Transcription

• Speaker #0

  Vous écoutez bien Memory Lane, secret de scène et des studios. Bienvenue dans ce nouveau segment de Rhythm & Talks. Rhythm & Talks, c'est notre série de conférences musicales pour débattre de vos artistes préférés et écouter de la bonne musique live. Après le succès des R&B Talks, qui a vu le jour à la Commune, l'un des plus grands vôtes courtes de Lyon, la rédaction fait évoluer son concept, plus proche de son cœur éditorial, et devient Rhythm & Talks pour un espace libre de discussion où le hip-hop, le funk, la soul et le jazz s'entremêlent pour débattre. apprendre et s'amuser, toujours en détente. Notre équipe de journalistes challenge les connaissances du public, sa culture musicale et donne la parole à la jeunesse sur des sujets de société importants, comme l'image des femmes dans le R'n'B et le hip-hop, la représentation des Noirs dans le divertissement, le métissage, la culturation ou encore la culture hip-hop et sa place dans l'art. Pour les fans de soul, hip-hop, R'n'B, jazz, c'est le rendez-vous pour se retrouver entre passionnés, profiter de l'eau à gagner et apprécier de la bonne musique live. Et enfin, pour les artistes, les labels et tous ceux qui travaillent dans la filière musicale, c'est aussi l'occasion de rencontrer leur public autour d'une avant-première, d'une projection, d'une soirée d'écoute exclusive ou d'une signature de livres et de vinyles. Enjoy et bonne écoute.

• Speaker #1

  On va enfin pouvoir commencer ce talk spécial sitcom. Très content de pouvoir l'animer ici et même à la commune. Rapidement dans le public vos sitcoms avec lesquels vous avez grandi, vos sitcoms préférés, vous pouvez m'en citer quelques-uns ?

• Speaker #2

  Le Prince de Bel-Air

• Speaker #1

  Classique, bien sûr, Prince de Bel-Air,

• Speaker #2

  Fresh Prince,

• Speaker #1

  Will Smith Ma série préférée tu l'as dit Yanis et Martin Lawrence qui passait sur NCM je crois Ma famille d'abord Merci M6, merci W9 Tout le monde déteste Chris ou Everybody Hates Chris Donc la vie de Chris Rock, avant qu'il se fasse gifler Finalement ça continue cette vie de Tout le monde déteste Chris, ça continue Est-ce que vous l'avez celui-là ? Ouais, Living Single Ah, il connaît, il connaît T'as dit ? Avec Queen Latifah, exactement

• Speaker #3

  La bio est incroyable ce son Il est dingue

• Speaker #1

  Point commun Entre Fresh Prince Et Living in a Single C'est que les protagonistes sont des rappeurs Avant d'être des comédiens En tout cas, ils commençaient leur carrière aussi de rappeurs à ce moment-là. Donc Queen Latifah, du coup, est l'icône de cette série. Et second fun fact, apparemment, il faudrait se renseigner et regarder la série, mais c'est la série qui a inspiré Friends.

• Speaker #3

  Ils ont fait un jugement parce qu'ils ont dit que Friends les avait copiés, etc. C'est ça, c'est ça. C'est carrément ça. C'est carrément ça. Ils sont inspirés de l'écoute single pour faire Friends. Les versions au moins black. Oui, beaucoup de plus. Les versions « We are the world » .

• Speaker #1

  Donc oui typiquement c'est ça Et du coup il y a souvent cette rivalité Entre les sitcoms de cultures différentes Mais effectivement Fun fact Ça a été vraiment pompé En termes de scénario, de script Et de personnage Ensuite on a Le fameux Kenan et Ken Avec Coolio Moi je faisais bouge

• Speaker #4

  Quand j'étais petit

• Speaker #1

  Quand j'étais petit ma mère voulait pas que je regarde trop de sitcoms Elle voulait pas que je m'ahurisse la tête du coup Je pense qu'elle devait penser que c'était des voyous donc je pouvais pas aller la regarder Mais j'ai capté en tout cas plus tard, on voit que ce générique iconique et ce clip Que cette série était là pour notre enfance Comme dit Wu-Tang hein, it's for the children Je suis dans... Rassure-moi que vous avez connu ce sitcom. Oui ! Merci. C'est un peu calabissant, mais... Il y a une anecdote ici ?

• Speaker #3

  Moi, j'ai une question. Franchement, si tu réponds, tu es vraiment fort. Est-ce que tu sais la BO est inspirée de quel son ? L'intro de Ash c'est quel son à la base ?

• Speaker #1

  Oh ! Attends,

• Speaker #3

  attends ! Franchement si je réponds à ça, t'as un mec des States tout de suite !

• Speaker #1

  T'as rien à faire avec nous si je réponds ! Ouais, alors j'avais d'autres trucs à dire sur Ash et sur les artistes des States.

• Speaker #3

  Je vais vous spoiler tout de suite.

• Speaker #1

  Pour les Génériques par contre, je sais pas. Est-ce que c'est Diablo qui a fait le son ?

• Speaker #3

  Diablo a fait l'intro mais il a samplé le son de Puff Daddy Friends à l'époque. Ah j'avais pas su ! Ah oui ?

• Speaker #1

  Non, je n'avais pas celle-là. Au revoir, au revoir. On applaudit, on applaudit fort, on applaudit ça. Mais ça, en tout cas, H, ça a révolutionné le divertissement français. On en reparlera, on en reparlera. Parce qu'en plus, t'es bien concerné par la question par rapport au stand-up, etc. Donc, on va en parler tranquillement. Alors, la petite exception, c'est plus un des animés, mais en soi, le scénar' c'est typiquement un scénar' de sitcom, parce qu'on peut aussi s'identifier. Est-ce que vous avez connu ce programme à la télévision ? Ça c'était sur Disney aussi ou pas ?

• Speaker #5

  Non je pense pas que c'était sur Disney je pense que c'était sur... C'est pas sur Nickelodeon ? Non, sur Nickelodeon ? Je sais pas, il y avait beaucoup de choses qui se passaient sur Nickelodeon

• Speaker #1

  En tout cas voilà, Point Family.

• Speaker #2

  La petite anecdote c'était que la personne qui fait le générique c'est du coup Solange, la petite soeur de Beyoncé qui est en feat avec les Destinés Digitales qui sont là pour juste faire les cœurs sur le morceau.

• Speaker #1

  Ok, il est chaud, il est chaud. C'est notre deuxième invité. Je tais son nom pour l'instant, on aura tout le temps de comprendre pourquoi est-ce qu'il connaît tout ça. Ok, la passe D pour Solange, pour la petite sœur. Nickel. Alors du coup, on connaît nos génériques qui ont fait notre enfance. Et moi, perso, quand je regardais des séries comme Ma famille d'abord, par exemple, je prenais ça un peu pour des leçons de vie, en mode qu'est-ce que je peux tirer pour ma propre vie de jeune adulte ou de jeune adolescent ? Parce que du coup, dedans, on essaie de mettre en scène des exemples positifs, on va dire, pour la jeunesse. Comme dirait J. Cole, des rôles modèles. Du coup, du coup, du coup, voilà, Role Model, on essaie de retranscrire des codes sociaux. Si vous écoutez certaines interviews de gens comme Will Smith ou comme Martin Lawrence, il m'était vraiment un point d'honneur à montrer une famille noire complète, unie, mariée avec des enfants, dans une maison, avec des gens qui sont propriétaires, montrer en tout cas quelque chose de différent que l'on pouvait peut-être voir dans certains films plus clichés. ou qui pourrait peut-être dépeindre un certain misérabilisme des classes populaires. Donc du coup, c'était pour nous, finalement, population non blanche, de pouvoir avoir un exemple à suivre. C'était l'exemple avec Cosby Show qui était le premier exemple. Puis après, il y a eu Ma Famille d'abord, il y a eu Fresh Prince, il y a eu plein d'autres choses, etc. En tout cas, outre ce côté modèle social, moi ce qui m'intéresse ce soir, c'est à quel point est-ce que ces séries accompagnent aussi notre culture hip-hop et comment est-ce qu'elles les font briller. C'est le thème de la soirée. C'est très présent. C'est un sujet qu'on voulait faire depuis très longtemps déjà avec Richard. au combat qui va nous rejoindre tout à l'heure, plus pour le côté R&B, mais effectivement, c'est un bon format pour raconter des histoires, et notamment la culture hip-hop ici. Du coup, Hip Hop Parade, Hip Hop Parade, qui connaît un petit peu la culture Hip Hop en termes de piliers ? Qu'est-ce qu'on retrouve souvent d'incontournable dans le Hip Hop ? C'est quoi le Hip Hop pour vous ? Vous pouvez lever la main. Oui, Fred, là-bas.

• Speaker #6

  Le hip-hop, je pense que c'est d'abord la musique, le rap.

• Speaker #1

  Oui, bien sûr.

• Speaker #6

  Après, ça englobe aussi la danse. Tout ce qui est break, pop,

• Speaker #1

  tout ça et tout.

• Speaker #6

  Après, il y a aussi le graffiti. Je trouve qu'on a tendance à oublier ça.

• Speaker #1

  C'est vrai, le visuel. Moi,

• Speaker #6

  je pense que c'est vraiment les trois piliers.

• Speaker #1

  All right, all right. Est-ce que vous en voulez d'autres ? Danse, rap, graffiti.

• Speaker #7

  J'arrête.

• Speaker #1

  OK.

• Speaker #7

  Je dirais le style aussi,

• Speaker #1

  le style vestimentaire. Le style vestimentaire, oui, ça peut aller.

• Speaker #7

  Des jeans larges, des t-shirts larges, un peu le style d'avant. C'est vrai que c'est important parce que...

• Speaker #1

  Ouais, complètement. C'est vrai que c'est important parce que finalement ça montre aussi une certaine identité, le style. Donc... express au cerf, ça fait partie des devises dans cette culture.

• Speaker #3

  Il ne faut pas oublier aussi l'aspect politique.

• Speaker #1

  Bien sûr, en l'âge.

• Speaker #3

  C'est malheureux de dire ça, mais les contrôles au faciès, le racisme, etc. Bien sûr, La mise à l'écart, voilà. C'est ça aussi qui a fait naître ce mouvement-là, tu vois. Bien sûr. Le ras-le-bol de certaines choses, et on a envie de le dire tout fort, et on n'avait pas l'air et la manière, donc on s'est dit, on va créer ça pour pouvoir parler concrètement des sujets qui nous font mal.

• Speaker #1

  Super, merci.

• Speaker #0

  C'est ça aussi,

• Speaker #1

  ça. Tu me fais la belle transition, du coup, puisque le rap, finalement, c'est une discipline artistique en tant que telle, qui a initialement la vocation de dénoncer des choses, Rage Against The Police, par exemple, Mais avant ça, l'art d'être un MC. Et il y a une série qui met bien ça en avant.

• Speaker #0

  Vous devez recevoir le check et voici le conseil.

• Speaker #1

  Check. Dépêchez-vous. Ok, donc ça, c'est une série que je vous recommande d'aller sur Amazon, je crois. Insecure. Avec Issa Ray. Est-ce que quelqu'un a déjà vu cette série ? Oui, ok, Bien sûr, bien sûr. Et du coup, Issa Ray ici, elle incarne vraiment la définition d'un MC. MC, c'est maître de cérémonie, par exemple. C'est microphone controller. Microphone, one check, one two, one two. Mac check, one two, one two. Mais ça peut aussi être traduit comme le personnage principal, main character, ou la personne qui fait bouger la foule, move the crowd. Et du coup, effectivement, il va prendre la voix et dire tout ce qui nous fait mal, réunir les gens et essayer d'oublier un petit peu nos problèmes si on est dans un contexte de block party, ou bien en tout cas se lâcher et raconter toutes ces insécurités, comme le fait Issa Ray ici, sur un rythme. Du coup, ce qui est intéressant à prendre en compte là-dedans, c'est que dans les sitcoms, on retrouve toujours très souvent des humoristes. Il y a un vrai héritage du coup du stand-up. Et c'est là-dessus que je vais inviter mon premier invité, Yanis. Si tu peux me rejoindre sur ses applaudissements. Yanis ! Yanis ! Yanis ! Donc l'héritage du hip-hop, du stand-up, on va en parler. Yanis Kebab, un MC qui fait notre fierté ici à Lyon, c'est important de se soutenir et d'en parler. Et effectivement, on est dans le style, tu parlais des...

• Speaker #2

  C'est un petit air de loup d'oeuf.

• Speaker #1

  Donc voilà, comment est-ce que tu vas ? Alors peut-être qu'on peut rapporter le deuxième micro. Non, on va se le partager pour que le public comment est-ce que tu vas ce soir ?

• Speaker #3

  moi ça va nickel, merci de m'avoir invité je suis très content de passer ce moment avec vous en plus quand tu m'as vendu le truc je me suis dit allez on va faire un back in the days on va capter qu'on est vieux qu'on a vieilli et ça ça fait plaisir

• Speaker #1

  Bah complètement vrai,

• Speaker #3

  c'est... Non merci de me le rappeler en 4P Ouais ouais, ça y est frère, on a passé l'âge On commence à se faire yeux C'est clair,

• Speaker #1

  c'est clair C'était il y a 30 ans quand même tout ça maintenant Mais en tout cas, ce qui est beau c'est que C'est pas... pas c'est pas poussiéreux ça continue d'être d'actualité et ça se renouvelle alors il est tellement de choses à dire sur l'art du stand up on va pas faire encore t'exposer au coin mais moi je Moi, je t'ai découvert il y a très longtemps quand tu performais déjà à l'époque dans les scènes de la Gros Vrille, par exemple. Je t'ai payé de rire. Je crois que tu commençais, c'était tes premières années. Et depuis, tu as continué et tu as d'autres casquettes comme scénariste, acteur, etc. Du coup, si on peut dire qu'on a commencé par le stand-up, qu'est-ce qui t'anime, qu'est-ce qui te plaît encore aujourd'hui dans le stand-up ? Et comment est-ce que tu le cultives dans tes spectacles aujourd'hui ?

• Speaker #3

  Moi, ce qui me plaît dans le stand-up, c'est... c'est l'art de performer devant des gens et que c'est jamais la même chose chaque jour. Le stand-up, ce qui est cool, c'est que tu peux jouer le lundi devant un public, ça va marcher comme ça. Le lendemain, t'es dans un autre mood, ils sont dans un autre mood, ça marche différemment. T'as des vannes qui vont plus percuter, d'autres moins. Et en fait, il faut toujours jauger le truc entre le public et Watt. Il n'y a pas de troisième mur. C'est que tu parles à eux directement, t'échanges avec eux, et c'est un échange d'énergie. C'est ça qui me plaît dans le stand-up. C'est ça qui me plaît beaucoup.

• Speaker #1

  Qu'est-ce que tu veux raconter dans tes spectacles ? Ton premier c'était Das Mein Name,

• Speaker #3

  j'imagine parce que tout le monde te demande si K-pop c'est ton vrai nom ? C'est mon vrai nom de famille K-pop, K.O. de ma mère, ouais. Et là le deuxième c'est Volume 2, parce que je voulais faire un truc à l'américaine. Comme les gros albums, les grosses combinations qui marchent bien. Donc il s'écrit Volume 2, voilà, venez voir le Volume 2.

• Speaker #1

  Et on peut le voir en ce moment au Complexe ?

• Speaker #3

  J'ai une date au Complexe, une dernière date. après, je joue le 5 juin prochain Je fais un théâtre de 500 places à Vénissieux. N'ayez pas peur, c'est Vénissieux, c'est pas comme à l'époque. C'est bien, mais maintenant Vénissieux, c'est une belle salle, c'est cool, c'est safe, tu vois. Et je joue là-bas, 500 places, et c'est volume 2.08, tu vois. C'est une mise à jour, j'ai jeté la moitié, j'ai remis d'autres choses, ça va être un gros show à l'américaine.

• Speaker #1

  Volume 2,

• Speaker #3

  ça fait un an et demi, mais vu qu'entre temps, j'ai une carrière d'acteur qui a émergé d'un coup comme ça. Et j'ai été sollicité pour pas mal de projets, je ne l'ai pas beaucoup joué, donc je ne l'ai pas joué genre à Paris ou quoi que ce soit, j'avais une tournée de prévue mais j'ai dû l'annuler parce que j'avais la série La Cage qui sortait sur Netflix donc j'ai dû le faire, après j'ai entier la saison 2, entre temps j'ai fait des films, donc j'ai un peu mis de côté et j'avais à coeur de le terminer, mais le terminer d'une façon qui change un peu genre en mettant une mise à jour et montrer que je peux exceller encore plus avec celui-là.

• Speaker #1

  C'est bon, ça a toujours sens de la performance du coup.

• Speaker #3

  Ah il faut, il faut, on est des ricains. Il faut.

• Speaker #1

  En parlant du coup des... Les ricains, moi j'aime beaucoup regarder des interviews ou des reportages sur... sur des critiques, sur... sur certaines écoles juridiques. Il y avait un reportage avec Paris, par exemple, c'était un peu moins de 10 ans, où il racontait comment est-ce qu'il compare l'école du rire de façon parisienne puis de façon canadienne, etc. Du coup, je voulais savoir, toi, déjà, quel archéopouloiriste t'impressionnes

• Speaker #3

  encore aujourd'hui qui soit français ou américain et qu'est ce qu'il fait à bonheur si coup d'oeil sur le réel en tout cas je vois mais c'est moi ce qui me plaît directement en fait à la base je viens de je viens du hip hop voilà tu vois je suis un mec je toujours baigné dans la culture hip hop j'écoutais du rap très jeune j'ai directement écouté du rap qui rit moi j'étais un très grand fan de tupac je me suis intéressé à la côte ouest la côte est des embrouilles etc après direct bim Bi-Martin Lorenz sur MCM. On a regardé la série Martine avec une père qui était grand fan de cette série-là, et moi j'ai toujours baigné dedans, j'ai toujours aimé la musique, et il faut savoir que le hip-hop, le stand-up, le rap, etc., la danse, c'est lié aux States, tu vois. C'est une grosse bulle, et en France, il n'y avait pas encore ça. En France, on avait encore ce côté, il y avait les graffeurs, les rappeurs d'un côté, les danseurs, les danseurs un petit peu à l'écart, tu vois, mais c'était ça, et il n'y avait pas encore d'humour. En France, on a la culture du one-man, tu vois ce que je veux dire, du seul en scène, comme ils disent, mais il n'y avait pas la culture du stand-up. Et boum, j'ai pris une claque le jour où j'ai vu le Jamel Comedy Club, tu vois. Et directement est venu Internet, etc. Et j'ai commencé à me pencher dessus. Moi, j'ai bercé avec Thomas N'Jijol, Amel Chabi, etc. Et tu te rends vite compte avec les YouTube, etc. Les trucs de location de cassettes, DVD, etc. Que, en fait, c'est Martin Lorenz qui existait, en fait. Avant tout ça, t'avais les Def Comedy Jam. Et moi, plus j'ai commencé à consommer du stand-up carry, plus je me suis rendu compte que les grands noms du stand-up venaient du Def Comedy Jam. Et après avoir joué au Jamel Comedy Club, au Paname, avec Kader Aoun etc, j'ai appris qu'en fait Kader c'était juste inspiré de eux. Et il a emmené le stand-up ici. Bon le premier stand-upper entre guillemets français c'était Jamel Debbouze. Quand tu vois un robot de quartier qui monte Jeans 501, coupe à l'arrière, père de TN, père de requin, et qui monte sur scène, il parle avec les gens d'une façon que tu comprends. je veux dire tu dis mec C'est un mec de chiant, mais il est en train de parler là, tu vois. Et bam, boum, il parle des trucs de la maison. Tu te dis, mais ça, il m'arrive ça à la maison. Tu te dis, mais merde, c'est ça que j'ai envie de faire, tu vois. Je me dis, mais c'est ça, j'ai envie de parler de ça, en fait. J'ai envie de parler de As. Et directement, tout ça, cette bulle-là, je l'ai absorbée. Et j'ai commencé à bien consommer du stand-up carry. Et au fil du temps, tu te rends compte que Intel, tu l'as vu là, mais c'est ça. Mais pourquoi, bam, et puis tu te rends compte que c'est à l'origine, la source de tout ça, c'est les States, tu vois. C'est les carry.

• Speaker #1

  Tu parlais du seul en scène, donc pour les comédiens, il y a souvent eu, au début du stand-up en France, ce clivage entre les comédiens, les humoristes et les stand-uppers, en disant que oui, ils viennent de faire leur classe, etc. Du coup, ce n'est pas vraiment du vrai théâtre, alors qu'en vrai, c'est une vraie performance critique.

• Speaker #3

  Pour la petite anecdote, moi, quand j'ai commencé le stand-up, il y a 9 ans maintenant, on jouait dans un comédie-club à Villeurbanne qui s'appelle Graines de Stars. Et quand on voulait jouer en ville dans les cafés-théâtres, ils ne voulaient pas de nous parce qu'ils affiliaient le stand-up au rap. Pour eux, c'était trop quartier, c'était trop rap. C'est malheureux de dire ça, mais dans leur tête, ils disaient ils vont nous emmener une population qu'on n'a pas dans nos cafés-théâtres et qu'on ne veut pas pour l'instant. Ils n'avaient pas encore le pli du stand-up, mais ça s'est fait au fil des années. Et maintenant, tu nous as vu à la Grouverie. Grouverie, c'était le premier plateau purement stand-up. de la presqu'île, la grouverie en plus c'est le truc funky, t'arrives là-bas tu tapes ta tête tu vois l'album de Delegation The Wishper, James Brown devant toi tu sens que le mec il a baigné dans As et après ça s'est démocratisé c'est venu un peu plus large et maintenant on joue de partout mais à la base c'était compliqué d'affiler café, théâtre et stand-up parce que pour eux c'était vraiment hip-hop le stand-up c'était pas de pas de large, j'ai pas envie de dire ça mais C'était pas du seul en scène ou du théâtre ou de l'impro. C'était moins noble pour eux. Pour eux, ils n'avaient pas à comprendre qu'on arrive, nous, à faire rire avec des choses simples. Pas besoin de jouer, de faire des personnages, de ci ou ça. Juste parler avec les gens et on fait gueulerie.

• Speaker #1

  Justement, donc là, on a parlé un peu du métier de scène de peur. On peut regarder... Ce petit extrait, c'est bien joué.

• Speaker #4

  Là, frérot, on est au complexe. C'est ma deuxième semaine de progrès.

• Speaker #3

  C'est la première fois de ma vie que je fais deux semaines de progrès, en fait, en tant que stand-uper. Pour moi, c'est le début de quelque chose, l'accomplissement, en fait, d'un rêve. Parce que tu dis, je commence à être un peu sérieux. Je commence à prendre ma carrière au sérieux, tu vois. Toujours bien apprêté, toujours avec une belle paire d'air max. Il faut, il faut quand même. Toujours, toujours être très soigné sur scène, les gars. Ceux qui montent avec des vieilles baskets tout trop narres, les gars. Et respectez-vous. Toujours une bonne paire, c'est important. Là, de loin, Valbus,

• Speaker #1

  il arrive. Valbus, il fait comme ça. ça. Il a dit, c'est bédard, le bus, il s'arrête,

• Speaker #5

  il fait... C'était ouf, c'était génial, trop drôle, et puis surtout des beaux messages.

• Speaker #1

  Donc voilà, ça résume un petit peu ce qu'on disait, tu vois, trouver des beaux messages, etc. aussi. Et je fais le lien avec ce que tu dis sur le jeu d'acteur, justement. Est-ce que... on peut être authentique et simple et toucher les gens malgré tout. Du coup, je voudrais bien qu'on puisse parler un petit peu de certaines techniques d'adapteur, ton approche là-dessus, parce qu'effectivement, cette dernière année, tu as été un peu bousculé avec l'agenda du coup acting. Et c'était une vraie surprise, je ne m'attendais pas. Moi, je regardais Netflix, je me disais, qu'est-ce qu'on va regarder cette semaine ? Je tombe sur la cage, je me dis, bon, en français, j'ai du mal d'habitude, mais j'ai dit qu'on met au Québec en place, est-ce que là, ça sera aussi bon aussi ? et La série est trop courte, donc on attend la saison 2 qui est en train de venir et tout. Elle est terminée, elle arrive bientôt. Et bah on a hâte mec, parce que franchement c'est une bonne série. On avait kiffé de la regarder. Et du coup je me mets, je vois ta tête, je me dis mais attends mais... Mais c'est pas le début, il est pas... J'ai déjà vu la courir et tout. Et du coup...

• Speaker #3

  C'est fou, c'est la première fois que je rencontre quelqu'un qui a sa propre statue. C'est légendaire !

• Speaker #1

  Voilà, regardez sur Netflix, la cage, et puis là c'est ta petite photo, t'es sur le tournage.

• Speaker #3

  C'est sur le dossier,

• Speaker #1

  tout à fait. Du coup, voilà, comment est-ce que ça a évolué, ton approche du jeu d'acteur, et le métier du coup d'acteur, en plus du stand-up, c'est quoi la différence pour toi et comment ça a évolué ?

• Speaker #3

  Moi c'est tombé un peu par hasard, moi je viens du stand-up, j'ai jamais fait de cours d'acting ou quoi que ce soit, ni même de théâtre, c'est vrai que moi j'ai appris sur le tas. J'ai toujours été un mec qui fait gaulerie, qui est bout en train, j'ai baigné dans cette culture-là. Donc je me suis retrouvé dans le stand-up, j'ai kiffé. Et puis un jour j'ai fait un film avec Louis Garay et Lerose Dizem, il s'appelle L'Innocent. Voilà, ce film-là en fait, une casteuse elle m'a vu sur Facebook, je vais jamais sur Facebook, elle m'envoie un message. Elle me dit voilà, je te jure le destin des folles bondues filme les choses. Voilà, moi je pensais que c'était un truc de yeuve Facebook, je me dis je vais jamais là-bas. Moi je suis un mec d'Insta, je suis plus gay que DJ Khaled et tout, je me dis c'est bon tu vois. Moi je follow que Derosta, Offset et tout, je me dis c'est bon tu vois. Mais en fait non, il fallait des fois sur Facebook il y a des surprises. Et je vais faire ce casting là, et Louis Garrel, je connaissais même pas c'était qui Louis Garrel frère, je savais pas qui c'était alors que c'est un bête d'acteur, c'est un très grand acteur, très grand réal, et surtout c'est l'ex-marais Letizia Casta frérot. Letizia Casta tu vois. Comment tu peux être l'ex ? Elle dit ça à Castaner. Normalement, tu restes toute ta vie avec elle. Je comprenais. Elle est trop belle, cette femme. Il me donne un rôle dedans. Je joue à peine 10-15 minutes dans le film. Mais je suis nominé en révélation, etc. Je te jure. Le film va au Festival de Cannes. Il est nominé aux Oscars. Il est nominé dans 6 catégories. Bien sûr, il est partout. Il a fait un gros succès. Et boum ! D'un coup Franck Gastonville et son équipe Mandarin Productions Me voient, me cassent pour cette série là Je suis pris directement Et c'est vrai qu'au début Quand tu viens du stand-up T'as ce truc de moi j'aime bien faire rigoler les gens Qui sont devant moi Si c'est devant moi on va rigoler Ça me donne l'énergie Là il faut que tu convainques Un public que tu ne vois pas Donc derrière un objectif Et là c'est autre chose, c'est une autre façon de travailler Mais j'ai appris je me suis mis au pli et puis j'ai commencé à kiffer de plus en plus au début c'était un peu chelou mais maintenant tu commences à kiffer ça et puis t'enchaînes les projets j'ai fait d'autres films entre temps j'ai fait la saison 2 de la cage on a enqué la saison 3 il y a plein de trucs c'est cool mais c'est vrai que il y a ce rythme de la fatigue j'ai compris un truc c'est que être acteur moi je pensais que les acteurs ils se la coulaient douce c'était crème pour eux etc en vrai non je te jure c'est très très très fatigant tu vois et petite anecdote j'ai invité un ami à moi qui est ici à Cassium de La Fontaine c'est un autre humoriste de Lyon J'ai invité ceux qui étaient à Paris avec moi parce qu'ils avaient un court métrage à Paris. Je deviens avec moi sur une journée pendant le tournage et à la fin de la journée il m'a dit frérot je suis mort. Il m'a dit alors si toi tu as tourné je ne sais pas ce que c'est. En fait c'est vraiment beaucoup, très condensé, le montant d'émotions redescendre, la fatigue psychologique. Et c'est là où j'ai capté qu'en fait c'est un vrai métier et il faut se préparer en fait. Il faut se préparer à ça. C'est comme un sportif à se préparer pour une compétition. Toi tu te prépares au tournage parce qu'il faut donner le meilleur de toi-même. Il faut que tu aies vraiment incisif et au top.

• Speaker #1

  pendant ce cours est-ce que tu dois jouer sur la complicité avec du coup des collègues à ton niveau Pour justement que si t'as pas de public comme stand-up, tu dois du coup provoquer le jeu avec eux, etc.

• Speaker #3

  Là en fait, j'ai aussi capté un truc, c'est que pour l'instant, dans tous les rôles que j'ai faits, on m'a jamais joué le rôle de quelqu'un. On m'a toujours demandé d'être moi-même. Donc en fait, c'est Yanis, moi Yanis Kebab, qui plaisait, et il voulait que ce soit Yanis Kebab qui interprète ça. Donc il voulait que moi. Donc j'avais pas à forcer sur le jeu. Juste là, je devais faire le film, le biopic de Johnny Hallyday. Tu vois, je devais jouer Carlos, Carlos de ce jour, j'étais casté, je devais être pris pour Carlos, et je devais jouer le rôle de Carlos, donc là je devais jouer le personnage, un personnage que je connais pas, parce que Carlos c'est en fait en lisant, en apprenant des trucs sur lui, et tu te rends compte qu'il faut beaucoup monter dans les tours, être profond, parce que tu joues aux côtés de Johnny Hallyday, et je savais pas que c'était deux meilleurs amis, tu vois, donc c'est là où tu te dis que tu rentres à fond dans le personnage, à la fin c'est pas fait parce que Raphaël Queunard il fait plus le rôle dès que ça matchait pas avec le nouvel acteur, Mais c'est là, ce moment-là. où j'ai compris que jouer quelqu'un, jouer quelqu'un que tu n'es pas, là, c'est compliqué. Et là, tu vois vraiment le métier d'acteur dans toute sa profondeur.

• Speaker #1

  Merci, c'est très fort. C'est bien de... Je continue, il y a rien qui se passe à Lyon, il faut aller sur Paris ou quoi, on a plein de gens qui font des belles choses et qui mettent Lyon sur la carte, c'est bien de souligner ça et de célébrer ça beaucoup. plaisir et finalement ça a pris la transition avec ce que je voulais vous dire par rapport au sitcom, c'est que parfois on peut critiquer le jeu d'acting des sitcoms, on peut se demander si c'est un petit peu trop forcé ou pas. Mais finalement, c'est ça qui marche, cette recette authentique. On peut s'identifier même dans un série latin. Pour le coup, là, le jeu d'acteur est plus développé. Mais chaque personnage est assez attachant. On peut se reconnaître dans le protagoniste, ou dans ses rivaux, ou dans Boss, etc. Donc, c'est top. Et du coup, quand on a un personnage dans lequel on peut s'identifier, on peut créer des personnages attachants. Et c'est pour ça que les sitcoms finalement on se prive pas d'habiter des célébrités qui sont pas forcément des acteurs mais qui sont des célébrités comme c'est là où ils se tombent amoureux c'est toujours là où ils se tombent amoureux c'est là où ça a connecté les deux putain tout ah ouais wow ben

• Speaker #3

  oui

• Speaker #1

  J'ai un fou à la Red Bean et j'ai du coup quelqu'un dans la salle qui spécialise la Red Bean, qui est Richard, Armand Richard, que j'ai attendu pendant le blind test. Et du coup là. Si vous êtes disponibles, on fait la transition plateau vers 5 minutes.

• Speaker #2

  Here's a chance to make it Bah écoute,

• Speaker #6

  ça va, ça va. Super content d'être là. Je disais que j'avais l'impression d'apparaître comme un personnage de sitcom et tout.

• Speaker #1

  Dans ce cas, je suis hyper content que tu aies pu te dégager du temps pour venir à ce talk-là. Pour ceux qui ne savaient pas, on a commencé ce talk qui, à la base, s'appelait « Art & Me Talks » ensemble. Donc, très content de retrouver un frère d'art. Et quand on avait commencé ce format-là, on voulait déjà depuis le début faire un format sur les sitcoms. Donc j'espère que le format nous rend justice à sa première intention. Pour ceux qui ne savent pas qui est ce monsieur qui vient du continent, c'est le fondateur de Diggers. Diggers qui se média 100% à Rémi Francophone.

• Speaker #6

  Les gens vont vouloir retrouver mon adresse pour venir me voler mes vignettes.

• Speaker #1

  je dirais pas que t'es je dirais pas que t'es postale je dirais pas que t'es postale mais verrouille ça frère, verrouille ça fort on va le suivre mes vignettes sont sous-cellées en tout cas je pense que tu ne me contrediras pas sur le fait que pour toi qui dit comme tu es bonne musique aussi c'est obligatoire C'est dégâtoire. Pourquoi c'est dégâtoire pour toi ?

• Speaker #6

  Parce que ça donne l'ambiance. Je pense que la musique, que ce soit le R'n'B ou le Hip-Hop, donne aussi la vibe générale de la sitcom. Par exemple, si on prend Ma Famille d'abord, s'il n'y a pas l'obsession pour Janet Jackson qui tourne un peu tout au long de la série, si on ne sait pas qui est Janet Jackson et quelle est la musique de Janet Jackson, on rate quand même une partie des vannes et on ne comprend pas à 100% pourquoi c'est si important pour eux, etc. Pareil, si on enlève le rap du prince de Bel-Air, on ne peut pas comprendre pourquoi c'est si important pour le personnage de Will. Et comment est-ce que lui s'insère aussi dans la société vis-à-vis du rap. Et pourquoi on a choisi un rappeur, parce qu'à la base, Will Smith est un rappeur, pour venir incarner ce jeune homme un peu perdu dans les années 90,

• Speaker #1

  etc. Tu as tout résumé justement, c'est ce qu'on va continuer de commenter. Soit ce sont les protagonistes qui, justement, incarnent, du coup, cette ambivalence, soit, effectivement, on va, en tout cas, utiliser ces séries comme une vraie plateforme pour démocratiser et pour donner une vraie visibilité à cette culture-là. Parmi elles, on a notamment... Ah ah ah !

• Speaker #7

  Qu'est-ce que tu fais, Biggie ? Tu sais, je suis juste venue pour dire bonjour à ma copine Gina. j'ai bien sûr des forceurs mais remarquez pourquoi

• Speaker #1

  compléter ce que tu disais, que c'était un peu moins vrai en France, quoique, avec les dernières séries, peut-être qu'on peut avoir un peu plus la frontière, mais les comédiens étaient aussi, du coup, des performeurs complets, soit des danseurs, soit des vocalistes à part entière. Et Tiziana Reynolds, qu'on voit ici, qu'on voit plus tard dans la série « Tout le monde déteste Chris » pour jouer la mère de Chris Rock, si, finalement, on la découvre une vraie chanteuse. Et puis Gina, c'est aussi, enfin, Tisha Campbell, du coup, c'est une vraie chanteuse aussi. On a une autre caméo, donc apparition d'artiste. Je vais en citer quelques-unes, je vais vous dire si tu en connais d'autres en plus pour compléter. Est-ce que vous reconnaissez ça ? Cette voix ?

• Speaker #7

  Bonheur ! Bonheur !

• Speaker #1

  10$ de chocolat pour 10$ il faut un steak je suis tellement en train de me faire un petit malin vous reconnaissez Beyoncé elle est accompagnée des Destiny's Child Kelly Rowland oui mais le nom de la série j'ai l'intérêt dans mes notes petit malin Smart Guy je n'étais pas sûr si c'était celle-ci ou si c'était l'autre non c'est bien ça Smart Guy merci euh Petit Malin c'est un petit peu... Est-ce que c'est un personnage qui a inspiré Franklin dans Ma famille d'abord ? Parce que... Ouais quand même un petit peu ouais Parce que c'est pareil un petit débrouillard de 8, 9 ans etc... Donc on a Beyoncé ici On a dans Sister Sister l'apparition des Mayas et les Backstreet Les Blackstreet Je vais y arriver

• Speaker #2

  Je sais

• Speaker #1

  pas si on l'a pas trop bien entendu mais oui Oui Voilà vas-y viens prendre le micro Et effectivement tu te l'avais ou pas ça ?

• Speaker #6

  Non je l'avais pas Dans la chanson,

• Speaker #7

  il semble...

• Speaker #8

  le générique des Razz Moquettes et d'ailleurs dans le clip, tout le clip est un peu dans cette imagerie enfantine où on voit qu'ils sont petits et c'est comme s'ils étaient justement dans les Razz Moquettes dans une chambre géante avec tout le cadre qui est fait pour rappeler le générique justement.

• Speaker #1

  Exactement. La présion, la présion. Autre icône du R&B du R&B surtout puisque tu n'es pas quoi que mes popes me donnent aussi ces fleurs quotidiennement Alia, voilà c'est

• Speaker #7

  I'm so glad you chose me Baby Now I'm leaving so happy

• Speaker #6

  Et du coup là elle est en train de chanter une reprise de Choose a Lover des Asley Brothers qui est un des sons qui a été ultra ultra samplé dans le hip hop

• Speaker #1

  On va continuer avec... Look, the truth is... Silent night Holy night All is calm. All is bright. Alors franchement, je ne sais pas quel budget ils ont mis pour cet épisode. Parce que... Je sais pas,

• Speaker #6

  parce qu'avoir les Boyz II Men dans les années 90-2000,

• Speaker #1

  c'est comme à... Parce que dans cet épisode-là, ils chantent non pas une fois, mais deux fois. Ils font deux morceaux différents. Parce que tout l'épisode met en scène Will, qui a promis qu'il aurait les Boyz II Men pour la soirée de Noël. Et il pense dès le moment que ça va pas le faire.

• Speaker #6

  Après, ce qu'on peut se dire aussi, c'est qu'à cette époque-là, les sitcoms sont aussi... des vrais canaux de diffusion et aussi de publicité pour les artistes c'est à dire qu'on n'est pas à l'époque des réseaux sociaux et du coup avoir un caméo dans une grosse série telle que le prince de Bel Air ou telle que ma famille d'abord c'est aussi un des moyens pour les artistes de faire leur promotion je me souviens je pense que dans Martin c'est Joe Desi qui sont là qui ont un caméo il me semble qu'il y a Brian McKnight aussi qui est dans une série où il vient chanter pour un mariage et voilà c'était aussi un moyen pour les artistes de montrer qu'ils sont non seulement des artistes, mais aussi des éléments à part entière de la culture, de venir dans les sitcoms, etc. C'est pour ça aussi que à la fois ça bénéficie pour les sitcoms, en se disant, waouh, ils ont tel, tel artiste qui vient, mais aussi c'est un moyen pour un artiste de se dire, je suis important parce qu'on m'invite dans tel ou tel sitcom.

• Speaker #1

  Complètement. On l'applaudit. Merci beaucoup. Si il y a un artiste qui en use et en abuse de ce canot de diffusion, de ses canots de diffusion, c'est bien

• Speaker #2

  Raymond. Le brosse.

• Speaker #6

  Ouais, Usher, il a fait la petite tournée de toutes les séries à un certain moment.

• Speaker #1

  Il est passé sur Cousin Skitter, Pour My Way, il est passé sur... Mais du coup, là, c'était dans la série Moët Char, par Brandy. Alors, il y a... On va passer le micro à...

• Speaker #6

  Il voulait nous enclencher sur Moïsa ne sachant pas qu'on voulait déjà en parler.

• Speaker #1

  Non, c'est un truc. C'est un truc. J'arrive,

• Speaker #3

  j'arrive.

• Speaker #1

  Nous savons aussi qu'au States, il y avait beaucoup cette culture de

• Speaker #3

  « For us by us » , ce que je veux dire. Genre, on est entre nous, on se donne la force entre nous, parce que tout l'historique qu'ils ont eu, etc., ils ont galéré. Tout à l'heure, on parlait de « Def Comedy Jam » , par exemple. Personne ne voulait les signer, parce qu'ils disaient, le producteur, c'était le frère de Run GMC, Russell Simon, et personne ne voulait, parce qu'il disait que c'était trop black, trop quartier. Donc, eux, ils se sont dit, la seule façon pour nous de péter, c'est qu'on se donne la force entre nous. Donc, chacun n'oublie pas d'où ils venaient, et comme tu as dit, Usher, Moïsha, Tupac, dans la série Biggie, par exemple, dans Martin, plein de trucs comme ça. Plein d'artistes venaient pour performer avec les siens. Juste pour dire qu'on est entre nous, on se donne la force et tout le monde peut aller de l'avant.

• Speaker #6

  Il ne faut pas oublier ça. Je vais rebondir sur ce que tu as dit. Je ne sais pas si tu avais prévu une slide sur Moïsha. Dans A l'apogée de tout ce truc de caméo quand même, il y a la série Moïsha qui sort il me semble en 96 où la personnage principale qui s'appelle Moïsha est jouée par Brandy qui est le fer de lance du R&B milieu 90. C'était Beyoncé avant d'être Beyoncé très clairement. Et du coup c'est aussi l'une des premières grosses sitcoms comme ça. Avec une jeune femme noire en personnage principal. Et c'est aussi le début de tout ce branding, de comment est-ce qu'on vend une artiste R&B féminine et qui le modèle n'a pas changé depuis Moïsha, c'est ça. Et c'est ce qui a ouvert aussi après à la comédie musicale qu'ils ont fait, qui s'appelait Cendrillon, où du coup Brandy a joué... Le rôle de Cendrillon, qui était une grande première pour une artiste afro-américaine. Et il y avait, il me semble, Whitney Houston qui joue aussi le rôle de... soit de la fée ou soit de la belle-mère, je ne sais plus. Mais en tout cas, voilà, c'était une Cendrillon 100% noire avec une artiste R&B qui était au top des charts à ce moment-là.

• Speaker #1

  La présentation, c'est super fort, c'est hyper important. Je ne sais pas s'il y avait déjà à l'époque des backlashes comme Hally par exemple en a eu pour la petite sirene.

• Speaker #6

  Ah si, alors il y a eu des backlashes mais c'était peut-être moins important parce que comme Yanis disait tout à l'heure, c'était vraiment une série, un show qui était black-owned et du coup c'était que des acteurs noirs qui jouaient le rôle de Cendrillon, etc. Donc du coup la communauté blanche n'a pas trop calculé, même si ça a quand même fait un petit peu réagir en mode... Vous, les Noirs, vous voulez faire Cendrillon ? Ah bon, ok. Mais c'était pas, en tout cas du recul que j'ai, aussi fort que ce qu'on a pu connaître pour la petite sirène, etc. En tout cas,

• Speaker #1

  je vous remercie. Merci. Je rebondis encore sur le côté représentation. Ça fait écho à un des talks qu'on a pu faire cette année à la Commune sur le black love et la représentation positive de l'amour entre noirs, surtout de ces formes. Parce que quand on regarde des séries comme Martine, par exemple, il y avait déjà du... On peut mettre une petite nuance et parler de colorisme, par exemple, où même entre nous, on avait encore un petit peu de mal et on internalisait certaines connotations. sont négatives parce que les femmes de peau claire étaient mieux mises en avant que les femmes de peau plus foncée. Pour le coup, Brandy apporte quelque chose de vertueux puisqu'elle est chocolate. Mais c'est vrai que quand on regarde l'interaction entre Martine et Pam dans la série, toute mon enfance, j'ai grandi avec l'idée que Pam était moche, alors qu'en fait, Shanna Reynolds, elle est magnifique. Et elle a sa beauté, mais du du coup on grandit avec l'idée que les femmes noires ont peut-être tel défaut par rapport aux femmes plus claires. Alors que non. Donc c'était important de pouvoir essayer aussi d'interdéliser ça, de guérir ça, de remettre tout ça un petit peu en question et de le faire entre nous en tout cas. Une petite parenthèse, transmission culturelle. Mais c'est hyper important parce que finalement, il y a beaucoup de ça dans les sitcoms. Attends, attends, attends. Est-ce que vous avez d'autres icônes du pop ou du R&B qui ont marqué l'histoire des sitcoms ? qu'on n'a pas cité ici. Si toi tu en as, Richard, n'hésite surtout pas. Je pense qu'on a un peu. Parce que clairement,

• Speaker #6

  je ne pourrais pas forcément... Après, il y a un personnage fictif qui est pour moi important, et peut-être que je peux vous donner votre prochaine soirée Netflix, on ne sait pas. C'est le personnage de Nola Darling, qui est un personnage inventé par Spike Lee. Nola Darling, à la base, c'est un film qui s'appelle She Got A Vite. qui a été refait en série il y a 4-5 ans, il me semble, et qui retransmet les aventures de Nona Darling, une jeune femme afro-américaine qui essaye de s'émanciper des injonctions un peu patriarcales vis-à-vis de ses relations amoureuses, de sa liberté amoureuse, etc. Et on est très incarné dans un monde hip-hop, parce qu'à la base, c'était Spike Lee lui-même qui jouait l'un des rôles, et du coup, la bande-son est inspirée du hip-hop et du R'n'B. Et on est vraiment dans l'atmosphère de Brooklyn, au milieu d'une enfancement aussi de gentrification, etc. Il y a tout ça qui est retransmis dans la série. Donc si vous avez envie de... Alors c'est pas une sitcom, c'est plus une série parce que c'est plus actuel. Mais de vous plonger dans quelque chose qui est une fiction, mais qui retransmet aussi l'esprit du hip-hop, je vous conseille vraiment d'aller regarder Noladarag. Merci.

• Speaker #1

  On va poser la référence. Prochaine recou Netflix et transition du coup sur les artistes peut-être à suivre parce qu'on a beaucoup parlé des States mais en vrai il y a une vraie transmission quand même en France le RnB est bien exporté et commence à être mieux appréhendé comme il y a 20-30 ans en France Et voilà, on peut peut-être parler de ce qui se fait ici à Lyon. On a parlé du coup de Yannis Kebab, qui est un MC qui me fait la fierté ici à Lyon. Mais on a quelques artistes aussi qu'on pourrait imaginer dans des... dans des comédies parce que il y en a parmi... Parce qu'elles sont folles, c'est ça ? Alors, elles sont folles, d'accord, mais on sait qu'elles aiment déjà ces séries-là et on sait aussi qu'elles ont un certain trait pour la mise en scène aussi et pour la comédie, notamment l'une des deux. En tout cas, parmi les pépites R'n'B, tu me diras si t'en as d'autres à recommander, mais on pourrait écouter celle-ci déjà.

• Speaker #6

  Eliane, c'est une de mes artistes préférées sur la scène émergente R'n'B. Elle a fait des feats avec Lissandra Kouchi, avec Warren Sada et avec Malorie cette année, et j'étais obligé de parler d'elle dans mon classement. Le morceau Dans le Mille, c'est une vraie pépite. Pépite

• Speaker #7

  100% R&B Musique Musique Musique Musique Musique Moi je suis à fond moi !

• Speaker #1

  En collaborant avec deux artistes à voir sur Lyon, la première s'appelle Asia qui a sorti un EP, Confiance Terre.

• Speaker #4

  C'est pas marrant de pas être dans les clous Et c'est pas marrant de pas être dans les clous C'est une folie de vouloir un peu d'amour En quête de douceur mais j'ai peur d'être docile Je veux un homme qui apaise mes plaies Je veux être l'épaule sur laquelle il s'aime En quête de douceur mais j'ai peur d'être fragile Comment on fait pour se sentir vivre à la foule Mon presse, je serai l'étoile au milieu de la nuit

• Speaker #1

  Vous pourrez la trouver d'ailleurs sur Devois. Dans quelle équipe ? L'équipe d'Amel Bent ?

• Speaker #6

  Ouais, l'équipe d'Amel Bent.

• Speaker #1

  Du coup, tu fais dans le mille. Et je veux qu'on puisse parler un peu plus, outre tes connaissances du R&B, de ce que tu fais pour ce R&B. Tu es le fondateur du groupe... média Diggers, qui est spécialisé du console ARNB francophone. C'est quoi la mission de Diggers, concrètement, à part de nous parler de l'ARNB, pourquoi est-ce que tu as lancé ce média et comment est-ce que ça évolue aujourd'hui ?

• Speaker #6

  J'ai lancé ce média, je pense, en 2000... 2023 maintenant, ça va faire deux ans et demi, presque trois que j'ai lancé mon média. Le but du jeu, c'est de mettre en avant les artistes à consonance R&B francophone, parce que je trouvais que c'était un genre qui était un peu mis de côté, un peu délaissé. Et moi, vous l'avez bien compris maintenant, c'est mon genre musical préféré. Je trouve qu'il y a de belles choses qui se font en France, mais en fouillant un peu, en diguant, j'ai trouvé qu'il y avait... des pépites et j'ai eu envie de mettre en avant ces artistes-là, mais aussi toute la culture qui va avec, tout le lexique qu'on utilise pour que ce soit un peu ludique et que les gens s'intéressent un peu plus au genre et essayent de le comprendre peut-être un peu mieux.

• Speaker #1

  Tu peux aussi la fierté à Lyon parce que du coup avec ta plateforme tu nous dis un petit peu les coulisses de Paris en te hissant dans les coulisses des flammes. Qu'est-ce que tu peux nous dire sur... les coulisses des flammes, sur la manière dont on essaie de valoriser, ou peut-être pas assez, la culture R&B. Et puis, pour toi, comment tu définis cette culture R&B ?

• Speaker #6

  Déjà, pour remettre un peu dans le contexte, avec mon média, ça fait maintenant deux ans qu'on a été membre du collège de votants pour la cérémonie des flammes pour la catégorie R&B. Ça veut dire qu'on participe au vote pour... pour les présélections qui seront ensuite envoyées au public pour faire les votes. Voilà, ce que je peux en dire, c'est que le RMB, après c'est une organisation qui est sponsorisée par Spotify, il y a des gros annonceurs, il y a Nix, il y a les Secrets de Loli qui sont des sponsors. Donc du coup, ils cherchent la rentabilité et qui dit rentabilité dit chiffre. Donc il y a un certain nombre de stream limite pour arriver dans telle ou telle catégorie. Après, je trouve que c'est quand même une initiative qui est belle parce que Ça permet d'avoir nos cultures qui sont représentées à l'heure de grande écoute, c'est diffusé sur W9, et puis ça devient un événement maintenant depuis plusieurs années. Je ne sais pas si vous connaissez les Flammes, si vous suivez.

• Speaker #1

  Qui a suivi les Flammes par abondissement ?

• Speaker #6

  Ah ouais, ça... Donc voilà, je trouve que l'initiative est bonne. Après, est-ce qu'il y a toujours l'art et la manière ? Je ne suis pas sûr. Et comme le R&B, pour l'instant, ça ne stream pas trop en France, c'est un peu sur le tech. On dit, ouais, OK, restez tranquilles. Voilà. En tout cas... Et je ne sais pas si je peux rajouter. En fait, les deux artistes qu'on vient de voir, c'est les artistes avec lesquels je travaille en tant que manager. Asia, ça va faire presque deux ans qu'on travaille ensemble et Anna, je pense que ça fait depuis six mois peut-être, six-huit mois. Donc voilà, je suis assez fier d'essayer de mettre en avant des artistes lyonnaises et j'insiste sur le lyonnaise parce que je sais que non seulement déjà quand on vient de Lyon, c'est difficile dans la musique et encore plus quand on est une femme et c'est pour ça que moi j'ai pris le parti de... Je travaille qu'avec des artistes féminines parce que, déjà, c'est ma sensibilité musicale et parce que je trouve que le challenge est d'autant plus grand. Donc, voilà.

• Speaker #1

  Merci. Alors, pour reprendre la transition avec les sitcoms, tu disais que le R&B a un plat fond de verre, et c'est vrai qu'à un certain moment, on a pu penser que c'était en train de mourir, jusqu'à ce qu'il y ait d'autres journalistes comme toi, comme R&B Renaissance par exemple, qui vont prouver le contraire. Du coup, je reviens sur vos sitcoms. Là, je pose la question à vos publics. Est-ce que vous pensez que le sitcom est un format qui est mort aujourd'hui ? Est-ce que c'était ça ? Vous me répondez spontanément ? Ouais ? On va t'apporter un micro.

• Speaker #5

  Ouais, je considère dans le sens où la plupart des sitcoms, les sitcoms dont j'étais très fan, qui est la vie de famille, la vie de Steve Hercule, je ne sais pas si ça vous parle, en fait, la plupart des sitcoms avaient, on va dire, le statut où il y avait une péripétie, il y avait une morale derrière. Et je pense que c'est un truc qui est complètement obsolète, dans le sens où les gens n'ont plus forcément envie de s'arrêter sur la morale. et on a juste envie de se marrer. Et on a vu, plus avec des sitcoms style Malcolm et les sitcoms qui ont suivi, je ne les ai pas tous en tête, mais on se rendait compte que la morale arrivait vraiment au quatrième plan plutôt que l'action-option.

• Speaker #6

  Je ne suis pas à 100% d'accord avec ça. Je trouve que les... Ouais, ouais. Non, mais moi non plus, je suis personne, mais on débat. Je trouve que le format sitcom, je trouve qu'il a changé. Aujourd'hui, il y a des séries comme, je ne sais pas si ça parle à quelqu'un, la série Brooklyn Nine-Nine. Et je trouve qu'avec ce genre de séries, on retrouve un petit peu l'esprit qu'on avait dans nos sitcoms des années 90, où il y a quand même de la morale. On parle de... problématiques homophobes, on parle de racisme, sous le trait d'un humour qui est des fois très gras, mais je trouve que le format, il a évolué, il a changé, et bien sûr, aujourd'hui, comme on est tous très sollicités en termes d'informations, le format, il est un peu plus dilué. C'est-à-dire qu'aujourd'hui, si t'es fan de sitcom, les sitcoms, elles vont pas venir à toi. C'est toi qui dois aller chercher les sitcoms et voir ce qui te plaît, ce qui t'intéresse, etc. Ce qui n'était pas le cas dans les années 90, quand t'allumais de... M6 à telle heure, c'était Ma Famille d'abord et puis c'est tout, tout le monde regardait Ma Famille d'abord. Et je trouve que maintenant, il faut un peu plus diguer, aller chercher le truc qui te plaît, aller chercher l'esprit que tu recherches. En tout cas, c'est mon avis.

• Speaker #5

  Après, la seule différence étant qu'à ce moment-là, ce qui a changé, c'est qu'on est passé plus d'une sitcom familiale, qui est passé sur une sitcom plus de colocation, où Friends a joué beaucoup là-dessus, avec une bonne théorie. aussi. Voilà, je pense que c'est plus la différence. Et donc, d'où le fait que la morale est arrivée au quatrième plan. Voilà.

• Speaker #6

  Après, je suis d'accord avec toi sur le truc, on est passé de la truc où la famille était centrée à quelque chose où l'amitié est centrée. Mais après, peut-être qu'aussi dans nos sociétés actuelles et dans la façon dont on vit tous les jours, peut-être que la famille est aujourd'hui moins importante que les relations amicales. Et ça, je...

• Speaker #1

  C'est hyper intéressant ça, parce que c'est vrai qu'à l'époque on voulait plus afficher la famille Néclair, qui au fil des 50 dernières années s'est désagrégée, avec d'autres sujets de société, donc toujours avec leur part de société. Mais en tout cas, hyper intéressant. J'ai penché vers l'avis de Richard sur le fait que c'est un format qui a connu son déclin, mais qui connaît en ce moment, ces dernières années quand même, ces détails. dernières années sont revival aussi, avec soit d'une part des personnes qui leur rendent hommage, si le sitcom a pu faire briller la culture hip-hop, la culture hip-hop à son tour aussi redonne ses fleurs à cette nostalgie du sitcom, avec encore une fois des stand-upers Comme Kevin Hart qui est vraiment l'héritier direct d'Eddie Murphy, Martin Lorrain,

• Speaker #9

  etc. Tout à fait, Richard Foyer, etc. Et qui va faire des recettes comme celle-ci par exemple. C'est mon nom. Je suis venu le jour-là. Vous aimez ça ? Sort de. Bon,

• Speaker #2

  écoutez,

• Speaker #9

  avant de jouer cette chanson, je veux vraiment que vous le connaissiez.

• Speaker #1

  C'était sur le SNL, le Saturday Night Live Show. On voit que des humoristes dedans, il n'y a pas des imitateurs dedans. Et là, du coup, c'est Kevin Hart en tant que rappeur, chocolate dropper. Donc on a encore ce clavier à cette époque-là. C'est un adresse bookmess.

• Speaker #2

  C'est un adresse bookmess.

• Speaker #1

  en 2006, non en 2026, je pense qu'on peut faire un petit anniversaire, et effectivement, tu disais tout à l'heure, Yannis, que Jamel, en fait, quand tu entends les sons de H, c'est directement inspiré des ricains, et bien, directement, quand tu vois de la gestue de Jamel quand il avait 24-25 ans, c'est une copie de Martin Lawrence, en fait. Ouais, attends. Rapidement, pour ne pas que je passe les extrêmes de vidéo, je passe le micro.

• Speaker #10

  Vous suivez votre propre fils et fils-de-fils.

• Speaker #11

  Oh, relaxe Lois. C'est juste une petite leçon de responsabilité. Ils ne vont probablement pas même se montrer. En fait, ils sont probablement à la maison maintenant, préparant leurs apologies. Philip, je ne peux pas...

• Speaker #1

  Donc ça c'était pour la scène classique du tribunal avec le prince de Bel-Air qu'on revoit dans Martin Lawrence ici.

• Speaker #2

  Oui, s'il vous plaît, pressions pour le temps, s'il vous plaît. Exhibitez. Chip, Ernest, Craig, Tito...

• Speaker #1

  Et cette même scène que Jamel, du coup, reprend dans la scène du tribunal avec vraiment, à sa manière à lui, bien sûr, mais c'est la même...

• Speaker #7

  Monsieur, mesdames, mes juges,

• Speaker #1

  les bonnes lignes,

• Speaker #7

  ce procès n'a pas lieu d'être.

• Speaker #4

  Arrêtez, arrêtez, vous êtes juste un petit escroc, monsieur.

• Speaker #1

  Bref, t'allais dire, Yanis ? Il faut savoir que là...

• Speaker #3

  Jamel Debbouze, lui, c'est le pur produit de Monsieur Kader Aoun. Kader Aoun, c'est un des plus gros producteurs de stand-up. Kader Aoun, il a créé Jamel Debbouze, il a créé Hache, il a créé Eric Ramzi, il a créé le Jamel Comedy Club. Parce que Kader Koudi, c'est un mec qui a baigné dans la culture afro-américaine, dans le stand-up, dans le hip-hop. Moi, j'ai bossé avec lui, c'est quelqu'un qui est vraiment à fond dans ça. Et en fait, ce qui s'est passé, c'est très simple. Ils viennent de créer Ash, ils sont inspirés des sitcoms Carrie. Ils ont fait Ash. Ash, c'est un cartoon de ouf. Jamel enchaîne les succès, il sort un spectacle, deux spectacles. Il fait Astérix Obélix. Et après, Kader lui dit qu'on a été lancreux, on va créer le Jamal Comedy Club. Pourquoi ? Parce qu'il avait le Def Comedy Jam. Le Def Comedy Jam, c'est, voilà, ce stand-up. Et ce qu'il fait après, c'est qu'il va récupérer une équipe de stand-upers qui existent déjà. Thomas et Dijol, Blanche, King Jawara. Jahal et leur propose ce qu'ils font à la télé Canal Plus et Jamel Debouze signe avec eux et ils créent le Jamel Comedy Club et c'est là où le stand-up a éclaté mais tout a été inspiré de la culture afro-américaine Tout vient de là. On a juste copié à l'autre manière, à la façon frenchie et plutôt bien, on va dire, tu vois. H, c'est le sitcom français le plus regardé, tu vois, dans le continent. Il y a des gens qui achetaient le décodeur Canal+, à l'époque, juste pour voir H. Je veux dire, c'est pas pour regarder le foot. On les fait misère, le samedi. Parce que H, c'était quelque chose, je veux dire. Et 20 ans, 25 ans Après, ils auront... revendre un Netflix et ça tourne encore et c'est toujours bon pourquoi ? parce que c'est tout ça afro-américain dedans qu'on aime c'est ce truc de rythme de gag de situation de tête de situation qu'on aime beaucoup et voilà pourquoi on doit tout ça au steak Nice.

• Speaker #1

  Et du coup, c'est une formule, tu vois, qui plaît et qui se renouvelle. Parce que du coup, plus récemment, sur des formats comme... C'est des distributions comme... Merci beaucoup. À Disney+, ou Amazon, tu as des séries comme Black-ish, ou en gros, Ish, qui reprennent la même formule, à savoir mettre en avant... des artistes R&B prometteuses. Et là, pour le coup, c'est même plus du Camus, parce qu'ils sont vraiment des personnages principaux tout au long des saisons. Mais du coup, ça se renouvelle quand même. Ça reste la mise à promotion pour ces artistes-là. Et il y a le côté famille peut-être plus aussi central, par contre, le côté ami ou le côté jeune, adolescence, jeune, oui, ça commence à venir. Oui, une petite remarque ici.

• Speaker #12

  aujourd'hui le sitcom il s'est détaché de la culture hip hop mais il y a toujours des séries sur la culture hip hop comme Power, Empire ou Star par exemple qui existent encore mais du coup c'est plus sous la forme de sitcom et les sitcoms ça continue mais c'est plus comme des séries en mode superstore c'est vraiment autre chose c'est vrai qu'aujourd'hui le

• Speaker #6

  médium a changé avec les plateformes comme Netflix Amazon etc Merci à vous. C'est vrai que moi je suis hyper d'accord avec ce que tu dis. En fait la culture hip-hop s'adapte aussi aux moyens de consommation. Aujourd'hui ce qui est beaucoup plus consommé c'est les séries donc forcément on retrouve beaucoup plus la culture hip-hop dans les séries. D'ailleurs il y a une série qui parle de l'évolution et de la naissance de la culture hip-hop qui s'appelle Hip-Hop Evolution. Il y en a une autre qui s'appelle The Get Down pour ceux qui l'ont peut-être regardé. il y a une série sur l'histoire du Wu-Tang Clan qui est l'un des plus grands groupes de l'histoire du hip-hop qui est sur Disney+. Donc oui, forcément, comme on regarde plus les séries aujourd'hui que les sitcoms, la culture hip-hop va s'orienter vers les séries.

• Speaker #1

  Yes, yes. Mais sitcoms sont toujours là. Et après, là, on l'a vu vraiment en focus, sitcoms et R&B. Mais déjà, à l'époque des années 80-90-2000, il y avait beaucoup de sitcoms qui n'avaient pas forcément cette culture-là. Et je n'ai pas pu tous les mentionner. J'ai fait une petite parenthèse avec Scrubs, mais ce n'est pas du tout centré là-dessus. C'était juste qu'il y a un slow-down dans le casting. et ils représentent ça. Mais sinon, il y a des offices, il y a Malcolm, il y en a plein d'autres. Mais là, c'est vraiment un focus. Certains disent qu'il y en a un petit peu moins à Londres, mais ça persiste toujours. Et la preuve, en France, donc il y a 20 ans, c'était... C'était H, mais aujourd'hui, on a Jean-Pascal Zadi, qui après son film documentaire tout simplement noir, il a sorti En Place, dont la bande-son a été composée par Christophe Chassol, et qui est une bande-son, tout ce qui est plus jazz-hip-hop quand même, et qui va aussi faire des caméos avec des artistes contemporains de la scène urbaine.

• Speaker #13

  Bon, je te fais une liste de gens à appeler là. Président de la Commission Européenne, Secrétaire Général de l'ONU, les leaders syndicaux. Évidemment, il faut les appeler aussi pour pouvoir leur expliquer.

• Speaker #6

  Mais tu peux appeler tout le monde, même Niska ?

• Speaker #13

  Le rappeur ?

• Speaker #7

  Ouais, Niska, Niska, ouais.

• Speaker #6

  Ah, moi j'aime trop ce qu'il fait. Tu dis Ausha.

• Speaker #7

  Tu dis Ausha, pourquoi tu dis Ausha ?

• Speaker #6

  Arrête de danser ! C'est quoi ça ?

• Speaker #7

  Ouais, t'as raison,

• Speaker #6

  t'as raison. Allez, lisez, t'as raison,

• Speaker #7

  t'as raison.

• Speaker #1

  C'est une série qui est toute récente, je vous la recommande d'aller parler sur Netflix aussi. Elle est l'amante avec Eric Judor, notre héritier de la transmission plutôt de H à SI. Bref, il y a plein de bonnes choses. Donc le format se renouvelle, ça reste toujours un outil. Et comme je disais tout à l'heure... il y a aussi le vice-versa c'est-à-dire que la culture hip-hop va faire aussi prier cette nostalgie et pendant le blind test Nao l'a souligné il y a l'équipe de Ausha qui remet au coup du jour le vieux format Hey à Ausha

• Speaker #14

  C'était tout. C'est ça, Ausha ? Tu sais, ça fait quelques minutes que nous avons eu un chat. C'est vrai ? Peut-être depuis ton dernier EP, « All the places you go » . Oh, wow. J'ai eu des appels. On a un peu peur.

• Speaker #1

  On continue à raconter des histoires. Et ça a tellement bien marché que la protagoniste de la série « Insecure » dans le qui faisait la MC, fait aussi, enfin répond à l'invitation du coup de Doji sur son open mic sur Raptinus et il y a vraiment cette notion du coup d'être un AMC pour un coup, une MC,

• Speaker #0

  donc celle qui va contrôler le mic

• Speaker #1

  Pour nuancer le propos par rapport au revival des sitcoms, peut-être que c'est moins distribué qu'à une certaine époque, mais je reste convaincu que ça reste tout seul. populaire et avec la culture noire du coup il est toujours aussi bien diffusé la preuve parce que certaines sitcoms certaines sitcoms comme justement gros niche vont agresser un sujet de société comme l'appropriation culturelle et du coup peut être mettre une mise en garde une vigilance par la conséquence du coup de cette omniprésence et cette popularité du coup de la culture noire et la culture hip hop

• Speaker #2

  C'est une petite parenthèse en tout cas que j'ai,

• Speaker #1

  qui pourrait peut-être faire l'office d'un autre notre débat mais voilà pour ce sujet sur le R'n'B et sur le hip hop et la sitcom tiens je voulais est-ce que je veux rajouter un dernier mot de la fin non non non non non je ça fait bon En tout cas voilà, j'espère que ça vous a plu ce soir, j'ai pas de transition pour terminer cette chose là, du coup juste que dire de plus ? Non ? Bravo ! Voilà, merci ! Richard, qu'on peut retrouver sur Instagram et TikTok. Qu'on peut retrouver aussi, si ça vous a plu, on peut retrouver très prochainement à la commune pour une soirée spéciale.

• Speaker #6

  Du coup, la semaine prochaine, on sera ici même à la commune pour une soirée spéciale Franck Auchan avec Nicolas Rogès, auteur du livre Les garçons ne pleurent jamais, qui est la biographie qu'il a fait de Franck Auchan. Il est parti à Los Angeles rencontrer les branches de Franck Auchan. C'est un travail d'investigation de plus de trois ans. Et à la fin de tout ça, il en a fait un livre qui est sorti il y a deux semaines. Et du coup, on se retrouve la semaine prochaine ici même pour en parler tous ensemble avec monsieur Tim Purple qui est là-bas au Platine.

• Speaker #1

  ...produit par Oyao Productions. Si ça vous a plu, sachez que ce talk-là sera réécoutable et repartageable directement sur le podcast qui s'appelle Memory Lane. scène et de studio et on a fait pas mal de talk sur Lyon et la capitale de la funk, sur l'hip-hop et le sampling, sur le black love dans la musique noire et plein d'autres choses et bien sûr plein de podcasts full R&B. Donc voilà, vous pouvez regarder tous nos derniers débats, pas mal de petites choses, du Alice Akiz, la place des femmes, l'image des femmes dans le R&B et le hip-hop. Voilà, n'hésitez pas à suivre notre émission sur YouTube, Je rappelle, Sound So Beautiful. On a une émission où on interview d'autres artistes de la scène hip-hop à Lyon.

• Speaker #15

  Comme Dr. Kyle. On essaie, comme tu dis, de se déconstruire. Et ça, c'est super intéressant.

• Speaker #7

  On fait aussi des live sessions. On est retrouvés à... C'est bon ?

• Speaker #1

  Elle s'appelle Jeannette. Elle est lyonnaise. Avec deux N. Jeannette, avec deux N. Et si ça va te plaire, elle sera en concert, en coplateau, avec l'artiste que vous voyez juste devant vous, Just S. Le 9 mai, au Grasse-Becq, dans les ventes de la Croix-Rousse. Donc, voilà, c'est... Il faut vite prendre sa place. Il n'y a que 80 places. Ça se remplit très, très vite. C'est entre 5 et 8 euros par personne. et elle va présenter du coup avec Jeannette leur répertoire de composition. Donc voilà, vous êtes les bienvenus à cette soirée-là. Et puis on va se quitter sur une bonne note, on va jammer ensemble. Je vais accueillir sur la scène, applaudir s'il vous plaît David Mapulele au clavier qui m'a accompagné Just Ace pour ouvrir la gamme sur le R&B 90's Hip Hop. Si tu parles bien, vous voulez... Chantez avec nous, rappez avec nous, vous êtes des bienvenus, le Mac est ouvert.

• Speaker #6

  C'est le moment où je disparais.

• Speaker #1

  C'est le moment où tu chantes aussi.