Dans Les Bestioles, Hala Moughanie nous offre un texte d’une intensité rare. Le roman nous plonge dans les jours qui suivent l’explosion du port de Beyrouth, à travers les yeux d’un narrateur blessé, paranoïaque, désabusé, mais d’une étonnante lucidité. L’autrice réussit à capturer, dans une langue à la fois rageuse, poétique et profondément organique, le chaos du monde, la confusion du réel et la détresse d’un homme qui ne croit plus à rien, sauf à ses obsessions. À mi-chemin entre le journal intime, le cri politique et l’hallucination littéraire, Les Bestioles est un roman unique, inclassable, qui explore les strates visibles et invisibles d’une catastrophe. Hala Moughanie évite tous les pièges du pathos : elle préfère l’humour noir, la crudité, la tendresse, parfois le délire. L’écriture est ciselée, fiévreuse, chargée de mémoire. Un texte qui laisse des échardes, comme les éclats de verre dans l’œil du narrateur. À lire absolument. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Le roman de Vassilis, Basile Panurgias déploie une architecture narrative d’une rare intelligence, mêlant le destin personnel d’un homme en ruine à celui d’un pays en pleine marchandisation. Le narrateur, Vassilis, architecte exilé à Athènes après un drame conjugal resté trouble, tente de reconstruire une forme de vie, de dignité, voire d'innocence, dans la maison délabrée de sa mère. Mais ce retour est tout sauf tranquille. Satire acide du tourisme de masse, chronique douce-amère des exils modernes, réflexion sur la vérité et le faux (jusqu’au cœur de l’histoire de l’art), ce roman dense regorge de métaphores brillantes et de dialogues savoureux. Entre les mains du narrateur, un simple orteil de marbre devient symbole de beauté perdue, d'identité mutilée, d'espoir fragile. À la fois roman d’idées, drame intime et comédie du réel, L’Indéfinie nous prend par la main, par le cœur, et parfois par le pied, pour mieux questionner ce qui fait de nous des êtres debout. Une réussite littéraire totale, où l’architecture devient l’écho de l’âme. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Grand Poisson, Fabrice Sanchez orchestre une descente aux enfers dans les couloirs d’un lycée sinistré. Le narrateur, jeune professeur fraîchement nommé, croyait entrer dans l’arène pour enseigner la littérature ; il découvre un monde parallèle, kafkaïen et grotesque, où la pédagogie se heurte à l’absurde bureaucratie, aux élèves furibards et à une administration fantomatique. Le roman, écrit à la deuxième personne, place le lecteur dans la peau du professeur. Rarement l’expérience de l’enseignement n’aura été aussi viscéralement restituée, entre satire grinçante et tragédie intérieure. Le style, virtuose et baroque, évoque une odyssée dans un huis clos étouffant, où l’ironie se heurte au désespoir. Mais c’est aussi un roman de transformation : l’homme se mue en autorité froide, dans une spirale à la fois jouissive et effrayante. Sanchez signe un texte fort, inclassable, à mi-chemin entre roman d’apprentissage, comédie noire et conte fantastique. Un cri, un miroir, un exorcisme. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans L’Homme sous l’orage, Gaëlle Nohant signe une fresque à la fois intime et tragique, où les battements du cœur rivalisent avec ceux du canon. 1917, Rosalie, 19 ans, découvre l’amour et la transgression en cachant un déserteur dans le grenier familial. La guerre, désormais à sa porte, n’est plus une abstraction : elle fracture les familles, les cœurs et les certitudes. La langue de Nohant, à la fois ciselée et incarnée, embrasse le trouble des corps, les remords des mères et l’héritage du silence. La peinture, motif récurrent, devient un exutoire, un acte de foi autant qu’une tentative de réparation. Le roman est traversé par l’ombre des morts, mais aussi par la pulsation de la vie, tênue, insensée, mais tenace. Rosalie, à la frontière de l’enfance et de la femme, porte en elle une passion qui pourrait la perdre ou la sauver. Un roman bouleversant, sans pathos mais avec une intensité rare. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

David Da Silva propose une étude approfondie du film Scarface de Brian De Palma, mettant en lumière son évolution de film controversé à icône culturelle mondiale. Le livre retrace l’histoire du film, ses origines, et ses liens avec le Scarface de 1932. Da Silva analyse la figure de Tony Montana comme le produit d’un monde néolibéral et globalisé où la réussite passe par la transgression des règles. L’auteur revient sur le contexte de production du film, les réticences critiques à sa sortie, sa réévaluation par les cultures populaires (rap, jeux vidéo, séries), et sa transformation en mythe contemporain. Le style est analytique, mais accessible, ponctué d’exemples concrets et d’interviews enrichissantes. On y découvre également le rôle central d’Al Pacino et l’importance de la musique de Giorgio Moroder. L’œuvre est aussi une réflexion sur la représentation du pouvoir, des codes moraux et de la violence à l’écran, dans un monde dominé par les logiques marchandes. Tony Montana y devient le miroir sombre des désirs de puissance contemporains. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hortus conclusus de Karim Kattan est un recueil poétique d’une rare intensité, à la croisée des chemins entre l’intime et le politique, entre l’antique et le contemporain. Dans ce jardin clos, inspiré du Cantique des cantiques, le poète palestinien nous invite à parcourir un espace littéraire chargé d’histoire, de sensualité et de mémoire. Chaque poème agit comme une parcelle de ce jardin intérieur : tantôt traversé par la violence du monde – celle infligée à Gaza ou au checkpoint –, tantôt habité par le désir queer, charnel et sacré. Kattan mêle les registres, les références, les formes. Il convoque Iphigénie, Éros, Ibn Arabi, Rousseau… et tisse une poésie singulière, fragmentaire mais cohérente. Sans jamais sombrer dans le manifeste ou le pathos, Hortus conclusus explore les marges et les blessures avec une langue fine, évocatrice, parfois opaque, toujours émotive. Ce n’est ni un cri ni une plainte : c’est une marche lente, une rêverie lucide, une offrande. Une œuvre à lire avec lenteur, comme on arpente les allées d’un jardin que l’on croyait perdu. Puissant. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

vec 16 parties de chasse, Tehila Hakimi signe un roman magistral, d’une lucidité implacable. Loin d’un simple récit d’expatriation, ce texte explore les frontières mouvantes entre adaptation et aliénation, dans un monde où la violence est partout — mais jamais nommée. La narratrice, ingénieure israélienne, débarque dans une entreprise américaine pour une mission à durée limitée. Mais ce qui devait être une opportunité devient peu à peu un labyrinthe existentiel. La chasse, activité virile à laquelle elle s’initie, devient métaphore de sa lente déshumanisation. Au fil des "parties", elle apprend à viser, tirer, atteindre — non plus des animaux, mais sa propre part d’humanité. L’écriture de Hakimi, sobre, presque clinique, renforce l’étrangeté du récit : tout semble factuel, neutre, mais chaque page creuse l’effroi. Les relations humaines sont pleines de faux-semblants, les échanges professionnels glacés, les gestes intimes vides de sens. L’héroïne se vide, littéralement. 16 parties de chasse est une lecture troublante, parfois glaçante, qui interroge notre rapport au monde, au langage, à l’identité. Un roman essentiel, percutant, à la croisée de Rachel Cusk et de Marguerite Duras. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Polonaise des neiges, tango de la nostalgie, marche funèbre de l’Histoire : Irina, un opéra russe est tout cela à la fois. Anouar Benmalek nous prend par la main au milieu d’une file de l’Ermitage, devant un Caravage qui cligne d’un œil invisible, et ne nous lâche plus. Irina, soprano ardente, veut tout : la note absolue, l’ivresse des rappels, l’éternité de la voix. Walid, historien venu d’Algérie, veut l’amour, la Russie et un sens au chaos – il croit trouver une clé dans une salle bleue, entre un luth et des fruits. Et Vladimir, grand-père au passé de pierre, veut un pardon que l’Histoire n’octroie pas. La grande force du livre tient dans ce contrepoint : à la ferveur des répétitions répond l’aveu d’un ex-tchékiste, aux rougeurs des coulisses la nuit kazakhe des années 1930, à l’élan des corps la lourdeur des quotas et des archives. Benmalek compose un « opéra » en prose où chaque air est un dilemme, où toute beauté réclame son tribut. On y lit, haletant, la façon dont un siècle dévore les vies intimes – et comment la musique, parfois, impose à l’horreur la pudeur d’un vibrato. Un roman vaste, intense, qui s’écoute autant qu’il se lit. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour à Balbec est un roman d’une rare délicatesse, un bijou littéraire où la mémoire et la musique tissent une trame vibrante. Samuel, pianiste prodige en exil de lui-même, revient à Balbec, station balnéaire de son enfance. Là, le passé se remet à palpiter : une vieille dame mystérieuse, une terrasse face à la mer, un piano oublié, et les éclats d’une tendresse ancienne qui ressurgissent comme les vagues. Renaud Meyer signe une variation proustienne empreinte de lumière, où la mer devient partition, et les silences des confidences. Le récit glisse doucement du réalisme vers le conte, jusqu’à l’émouvante mise en abyme finale, où Albertine, libraire parisienne, reprend le récit et nous révèle que ce que nous lisions n’était peut-être qu’une fiction imaginée. Poétique, mélancolique mais lumineux, Retour à Balbec touche en plein cœur et parle à ceux pour qui la littérature est un refuge contre l’oubli. On sort de cette lecture comme Samuel sort de son mutisme : réconcilié avec la vie. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Mais où vont les poussières, Christophe Carrées signe une œuvre d’une puissance rare. Porté par une écriture acérée, sans pathos, mais toujours juste, ce roman-fleuve – ou plutôt cet album de fragments – retrace la vie d’un homme ordinaire avec une honnêteté brutale. Le narrateur, surnommé Poussière, nous entraîne dans ses souvenirs familiaux, ses échecs professionnels, ses amours en ruine, ses angoisses existentielles. Il y a du Louis Calaferte, du Larcenet, du Richard Morgiève dans cette voix fatiguée, écorchée, drôle malgré elle. Les chapitres s’enchaînent comme des confessions, courtes, incisives, entre poème urbain et prose sociale. Le roman ne cherche pas à plaire : il expose, il râpe, il remue. Et pourtant, quelque chose de profondément humain et bouleversant en émane. On sort de cette lecture ému, reconnaissant envers l’auteur pour avoir eu le courage de tout dire – ou presque. Une œuvre marquante, qui laisse des traces. 🎙️ Production : Mare Nostrum – Voix de la Méditerranée 🌐 www.marenostrum.pm (http://www.marenostrum.pm) | ✉️ contact@marenostrum.pm (mailto:contact@marenostrum.pm) 📲 Suivez-nous : Instagram • Facebook • LinkedIn • X • Bluesky 💬 Laissez une note ★★★★★ et partagez l’épisode ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.