Transcription

• Speaker #0

  Bonjour et bienvenue dans l'univers de Secrets d'artistes, là où chaque coup de pinceau raconte une histoire et chaque couleur dévoile un secret. Je suis Céline Roger, votre guide dans cette aventure créative où vous apprendrez à libérer, perfectionner et célébrer l'artiste qui s'en vient. Rejoignez-moi et des artistes du monde entier pour transformer ensemble l'inspiration en œuvre d'art. Avertissement ! Aujourd'hui, je me trouve bien drôle. En fait, aujourd'hui, je vais vous faire un avertissement. Je veux juste vous dire que ça se peut que je vous shake un peu, qu'on commence ça en grand, avec la grande question qui revient souvent pendant mes cours de peinture. Oui, mais moi, je ne suis pas une artiste, alors la question du jour, c'est « Es-tu vraiment un artiste ? » Oh ! Alors, aujourd'hui, j'ai le goût de vraiment faire le tour avec vous. pour vous aider à mieux comprendre. Alors, d'ici la fin du podcast, vous allez être en mesure de pouvoir évaluer si vous êtes un artiste, si vous êtes un artiste professionnel, et si vous avez votre place dans le milieu des arts, et quoi faire pour le devenir si vous voulez devenir un artiste. Aujourd'hui, moi, ce que je vous dirais, qu'est-ce qui rassemble aussi les artistes, qu'est-ce qui fait en sorte que les artistes sont... ou deviennent des artistes ? Ça, c'est une très grande question aussi. Alors, on va faire le tour un peu de tout ça aujourd'hui. Et j'avais le goût de commencer parce que je me sens à feu pour la saison 2. Alors, je ne sais pas si... Une des premières choses que je réponds souvent à mes élèves, qui me disent « Céline, ah oui, mais moi, je ne suis pas une artiste, tu le sais. » Puis là, c'est comme des excuses qu'ils se donnent. Puis là, je sais, il y en a, ils vont faire « Oh my God, Céline, tu y vas fort ! » Eh oui, je le sais, on va se dire les vraies affaires aujourd'hui. Premièrement, quand vous me dites que vous n'êtes pas une vraie artiste, est-ce que ça excuse le fait que vous ayez fait ça comme un peu de croche ? C'est-tu le but ? Mais je pense que c'est vous. Sincèrement, je vous pose la question, c'est parce que je connais un peu la réponse. C'est un peu comme les avocats qui posent des questions seulement quand ils connaissent la réponse, apparemment. Si jamais vous êtes avocat, vous me direz si c'est vrai cette légende urbaine-là. Alors, bref, ce que je veux vous expliquer, la première chose que je réponds à quelqu'un qui me répond « Ouais, ouais, mais moi, je ne suis pas un artiste. » Bien, premièrement, je le sais, des fois, c'est gênant, c'est intimidant, ça fait peur de dire qu'on est un artiste. Pour une des grandes raisons majeures, c'est que... Ah, puis ça, je vais revenir là-dessus dans un autre podcast. C'est que ce n'est pas cool d'être un artiste. En fait, ce n'est pas bien vu d'être un artiste parce que, je le sais depuis... toujours, on se fait toujours dire que des artistes, c'est juste un hobby, c'est pas un métier, tu peux pas faire carrière et tu feras pas une scène avec ça, puis c'est juste bon pour... si tu veux pas faire d'argent, bref. En gros, c'est pas mal ça. C'est de même qu'on juge. Et puis c'est de même moi que je me suis fait présenter la patente, c'est que je gagnerais pas ma vie avec ça, puis que c'est pas avec ça que je vivrais riche. Bref, que si je voulais avoir un peu de pain sur la table, je devais faire autre chose que d'être un artiste. Alors, c'est un peu pour ça souvent qu'on a une gêne de mentionner qu'on est un artiste. Et c'est pour ça aussi, je dirais, que parfois, puis ça je vous le sais, je vous en ai déjà parlé un peu dans un autre podcast, c'est un peu pour ça que quand on mentionne qu'on est un artiste, qu'on n'est pas pris au sérieux bien souvent. Pourquoi ? Parce que professionnellement, un artiste qui ne gagne pas de l'argent, c'est connu. Puis la première chose que je me suis fait répondre régulièrement, c'est surtout quand je vais dans des parties de... des portes de job, peu importe où je vais, puis qu'on me présente comme quoi que je suis l'artiste de la maison, on fait « Ah, c'est un beau hobby ! » Puis pourtant, je vais vous le dire, je travaille en tabarouette. Puis là, je vais vous toutes vous donner une tape dans le dos, tous ceux qui sont un gros hands-up, mais tous ceux qui font ça de leur métier, qui ont décidé d'en faire une carrière, chapeau ! Parce que vous travaillez fort, tout le monde, puis on a besoin d'avoir une petite tape dans le dos, parce que J'ai fait toutes sortes de métiers, puis ça, je pourrais vous raconter un peu plus mon parcours en long puis en large. J'ai été travailler en finance, j'ai eu ma propre garderie, j'ai travaillé dans les boutiques. Tu sais, j'ai fait plusieurs métiers pendant plusieurs années. Tout ça était bien correct. Sauf que quand tu dis que t'es un artiste, my God, que c'est poursu de la même manière. Alors, je pense que c'est un peu pour ça que tout le monde est un peu gêné de dire qu'ils sont des artistes puis que tout le monde a un peu une petite humilité de dire « Ah, je suis pas un artiste » . Parce qu'il y a aussi, la seconde raison, beaucoup de jugements, d'auto-jugements, que les gens vont dire souvent parce que ça ne ressemble pas à une photo, ce qu'ils essaient de faire. Bien, ils vont dire que ce n'est pas parfait. Hum, le beau monde. Ça aussi, c'est un autre sujet de podcast. C'est pas parfait, puis c'est pour ça qu'ils disent qu'ils sont pas professionnels, ou c'est pour ça qu'ils disent qu'ils sont pas des artistes. Il y a un petit bémol à retenir, puis ça, on va en parler un peu plus tard. La première des choses, c'est est-ce que t'es un artiste ? Et après ça, est-ce que t'es un artiste professionnel ? C'est deux choses bien différentes. Et une chose est sûre et certaine, vous êtes tous des artistes à partir du moment où vous décidez et que vous actez, dans le sens que vous peignez, vous faites de la peinture de façon régulière et de façon un petit peu plus que dans un petit hobby que vous faites de temps à autre, à partir du moment où vous répétez régulièrement cette action-là, vous êtes un artiste, au même titre qu'un enfant. Souvent, je règle ça assez vite. Je voudrais dans mes cours, souvent, je vais leur dire « Hey, as-tu des enfants ? As-tu des petits-enfants ? » Puis je vous dirais la même chose. Si tu me dis, ah, moi, j'ai pas d'enfants, j'ai pas de petits-enfants, pas de neveux, pas de nièces, puis je suis seule au monde, bon, OK, parfait, on me l'a déjà faite, celle-là. Fait que je vais vous devancer là-dessus. Ben, t'as-tu des frères et sœurs ? Puis sinon, ben, t'en as côtoyé à l'école, là. Peu importe, là, on se racontera pas d'histoire. Il y avait sûrement dans ta classe quelqu'un que tout le monde disait que c'était le petit sportif de la gang. Pourquoi ? il était habillé en sportif, il respirait le sport, il avait toujours un ballon dans les mains. Tu sais, on en a tous connu des sportifs, que ce soit votre frère, votre soeur, vos petits-enfants, tu sais, des petits jeunes qui... puis là, c'est-tu drôle, j'ai tendance à dire météo-masculin, mais tu sais, des jeunes qui sont un peu partout, qui courent partout, puis qui sont full occupés. Puis là, je pense à... justement, j'ai une de mes amies, Caro, ses filles, écoute, ils font du sport, ces deux-là, c'est des sportives, on le dit, c'est des sportives. Fait que peu importe l'âge, peu importe... tu sais, il n'y a pas d'âge, il n'y a pas de... de sens non plus, que ce soit masculin, féminin, ou peu importe ce que vous voulez, tout le monde, tout le monde peut être des sportifs. Bien, pour l'artiste, c'est la même moseuse d'affaires. T'es un artiste à partir du moment où tu vas acter, ou à partir du moment où tu vas faire de l'art. Et là, on n'a pas mentionné d'être un artiste parce que tu fais de l'art professionnel et que t'en vends. Non, non. On fait juste définir que t'es un artiste à partir du moment où tu peins. ou tu es un artiste à partir du moment où tu bricoles pas mal, en fait, ce qu'on veut savoir, c'est est-ce que tu as un âme d'artiste ? Bref, vous avez compris le principe, OK ? Ça, c'est la première chose à régler dans votre tête. Puis à partir du moment où dans votre tête, ça va être clair, bien, ça va le devenir pour votre entourage aussi. Assumez-vous. Vous êtes un artiste parfait. Là, après ça, on va décortiquer si vous êtes professionnel ou pas. Mais la première chose à faire, c'est de s'assumer. T'es un artiste ou tu ne l'es pas. Est-ce que tu peux être sportif et artiste en même temps ? Ben oui, pourquoi pas, amuse-toi. Si tu as du temps, tu as énormément d'énergie, parce qu'être les deux, ça demande de l'énergie. Mais bref, j'en ai rarement rencontré. Même, je ne me souviens pas de ne pas en rencontrer. Alors, je pense que là, on vient de régler de la chose. J'aimerais ça que vous m'écriviez. En bas dans les commentaires, il y a de la place, c'est sûr, il y a quelque part. cliquez quelque part, écrivez-moi n'importe où. Dites-moi que vous êtes en train d'écouter l'épisode de podcast où je parle de « Es-tu vraiment un artiste ? » et que là, vous venez de cacher que vous êtes un artiste. Assumez-le. J'espère que ça va vous faire du bien. J'espère tout simplement qu'à partir d'aujourd'hui, vous allez vous assumer. Affirmez-vous. Et là, la prochaine étape. Es-tu un artiste professionnel ? Oh, que là, j'en ai long à vous dire là-dessus. Oh, boy, boy. Comment on va déterminer si quelqu'un va être un artiste professionnel ou pas ? Au Québec, on a des lois qui font en sorte que pour être un artiste professionnel, avoir un statut professionnel, ça demande trois choses. La première, c'est d'exposer ses toiles, de les vendre, d'essayer du moins de les vendre. En fait, non, ça dit de les vendre. Et l'autre, ça va être de s'afficher en tant qu'artiste. Et puis l'autre, il faut que ça fasse au moins deux ans. Qu'au deux ans, tu ailles au moins faire une exposition. que tu ailles afficher tes oeuvres. Ça fait longtemps que je n'ai pas été regarder le statut de l'artiste, qu'est-ce que ça prend, mais en gros, c'est pas mal ça. Fait que tu sais, il faut affirmer qu'on l'est, il faut vendre des tableaux pour son compte ou pour une galerie, par exemple, et l'autre, il faut que ça fasse deux ans. Ça veut dire qu'à tous les deux ans, il faut que tu vendes des tableaux. En gros, ça ressemble à ça. Tu vendes des tableaux ou tu exposes dans le but d'en vendre. Ça, c'est un artiste professionnel dans les termes de la loi. Mais tu sais, un artiste professionnel, c'est quoi au juste ? Un artiste professionnel, souvent, ça va être quelqu'un qui va prendre ça un peu plus au sérieux. Ça va être quelqu'un qui va vouloir le faire professionnellement. Puis là, professionnellement, le mot est très large. Professionnellement, tu peux le faire à temps partiel. Ok, tu peux le faire à temps plein, puis tu peux être une méga passionnée. À partir de là, il y a énormément de différences, puis quand tu veux devenir professionnel, bien c'est pas compliqué, t'as juste à te mettre un tablier puis à peindre. Tu sais, il faut que tu commences par le faire, puis moi je me demande, est-ce que t'es un artiste professionnel qui voudrait se plaire à être un artiste professionnel, ou si tu l'es vraiment. Tu sais, quand je dis tu l'es vraiment... Ça veut dire, est-ce que tu fais à chaque jour une action dans le but d'être un artiste professionnel ? Parce qu'un artiste professionnel, j'en ai vu beaucoup. J'en ai vu beaucoup qui se disaient artistes professionnels parce qu'ils exposaient dans des symposiums l'été et ils foutaient rien le reste de l'année. Puis il y en a d'autres qui exposaient une fois de temps en temps. Il y a plein d'affaires, mais sérieusement. On va se le dire, si vous voulez que votre métier soit pris au sérieux, prenez-vous au sérieux. Dans le sens de, faites ça dans le plus sérieusement possible, sans se prendre au sérieux, sans se prendre la tête. Mais souvent, les artistes, si on veut être pris au sérieux, vous racontez des histoires à vouloir être un artiste ou pas. C'est ça, souvent. Puis souvent, il y a des artistes qui ont dit, « Oui, mais moi, je ne suis pas prête. J'ai des doutes. Puis là, je n'ai pas... Si, puis là, j'ai été refusée dans le symposium. Oh, my God ! » Je l'entends souvent, celle-là. Puis je vois souvent des artistes qui se plaignent, qui ne sont pas acceptés dans un symposium. Puis j'ai passé par là. Puis je vais vous le dire, moi-même. Puis au début, je me suis raconté des histoires. J'étais comme, « Ah, c'est bien, il y a des clics. » « Ah oui, il y a peut-être des clics, on va se dire. » Mais souvent, j'entendais, « Ah, il y a des clics. » Je vais vous le dire, même s'il y a des clics, admettons qu'il y a des clics, puis qu'ils vous refusent, Je vais vous dire bien franchement... Si vous étiez un artiste professionnel et que ce que vous faites est vraiment hot, ils ne passeront pas à côté de ce que vous faites, qu'il y ait une clique ou pas, parce que vous allez rehausser le symposium, parce que vous allez être nécessaire à cette exposition-là, puis parce qu'ils ont l'objectif d'attirer des gens. Donnez-leur pas le choix. Alors là, à partir du moment où vous voulez être professionnel, Souvent, il y a des artistes qui ont des blocages, qui ne savent pas trop où s'en aller dans la création. Puis pour pouvoir devenir un artiste professionnel, je vous dirais, ça prend un minimum d'audace, oui. Ça prend un minimum de discipline. Pourquoi de la discipline ? Parce que ça prend de la discipline pour pouvoir se préparer, pour pouvoir oser foncer. Oser être soi-même, oser peindre ce qu'on veut et ne pas nécessairement juste peindre ce que les gens vont nous demander. Oui, il y en a qui vont vivre là-dessus, ils vont faire ça professionnellement, mais ils vont avoir, je trouve, un côté beaucoup plus professionnel, mais marketing. Ils sont plus dans business, vraiment. Ils peignent, ils sont plus rationnels, ils sont capables de prendre des commandes, puis c'est parfait comme ça. Puis il y en a d'autres artistes qui vont peindre, puis ça ne sera jamais la même affaire, puis ils vont en vendre, puis ça va être parfait comme ça. En fait, le monde des artistes, il y en a de toutes les sortes. Il y en a des artistes que c'est différent. Dans les artistes professionnels, je pense qu'il y a autant d'artistes qu'il y a d'artistes professionnels et de façons de faire. Par contre, il y a une chose qui va faire en sorte que vous allez vous démarquer, et c'est vraiment votre professionnalisme. Et c'est là que ça rentre en ligne de compte. Comment on fait pour être un artiste professionnel ? Comment on fait pour avoir une ligne directrice ? Bien, ça prend une démarche artistique. Et là, je ne sais pas si je vous dis toutes sortes de mots que vous ne comprenez pas, mais pour de vrai, si jamais vous dites « Ah, moi j'aimerais ça en vivre, j'aimerais ça être un artiste professionnel » , bien, je vous invite à pitonner et à essayer de vous renseigner c'est quoi une démarche artistique. Parce que je vais vous dire immédiatement, si votre carrière artistique ne démarre pas, C'est parce que votre démarche artistique n'est pas bien ancrée. C'est parce que votre démarche artistique n'est pas claire. Et c'est parce que vous n'avez pas fait, comme dirait ma coach, les bons push-ups. Vous n'avez pas fait ce qu'il fallait pour pouvoir être professionnel, pour pouvoir être accepté. Et ça, ça demande beaucoup de temps, d'énergie, d'investissement de soi, et beaucoup de, comment je pourrais dire, d'auto-introspection. Il faut vouloir vraiment. Et je vous dirais que si vous voulez vraiment, vous allez y arriver. Mais pour y arriver, qu'est-ce qu'il faut faire ? Il faut le faire et se prendre au sérieux. Dans le sens que je ne sais pas s'il y en a qui écoutent ça, l'émission Les Dragons. Il y en a des entrepreneurs qui vont se pointer là, qui vont demander de l'argent à des dragons, puis ils vont se pointer là, puis là les dragons vont refuser. Pourquoi ? Souvent, je vois ça, puis je suis sûre que vous l'avez déjà vu, le gars, il travaille à temps partiel sur sa nouvelle entreprise, il n'a pas investi une centaine, puis là, il demande à quelqu'un d'autre d'investir beaucoup de son argent et de son temps en échange d'un petit bout de sa compagnie. Sérieusement, tu n'es pas foutu d'investir toi-même un peu d'argent, tu ne crois pas à toi assez pour t'y mettre à temps plein, mais tu voudrais que quelqu'un d'autre croit. plus en toi que toi-même. Excuse, mais si tu crois pas en toi, ben comment veux-tu que les autres le croient ? T'sais, t'as beau raconter à tout le monde, mettons, que tu veux être un artiste, excuse, mais si c'est... Je dis souvent à mes gars, moi, faut que les babines suivent les bottines, là. Si tu fais pas comme un artiste professionnel, comment veux-tu l'être reconnu comme un artiste professionnel ? Et c'est là que je vous dis les vraies affaires, pis que je vous avais prévenu que ça allait faire mal. Si vous n'êtes pas accepté dans un symposium, il y a plusieurs facteurs qui vont rentrer en ligne de compte. Un des premiers facteurs, évidemment, ça va probablement être le style. Parce qu'il y a plein de raisons, plein, plein, plein, puis ils sont tous très, très bonnes. Des fois, c'est juste une question de timing. Des fois, ça va être juste une question de, il y en a trois qui font des fleurs, puis ils veulent attirer plein de clientèles différentes. Ça se peut que tu sois la quatrième ou la douzième qui se présente faire des fleurs. Puis que là, toi, tu l'as envoyé, dernière minute, ton dossier, bien, désolé, tu vas passer go pour cette année-là. Puis ça se peut bien aussi que la présentation n'est pas professionnelle, dans le sens que tu as envoyé ton petit bout de papier, écrit sur le coin de la table, tu as écrit qui tu étais comme artiste, puis que toi, tu t'en fous de toutes les règles, puis que tu veux faire ce que tu veux. Tu as le droit, c'est bien beau, mais si tu veux rentrer dans la gang, bien, il va falloir que tu suives un peu l'eau. Tu vas te démarquer en tant qu'artiste quand tu vas t'assumer. Quand tu vas faire ça sérieusement, mais tu vas pouvoir faire tout ce que tu veux en autant que tu le fasses avec sérieux et avec une certaine discipline. J'entends mon fils me dire des affaires des fois parce que j'ai mes enfants, des fois, ils me font « Maman, on n'est pas obligé d'être pareil. Au contraire, il faut être différent. » Et si n'y en a qu'une qui prône la différence, c'est bien moi. Des fois, je leur dis « Oui, oui, c'est bien beau vouloir, mais si tu essayes juste de... » battre contre le courant, ça va être dur de ramer à un moment donné. Tu peux ramer dans le même sens que le courant, ça veut dire dans le fond que tu peux ramer dans le même sens que tout le monde, répondre à la demande, parce que c'est ça la game. On a besoin d'une démarche artistique qui correspond à ce qu'ils vont voir sur le tableau. Et après ça, à partir de ça, tu vas pouvoir danser et faire ce que tu veux. Un peu comme j'en parle souvent de cet exemple-là, un peu comme un architecte architecte. Pour être un architecte et faire des belles maisons, ça prend quand même une certaine formation. Ça prend une base, des fondations solides. Puis à partir de là, tu vas pouvoir inventer le stade olympique si tu veux. Je ne suis pas sûre que c'est un bon exemple, mais quand même. Tu sais, tu vas pouvoir inventer les cabanes que tu veux. Tu vas pouvoir les fabriquer comme tu veux. Tu vas pouvoir inventer les petits passerelles. Tu vas pouvoir faire des sous-sols à ton goût, le faire de 25 000 étages. Si tu... tu as les bases solides, tu vas pouvoir bâtir quelque chose de solide. Et c'est à ça que j'en viens. Si tu veux être un artiste, trouve-toi des fondations solides. Et c'est quoi des fondations solides ? Bien, c'est premièrement de comprendre ce qu'on te demande, de comprendre le milieu des arts, puis c'est pas si sorcier que ça. Il faut être professionnel. Et être professionnel, c'est avoir une démarche artistique, d'avoir fait de l'introspection, d'apprendre à se connaître. Et d'apprendre que, tu sais, un tableau, c'est comme un miroir, il fait un rebound. Fait que si t'as de la misère à comprendre le rebound, puis que t'as de la misère à te connaître toi-même, c'est sûr que les autres vont avoir de la misère à te reconnaître. Tu sais même pas toi-même qui t'es. Alors, il faut apprendre à se connaître en tant qu'artiste, en tant qu'humain, en tant que personne. Et après ça, tu vas pouvoir l'expliquer aux gens qui tu es, quelle est ta démarche, qu'est-ce que tu préfères. Qu'est-ce qui t'anime ? Quel est ton objectif quand tu peins ? Il faut que tu ailles quelque chose à dire. Si tu fais juste faire de la peinture décorative, c'est très beau la peinture décorative, il y en a pour tous les goûts, mais pose-toi pas de question pourquoi tu vendras pas jamais autant que M. X ou Mme X, qui, elle, va avoir un line-up devant son chapiteau. C'est parce qu'elle a quelque chose à dire, une histoire à raconter. Elle a toute sa démarche, et ça, c'est quelque chose, c'est un must. Je vous le dis. Si vous ne savez pas c'est quoi une démarche artistique, allez voir sur mon blog, j'en ai parlé, j'ai des outils gratuits. Écrivez-moi, je vais vous l'expliquer. Écrivez-moi à céline-roger-tv.com. J'ai un formulaire que je vais pouvoir vous envoyer qui a... qui vous explique en gros c'est quoi une démarche artistique. Si jamais vous voulez une formation là-dessus, j'en ai aussi. Mais moi, je vous le dis, il faut faire vos classes. Alors, il y a la démarche artistique et après ça, qu'est-ce qu'il y a ? L'autre chose, c'est d'apprendre à peindre. Oui, tout le monde est capable de peindre. Il y en a beaucoup qui vont être capables de peindre sans avoir de cours, sans problème. Mais à un moment donné, je vous le dis, vous allez frapper un mur. Les gens qui vont réussir... Je vous donne un exemple un peu avec l'art abstrait. Les gens qui vont réussir dans l'art abstrait, il y en a beaucoup qui vont vendre, beaucoup, parce que c'est la mode, puis le monde, il aime ça, il paye pas cher, puis tout. Mais tu sais, si vous voulez passer à un autre niveau, vous voulez vendre en galerie, vous voulez les vendre à 20, 30, 40, 50 000, vos tableaux, ça se peut. Mais si vous voulez faire partie de l'élite, bien, vous devez faire comme les élites. C'est simple, hein ? Au jeu olympique, ce n'est pas celui qui reste dans son salon et qui fait du sport une fois par semaine qui va y arriver. Non, ça va être ceux qui vont avoir appris, analysé, étudié. Ils vont avoir étudié comment ça va plus vite, le mouvement que ça prend. Ils vont avoir analysé les autres, comment ça fonctionne, quels souliers ils vont prendre, ils vont changer le tissu. Ils vont devenir des pros dans leur matière. Alors, devenez un pro dans ce que vous voulez développer. Et comment on devient des pros ? Bien, on n'a pas le choix. Faites vos classes. Apprenez les bases de la peinture, les notions de la peinture. Même si vous faites de l'abstrait, je ne sais pas si vous le saviez, mais il y a énormément de bases de la composition, des bases sur la couleur que vous, vous devez apprendre, que ce soit pour les contrastes, le cercle de Mansour, les teintures, les sédimentaires, peu importe, tu sais, du stock, je peux... Je pourrais vous en apprendre jusqu'à demain matin. C'est incroyable. Tout ce que vous pouvez apprendre pour améliorer vos tableaux, les rendre plus forts en composition. Puis dernièrement, j'avais quelqu'un justement qui me disait, c'est quoi ça, la composition ? Je ne savais même pas ce que ça voulait dire. Puis c'est normal, parce que la personne avec qui je parlais, c'était un pur débutant. Mais tout ce que je peux vous dire, c'est que la composition, c'est super important. Puis je croise des gens, puis c'est pour ça que je vous mentionnais la personne qui me disait qu'elle ne connaissait pas la composition. Je réalise de plus en plus que les artistes peintres n'ont jamais entendu parler de composition. Ils n'ont jamais entendu parler qu'il y avait des notions de composition. Et les grands maîtres, pourquoi vous pensez que ce sont des grands maîtres ? Il y a des règles de composition qui existent. Et ce ne sont pas des barrières, ce ne sont pas des choses pour vous empêcher de faire. C'est au contraire des règles pour vous aider et vous donner plus de liberté pour pouvoir savoir danser. avec la peinture, danser avec votre pinceau et bâtir, structurer, composer le tableau que vous désirez, mais en ce qui soit fort et de façon à conserver le regard du spectateur dans votre tableau. Bref, il y a mille et une raisons, mais si vous vous demandez des fois pourquoi vous n'êtes pas considéré comme un artiste professionnel ou pourquoi des fois vous êtes refusé pour une xième fois, bien, il y a un peu tout ça là-dedans. Puis là, je le sais, aujourd'hui, j'ai été crue un peu, je vous ai dit les vraies choses. Mais sincèrement, c'est un service que je voulais vous rendre parce que moi, ça m'a pris des années à le comprendre, à le réaliser. Je me racontais des histoires à mes débuts, puis la journée que j'ai compris ça, c'est fou ! J'ai fait mes classes et j'ai trouvé mon style. Ça a pris à peine deux ans. Puis tous les artistes que j'ai côtoyés dans mon atelier, tu sais, ça fait au-dessus de 20 ans que j'enseigne les beaux-arts, puis tous ceux qui m'ont dit qu'ils voulaient devenir un artiste professionnel, Ça a pris en moyenne entre six mois et deux ans et ils étaient devenus des artistes professionnels. J'ai régulièrement aidé des artistes qui étaient constamment refusés, puis parfois, tout dépendant de où ils se sont rendus, parce que vous êtes rendus à un certain niveau, puis à quel niveau ils sont prêts à s'investir en temps ou en introspection, on va le dire comme ça. Bien, il y en a que j'ai vu, wow, évoluer en dedans d'à peine six mois. en fait, je pense à... À une artiste que j'ai aidée l'année passée, on s'est parlé une fois via Zoom en 30 minutes, c'était réglé, elle a compris, je lui ai dit les vraies affaires, d'aller cibler. Elle a fait ses devoirs et en trois mois, elle a fait un virage. Et là, sur les réseaux sociaux, au lieu de voir constamment des posts qui disaient « Ah non, j'ai été refusée, ah non, j'ai été refusée » , tout ce que je vois, c'est des succès et elle vend ses tableaux. beaucoup plus qu'avant, je crois. Je ne lui ai pas demandé, mais je le vois. Je vois du succès. Je vois qu'elle vend des tableaux, je vois qu'elle est acceptée dans des symposiums qu'elle rêvait de participer, puis elle tripe, là. Puis ça faisait plusieurs années que je la voyais essayer, puis ramer, puis travailler fort. Elle a le talent. Elle travaillait pour, mais c'est juste qu'elle ne savait pas où cibler les bonnes choses au bon endroit. Bref, si tu veux être professionnel, écris-moi un petit bout. S'il y a des choses qui t'empêchent, qui te bloquent, puis que tu te demandes « Ah, qu'est-ce que je pourrais bien faire ? » Puis que des fois, tu ne sais juste pas c'est quoi qu'il faut que tu travailles, gêne-toi pas, tu peux même aller sur mon site web, céline-rogé-tv.com, il y a un onglet à quelque part que tu peux prendre un petit cours privé avec moi. Sinon, j'ai des classes, la classe des maîtres qui est... incroyable, maître des couleurs, qu'on va pouvoir progresser ensemble puis on va pouvoir t'amener ton travail, ton tes tableaux à un niveau supérieur. Bref, j'espère que je ne vous ai pas trop Ausha aujourd'hui. Oh my God, il me semble que je vous ai déboulonnés tout ça d'un coup sec. Mais, tu sais, il faut... Ça demande du travail à être artiste peinte. Moi, quand j'ai commencé, je me souviens quand on me demandait « Céline, tu vas être artiste professionnelle ? » J'ai fait « Oui, je vais être artiste professionnelle. » J'ai vite constaté qu'il y avait énormément de choses à apprendre. Puis à un moment donné, j'ai fait « Non, ok, je vais faire en sorte pour faire professionnel. Je vais exposer tout ça, mais je vais faire mes classes. » Je ne me prenais pas pour une artiste professionnelle, puis je ne m'attendais pas à vendre immédiatement, mais je savais que ça me demanderait beaucoup de temps. Et à un moment donné, je me souviens, mon mentor m'avait dit Céline, ça prend une vie de devenir un artiste professionnel, puis moi aussi, ce qui avait une raison. Savez-vous pourquoi ? Parce qu'on évolue et souvent, la démarche artistique est directement reliée à votre évolution en tant qu'humain. Et plus vous allez gagner en sagesse, plus vous allez apprendre à vous connaître, bien plus votre art va évoluer. Et c'est pour ça que les tableaux de des artistes vont évoluer avec le temps, c'est que c'est la personne elle-même qui évolue à travers le temps. Alors si vous remarquez des fois... un artiste que ses tableaux n'ont pas changé du tout depuis les 20 dernières années, dites-vous qu'en tant qu'humain, en tant que personne, cette personne-là n'a pas fait beaucoup d'introspection. Cette personne-là pense probablement qu'elle est bien comme ça, c'est bon de même, puis ça ne changera pas parce que cette personne-là pense que tout est bon. Si vous faites une introspection, puis vous vous dites « Ouais, j'aimerais ça peut-être évoluer dans mes choses » , commencez par faire du travail sur vous-même, ça va énormément vous aider. Et puis, ça, il y a toutes sortes d'outils pour le faire, mais essayez de peintes déjà, ça va être beaucoup. Allez chercher une formation qui va vraiment vous aider. Et sinon, allez ouvrir vos œillères et dites-vous, OK, parfait. Moi, je ne jetez pas pour ça les formations, mais ça a l'air qu'il faut. Puis si vous vous pensez que vous allez aller sur YouTube et tout apprendre, je suis désolée, je vais vous le dire tout de suite. Sur YouTube, tout ce qu'on peut offrir qui est basic va être là. Après ça, si vous voulez avancer, évoluer, sérieusement, c'est pas là que vous allez trouver tout. Oui, il y a beaucoup de stock. Mais imaginez, si je vous disais qu'il y a à peine le 1 huitième de ce que vous pouvez apprendre, puis je dis un huitième, je suis très généreuse, il y a à peine le 1 huitième de tout ce que vous pouvez apprendre. que vous ne retrouvez pas sur YouTube, Facebook, peu importe les vidéos que vous allez voir. Je parle de YouTube parce que c'est souvent ça qu'on voit. Mais c'est sûr et certain que si on vous fait payer sur un site web, en principe, la personne, peu importe, si elle est le moindrement professionnelle, c'est sûr et certain que vous allez apprendre bien plus et vous allez progresser bien plus vite. que si vous aviez perdu du temps à juste regarder des petites vidéos sur YouTube, à un moment donné, il faut passer à un autre step. Alors, si vous voulez le faire professionnellement, bien, allez à l'école. C'est ça pareil, hein ? Tu sais, oui, vous pouvez apprendre sur YouTube, puis oui, ça peut vous donner des « ins » , vous allez évoluer, mais à un moment donné, vous allez trouver que c'est long. C'est long à aboutir, puis à changer. Quand vous allez trouver que là, ça ralentit, puis vous en apprenez de moins en moins, c'est parce qu'il est temps que vous passiez à l'action, puis que vous fassiez ça différemment. C'est un peu comme quand on veut planter une graine, puis qu'on s'attend à voir une forêt qui va pousser en une nuit. C'est impossible. Apprendre, ça demande du temps. Comme disait mon mentor, il me disait souvent, Céline, une toile demande du temps, une toile exige du temps, une toile mérite du temps. Alors vous, en tant qu'artiste, vous méritez de prendre du temps. Parce que si c'est votre rêve, je vous souhaite tout simplement que vos rêves se réalisent. Et pour ça, il faut commencer à semer des graines tranquillement pour que vous puissiez y arriver et puis qu'à un moment donné, la forêt s'épanouisse. Alors, sur ces bonnes paroles, j'espère que je ne vous ai pas trop Ausha. J'aimerais vraiment avoir vos commentaires. Je suis en feu. On vient de partir la deuxième saison de Secrets d'artistes. Alors là, je viens de vous livrer énormément de secrets. Il y a beaucoup de contenu qu'on pourrait développer prochainement. Inquiétez-vous pas, je ne manque pas d'idées. Et si jamais il y a quoi que ce soit, vous savez où me retrouver, céline-roger-tv.com. Bye, à bientôt.