Didi SunshineBienvenue dans Pimp ton style, le podcast qui t'aide à sortir de ta zone de confort et à booster ta confiance pour trouver ton style artistique. Moi c'est Diane, illustratrice et autrice autodidacte. Après avoir travaillé dix ans dans le digital, j'ai décidé de faire le métier de mes rêves pour partager ma joie de vivre et mettre ma créativité au service de messages engagés. J'ai créé ce podcast pour toutes les personnes créatives qui n'osent pas toujours s'affirmer, qui doutent de leur légitimité et qui veulent enfin sortir du lot en restant elles-mêmes. Chaque semaine, je te partage des réflexions, des défis et des rencontres avec des artistes qui m'inspirent, pour t'aider à pimper ton style et enfin rayonner avec ton art en t'invitant à passer à l'action. Si ça te parle, alors abonne-toi pour ne rien manquer et soutenir mon travail.
Aujourd'hui, on va parler de copie, ou plus précisément, comment arrêter de copier inconsciemment d'autres artistes. Parce que j'aimerais dire en introduction qu'on soit artiste débutant•e ou avancé•e, c'est assez naturel finalement de s'inspirer des autres sans le vouloir. C'est normal, on est tous influencé•es par ce que l'on voit, que ce soit dans les livres, à la télévision, dans le métro,... peu importe. Toutes ces publicités, toutes ces illustrations, tous ces visuels que l'on voit tout le temps, eh bien ça vient nourrir notre créativité et ça vient se loger quelque part dans notre cerveau. Donc il faut faire la différence aujourd'hui entre s'inspirer et copier. L'inspiration nourrit, la copie nous bloque et puis c'est interdit. Donc, l'objectif de cet épisode, c'est de te donner des clés concrètes, j'ai 6 conseils à te donner, pour t'aider à développer ta propre voix artistique et être dans l'inspiration et non dans la copie.
Tout d'abord en un, j'aimerais t'inviter à prendre conscience de tes influences. Tu peux faire la liste des artistes que tu regardes le plus, que ce soit sur Instagram, sur Pinterest, dans les livres d'art. Et essaie d'identifier ce qui t'attire chez eux, chez elles. Est-ce que ce sont les couleurs ? Est-ce que ce sont les thèmes ? Leur façon de composer leurs illustrations ? Est-ce que c'est leur humour ? Tous ces petits éléments, tous ces ingrédients, il y en a forcément qui t'attirent plus que d'autres. Et savoir qu'est-ce qui t'attire chez ces artistes-là, ça va te permettre de passer de « je copie » à « je comprends ce qui me plaît et j'essaie de l'explorer à ma façon ». C'est très important, de savoir quels sont les ingrédients de ta recette finalement.
En deux, je te propose de limiter ta consommation avant de créer. Alors c'est plus facile à dire qu'à faire, moi personnellement j'ai beaucoup de mal, mais tu pourrais essayer par exemple une fois de ne pas scroller avant de dessiner. Ne pas passer des heures sur ton feed Instagram, sur Pinterest, à aller regarder ce que tu as épinglés ou aller chercher par rapport au thème que tu cherches à dessiner parce que ton cerveau évidemment il va recycler ce qu'il vient de voir. Donc, si tu passes une heure à scroller et à emmagasiner des visuels dans ton esprit, eh bien, ta création, elle sera forcément biaisée. Donc, essaye de créer une sorte de zone de "silence visuel", si on peut appeler ça comme ça, un moment où tu es avec toi-même, sans images extérieures, et tu essaies de créer.
En trois, puisque, comme je viens de le dire, c'est très difficile aussi. Moi, je ne sais pas dessiner sans avoir d'autres visuels sous les yeux parce que j'ai peur finalement, je pense, de ne pas y arriver, de ne pas savoir les proportions, d'oublier les éléments, mais bref. Donc, une autre solution quand on ne sait pas faire cette zone de "silence visuel", c'est de mixer plusieurs sources d'inspiration. Et là, c'est là où on sort de la copie. Plutôt que de reproduire un•e seul•e artiste, une seule œuvre que tu vas prendre en référence, tu vas croiser des références qui pourront être très différentes. Par exemple, tu peux regarder des exemples d'un peintre classique, tu peux regarder des références de photos de la vraie vie, et puis aussi une affiche plutôt vintage. Tu vas mélanger les styles, les genres, et tu vas t'inspirer, tu vas prendre des ingrédients de chacun, ce qui va faire que tu n'es plus dans la copie, tu es dans l'interprétation, tu es dans l'inspiration, et ça va devenir quelque chose d'original. Rien n'est original dans la vie. Je pense que tous les thèmes ont été vus et revus par de nombreux artistes avant nous. Et tous les artistes s'inspirent les un•es des autres. Mais c'est de l'inspiration, c'est pas de la copie. Et c'est ce mélange qui va faire que ça va devenir un cocktail créatif qui va être le tien.
En 4, je t'invite à te reconnecter à ta vie personnelle. Parce que ton vécu, tes goûts, tes passions, tes obsessions sont la meilleure matière première pour ta créativité. Par exemple, si tu aimes, je sais pas moi, la musique, le sport, les animaux... tu peux mettre des bribes de ces passions dans ton art. Ce qui va faire que si tu t'inspires fortement de un ou plusieurs artistes, mais que tu rajoutes ces ingrédients qui viennent de tes goûts, de tes passions ou de ton histoire personnelle, ça va venir rendre ta création plus originale. Tu vas mettre un petit peu de toi dedans et moins de copie des autres.
En 5, je pense que tu peux aussi essayer de travailler par thème plutôt que par style. Par exemple, tu vas choisir un sujet qui t'inspire. Je ne sais pas moi : le tarot, les rêves, les objets du quotidien, les émotions, les expressions, ... et tu vas venir explorer un thème, un sujet, à ta manière, sans chercher à coller au style, à l'esthétique d'un•e autre artiste.
Et en 6, évidemment, l'expérimentation. Parce que quand on expérimente régulièrement, quand on ose tester d'autres techniques, d'autres formats, d'autres médiums, ça va venir bousculer un peu ton automatisme de copie, ça va chambouler un peu les habitudes de ton cerveau et ça ne peut que te faire du bien. Donc je ne peux que te recommander de tenir un "carnet moche", un carnet qui soit ton laboratoire visuel et pas ta vitrine instagramable. Quelque chose où tu vas venir vraiment explorer, c'est un espace où tu as le droit de faire quelque chose de moche, tu as le droit de rater et c'est OK. Et c'est ça qui va faire qu'en venant tester d'autres choses, en venant dessiner dans d'autres styles qui ne seraient pas les tiens au début, ça va venir nourrir ta créativité aussi.
Donc voilà les 6 clés que j'avais envie de te donner pour ne plus copier et être dans l'inspiration plutôt que dans la copie. Parce qu'on copie forcément inconsciemment, c'est normal, mais quand on le sait, quand on arrive à repérer, "ah oui, tiens, ça, je l'ai dessiné parce que je l'ai vu de tel ou tel artiste", parce que quand on sait reconnaître qu'il y a un élément, un ou plusieurs éléments d'ailleurs, dans notre style qui vient inconsciemment d'autres artistes, eh bien, on peut encore plus dépasser la copie pour passer dans le stade de l'inspiration. Et ta singularité, surtout, se trouve dans ce que toi seul•e peux apporter, ton regard, ton vécu, ton énergie, tes passions... Donc, je t'invite à retenir 3 mots-clés pour passer de la copie à l'inspiration, c'est : observer, mélanger et exprimer. Voilà, ce sont trois verbes d'action à garder en mémoire.
Donc, je ne vais pas te laisser comme ça, évidemment. Je te propose un petit exercice pratique pour passer de la copie à l'inspiration. Tout d'abord, choisis un thème, quelque chose de simple que tu pourrais dessiner de mémoire. Je ne sais pas, moi, une tasse de thé, un arbre, un oiseau, un soleil, une maison,... quelque chose qu'on dessine, que tous les enfants dessinent. Tu n'as pas besoin que ce soit très compliqué. D'abord, fais une version de mémoire, sans rien regarder d'autre, sans venir polluer ton esprit d'autre visuel. Tu dessines de tête. Ensuite, tu viendras faire une deuxième version. Et cette fois-ci, tu vas aller chercher trois sources, mais trois sources d'inspiration qui seront différentes. Par exemple, une photo, une photo réaliste. Ensuite, un tableau. Pourquoi pas un tableau plutôt ancien ? Comme ça, déjà, on a deux styles différents. Et une publicité moderne. Voilà. Donc tu cherches trois sources pour ton sujet, une photo, un tableau ancien et une pub d'aujourd'hui. Et donc à partir de ces trois sources, tu vas venir t'inspirer pour faire ta version à toi. Du même sujet évidemment. Comme ça, tu vas pouvoir comparer les deux versions. Et tu vas observer ce qui vient de toi, ce que tu as dessiné instinctivement et ce que tu as transformé en t'inspirant de trois médiums différents. L'objectif dans tout ça, c'est d'entraîner ton cerveau à créer des variantes et à sortir de la reproduction automatique. Et puis c'est aussi l'occasion de mélanger des sources complètement différentes et de voir ce qui peut en sortir. Voilà, tu me diras si cet exercice t'a plu, je suis curieuse de voir le résultat.
Merci d'avoir écouté cet épisode. Si tu as aimé, ou pas d'ailleurs, laisse quand même un avis sur ta plateforme d'écoute préférée. Je le lirai dans les deux cas, avec la plus grande attention. Et souviens-toi, Pime ton style, c'est aussi mon livre, en auto-édition, avec 50 exercices pratiques pour affirmer ton style artistique, mais également plein de contenus gratuits. comme une newsletter mensuelle, un blog, une chaîne YouTube et un exercice créatif sur Instagram. Retrouve toutes ces informations sur mon site didisunshine.com
Voilà, je te dis à bientôt et d'ici là, souviens-toi que ta différence, c'est ta lumière, alors laisse-la briller !
