Transcription

• Speaker #0

  Ralentissez le regard, oubliez un instant le bruit de la ville, fermez les yeux et imaginez. Une voiture transparente qui cache bien son jeu, qu'elle roule ou qu'elle soit immobile. Un véhicule d'exploration poétique, un objet roulant non identifié qui marque le début d'un voyage. Cet objet existe et il s'appelle Astre Mobile. Cette voiture est pensée comme une œuvre à part entière, dans la lignée des hardcars où l'automobile devient un support d'expression artistique. À la fois sculpture, cabinet de curiosité et proposition d'architecture d'intérieur, elle nous invite à explorer la matière et à laisser place à l'imaginaire. Elle propose... une autre lecture de l'automobile, non plus seulement comme un moyen de transport, mais comme un territoire de création et de rêverie. Bonjour, je suis Cécile Tauvel et avec mon mari Antoine Tauvel, directeur artistique de Maison Lacmé, nous avons fondé un studio de création dont la démarche associe intimement l'art, le design et l'artisanat d'art. Notre objectif est de donner vie à des univers et des objets oniriques. pour raviver l'émerveillement. Célébrer la beauté de l'instant et tisser des récits à partager où les échanges naissent et le temps s'efface. Astromobile marque la première œuvre issue de cette exploration commune. Pour ce projet, le point de bascule a été la découverte d'une carrosserie transparente. Elle permet de renverser le rapport habituel à la voiture en révélant ce qui, habituellement, reste caché. La structure transparente révèle l'invisible, le moteur devient une pièce d'exposition et le châssis se transforme en squelette et en sculpture. Antoine a imaginé et dirigé artistiquement ce projet à travers un travail de conception approfondie mêlant dessin, recherche formelle, maquettes et prototypes sculpturaux. Il en a fait une œuvre collective, invitant une dizaine d'artisans d'art français à intervenir. Chaque matériau est travaillé comme un langage. Chaque pièce... comme une œuvre autonome. Du volant au compteur, du pommeau de vitesse à la cellerie, les éléments du quotidien sont ainsi transformés et réinterprétés. Ce cabinet de curiosité mobile peut s'appréhender dans son ensemble ou se fragmenter en s'attardant sur chaque détail. Chaque partie séparée peut être détournée de son usage initial avec de nombreuses surprises. Les ingeliveurs en pierre deviennent une lampe, le logo se transforme en bijoux, tandis que les autres objets trouvent une fille séparée, hors de la voiture. Pour donner vie à cette vision, une constellation de savoir-faire s'est réunie autour des thèmes récurrents dans le travail d'Antoine. Le mouvement, le temps, le jeu, le lien aux éléments, au soleil, à la lune et aux astres. Commençons par le compteur de vitesse. Il est traité comme une véritable horlogerie de l'espace-temps. Réalisé en marqueterie de plumes bleu outre-mer disposée en soleil par Maison Vermelonne, il intègre de très fines séparations en laiton. Il peut même quitter la voiture pour devenir horloge imaginaire de l'espace-temps. Regardons à présent la sellerie. Elle devient un territoire textile brodé de coquillages, de perles et de sequins par Aurélie Lanoiselet. Elle est façonnée sur un tissu totalement imperméable et lavable reprenant l'esprit d'un tweet Chanel, évoquant l'idée que la mer a commencé à envahir la banquette. Elle peut s'échapper de la voiture pour devenir un monochrome à accrocher pour le simple plaisir de la contemplation d'un monde miniature brodé par le talent d'Aurélie. Le levier de vitesse et son pommeau en porcelaine façonné par les ateliers archiers portent l'empreinte de mes propres doigts, se déclinant en quatre exemplaires interchangeables Merci. Porcelaine brillante ou biscuits matréossés d'or ou de bleu de sèvres, il est pensé pour devenir le flacon du parfum imaginé par Antoine pour la voiture. Le boîtier de chauffage accueille une héliogravure d'exception réalisée par Fanny Boucher et dorée à la feuille d'or par Lise Richardot. Le motif reprend le dessin géométrique d'une météorite de 4,6 milliards d'années prise en photo par Antoine, tandis que la météorite elle-même sert de véritable carte grise au véhicule, rangée dans la boîte à gants transparente. Les impressions, issues de la matrice, ont été réalisées par une encre bleue nuit envoûtante. Le volant offre quant à lui une expérience tactile et sensible. Façonné en blois flottés par Claude Protois, il évoque l'action du temps, du vent et des éléments. Le capot est maintenu par des pièces et des lanières en cuir de Russie réalisées par Élise Blouet-Ménard d'après une recette de tannage historique retrouvée dans un bateau englouti sous l'océan. Les roues se partent d'enjoliveurs en onyx blanc massif sculptés par Hervé Obligy qui diffusent une lumière pareille à une lune ou à une planète. Ils sont remplacés par leur version en trompe-l'œil peinte par Pierre-Yves Morel lorsque la pierre quitte la roue et s'associe au cuir de Russie pour devenir une lampe. Le logo se révèle comme une sculpture évoquant ceux habillant les calendres des automobiles d'avant-guerre. Mais en s'approchant, il se révèle de profil comme une fleur métallique qui est en réalité vu du dessus, une voie lactée accueillant en son centre le nom de notre studio, l'ACME. Ce logo a aussi la particularité magique de devenir une broche lorsqu'il quitte la voiture. La clé est une forme aérodynamique et poétique sculptée par Antoine. Elle a été réalisée en lac par Alexandre Duboc afin de servir de réceptacle magique à la clé d'Astromobile. qui est elle-même laquée et dorée à la poudre d'or. La forme contenant la clé a aussi un style aux jumeaux, illustrant la fluidité et l'usage des formes. Astromobile fait ainsi l'éloge de la rencontre. Tout cet univers est traversé par des références croisées entre l'Antiquité, l'Égypte, le Japon, l'art déco, le minimalisme, l'art épovéra et l'univers spatial. C'est un mélange de luxe et de simplicité où les matières nobles portent la trace de l'éphémère du mouvement et du geste. Cette œuvre et expérience sensorielle totale sera dévoilée et exposée pour la première fois du 9 au 27 septembre 2026, dans la cour de l'intendant de l'hôtel de la Marine, place de la Concorde, à Paris. Cet écrin national, ancien garde-meuble de la couronne chargé à la fin du XVIIIe siècle de l'entretien du mobilier des résidences royales, est le territoire idéal pour accueillir le projet. L'événement s'inscrit pleinement dans le cadre des Journées européennes du patrimoine et de la Paris Design Week, ce rendez-vous phare qui met en lumière les dialogues entre patrimoine, innovation et métier d'art. Pour l'occasion, Astromobile sera présentée légèrement surélevée sur un podium sur mesure. Ce voyage ne fait que commencer. Dans le prochain épisode, j'aurai l'immense plaisir d'interviewer Antoine. Ensemble, nous reviendrons en détail sur sa démarche créative, sa vision de la direction artistique et la manière dont il a orchestré ce collectif engagé pour donner vie à Astromobile. Abonnez-vous à PopIn pour suivre toute cette série, entrer dans le secret des ateliers et découvrir les œuvres sonores, olfactives et chorégraphiques qui vont naître autour de ce projet. A très vite pour le prochain épisode !