Transcription

• Speaker #0

  Salut, c'est Arnaud, bienvenue sur mon chemin. Aujourd'hui, pour ce huitième épisode de notre podcast, on quitte la moiteur poisseuse de la Nouvelle-Orléans pour s'envoler sous le soleil aveuglant et factice de Californie. On range nos bottes de pluie, on enfile notre plus beau costume sur mesure et on pousse les portes ultra sécurisées d'un grand studio de cinéma. On va parler d'égo démesuré, de naufrages financiers, de coulisses peu reluisantes, de la fabrique des rêves, d'une comédie satirique, The Studio. disponible sur Apple TV+. The Studio, c'est l'histoire d'un rêve qui se transforme en crise de panique permanente. Matt est un passionné de cinéma, pur et dur. Il se retrouve propulsé à la tête du Continental Studio. Son but ultime, faire de grands films, perpétuer la magie du 7ème art. Le problème, c'est que l'industrie ne veut plus de magie. Elle veut de l'argent, de la rentabilité et si possible, une franchise sur le bonhomme de la boisson Cool Head. Ce qui est particulièrement fascinant avec cette série, qui observe cette industrie de l'intérieur, c'est la façon dont elle désacralise la création. Là où le public voit de l'art et du glamour sur un tapis rouge, ce studio nous montre des réunions marketing absurdes, des guerres mesquines pour une place de parking et une peur viscérale du bide. La dynamique centrale de la série repose sur un choc frontal. D'un côté, l'idéalisme absolu de son euro, Matt, qui croit dur comme fer à l'intégrité artistique. De l'autre, le cynisme total et ravageur qui l'entoure. Des actionnaires qui ne jurent que par la propriété intellectuelle et les intelligences artificielles. jusqu'aux artistes eux-mêmes, souvent narcissiques, déconnectés de la réalité. C'est une déclaration d'amour au cinéma. Pour Donny G et cette faune oléolienne, la série s'appuie sur des personnages principaux hilarants et névrosés. Seth Rogen joue Matt, le nouveau patron idéaliste au bord de l'implosion. Brian Cranston incarne Griffin Mill, un clin d'œil génial et assumé au personnage cynique du film The Player, le PDG excentrique du studio. Chase Wee, Wonder, joue Quinn, l'assistante brillante. de passé exécutif. Mais nous allons bouleverser un peu notre programme habituel pour nous arrêter longuement sur un pilier de ce casting. C'est avec beaucoup de nostalgie et une immense tristesse que nous rendons un hommage spécial et nécessaire à une véritable légende de la comédie, la regrettée Catherine O'Hara, qui nous a tragiquement quittés en ce début d'année et qui incarne ici Patty. A quel point a-t-elle marqué le cinéma et les séries d'une empreinte indélébile, absolue et magistrale ? Quand j'y repense, j'ai l'impression tenace qu'elle a toujours été à l'écran. tout au long de ma vie. Elle a accompagné mon enfance, mon adolescence et n'a cessé de me faire les rires jusqu'à l'adulte que je suis devenu aujourd'hui. Elle possédait ce don rare de faire exister le grotesque, l'absurde, tout en insufflant une humanité vibrante, parfois tragique. Au cours de sa prolifique carrière, elle a collaboré avec les plus grands metteurs en scène. De la poésie macabre de Tim Burton à l'angoisse urbaine de Martin Scorsese, en passant par le génie de l'improvisation Christopher Guest. Pour honorer sa mémoire et mesurer l'étendue de son talent, voici un tour d'horizon détaillé de ses rôles Merci. incontournable. After Hours, en 1985, sous la direction chirurgicale de Martin Scorsese, elle plonge dans l'odyssée nocturne et cauchemardesque d'un informaticien égaré à New York. Elle y incarne Gail, une conductrice de camions de glace, dont la jovialité de façade dissimule une instabilité profondément inquiétante. Dans ce rôle tragi-comique, elle démontre déjà sa capacité inouïe à instaurer le malaise par le rire. Beetlejuice, en 1988, puis Beetlejuice, Beetlejuice en 2024. Dans le chef-d'œuvre gothique et original de Tim Burton, elle donne vie à Delia, une belle-mère new-yorkaise, prétentieuse, névrosée et obsédée par son art contemporain un peu douteux. Son retour récent dans la suite en 2024 a prouvé que son timing coming n'avait absolument pas pris une ride. Devant la caméra de Chris Columbus, elle devient instantanément la mère la plus célèbre des années 90, Kate McAllister. Son hurlement de terreur...

• Speaker #1

  Kevin n'est pas là. Kevin n'est pas là. Kevin n'est pas là. Kevin n'est pas là. Quoi ?

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  Mais au-delà de la panique, elle apporte le véritable cœur émotionnel du film, avec son périple acharné pour retrouver son fils, des scènes qui ont bercé toute mon enfance. L'étrange Noël de Monsieur Jack, en 93, elle prête sa voix à Singulière, à Sally. La poupée de chiffon mélancolique, elle insuffle une douceur déchirante à son personnage, contrastant magnifiquement avec la noirceur du conte en stop-motion de Tim Burton. Sheets Creek, de 2015 à 2020, cette série comique lui a offert le couronnement de sa carrière sous les traits de Moïra. Armée de tenues extravagantes et d'un accent indéfinissable, elle transforme une figure superficielle en icône absolue de la culture pop. Et cela nous ramène à The Studio, qui nous offre son rôle testament. Elle est Campati, l'ancienne patronne du continental studio et la mentor spirituel du héros se relient d'une profondeur redoutable et s'imposent comme une pièce maîtresse de la série battie représente la vieille garde de lehoud celle qui se souvient de ce qu'était le vrai cinéma avant les algorithmes elle navigue constamment entre la figure maternelle protectrice et la femme d'affaires d'une froideur polaire capable de lâcher des punch lines les plus cruels de la saison Avec un simple sourire en coin, elle ancre l'absurdité du récit dans une réalité tangible. C'est l'un de ses ultimes rôles à l'écran et elle y résume parfaitement ce qu'elle était. Féroce, hilarante, insaisissable et définitivement royale. Elle va terriblement nous manquer. Mais ce qui fait aussi le sel de The Studio, c'est cette avalanche de célébrités venues jouer des versions horribles, parodiques ou absurdes d'elles-mêmes. Voici au moins 15 d'entre elles qui sont venues rythmer la saison avec leur lourd bagage cinématographique. Martin Scorsese, Charlize Theron, Olivia Wilde, Zoe Kravitz, Sarah Polley, Paul Dano, Zac Efron, Anthony Mackie, Ron Howard, Aaron Sorkin, Zack Snyder, Dave Franco, Ben Stiller, Johnny Knoxville, Joshua Chun. Si The Studio a éveillé votre curiosité sur l'envers du décor, voici 10 séries incontournables qui parlent du monde de la création. Entourage suit les pérégrinations de Vince Chase, une jeune star montante d'Hollywood. Une plongée décomplexée du bling-bling dans les excès des célébrités et le cynisme des agents artistiques. Nous avions parlé de cette série dans l'épisode 4 de la saison 1. 10% dans les coulisses d'une agence artistique parisienne, une comédie brillante et humaine sur les artisans de l'ombre du cinéma français. The Offer raconte la genèse chaotique et miraculeuse de la production du film Le Parrain, entre la mafia et les exécutifs tyranniques. Irma Vepp, une actrice américaine désabusée, débarque en France pour jouer dans un remake d'un classique. Une satire méta signée Olivia Sayas sur HBO. Hollywood sur Netflix. Ryan Murphy réécrit l'histoire des studios à Los Angeles de l'après-guerre en y insufflant diversité et une fin heureuse. BoJack Horseman sur Netflix. L'exploration bouleversante de la dépression et de la vanité du star system à travers un ancien cheval acteur de sitcom en quête de comeback. Épisode sur Showtime. Une critique hilarante de la machine broyeuse hollywoodienne via un couple de scénaristes britanniques. contraintes d'engager Matt LeBlanc. Feud, Bette et John, relatent la légendaire et toxique rivalité entre Bette Davis et John Crawford sur le tournage de Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? sur FX. The Comeback, sur HBO, un mockumentary visionnaire avec Lisa Kudrow sur l'humiliation et la soif désespérée d'exister médiatiquement en télé-réalité. Extra, sur BBC, Ricky Gervais signe une oeuvre grinçante sur les figurants prêt-à-tout. où chaque épisode est sublimé par une vedette cassant sa propre image. The Studio est une série qui fait rire aux éclats, autant qu'elle donne des sueurs froides. Elle est absolument indispensable pour comprendre pourquoi faire de bons films relève aujourd'hui du miracle pur et simple. Merci d'avoir été là pour ce nouvel épisode. N'oubliez pas de vous abonner, de partager autour de vous et d'inviter vos amis à découvrir Sur Mon Chemin. Vous pouvez marquer votre soutien en ajoutant 6 étoiles à ce podcast. A bientôt sur Mon Chemin. Je vous embrasse.