Aujourd’hui je reçois Anthony Martine, comédien fraichement diplomée de l’esca (l'école superieure de comédiens et comédiennes d’Asnières) J’ai rencontré Anthony lors de sa carte blanche de sortie d'école il y a quelques semaines : Un léger picotement au niveau de la nuque. "« À 18 ans tu vivras ta vraie vie en attendant cache-toi » Cette pièce parle d’un petit garçon noir qui ne voulait pas l’être ou plus précisément qui voulait être « le meilleur des Noirs » Cette pièce parle d’un transfuge de classe D’un petit garçon d’une famille martiniquaise issue de la classe moyenne basse propulsé au lycée Henri IV en prépa littéraire D’une méritocratie à se casser les dents Cette pièce parle de rupture familiale Cette pièce parle d’un besoin urgent de représentation Cette pièce parle d’un besoin urgent de joie Cette pièce parle de réconciliation, de soin" Cerise sur le gateau, le spectacle se clôture sur une mise en scène de podcast, et j'ai tout de suite eu envie de lui proposer d'enregistrer cet épisode ensemble pour prolonger les sujets évoqués dans son spectacle et parler plus en détail de son parcours. Bonne écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour et bienvenur dans "Viens Voir les Comédiens" ! Aujourd’hui je reçois  Fabien Gorgeart, qui nous parle de son dernier spectacle "Les Gratitudes » , d’après le roman de Delphine de Vigan.  C'est ’histoire de michka interpretee par Catherine Hiegel, une femme âgée, qui perd peu à peu l’usage de la parole, alors que les mots furent sa vie de en tant  qu'ancienne parolière. Placée dans un EHPAD, elle doit imaginer un nouveau rapport aux autres avec Marie, jeune femme dont elle est très proche, et Jérôme, l’orthophoniste chargé de la suivre, touché par sa quête. Car avant de mourir, Michka voudrait retrouver le couple qui a sauvé la petite fille qu’elle était.  Dans cette interview, nous reviendrons les coulisses de cette création, des inspirations de Fabien Gorgeart aux choix minutieux des comédiens, en passant par le rôle essentiel de la musique et des références a la pop culture. TOURNÉE: 29.11 > 09.12.2023 Théâtre des Célestins (https://www.theatredescelestins.com/saison-2023-2024/spectacle/les-gratitudes/) Lyon 12.12.2023 Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi - Scène conventionnée (https://theatrecinemachoisy.fr/evenements/spectacles/les-gratitudes) Choisy-le-Roi 14.12 > 15.12.2023 Théâtre d'Angoulême - Scène nationale (https://www.theatre-angouleme.org/programmation/les-gratitudes/) Angoulême 19.12 > 20.12.2023 Espace 1789 - Scène conventionnée (https://www.espace-1789.com/spectacle/les-gratitudes) Saint-Ouen 12.01 > 13.01.2024 Théâtre de la Coupe d'Or - Scène conventionnée (https://www.theatre-coupedor.com/programmation/les-gratitudes) Rochefort 16.01 > 17.01.2024 Espaces Pluriels - Scène conventionnée (http://espacespluriels.fr/spip.php?page=article&id_article=1113&date=2024-01-17%2014:36:00#1113) Pau 23.01 > 24.01.2024 Le Grand R - Scène nationale (https://www.legrandr.com/saisons/23-24/les-gratitudes/) La Roche-sur-Yon 27.01.2024 Le Bateau Feu - Scène nationale (https://www.lebateaufeu.com/saison/2023-2024/1-theatre/569-les_gratitudes.html) Dunkerque 30.01 > 01.02.2024 Théâtre Sorano - Scène conventionnée (https://www.theatre-sorano.fr/spectacles/les-gratitudes/2024-01-30/) Toulouse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Décembre 1987. Marguerite Duras reçoit Michel Platini dans les bureaux de Libération. Ils échangent pendant une heure, digressent, s’appréhendent, se découvrent, parlent de football, de littérature, d’Italie, du Heysel et d’angélisme. Convoquée sur scène, la parole de ces deux monstres sacrés vient croiser les fantasmes des acteurs qui s’en emparent et rejouent le match. Dans cet épisode, la metteuse en scène du spectacle Barbara Chanut parle de la genèse du spectacle, sa découverte de ces entretiens, le travail autour des personnages ou encore du lien entre le match sportif et la représentation théâtral. Le spectacle est à retrouver au théâtre de la reine blanche à paris jusqu'au 26 novembre 2023. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode je reçois l’auteur, metteur en scène et comédien françois gremaud qui vient parler de sa trilogie autour des héroïnes tragiques Phèdre! Giselle... et Carmen. Quand on parle de classique, on a tous une réaction : que ce soit de l’émerveillement, de l’ennui ou même un sentiment de distance. Quel que soir notre rapport, nous avons tous quelque chose à découvrir dans ces spectacles. En effet, François Grémaud ne fait pas que représenter mais il présente chacun de ces trois classiques en mettant en exergue leur contexte d'écriture, de représentation, leurs enjeux ou encore leurs résonnances contemporaines; une belle manière de rendre hommage et de permettre au public de se réapproprier ces oeuvres. *** Pour découvrir les spectacles en tournée : PHÈDRE ! 2023 8 — 10 novembre La Coursive, La Rochelle (FR) 14 — 16 novembre Le Volcan, Le Havre (FR) 17 novembre Théâtre Le Passage, Fécamp (FR) 18 novembre Théâtre et Cinéma Georges Simenon Rosny sous Bois (FR) 5 — 9 décembre ThéâtredelaCité, Toulouse (FR) 12 — 16 décembre Points communs nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise (FR) 19 décembre Transversales, Verdun (FR) 20 décembre Théâtre Cinéma Paul Eluard, Choisy-le-Roi (FR) 21 décembre Théâtre du Sablon, Neuilly-sur-Seine (FR) 2024 5 avril Saison Culturelle CO2, Bulle (CH) GISELLE... 2023 18 novembre Théâtre de Saint-Maur / Festival d’Automne à Paris (FR) 21 novembre Théâtre de Cusset (FR) 26 — 31 décembre Célestins, Théâtre de Lyon (FR) 2024 30 janvier Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France (FR) 2 février Scénographe, Figeac / St-Céré (FR) 4 février Théâtre de Mende (FR) 6 — 10 février ThéâtredelaCité, Toulouse (FR) 19 mars Scène Nationale d’Orléans (FR) 21 mars Le Quai, CNDC d’Anger (FR) 10 mai Opéra de Metz / Passages Transfestival, Metz (FR) Carmen. 2023  16 — 17 novembre Espace 1789, Saint-Ouen / Festival d’Automne à Paris (FR) 28 novembre Théâtre de Grasse (FR) 29 novembre Théâtre d’Arles (FR) 30 novembre La Garance, Scène Nationale de Cavaillon (FR) 19 — 23 décembre Célestins, Théâtre de Lyon (FR) 2024 12 mars Les Théâtre de Compiègne (FR) 14 mars Le Bateau Feu, Dunkerque (FR) 26 mars Le Reflet, Théâtre de Vevey (CH) 29 mars Bonlieu Scène Nationale Annecy (FR) 9 — 13 avril Théâtre National Wallonie-Bruxelles (BE) 23 — 27 avril ThéâtredelaCité, Toulouse (FR) 22 — 25 mai Le Maillon, Théâtre de Strasbourg (FR) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui j’ai le plaisir de recevoir Suzanne de baecque pour parler de son spectacle Tenir Debout Tenir debout c’est un projet plutôt atypique qui nait lors de sa formation de comédienne à l’Ecole du Nord à Lille. Dans le cadre d’un projet qu’elle doit créer pour son école, elle décide de s’inscrire au concours de miss Poitou-Charentes. Sans rien savoir de ce qu'il l'attend, elle choisit de découvrir le concours de l’intérieur, mais ne veut pas être simplement spectatrice: elle met en jeu sa personne et son corps. Très vite, elle trouve ce qui va l'intéresse : le parcours des autres participantes. Comment en 2023 des jeunes femmes peuvent encore rêver à devenir miss? Elle mène alors une série d’entretiens qui seront au coeur de la création de Tenir debout, en redonnant la parole à celles qui habituellement ne sont que regardées.. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hélène Chatterton, jeune pilote de course automobile, vient de se qualifier pour son premier Grand Prix de Formule 1. Mais douze heures avant la course, Hélène peine à trouver le sommeil, elle est au bord de l’implosion, l’angoisse calée entre ses deux angles morts. Elle retrace alors son parcours et visite les fantômes de son passé pour tenter de s’en affranchir Aujourd'hui je reçois Leonor Obserson pour parler de la création du spectacle *** Le spectacle est à découvrir jusqu'au 8 décembre, tous les vendredis au Théâtre de la Flèche (77, rue de Charonne 75011 Paris) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une famille fait face à la mort de la mère. Ils sont trois au plateau le père, le fils sacha et la fille Nola. On parcourt le chemin de leur reconstruction, ensemble, puis chacun de son côté. de l’annonce  brutale, jusqu’à 10 ans a  plus tard. D’abord la shiva, le deuil juif, les rituels. Puis petit à petit la vie qui reprend du terrain, la mémoire qui évolue, la douleur vive qui laisse place à une présence diffuse: et maintenant les vivants. Après son spactecle 66 jours Théo askolovitch poursuit son travail d’autofiction et manie avec virtuosité l’équilibre entre humour, émotion et rapport au public. Je le reçois aujourd'hui avec Marilou Aussiloux, collaboratrice artistique et comédienne dans le spectacle pour nous en parler plus en détail. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Originaire de Montpellier, Raphaëlle découvre le théâtre en MJC. Très inspirée de l’univers du cabaret et du café théâtre à 14 ans elle joue ses propres  sketchs et fait des premières parties d’humoriste A 16 ans, son physique de femme et le regard porté sur elle vient mettre un coup d’arrêt à son insouciance d’enfant et vient mettre un coup d'arrêt à son parcours de comédienne. Elle passe son bac, fait des études longues avant de revenir à ce qui était pour elle une évidence: devenir actrice. D’abord au sein de la classe libre du cours florent puis au sein de la prestigieuse école du TNB, Raphaelle renoue progressivement avec son enfant intérieur et le sentiment de liberté ultime qu’elle avait pu connaître dans le jeu, la fantaisie, le lacher prise : ne plus chercher à faire l’actrice mais à devenir l’actrice qu’elle est. Fascinée par Delphine Seyrig tout d’abord par sa manière de parler de son métier, elle se dit qu'elle aurait adoré lui poser tellement de questions. C'est le point de départ de son spectacle  Discussion avec DS dans lequel elle convoque le fantôme de Delphine Seyrig pour évoquer ses qestionnements de femme et d’actrice.  Comme une figure tutélaire et mystique qui l’aide à commencer son parcours,  à naître en tant qu’actrice aux yeux du public. ************** Discussion avec DS, je ne suis pas une apparition de Raphaelle Rousseau est disponible aux éditions Entre Deux Chaises Le spectacle est en tournée pour la saison 2023-2024 au théâtre de la Bastille à Paris, TNB de Rennes, Anthéa à Antibes et au CDN de Besançon Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Pourquoi l’apparition des forces de l’ordre dans les cités périphériques aux grandes villes provoque-t-elle, toujours ou presque, dans un réflexe de fuite, la course des jeunes qui y vivent, et dans le même mouvement, la course des policiers ?  Cette question est à l'origine de la création du spectacle Oasis Love de Sonia Chiambretto. Nourrie de témoignages, de ses travaux de résidence, de documents d'archives ou encore d’ateliers menés avec des collégiens  l’autrice tente de démêler un des sujets les plus clivants du moment en passant par un travail poétique important sur la langue langue et sur le rythme. Si le spectacle est éminemment politique il ne cherche pas à faire de la politique, on entend des voix multiples, c’est drôle et grave et elle redonne une place à l’individu qui n’est plus désincarné dans un traitement abstrait d'un sujet trop souvent traité par des clichés. Je vous souhaite une bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’ai le plaisir de recevoir Estelle Meyer pour parler de son spectacle Niquer la Fatalité. Avec elle, on retrace le parcours d’une femme: la découverte des joies immense et de la violence inouie qui accompagnent sa condition. Le tout sous le regard d’une figure tutélaire: celle de Gisèle Halimi. Tout au long de la représentation, estelle nous emmène  là ou ne l’attend pas: on assiste tour à tour à un récit autobiographique, un plaidoyer,  un concert,  un rituel chamanique ou encore une danse de derviche. C'est une expérience bouleversante de spectateur. Le spectacle pose une réflexion sur le destin que l’on choisit d’écrire,  la façon dont on peut se réapprorpier sa vie et son corps mêm quand cela semble impossible. Il questionne le caractère universel de l'intime et l'impact de sa politisation qui peut faire avancer les choses pour le plus grand nombre. Et enfin, trouver de la joie, de la poésie de la force , partout, tout le temps.On en sort galavnisés Bonne écoute iil met egalement en avant le caractère universel de l’intime et la force transformatrice de as politisation Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.