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#036 - Comment être plus créatif ? - Louis Lacoste cover
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Systèmes

#036 - Comment être plus créatif ? - Louis Lacoste

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1h05 |27/05/2024
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Description

Dans cet épisode de « Système », j’ai eu le privilège de recevoir Louis Lacoste, un talentueux musicien et compositeur. Peut-être que vous vous demandez pourquoi j’ai invité un compositeur de musique dans un podcast qui traite de performance et de psychologie basées sur la science. Eh bien, c’est simple : la musique est un système par excellence, un processus d'ingénierie et de réflexion dans un contexte créatif.


Avec Louis, nous avons plongé dans plusieurs mythes et réalités du monde musical. Nous avons déconstruit le fameux « mythe du poète inspiré » et discuté du fait que la musique résulte souvent de processus méthodiques. Nous avons exploré comment la musique influence nos émotions et notre état d’esprit, pourquoi certaines mélodies nous enlèvent de l’énergie tandis que d'autres nous transportent dans un état de transe. Louis nous a également donné des astuces pour surmonter le syndrome de la page blanche, un sujet clé pour quiconque travaille dans un domaine créatif.


Notre discussion ne s’est pas limitée à la technique musicale. Nous avons approfondi ce qui importe vraiment dans la performance : être à la hauteur de ses propres standards, un concept qui reste fondamental peu importe le domaine. Louis a partagé ses expériences personnelles, y compris ses échecs et comment il les a surmontés. Sa manière de voir l’inspiration comme quelque chose qui se mérite par le travail acharné a été particulièrement éclairante.

Enfin, nous avons examiné des sujets contemporains comme l’impact de l’intelligence artificielle dans le domaine de la musique et comment l’humanité continuera de chercher l’imperfection et l’émotion brute dans l’art.


Cet épisode vous attend avec une richesse de sujets allant de la technique musicale à une réflexion profonde sur ce qu’est être un performer. Je suis convaincu que l’intelligence et la passion de Louis pour la musique captiveront votre attention dès les premières secondes. Alors, préparez-vous à un épisode captivant et instructif.


✌️ CHAPITRES

00:00:00 - Introduction et présentation de Louis Lacoste

00:02:06 - Est-ce que la musique c'était mieux avant ?

00:02:16 - Les changements dans la consommation de musique aujourd'hui

00:07:59 - Définition de la performance par Louis Lacoste

00:08:01 - Le processus de transcription des briefs en musique

00:10:14 - La subjectivité des émotions et leur traduction en musique

00:10:12 - Gestion des retours clients et du regard des autres

00:18:36 - L'importance du détachement personnel dans le métier créatif

00:26:41 - Le mythe de l'inspiration et le processus de travail

00:41:13 - Le syndrome de la page blanche et l'importance de l'expérience

00:52:59 - Les défis de l'art contemporain et son élitisme

00:57:49 - Le lien entre génération et perception de l'art

00:59:24 - Questions rapides à Louis Lacoste

01:09:10 - Conclusion et remerciements


📕 RESSOURCES


🤓 AUTRES ÉPISODES

#012 - Comment courir a changé ma vie - Les leçons du Marathon

#010 - 1 AN SANS ALCOOL - Pourquoi et comment j'ai arrêté de boire


🎙SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT

  1. Abonnez-vous

  2. Rejoignez la liste VIP  (gratuit)

  3. Laissez un avis sur Apple Podcasts (Ici)


Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Description

Dans cet épisode de « Système », j’ai eu le privilège de recevoir Louis Lacoste, un talentueux musicien et compositeur. Peut-être que vous vous demandez pourquoi j’ai invité un compositeur de musique dans un podcast qui traite de performance et de psychologie basées sur la science. Eh bien, c’est simple : la musique est un système par excellence, un processus d'ingénierie et de réflexion dans un contexte créatif.


Avec Louis, nous avons plongé dans plusieurs mythes et réalités du monde musical. Nous avons déconstruit le fameux « mythe du poète inspiré » et discuté du fait que la musique résulte souvent de processus méthodiques. Nous avons exploré comment la musique influence nos émotions et notre état d’esprit, pourquoi certaines mélodies nous enlèvent de l’énergie tandis que d'autres nous transportent dans un état de transe. Louis nous a également donné des astuces pour surmonter le syndrome de la page blanche, un sujet clé pour quiconque travaille dans un domaine créatif.


Notre discussion ne s’est pas limitée à la technique musicale. Nous avons approfondi ce qui importe vraiment dans la performance : être à la hauteur de ses propres standards, un concept qui reste fondamental peu importe le domaine. Louis a partagé ses expériences personnelles, y compris ses échecs et comment il les a surmontés. Sa manière de voir l’inspiration comme quelque chose qui se mérite par le travail acharné a été particulièrement éclairante.

Enfin, nous avons examiné des sujets contemporains comme l’impact de l’intelligence artificielle dans le domaine de la musique et comment l’humanité continuera de chercher l’imperfection et l’émotion brute dans l’art.


Cet épisode vous attend avec une richesse de sujets allant de la technique musicale à une réflexion profonde sur ce qu’est être un performer. Je suis convaincu que l’intelligence et la passion de Louis pour la musique captiveront votre attention dès les premières secondes. Alors, préparez-vous à un épisode captivant et instructif.


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00:02:06 - Est-ce que la musique c'était mieux avant ?

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00:10:14 - La subjectivité des émotions et leur traduction en musique

00:10:12 - Gestion des retours clients et du regard des autres

00:18:36 - L'importance du détachement personnel dans le métier créatif

00:26:41 - Le mythe de l'inspiration et le processus de travail

00:41:13 - Le syndrome de la page blanche et l'importance de l'expérience

00:52:59 - Les défis de l'art contemporain et son élitisme

00:57:49 - Le lien entre génération et perception de l'art

00:59:24 - Questions rapides à Louis Lacoste

01:09:10 - Conclusion et remerciements


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Avec Louis, nous avons plongé dans plusieurs mythes et réalités du monde musical. Nous avons déconstruit le fameux « mythe du poète inspiré » et discuté du fait que la musique résulte souvent de processus méthodiques. Nous avons exploré comment la musique influence nos émotions et notre état d’esprit, pourquoi certaines mélodies nous enlèvent de l’énergie tandis que d'autres nous transportent dans un état de transe. Louis nous a également donné des astuces pour surmonter le syndrome de la page blanche, un sujet clé pour quiconque travaille dans un domaine créatif.


Notre discussion ne s’est pas limitée à la technique musicale. Nous avons approfondi ce qui importe vraiment dans la performance : être à la hauteur de ses propres standards, un concept qui reste fondamental peu importe le domaine. Louis a partagé ses expériences personnelles, y compris ses échecs et comment il les a surmontés. Sa manière de voir l’inspiration comme quelque chose qui se mérite par le travail acharné a été particulièrement éclairante.

Enfin, nous avons examiné des sujets contemporains comme l’impact de l’intelligence artificielle dans le domaine de la musique et comment l’humanité continuera de chercher l’imperfection et l’émotion brute dans l’art.


Cet épisode vous attend avec une richesse de sujets allant de la technique musicale à une réflexion profonde sur ce qu’est être un performer. Je suis convaincu que l’intelligence et la passion de Louis pour la musique captiveront votre attention dès les premières secondes. Alors, préparez-vous à un épisode captivant et instructif.


✌️ CHAPITRES

00:00:00 - Introduction et présentation de Louis Lacoste

00:02:06 - Est-ce que la musique c'était mieux avant ?

00:02:16 - Les changements dans la consommation de musique aujourd'hui

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00:08:01 - Le processus de transcription des briefs en musique

00:10:14 - La subjectivité des émotions et leur traduction en musique

00:10:12 - Gestion des retours clients et du regard des autres

00:18:36 - L'importance du détachement personnel dans le métier créatif

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00:52:59 - Les défis de l'art contemporain et son élitisme

00:57:49 - Le lien entre génération et perception de l'art

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Avec Louis, nous avons plongé dans plusieurs mythes et réalités du monde musical. Nous avons déconstruit le fameux « mythe du poète inspiré » et discuté du fait que la musique résulte souvent de processus méthodiques. Nous avons exploré comment la musique influence nos émotions et notre état d’esprit, pourquoi certaines mélodies nous enlèvent de l’énergie tandis que d'autres nous transportent dans un état de transe. Louis nous a également donné des astuces pour surmonter le syndrome de la page blanche, un sujet clé pour quiconque travaille dans un domaine créatif.


Notre discussion ne s’est pas limitée à la technique musicale. Nous avons approfondi ce qui importe vraiment dans la performance : être à la hauteur de ses propres standards, un concept qui reste fondamental peu importe le domaine. Louis a partagé ses expériences personnelles, y compris ses échecs et comment il les a surmontés. Sa manière de voir l’inspiration comme quelque chose qui se mérite par le travail acharné a été particulièrement éclairante.

Enfin, nous avons examiné des sujets contemporains comme l’impact de l’intelligence artificielle dans le domaine de la musique et comment l’humanité continuera de chercher l’imperfection et l’émotion brute dans l’art.


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00:10:14 - La subjectivité des émotions et leur traduction en musique

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00:18:36 - L'importance du détachement personnel dans le métier créatif

00:26:41 - Le mythe de l'inspiration et le processus de travail

00:41:13 - Le syndrome de la page blanche et l'importance de l'expérience

00:52:59 - Les défis de l'art contemporain et son élitisme

00:57:49 - Le lien entre génération et perception de l'art

00:59:24 - Questions rapides à Louis Lacoste

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