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Drôle de planète

L'art, comment faire ? partie 2

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05min |17/04/2024|

15

Play
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Drôle de planète

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05min |17/04/2024|

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Description

Drôle de planète, le podcast qui démonte les idées reçues sur l’actualité pour voir au-delà des apparences et élever notre regard. Dans cette 2nde partie,, nous continuons d'explorer le thème de l'art. "Tout le monde a besoin de créer, et tout le monde a la capacité de créer. Il y a en chacun de nous un artiste qui dort..." Alors, comment commencer ? En partenariat avec mon invité Sanjy Ramboatiana, auteur, formateur et consultant, cofondateur de l'association Artas Entraide. et co-auteur du livre César l'imparfait heureux.


Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

  • Speaker #0

    Drôle de planète, le podcast qui démonte les idées reçues sur l'actualité pour voir au-delà des apparences et élever notre regard. Je suis en compagnie de Sanji Ramboatiana, auteur, formateur, consultant, et aujourd'hui nous parlons de l'art. Et nous abordons l'art sous une manière un peu surprenante, nous avons parlé de l'art en parallèle avec le monde des écrans. Alors Sanji, comment on s'y prend quand on est par exemple devant la télé, au bout d'un moment, vous avez parlé des séries, il y a une lassitude qui se fait. Est-ce que c'est à ce moment-là, on va dire, un signal qui nous alerterait pour nous dire, tiens, c'est l'heure peut-être d'aller prendre un livre ou d'aller faire autre chose ?

  • Speaker #1

    Alors ça c'en est un, mais il y en a plein d'autres. Je pense que l'art fait partie de l'équilibre psychique de l'homme. Tout le monde a besoin de créer, parce que c'est une façon aussi de s'affirmer, une façon d'exister au monde. Et tout le monde... à la capacité à créer. Il y a dans notre tête un espèce de mythe comme quoi créer peut-être serait réservé à une élite, aux artistes, quoi. Mais au fond de nous, il y a en chacun d'entre nous un artiste qui dort. Non pas parce qu'il a besoin de faire un chef-d'oeuvre, mais parce qu'il a besoin de s'exprimer. Créer, faire de l'art, c'est une modalité d'expression de notre être profond. Alors comment faire ? C'est assez simple. Chacun d'entre nous a des formes d'art qui le touchent. Déjà, il faudrait peut-être explorer ces différentes formes d'art pour découvrir ce qui nous fait du bien à nous, ce qui est notre canal à nous. Moi, par exemple, j'ai une oreille qui ne me permet pas de faire de la musique. J'adore écouter de la musique. J'aimerais pouvoir créer... de la musique. Mais malheureusement, ce n'est pas vraiment mon canal. Par contre, j'aime écrire, j'aime la poésie. Alors comment faire ? Se prendre un instant de silence pour se dire, mais hé là, qu'est-ce que j'aimerais vraiment dire ? Qu'est-ce qui m'a touché dans le monde ? Qu'est-ce qui m'a touché en moi ? J'aimerais mettre sur papier. Eh bien là, il y a parfois des choses qui me viennent, qui me parlent, des émotions profondes, parfois de mes douleurs qui m'habitent. Alors j'ai envie de l'écrire. Regardez, on le retrouve ça dans la musique. Si certains aiment ça, par exemple le blues, le blues nous parle de la douleur des hommes. C'est un cri et ça nous touche parce que c'est qu'on tient une émotion profonde. Parfois on a envie de dire ça, mais parfois on a envie de dire la beauté aussi, dire notre joie, dire la beauté du monde, dire les contemplations qu'on a eues sur le monde. Ça, c'est une autre forme de création où on va écrire ce qui nous a touchés, dans l'espoir que peut-être ça va réveiller quelque chose chez l'autre. Ce que je voudrais dire surtout et qui m'apparaît très important, c'est que nous avons tous quelque chose à dire à notre façon. Il y a en chacun d'entre nous un artiste qui dort et qui n'attend qu'une seule chose, c'est qu'on lui donne la possibilité de s'exprimer. Au-delà de nos propres timidités, on ne nous demande pas de faire beau, on nous demande d'être... Je pense que c'est ça la clé de l'art.

  • Speaker #0

    Et d'ailleurs, dans la chronique que vous avez écrite, dans César, l'imparfait heureux, il y a un moment donné où un personnage peint des fleurs et c'est touchant de voir combien cette femme, elle a envie de peindre le beau. Et alors, ce qui est surprenant, c'est qu'elle constate qu'elle ne peint pas la fleur telle qu'elle est. Elle la peint avec son regard à elle. Est-ce que c'est ça aussi ? qu'il y a dans l'art, c'est-à-dire qu'on ne voit plus exactement la chose comme elle est, mais on voit ce qu'il y a derrière la chose.

  • Speaker #1

    Ce que vous dites, c'est vrai. Regardez, il y a des tableaux très connus, surtout dans la période de l'impressionnisme et puis plus tard du surréalisme, où les artistes ont essayé de peindre ce qu'ils voyaient et ce qu'ils ressentaient en même temps. Je pense qu'aucun d'entre nous n'est en capacité de... retranscrire ou de peindre ou de retranscrire dans une musique à l'exactitude ce qu'il voit et puis d'ailleurs ça serait assez assez lassant la peinture réaliste elle est touchante parce qu'elle essaye de retranscrire la réalité au plus proche de ce que l'artiste est capable c'est une peinture très technique mais aucun d'entre nous n'est suffisamment dans la maîtrise technique j'imagine pour pouvoir s'adonner à cet exercice en revanche Par contre, chacun d'entre nous peut essayer de dire ce qu'il sent. Et je pense que c'est ça l'art, l'art pour nous tous. C'est essayer de dire, ok, je vois une fleur et qu'est-ce que ça me suscite ? Alors quand j'écris une poésie, j'essaie de décrire un verset qui dit la beauté que je vois et en même temps un verset ou une strophe qui dit la beauté que je ressens. Je pense que c'est ça l'art, c'est pouvoir donner libre cours à la fois à la description de ce qu'on regarde, de ce qu'on voit, de ce qu'on observe, mais aussi pouvoir donner libre cours à ce que l'on sent au plus profond de nous. C'est livrer notre cœur en fait qui compte le plus dans l'art. C'est ça être vrai, c'est dire ce qu'il y a de plus vrai au fond de nous. Donc oui, vous avez raison de le souligner, il y a à fois décrire ce qu'on voit, dire la chose, et puis transcrire ce que nous ressentons de la chose, c'est-à-dire son esprit. Merci. C'est ça, je crois, le cœur du travail de l'artiste.

  • Speaker #0

    Eh bien Sanji, je vous propose une seconde pause musicale et nous nous retrouverons dans la dernière partie, tout de suite après.

Description

Drôle de planète, le podcast qui démonte les idées reçues sur l’actualité pour voir au-delà des apparences et élever notre regard. Dans cette 2nde partie,, nous continuons d'explorer le thème de l'art. "Tout le monde a besoin de créer, et tout le monde a la capacité de créer. Il y a en chacun de nous un artiste qui dort..." Alors, comment commencer ? En partenariat avec mon invité Sanjy Ramboatiana, auteur, formateur et consultant, cofondateur de l'association Artas Entraide. et co-auteur du livre César l'imparfait heureux.


Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

  • Speaker #0

    Drôle de planète, le podcast qui démonte les idées reçues sur l'actualité pour voir au-delà des apparences et élever notre regard. Je suis en compagnie de Sanji Ramboatiana, auteur, formateur, consultant, et aujourd'hui nous parlons de l'art. Et nous abordons l'art sous une manière un peu surprenante, nous avons parlé de l'art en parallèle avec le monde des écrans. Alors Sanji, comment on s'y prend quand on est par exemple devant la télé, au bout d'un moment, vous avez parlé des séries, il y a une lassitude qui se fait. Est-ce que c'est à ce moment-là, on va dire, un signal qui nous alerterait pour nous dire, tiens, c'est l'heure peut-être d'aller prendre un livre ou d'aller faire autre chose ?

  • Speaker #1

    Alors ça c'en est un, mais il y en a plein d'autres. Je pense que l'art fait partie de l'équilibre psychique de l'homme. Tout le monde a besoin de créer, parce que c'est une façon aussi de s'affirmer, une façon d'exister au monde. Et tout le monde... à la capacité à créer. Il y a dans notre tête un espèce de mythe comme quoi créer peut-être serait réservé à une élite, aux artistes, quoi. Mais au fond de nous, il y a en chacun d'entre nous un artiste qui dort. Non pas parce qu'il a besoin de faire un chef-d'oeuvre, mais parce qu'il a besoin de s'exprimer. Créer, faire de l'art, c'est une modalité d'expression de notre être profond. Alors comment faire ? C'est assez simple. Chacun d'entre nous a des formes d'art qui le touchent. Déjà, il faudrait peut-être explorer ces différentes formes d'art pour découvrir ce qui nous fait du bien à nous, ce qui est notre canal à nous. Moi, par exemple, j'ai une oreille qui ne me permet pas de faire de la musique. J'adore écouter de la musique. J'aimerais pouvoir créer... de la musique. Mais malheureusement, ce n'est pas vraiment mon canal. Par contre, j'aime écrire, j'aime la poésie. Alors comment faire ? Se prendre un instant de silence pour se dire, mais hé là, qu'est-ce que j'aimerais vraiment dire ? Qu'est-ce qui m'a touché dans le monde ? Qu'est-ce qui m'a touché en moi ? J'aimerais mettre sur papier. Eh bien là, il y a parfois des choses qui me viennent, qui me parlent, des émotions profondes, parfois de mes douleurs qui m'habitent. Alors j'ai envie de l'écrire. Regardez, on le retrouve ça dans la musique. Si certains aiment ça, par exemple le blues, le blues nous parle de la douleur des hommes. C'est un cri et ça nous touche parce que c'est qu'on tient une émotion profonde. Parfois on a envie de dire ça, mais parfois on a envie de dire la beauté aussi, dire notre joie, dire la beauté du monde, dire les contemplations qu'on a eues sur le monde. Ça, c'est une autre forme de création où on va écrire ce qui nous a touchés, dans l'espoir que peut-être ça va réveiller quelque chose chez l'autre. Ce que je voudrais dire surtout et qui m'apparaît très important, c'est que nous avons tous quelque chose à dire à notre façon. Il y a en chacun d'entre nous un artiste qui dort et qui n'attend qu'une seule chose, c'est qu'on lui donne la possibilité de s'exprimer. Au-delà de nos propres timidités, on ne nous demande pas de faire beau, on nous demande d'être... Je pense que c'est ça la clé de l'art.

  • Speaker #0

    Et d'ailleurs, dans la chronique que vous avez écrite, dans César, l'imparfait heureux, il y a un moment donné où un personnage peint des fleurs et c'est touchant de voir combien cette femme, elle a envie de peindre le beau. Et alors, ce qui est surprenant, c'est qu'elle constate qu'elle ne peint pas la fleur telle qu'elle est. Elle la peint avec son regard à elle. Est-ce que c'est ça aussi ? qu'il y a dans l'art, c'est-à-dire qu'on ne voit plus exactement la chose comme elle est, mais on voit ce qu'il y a derrière la chose.

  • Speaker #1

    Ce que vous dites, c'est vrai. Regardez, il y a des tableaux très connus, surtout dans la période de l'impressionnisme et puis plus tard du surréalisme, où les artistes ont essayé de peindre ce qu'ils voyaient et ce qu'ils ressentaient en même temps. Je pense qu'aucun d'entre nous n'est en capacité de... retranscrire ou de peindre ou de retranscrire dans une musique à l'exactitude ce qu'il voit et puis d'ailleurs ça serait assez assez lassant la peinture réaliste elle est touchante parce qu'elle essaye de retranscrire la réalité au plus proche de ce que l'artiste est capable c'est une peinture très technique mais aucun d'entre nous n'est suffisamment dans la maîtrise technique j'imagine pour pouvoir s'adonner à cet exercice en revanche Par contre, chacun d'entre nous peut essayer de dire ce qu'il sent. Et je pense que c'est ça l'art, l'art pour nous tous. C'est essayer de dire, ok, je vois une fleur et qu'est-ce que ça me suscite ? Alors quand j'écris une poésie, j'essaie de décrire un verset qui dit la beauté que je vois et en même temps un verset ou une strophe qui dit la beauté que je ressens. Je pense que c'est ça l'art, c'est pouvoir donner libre cours à la fois à la description de ce qu'on regarde, de ce qu'on voit, de ce qu'on observe, mais aussi pouvoir donner libre cours à ce que l'on sent au plus profond de nous. C'est livrer notre cœur en fait qui compte le plus dans l'art. C'est ça être vrai, c'est dire ce qu'il y a de plus vrai au fond de nous. Donc oui, vous avez raison de le souligner, il y a à fois décrire ce qu'on voit, dire la chose, et puis transcrire ce que nous ressentons de la chose, c'est-à-dire son esprit. Merci. C'est ça, je crois, le cœur du travail de l'artiste.

  • Speaker #0

    Eh bien Sanji, je vous propose une seconde pause musicale et nous nous retrouverons dans la dernière partie, tout de suite après.

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  • Speaker #0

    Drôle de planète, le podcast qui démonte les idées reçues sur l'actualité pour voir au-delà des apparences et élever notre regard. Je suis en compagnie de Sanji Ramboatiana, auteur, formateur, consultant, et aujourd'hui nous parlons de l'art. Et nous abordons l'art sous une manière un peu surprenante, nous avons parlé de l'art en parallèle avec le monde des écrans. Alors Sanji, comment on s'y prend quand on est par exemple devant la télé, au bout d'un moment, vous avez parlé des séries, il y a une lassitude qui se fait. Est-ce que c'est à ce moment-là, on va dire, un signal qui nous alerterait pour nous dire, tiens, c'est l'heure peut-être d'aller prendre un livre ou d'aller faire autre chose ?

  • Speaker #1

    Alors ça c'en est un, mais il y en a plein d'autres. Je pense que l'art fait partie de l'équilibre psychique de l'homme. Tout le monde a besoin de créer, parce que c'est une façon aussi de s'affirmer, une façon d'exister au monde. Et tout le monde... à la capacité à créer. Il y a dans notre tête un espèce de mythe comme quoi créer peut-être serait réservé à une élite, aux artistes, quoi. Mais au fond de nous, il y a en chacun d'entre nous un artiste qui dort. Non pas parce qu'il a besoin de faire un chef-d'oeuvre, mais parce qu'il a besoin de s'exprimer. Créer, faire de l'art, c'est une modalité d'expression de notre être profond. Alors comment faire ? C'est assez simple. Chacun d'entre nous a des formes d'art qui le touchent. Déjà, il faudrait peut-être explorer ces différentes formes d'art pour découvrir ce qui nous fait du bien à nous, ce qui est notre canal à nous. Moi, par exemple, j'ai une oreille qui ne me permet pas de faire de la musique. J'adore écouter de la musique. J'aimerais pouvoir créer... de la musique. Mais malheureusement, ce n'est pas vraiment mon canal. Par contre, j'aime écrire, j'aime la poésie. Alors comment faire ? Se prendre un instant de silence pour se dire, mais hé là, qu'est-ce que j'aimerais vraiment dire ? Qu'est-ce qui m'a touché dans le monde ? Qu'est-ce qui m'a touché en moi ? J'aimerais mettre sur papier. Eh bien là, il y a parfois des choses qui me viennent, qui me parlent, des émotions profondes, parfois de mes douleurs qui m'habitent. Alors j'ai envie de l'écrire. Regardez, on le retrouve ça dans la musique. Si certains aiment ça, par exemple le blues, le blues nous parle de la douleur des hommes. C'est un cri et ça nous touche parce que c'est qu'on tient une émotion profonde. Parfois on a envie de dire ça, mais parfois on a envie de dire la beauté aussi, dire notre joie, dire la beauté du monde, dire les contemplations qu'on a eues sur le monde. Ça, c'est une autre forme de création où on va écrire ce qui nous a touchés, dans l'espoir que peut-être ça va réveiller quelque chose chez l'autre. Ce que je voudrais dire surtout et qui m'apparaît très important, c'est que nous avons tous quelque chose à dire à notre façon. Il y a en chacun d'entre nous un artiste qui dort et qui n'attend qu'une seule chose, c'est qu'on lui donne la possibilité de s'exprimer. Au-delà de nos propres timidités, on ne nous demande pas de faire beau, on nous demande d'être... Je pense que c'est ça la clé de l'art.

  • Speaker #0

    Et d'ailleurs, dans la chronique que vous avez écrite, dans César, l'imparfait heureux, il y a un moment donné où un personnage peint des fleurs et c'est touchant de voir combien cette femme, elle a envie de peindre le beau. Et alors, ce qui est surprenant, c'est qu'elle constate qu'elle ne peint pas la fleur telle qu'elle est. Elle la peint avec son regard à elle. Est-ce que c'est ça aussi ? qu'il y a dans l'art, c'est-à-dire qu'on ne voit plus exactement la chose comme elle est, mais on voit ce qu'il y a derrière la chose.

  • Speaker #1

    Ce que vous dites, c'est vrai. Regardez, il y a des tableaux très connus, surtout dans la période de l'impressionnisme et puis plus tard du surréalisme, où les artistes ont essayé de peindre ce qu'ils voyaient et ce qu'ils ressentaient en même temps. Je pense qu'aucun d'entre nous n'est en capacité de... retranscrire ou de peindre ou de retranscrire dans une musique à l'exactitude ce qu'il voit et puis d'ailleurs ça serait assez assez lassant la peinture réaliste elle est touchante parce qu'elle essaye de retranscrire la réalité au plus proche de ce que l'artiste est capable c'est une peinture très technique mais aucun d'entre nous n'est suffisamment dans la maîtrise technique j'imagine pour pouvoir s'adonner à cet exercice en revanche Par contre, chacun d'entre nous peut essayer de dire ce qu'il sent. Et je pense que c'est ça l'art, l'art pour nous tous. C'est essayer de dire, ok, je vois une fleur et qu'est-ce que ça me suscite ? Alors quand j'écris une poésie, j'essaie de décrire un verset qui dit la beauté que je vois et en même temps un verset ou une strophe qui dit la beauté que je ressens. Je pense que c'est ça l'art, c'est pouvoir donner libre cours à la fois à la description de ce qu'on regarde, de ce qu'on voit, de ce qu'on observe, mais aussi pouvoir donner libre cours à ce que l'on sent au plus profond de nous. C'est livrer notre cœur en fait qui compte le plus dans l'art. C'est ça être vrai, c'est dire ce qu'il y a de plus vrai au fond de nous. Donc oui, vous avez raison de le souligner, il y a à fois décrire ce qu'on voit, dire la chose, et puis transcrire ce que nous ressentons de la chose, c'est-à-dire son esprit. Merci. C'est ça, je crois, le cœur du travail de l'artiste.

  • Speaker #0

    Eh bien Sanji, je vous propose une seconde pause musicale et nous nous retrouverons dans la dernière partie, tout de suite après.

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Drôle de planète, le podcast qui démonte les idées reçues sur l’actualité pour voir au-delà des apparences et élever notre regard. Dans cette 2nde partie,, nous continuons d'explorer le thème de l'art. "Tout le monde a besoin de créer, et tout le monde a la capacité de créer. Il y a en chacun de nous un artiste qui dort..." Alors, comment commencer ? En partenariat avec mon invité Sanjy Ramboatiana, auteur, formateur et consultant, cofondateur de l'association Artas Entraide. et co-auteur du livre César l'imparfait heureux.


Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  • Speaker #0

    Drôle de planète, le podcast qui démonte les idées reçues sur l'actualité pour voir au-delà des apparences et élever notre regard. Je suis en compagnie de Sanji Ramboatiana, auteur, formateur, consultant, et aujourd'hui nous parlons de l'art. Et nous abordons l'art sous une manière un peu surprenante, nous avons parlé de l'art en parallèle avec le monde des écrans. Alors Sanji, comment on s'y prend quand on est par exemple devant la télé, au bout d'un moment, vous avez parlé des séries, il y a une lassitude qui se fait. Est-ce que c'est à ce moment-là, on va dire, un signal qui nous alerterait pour nous dire, tiens, c'est l'heure peut-être d'aller prendre un livre ou d'aller faire autre chose ?

  • Speaker #1

    Alors ça c'en est un, mais il y en a plein d'autres. Je pense que l'art fait partie de l'équilibre psychique de l'homme. Tout le monde a besoin de créer, parce que c'est une façon aussi de s'affirmer, une façon d'exister au monde. Et tout le monde... à la capacité à créer. Il y a dans notre tête un espèce de mythe comme quoi créer peut-être serait réservé à une élite, aux artistes, quoi. Mais au fond de nous, il y a en chacun d'entre nous un artiste qui dort. Non pas parce qu'il a besoin de faire un chef-d'oeuvre, mais parce qu'il a besoin de s'exprimer. Créer, faire de l'art, c'est une modalité d'expression de notre être profond. Alors comment faire ? C'est assez simple. Chacun d'entre nous a des formes d'art qui le touchent. Déjà, il faudrait peut-être explorer ces différentes formes d'art pour découvrir ce qui nous fait du bien à nous, ce qui est notre canal à nous. Moi, par exemple, j'ai une oreille qui ne me permet pas de faire de la musique. J'adore écouter de la musique. J'aimerais pouvoir créer... de la musique. Mais malheureusement, ce n'est pas vraiment mon canal. Par contre, j'aime écrire, j'aime la poésie. Alors comment faire ? Se prendre un instant de silence pour se dire, mais hé là, qu'est-ce que j'aimerais vraiment dire ? Qu'est-ce qui m'a touché dans le monde ? Qu'est-ce qui m'a touché en moi ? J'aimerais mettre sur papier. Eh bien là, il y a parfois des choses qui me viennent, qui me parlent, des émotions profondes, parfois de mes douleurs qui m'habitent. Alors j'ai envie de l'écrire. Regardez, on le retrouve ça dans la musique. Si certains aiment ça, par exemple le blues, le blues nous parle de la douleur des hommes. C'est un cri et ça nous touche parce que c'est qu'on tient une émotion profonde. Parfois on a envie de dire ça, mais parfois on a envie de dire la beauté aussi, dire notre joie, dire la beauté du monde, dire les contemplations qu'on a eues sur le monde. Ça, c'est une autre forme de création où on va écrire ce qui nous a touchés, dans l'espoir que peut-être ça va réveiller quelque chose chez l'autre. Ce que je voudrais dire surtout et qui m'apparaît très important, c'est que nous avons tous quelque chose à dire à notre façon. Il y a en chacun d'entre nous un artiste qui dort et qui n'attend qu'une seule chose, c'est qu'on lui donne la possibilité de s'exprimer. Au-delà de nos propres timidités, on ne nous demande pas de faire beau, on nous demande d'être... Je pense que c'est ça la clé de l'art.

  • Speaker #0

    Et d'ailleurs, dans la chronique que vous avez écrite, dans César, l'imparfait heureux, il y a un moment donné où un personnage peint des fleurs et c'est touchant de voir combien cette femme, elle a envie de peindre le beau. Et alors, ce qui est surprenant, c'est qu'elle constate qu'elle ne peint pas la fleur telle qu'elle est. Elle la peint avec son regard à elle. Est-ce que c'est ça aussi ? qu'il y a dans l'art, c'est-à-dire qu'on ne voit plus exactement la chose comme elle est, mais on voit ce qu'il y a derrière la chose.

  • Speaker #1

    Ce que vous dites, c'est vrai. Regardez, il y a des tableaux très connus, surtout dans la période de l'impressionnisme et puis plus tard du surréalisme, où les artistes ont essayé de peindre ce qu'ils voyaient et ce qu'ils ressentaient en même temps. Je pense qu'aucun d'entre nous n'est en capacité de... retranscrire ou de peindre ou de retranscrire dans une musique à l'exactitude ce qu'il voit et puis d'ailleurs ça serait assez assez lassant la peinture réaliste elle est touchante parce qu'elle essaye de retranscrire la réalité au plus proche de ce que l'artiste est capable c'est une peinture très technique mais aucun d'entre nous n'est suffisamment dans la maîtrise technique j'imagine pour pouvoir s'adonner à cet exercice en revanche Par contre, chacun d'entre nous peut essayer de dire ce qu'il sent. Et je pense que c'est ça l'art, l'art pour nous tous. C'est essayer de dire, ok, je vois une fleur et qu'est-ce que ça me suscite ? Alors quand j'écris une poésie, j'essaie de décrire un verset qui dit la beauté que je vois et en même temps un verset ou une strophe qui dit la beauté que je ressens. Je pense que c'est ça l'art, c'est pouvoir donner libre cours à la fois à la description de ce qu'on regarde, de ce qu'on voit, de ce qu'on observe, mais aussi pouvoir donner libre cours à ce que l'on sent au plus profond de nous. C'est livrer notre cœur en fait qui compte le plus dans l'art. C'est ça être vrai, c'est dire ce qu'il y a de plus vrai au fond de nous. Donc oui, vous avez raison de le souligner, il y a à fois décrire ce qu'on voit, dire la chose, et puis transcrire ce que nous ressentons de la chose, c'est-à-dire son esprit. Merci. C'est ça, je crois, le cœur du travail de l'artiste.

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    Eh bien Sanji, je vous propose une seconde pause musicale et nous nous retrouverons dans la dernière partie, tout de suite après.

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