été enregistrée en décembre 1985, au studio Channel. Enfin, on termine les démos de l'ère True Blue avec Love Makes The World Go Round. Love Makes The World Go Round. Bah, moi j'aime. Plutôt bien mais c'est quand même moins punchy que la version finale, moins prodigieux. Beaucoup, beaucoup. On l'entend vraiment. Oui. Il manque les trompettes par exemple. Oui,

• Speaker #2

  c'est vrai.

• Speaker #0

  Donc c'est vraiment une version démo pour le coup non finalisée. De toute façon, que ce soit la démo ou la version finale, cette chanson reste un filler. Un sympathique filler.

• Speaker #2

  Je tiens quand même à noter que même les fillers étaient quasiment déjà terminés au stade de démo. Vraiment, ils ne perdaient pas le temps à l'époque. Parce qu'ils savaient que ça coûtait de l'argent. Donc ils se disaient, quitte à enregistrer, autant avoir toutes les paroles et tout en amont. Bien sûr. Donc c'est... C'est pour ça que c'est assez rare d'avoir des démos à cette période-là, on va dire, qui étaient vraiment différentes des versions finales, parce qu'il y avait tout un coup derrière. Je veux dire, ça a tellement changé.

• Speaker #0

  Il y a des studios, quoi, les réservés et tout.

• Speaker #2

  Bien sûr, bien sûr, c'est pour ça.

• Speaker #0

  Durant les sessions d'enregistrement de True Blue, Madonna et Stephen Bray ont fait une démo qui s'appelle « Each Time You Break My Heart » . Ce démo de Madonna avait été faite pour l'album True Blue, mais cette démo avait été abandonnée. Elle a refait surface pour un chanteur en particulier qui s'appelle Nick Kamen. Seymour Stein, le patron de la maison de disques de Madonna, Sir Records, avait demandé à la chanteuse, à la pop star, d'écrire une chanson à Kamen. Kamen était un chanteur, mais aussi le modèle d'une campagne publicitaire pour une marque de jeans. Madonna donc choisit Each Time You Break My Heart, donc chaque fois que tu brises mon cœur. et insiste pour produire la chanson. Elle retourne ensuite à Los Angeles pour produire la chanson avec Stephen Bray en septembre 1986, quelques jours avant le début du tournage du film Who's That Girl, d'ailleurs. Une fois la chanson produite, Nick Kamint l'enregistre et la sort en single en novembre 1986. On passe un petit extrait de son single. On remarque que la tonalité de la chanson finale, elle est plus basse que la version démo. Oui,

• Speaker #2

  et puis en plus, ce qui est marrant, c'est qu'ils l'ont utilisée quand même comme lead single pour son album, au passage.

• Speaker #0

  Malheureusement, le single n'avait pas beaucoup fonctionné en Amérique.

• Speaker #2

  Oui, et c'est parce qu'ils se sont dit « Bah écoute, Madonna fonctionne plutôt bien, donc on va miser quand même sur ça en lead single. » Et puis ils l'ont fait. Après, je t'avoue... Ça reste quand même une anecdote assez marrante en tant qu'artiste, chanteur, de se dire qu'il y a quand même un lip-single qui avait été fait par Madonna. C'est quand même de la classe, je trouve. C'est bien.

• Speaker #0

  Ben ouais, elle a quand même aidé, quoi. Ouais,

• Speaker #2

  et puis en plus, elle a été faite cette chanson-là à l'époque de Who's That Girl, quand elle faisait justement la vidéo... Non, pardon, le film Who's That Girl. Donc c'était pendant cette période-là. Et comme elle n'avait pas trop eu le temps, en fait, elle n'a fait qu'une seule chanson pour lui, parce qu'elle avait expliqué qu'elle était intéressée d'écrire une chanson pour lui quand elle a vu qu'il était signé chez Sayori. et c'est cette chanson là du coup la seule qui a été faite pour lui donc donc voilà et plusieurs versions existent des versions avec des background vocals quantifiées par d'autres personnes etc donc c'est c'est il y a de quoi faire avec each time you break my heart hein mais ça aurait pu être bien sur true blue après true blue c'est un album dédié

• Speaker #0

  à l'amour quoi ouais mais elle est un peu et ça c'est plutôt triste parce que c'est pas le titre c'est chaque fois que tu brises mon coeur ouais mais bon allez tu m'appelles est un peu de quoi un beach trouve ouais

• Speaker #2

  C'est un peu trop upbeat pour une chanson de cœur cassé, tu vois. Oui. Et tu retrouves cette patte synth-pop un peu à la Rick Asley, j'avoue, de cette chanson.

• Speaker #0

  Oui. Après, le titre avait bien marché en Italie quand même. En particulier, Madonna l'a été marqué par Nick Cummings. Elle l'a aidé en faisant en sorte que Jean-Baptiste Mandino, le réalisateur du clip d'Open Your Heart à l'époque, réalise le clip du single avec Felix Howard, l'enfant qui figurait dans le clip d'Open Your Heart, justement. Cummings a aussi collaboré avec Patrick Leonard pour son album, et Madonna ferait le background vocal d'un single de Nick Cummings nommé Tell Me. On parle pas beaucoup de ces aspects là de Madonna donc je tenais à les évoquer. Voilà pour les démos des 3 premiers albums de Madonna, et si on passait aux outtakes, aux chansons mises de côté mon cher Logan ? Allons-y. Allez c'est parti. Alors concernant les chansons délaissées ou mises de côté des 3 premières éditions de Madonna, on a que des infos de chansons d'outtakes qui n'ont pas flûté sur internet donc je pourrais passer aucun extrait malheureusement. J'espère cela dit qu'on entendra ces chansons à l'avenir si l'équipe de Madonna veut bien les sortir un jour. On commence donc avec un premier album de Madonna, bien sûr. Alors, il existe une chanson nommée Warning Signs, écrite par Madonna et Stéphane Bray. Il s'agissait d'une chanson destinée à être dans la bande-son du film Vision Quest, bande-son dans laquelle on trouvait Crazy For You, notamment. La chanson a été délaissée durant le processus créatif du film, on va dire, dans une interview accordée à Giulio Mazzolini. En avril 2024, Stéphane Bray se souvient que la chanson avait été écrite et enregistrée durant les sessions d'enregistrement de la cultissime chanson Shoo-Bidoo, mais aussi de Gambler et Angel. Je cite Bray, je me rappelle avoir fait la chanson dans l'appartement de Madonna, en train d'ajouter un effet déco à sa voix qui disait Warning, warning, warning Certaines paroles de la chanson seraient les suivantes It's time to say goodbye. Toujours selon Bray, je cite, « Nous ne sommes pas parvenus à produire la chanson. Peut-être parce qu'ils ont décidé que Running Signs n'allait pas figurer sur la bande-son de l'album. » Bray ajoute que la démo est une très bonne chanson, dans la droite lignée du style New Wave du groupe de musique The Human League. Hé, j'ai écouté cette chanson d'eux il n'y a pas longtemps. Qui sait, peut-être qu'on entendra cette fameuse démo un jour.

• Speaker #2

  Peut-être.

• Speaker #0

  Hé, who knows. Et voilà pour la première ère madonesque. On passe maintenant aux outtakes. The Lair Like a Virgin. Il y a deux outtakes appartenant à cet air. Le premier s'intitule Desperately Seeking Susan, Susan, exactement comme le titre du film culte dans lequel a joué Madonna. C'est une chanson écrite par Madonna et Stephen Bray. C'est pas une chanson très développée. D'après Bray, je cite, « Nous avons fait une très bonne version, qui correspond très bien à ses capacités vocales, mais Madonna s'est désintéressée de cette chanson. Je l'ai vraiment aimée. » C'est inspiré par Stevie Nicks. C'est une chanson à propos du personnage qu'elle joue dans le film. Il ajoute que la chanson donne ceci au niveau des paroles. Desperately Seeking Susan Oh oh oh Desperately Love the Nillegian C'est dommage Cette chanson Elle a été mise de côté Quand Into the Groove A été incluse dans le film C'est dommage J'espère qu'on aura l'occasion D'écouter cette chanson un jour

• Speaker #2

  Je pense que c'est parce que Into the Groove a quand même dû Je pense Voler le spotlight A cette chanson Ah c'est ça Donc je pense que c'est Sans doute C'est pour ça qu'elle a dû se faire éjecter 100% Mais malheureusement Et oui mais à la place On a eu que... Get into the groove ! Et oui !

• Speaker #0

  C'est ça. Il y a aussi un autre aotech qui s'appelle Working my fingers to the bone.

• Speaker #2

  Oui Working my fingers to the bone.

• Speaker #0

  Il y en a avec Brie. Ils l'ont écrite aux alentours de fin 83 début 84 et l'ont enregistrée en 85. Brie se souvient que la chanson figurait pendant la concoction des démos de l'album Like a Virgin. Howard Rosenman développait un film nommé Street Smart. Un film qui voulait être une version moderne de Lever Twist. Il voulait que des pop stars écrivent quelques chansons pour le film, et c'est là que Working My Fingers Over Bone était destiné à figurer. Le film a pris des années de développement, mais a été finalement abandonné. Jelly Bean a produit une version de la chanson avec Madonna, version qui n'a jamais fuité sur internet malheureusement. J'espère que là aussi, on entendra cette chanson un jour. Enfin, parlons de la hot take de l'ère True Blue. Pour commencer, il y a une chanson qui s'appelle I Want You, donc non c'est pas une cover de la chanson de Marvin Gaye. que Madonna reprend en 1995.

• Speaker #2

  Avec Massive Attack.

• Speaker #0

  Oui, j'adore. Il s'agit d'une chanson écrite par Madonna elle-même, toute seule et produite par Stéphane Bray. D'après lui, il a produit une bonne version de cette chanson qui avait été enregistrée en même temps que Papa Don't Preach. Il précise que ça aurait été une super chanson pour Cher. Pour lui, c'est une chanson rock, rappelant le titre Goodbye to You de Scandal et Patti Smith. Il y a du synthé, mais c'est globalement du synth rock. C'est certainement à cause de ça que la chanson a été mise de côté. Dommage, là aussi. Madonna aurait aussi co-écrit avec Patrick Leonard et Jay Winding une chanson sur la jalousie nommée Possessive Love, destinée à la chanteuse Marilyn Martin. On va l'écouter.

• Speaker #3

  C'est intéressant,

• Speaker #0

  Madonna aurait fait une démo de ce titre, malheureusement on ne l'a jamais entendu. C'est dommage là aussi. Mais on ne parle pas assez du fait que Madonna ait écrit des chansons pour d'autres artistes en fait. Tu vois qu'elle a aidé d'autres artistes.

• Speaker #2

  Bien sûr, bien sûr, bien sûr. C'est vrai qu'on n'en parle pas parce que... Parce que je pense que ce n'était pas quelque chose qui était trop mis en avant dans sa carrière. Parce que c'est surtout tout le côté, on va dire, scandale, controverse. Mais au fond du fond, ça reste une artiste. Donc elle a fait des chansons pour d'autres personnes. Elle les a co-écrites, elle a aidées. Elle a donné des inputs aussi. Et puis toutes les chansons de sa carrière, il fallait bien qu'il y ait une force créative derrière aussi. Elle les a amenées vers une direction bien précise. Donc oui, carrément.

• Speaker #0

  Complètement. Enfin, l'acteur et le sex-symbole Don Johnson. a convaincu Madonna à l'époque d'écrire et d'enregistrer une chanson avec lui. Ils auraient travaillé sur un titre à distance, via le téléphone. La chanson s'appelle logiquement Love Over The Telephone. Bien que Madonna en a parlé dans des interviews, la chanson n'a malheureusement jamais vu le jour. Dommage là aussi.

• Speaker #2

  Eh oui. Voilà. Elle ne devait pas être inclue sur la bande originale de Who's That Girl, cette chanson d'ailleurs ?

• Speaker #0

  Je ne pense pas,

• Speaker #2

  non. Love Over The Telephone ?

• Speaker #0

  Non, parce que je pense que c'était peut-être destiné à lui. Je ne sais pas. A confirmer, ce n'est pas factuel je pense.

• Speaker #2

  Excusez-moi, je vais le noter dans deux secondes.

• Speaker #0

  Donc voilà pour les articles de Faites Prozère. On termine ce tour d'horizon de Césaire Madonesque avec la partie remixes, ma préférée. On ne va pas diffuser tous les remixes ici, sinon l'épisode va durer six heures. Toujours est-il qu'on peut mentionner les remixes de chaque single et passer des extraits de ceux qu'on aime bien. On commence donc avec le premier album de Madonna, avec Borderline. Alors Borderline a des versions dub, la version instrumentale et la version LP. Au niveau des remixes, on note le 7 Remix. Alors on remarque qu'il y a des instruments qui ont été ajoutés dans cette version. On entend dans le refrain un instrument en plus. Paul non mais voilà. Cette version dure quasiment 4 minutes. Elle dure donc moins longtemps que la version album. Il y a aussi le US Mix qui est pour moi une version étendue de la chanson. Il y a un passage sympa avec le piano notamment. On note aussi le New Mix qui me semble être le même mix que le US Mix je trouve. Et le Dub Mix. Donc voilà pour Borderline. Le Keystar 2 Mix aussi. Le new mix, là aussi, qui est une version étendue, je trouve. Et le US mix, là aussi, une version extended du single. J'étais par contre étonné de l'absence de remix pour Holiday Logan. On note une version edit du single, une version LP, et c'est tout. Il n'y a aucun remix du titre, ça m'étonne.

• Speaker #2

  Peut-être parce que c'est un titre qui se suffisait à lui-même, dans le sens où c'est un titre qui est tellement passe-partout, il passe très bien à la radio, il passe très bien en boîte de nuit, il passe très bien à la télé, tu vois, il n'y a pas forcément besoin d'avoir une version peut-être plus adaptée pour un public cible. Donc c'est peut-être la raison du pourquoi il a été épargné de remixes, parce que je sais que par exemple beaucoup des chansons dont on aura l'occasion de reparler, elles ont toutes eu beaucoup de mix différents pour des attentes différentes dans les boîtes de nuit, parce que c'était peut-être des chansons qui avaient été conçues pour ça à la base. Sauf que Holiday, c'est tellement fédérateur comme son que tu peux le passer partout, tu peux le passer à des anniversaires, à la télé, dans des émissions, partout. Donc il n'y a pas forcément besoin de remix pour ça. En fait, je pense que c'est... c'est très dépendant aussi des maisons de disques à l'époque et de leurs attentats eux et ce dont vers quoi ils se tournaient et Holiday c'était tellement une bombe que du coup t'as pas besoin c'est bon ? je pense que c'est pour ces raisons là personnellement je parle comme un avocat

• Speaker #0

  Burning Up a une version 12 mix Ce que je trouve dommage dans cette version, c'est qu'il manque la guitare électrique. Donc on perd la spirock qui parcourt toute la chanson. Dommage.

• Speaker #2

  C'est une revisite, normalement.

• Speaker #0

  Ouais, c'est un remix, quoi. Contrasté ! Physical Attraction, la side B de Werniger, a une version Edit, une version LP, une version Set, et c'est tout. Everybody, enfin, a une version instrumentale, Dub, Edit, une Set, Remix. Une version écourtée de la chanson, je trouve. Et une version en remix de 6 minutes 16.

• Speaker #2

  Ça, tu vois, par exemple, si on compare avec Holiday, la chanson Everybody, c'est un son qui était destiné au début pour les boîtes de nuit, parce que c'était l'endroit qu'elle ciblait et qu'elle voulait atteindre, d'un point de vue public et tout ça, au début. C'était aussi le domaine dans lequel elle évoluait elle-même, donc ça faisait sens. Et le fait qu'il y ait des versions de mix, etc. et patati patata, ça laissait la porte ouverte à des edits, à des remixes en club, et des versions, genre mashup et tout ça, avec peut-être d'autres sons pour les vocals, ça se faisait beaucoup ça. Donc je pense que c'est la raison du pourquoi il y a autant de mix comme ça pour ce son-là par exemple.

• Speaker #0

  Ouais voilà, donc il n'y a rien de bien intéressant ni enrichissant je trouve, c'est essentiellement des versions longues. recourter des singles.

• Speaker #2

  Oui, mais c'est parce que justement, ça fait danser les gens qui se disent, tiens, une version un peu plus longue, un peu plus fun, et voilà,

• Speaker #0

  quoi. Passons maintenant au remix de l'air like a virgin. Alors, la chanson éponyme n'a qu'un seul remix, l'extended dance remix. alors pour le coup j'aime bien ce remix qui apporte quelque chose en plus notamment au niveau des instruments j'aime par exemple le début du remix il y a une montée en puissance ça nous amène progressivement vers le premier couplet il y a plus de peps globalement j'aime bien medieval girl a aussi son extended dance remix bon je suis un grand fan de la chanson de base donc ce mix me fait ni chaud ni froid je t'avoue le gars je salue tout comme pour la clochette jean Le fait d'apporter quelque chose de différent à la chanson et de l'enrichir à travers cette version. Voilà. Le single que tu adores, Logan, ensuite, Angel, a aussi ton extended dance remix. Notamment le passage où les gens crient

• Speaker #2

  Matata, J'adore ce détail. J'adore, j'adore, j'adore, j'adore. J'adore ce détail parce que tu sens qu'elle est vraiment acclamée par un public qui la cheer up avant que la chanson démarre. Et tu l'entends rire et tout ça. Adorable parce que ça prouve bien qu'elle a réussi à atteindre son objectif. Et ça marque bien le tournant dans sa vie de comme quoi maintenant, ça y est, elle est célèbre et elle a son public et de l'entendre dans un mix comme ça, je trouve ça juste adorable. C'est une super bonne idée parce que du coup, c'est mignon et ça va bien avec le côté mignon de la chanson de base.

• Speaker #0

  Une chanson d'amour douce. Ça nous fait prendre conscience de sa célébrité à cette époque.

• Speaker #1

  Et du coup moi j'adore ce détail personnellement. Love it !

• Speaker #0

  Into the groove, un extended remix qui sera présent sur la compilation You Can Dance. Mais durant sa sortie en tant que single, il n'y avait que la version single du titre. Enfin, dress you up à the casual instrumental mix. Une version instrumentale grosso modo, mais aussi et surtout le 12 formal mix que j'adore. Une croix sur le calendrier. C'est une version étendue du titre certes, mais je le trouve encore plus énergique que la version album.

• Speaker #1

  Il y a plus de punch dedans.

• Speaker #0

  Enfin, terminons cette partie avec l'air trop blue. Alors, Leave to Tell n'a aucun remix, ce que je peux comprendre.

• Speaker #1

  Imagine une version dance de Leave to Tell.

• Speaker #0

  Oh, t'es tellement drôle. T'as quoi à faire, Logan ?

• Speaker #1

  Ah non, non, non, non.

• Speaker #0

  Vaut mieux pas.

• Speaker #1

  Ah non, non, non. Mais de toute façon, ça, tu sais, on en reparlera parce que j'aurais peut-être un discours un peu plus sec quand on parlera des remixes d'une certaine époque, et j'expliquerai pourquoi. Mais des fois, tu sais, quand tu fais des versions dance de chansons qui sont des balades à l'origine, post-mouille de la nuque, hein.

• Speaker #0

  Ouais, t'aimes pas quand les balades sont remixées ? Ouh la la,

• Speaker #1

  non. Surtout quand c'est des versions dead, c'est genre aïe aïe aïe, le bilan est contrasté.

• Speaker #0

  Pour Leave to Tell, y'a que la version instrumentale, la version LP et la version Edit. Papa Don't Preach a une version Extended et un Extended Remix. Alors ce remix est étonnant je trouve parce qu'on y entend un tambour au début de la chanson et même à la fin, ce qui apporte quelque chose de différent au titre je trouve. Donc voilà, ça m'étonne mais je trouve que ça apporte quelque chose quand même, donc c'est... C'est à rechercher quand même quoi, c'est intéressant. Ça apporte quelque chose de différent à la chanson. Roublu quant à lui, a un remix édite qui n'est pas franchement bien différent de la version album je trouve. Il a aussi une extended dance version. Bon c'est une version sympa de la chanson qui commence d'ailleurs avec le rire de Madonna. C'est sympa je trouve. Le début est plutôt long par contre. Open Your Heart quant à lui a une version extended de plus de 10 minutes. Madonna elle parle dans cette version d'ailleurs je crois. Le single a aussi un dub, un remix edit, un set remix et aussi la version du clip, faut en parler. qui est différente de la version album. Quant aux 7 remixes, bah ça donne ça. pas de grande différence je vous avoue enfin la bonita à la version instrumentale le 7 inch remix et surtout l'extended remix que j'adore J'adore surtout ce début de remix avec les adlibs de Madonna et la mélodie qui augmente progressivement on va dire.

• Speaker #1

  La messe de la taille.

• Speaker #0

  Comment ne pas ?

• Speaker #1

  C'est vraiment le build-up de Sirène.

• Speaker #0

  Oui, c'est ça. Cette version est encore plus estivale que la version album, je trouve. J'aime beaucoup. J'adore. C'est comme si elle nous emmenait au paradis avec ses adlibs. Et voilà pour la partie remix des trois premiers albums de Madonna. Et ça conclut d'ailleurs... cet épisode sur les démos outtakes et remixes des trois premiers albums de la madone et voilà ce tour d'horizon des démos outtakes et remixes est maintenant terminé Lugan si tu devais choisir une démo et un remix ce serait laquelle pour toi ?

• Speaker #1

  moi la démo que j'apprécie beaucoup c'est la démo de I'm so stupid parce que je rigole c'est don't you know pour la démo de que j'aime beaucoup. Et après, pour le remix que j'apprécie, c'est dur parce que j'ai envie de dire Angel, mais juste pour changer, je vais dire La Est La Bonita.

• Speaker #0

  Alors, il faut faire une croix sur le calendrier, Logan, parce que je choisis les mêmes choses que toi.

• Speaker #1

  Eh bien, voilà.

• Speaker #0

  J'ai choisi Don't You Know en démo et en remix, celui de La Est La Bonita, l'extended remix. Eh bien,

• Speaker #1

  voilà.

• Speaker #0

  J'aime beaucoup le 12 formal mix de Dress You Up, mais mon cœur appartient à l'extended remix de La Est La Bonita.

• Speaker #1

  Voilà, écoute apparemment nous sommes sur la même longueur d'onde pour ces choix, le bilan ne sera pas contrasté là-dessus

• Speaker #0

  On passe au calendrier,

• Speaker #1

  moi qui te le dis Ah bah j'ai noté, je rigole je rigole mais j'ai mis ma petite croix,

• Speaker #0

  c'est sûr Cet épisode est maintenant terminé, mais ne vous inquiétez pas on sera là le mois prochain en août pour parler des démos, outtakes et remixes de l'ère Lac-Prayeur Si vous aimez le podcast et souhaitez nous soutenir vous pouvez nous laisser la note de 5 étoiles sur 5 sur Spotify et Apple Podcasts, si vous nous écoutez là-bas. On tient d'ailleurs à remercier M. Glaeb, qui nous a laissé un avis de 4 étoiles sur 5 avec un petit commentaire, le 28 juin dernier. Donc, merci à toi, M. Glaeb. On est ravis que tu aimes le podcast.

• Speaker #1

  Merci, M. Claeb.

• Speaker #0

  Glaeb.

• Speaker #1

  M. Glaeb, pardon.

• Speaker #0

  Merci à toi.

• Speaker #1

  Désolé, j'ai gâché.

• Speaker #0

  T'inquiète, tu es pardonné.

• Speaker #1

  Pardon.

• Speaker #0

  Je vous souhaite un futur épisode, cette fois sur Nair de la Madone, en particulier. Sur une tournée, un single, un album. Envoyez-nous votre candidature en message privé sur Instagram, ou par mail. Eh oui, on ouvre nos candidatures via mail.

• Speaker #1

  À te discuter des prochains singles de Madonna avec toi.

• Speaker #0

  Oh, quel honneur. Envoyez-nous votre candidature en message privé sur Instagram, ou par mail. Logan et moi, nous ferons le plaisir de vous lire. et de vous recevoir. Sur ce, on vous souhaite une bonne journée ou une bonne soirée et on vous donne rendez-vous le mois prochain pour un prochain épisode. A très vite ! Au revoir !

• Speaker #1

  Au revoir ! Bientôt !

• Speaker #2

  Merci.