Bienvenue dans cet épisode de Mission Visibilité, mon étude de cas inspirante pour ton business. Mission Visibilité, c'est un brief créatif orienté business. C'est une réflexion stratégique sur une problématique que pourrait rencontrer une entrepreneur comme toi. Je t'explique quel bilan je ferai face à un problème concret et quelles actions je mettrai en place pour utiliser Instagram comme un outil de résolution de ce problème. Tu vas découvrir les actions à fort impact mettre en place et des pistes à explorer. Tu verras aussi qu'un bon plan d'action, adapté à ton business évidemment, fait toute la différence. Je te souhaite une bonne écoute. Aujourd'hui, le podcast est délocalisé pour cause de vacances et je le fais dans des conditions nomades, mais en accordant toujours autant d'attention à la qualité du son. Ceci étant dit, place au sujet du jour. Comment construire sa visibilité en tant qu'illustrateur, illustratrice, quand on commence et qu'on ne connaît pas grand-chose à Instagram ? J'ai rencontré Zoé sur mon lieu de vacances et elle se lance dans l'illustration. Cet épisode est un petit clin d'œil pour elle, mais il te concerne toi aussi si tu es dans ce cas. Tu es pleine d'envie, de dessins, de pistes créatives, mais tu ne sais pas encore comment transformer ce grand tout en un univers cohérent qui attire l'œil, les abonnés et les clients. Si tu te reconnais dans ce genre de phrases « je poste un peu de tout quand j'ai le temps » ou « je ne sais pas trop à qui m'adresser » ou alors « j'adore dessiner mais je ne sais pas comment me présenter sur Instagram » Alors dans ce cas-là, reste avec moi, je vais te partager une feuille de route simple, claire, en trois étapes, pour structurer ton compte et enclencher une dynamique de visibilité. Clarifie ton territoire artistique. Tu fais l'illustration, ok, mais le sujet est vaste et il existe toutes sortes d'illustrations. Pour commencer, il faut que tu saches ce que tu veux raconter, toi, avec ton trait, tes couleurs et ton regard. Instagram ne doit pas être une galerie impersonnelle si tu veux en faire ton support de business. Ce n'est pas « voici ce que je fais » . mais plutôt « voici ce que je pense, ce que je ressens, ce que j'observe à travers mon trait » . Pour pouvoir clarifier ton pourquoi, voici un petit exercice pour t'orienter. Pose-toi cette question simple et réponds-y le plus sincèrement et précisément possible. Qu'est-ce qui te touche tellement fort que tu as besoin de le dessiner ? Parce que tu peux être une illustratrice qui parle des émotions qu'on cache, tu peux être une fan de mode qui croque les silhouettes dans la rue, Tu peux être une dessinatrice engagée pour la nature ou une conteuse visuelle des moments du quotidien. Donc ça, il faut bien que tu le définisses. Et là, tu tiens ton fil rouge. Ton univers commence à émerger. Petite astuce pour toi, auditeur de mission visibilité, si tu es dans ce cas aussi, choisis trois mots-clés qui décrivent ton univers. Par exemple, doux, introspectif, végétal ou drôle, vif, urbain. Et garde-les en tête pour toute ta communication. Crée ton mini-portfolio vivant sur ton feed. Instagram, c'est ta première vitrine. Tu n'as pas besoin d'attendre d'avoir la bonne offre ou le bon client pour commencer. D'ailleurs, il ne faut pas attendre, quel que soit ton profil et ton domaine d'activité. Lance-toi, rien de tel que l'action pour débloquer la situation. Tu dois déjà montrer ce que tu sais faire et donc ce que tu peux vendre. L'objectif ici est que quelqu'un qui arrive sur ton profil comprenne en 9 postes qui tu es, ce que tu fais et à qui tu t'adresses. Dans ce deuxième point, on établit ton profil de présentation, simple mais impactant. Voici un exemple de structure de feed. 3 postes d'illustration, 3 postes de tes coulisses et 3 postes de tes valeurs. Il te faut 3 postes d'illustration terminés avec ton style. Le but ici est de montrer immédiatement ce dont tu es capable aujourd'hui, avec ton esthétique et une intention assumée. Ces postes doivent donner à voir ton univers artistique dans sa forme la plus propre et reconnaissable. 3 posts coulisses Des croquis, ton carnet, une vidéo timelapse... Le but ici est d'humaniser ta pratique, de faire entrer l'audience dans ton processus créatif et de créer de l'attachement. Ces postes montrent ce qu'on ne voit pas toujours, l'envers du décor, l'intimité de l'artiste. Voici trois exemples concrets de postes qui peuvent correspondre aux coulisses. Une photo ou une vidéo courte d'un carnet de croquis avec les mains en train de dessiner, ou une vidéo accélérée d'un dessin numérique en cours et le réaliser en réel timelapse, Ou, une autre idée, un poste avant-après, le croquis initial en premier et l'illustration finale ensuite. Petite astuce pour toi, auditeur de Mission Visibilité, tu peux aussi en profiter pour parler de tes outils, de tes rituels et aussi, pourquoi pas, de tes doutes. Par exemple, tu peux dire « Ce carnet, c'est mon meilleur psy » et en légende, écrire « Quand j'ai le cerveau qui déborde, je sors mes crayons. Ici, un croquis né après une promenade, il est devenu une des illustrations que je préfère. » Trois posts valeurs. Une citation illustrée, une anecdote personnelle, une vision du métier. Le but ici est de transmettre ta personnalité, tes intentions. Tu dois donner une profondeur humaine à ta présence sur Instagram. Ici, tu ne montres pas juste ce que tu fais, mais ce que tu penses, ce qui t'anime, ce que tu veux raconter à travers ton art. Voici trois exemples concrets de postes qui peuvent correspondre au poste Valeurs. Une citation illustrée à ta manière, avec ton style graphique. Ou alors, une anecdote personnelle qui a déclenché une série d'illustrations. Ou alors, un poste Ma vision du métier. Pourquoi tu fais de l'illustration ce que tu aimerais apporter avec ton art ? Ne cherche pas la perfection du feed, cherche la clarté du message. Et pense à tes légendes. Raconte ce que tu vis, ce que tu observes, ce qui t'inspire. C'est là que la magie opère, car ces postes créent de la connexion émotionnelle. C'est ce qui rend ton compte mémorable et humain, et c'est là qu'on s'attache à toi. Par exemple, tu peux dire « j'ai recommencé à dessiner à 35 ans, c'est la meilleure décision que j'ai prise » . Et en légende, écrire « après des années à ne plus créer, j'ai repris les crayons comme on reprend son souffle » . Et tu alternes ces trois séries de postes, illustration, coulisses, valeurs. Le tout dans une harmonie visuelle simple, en gardant les mêmes couleurs, le même ton, la même ambiance. De cette manière simple, tu vas construire un feed cohérent et qui te représente complètement. Tu peux ensuite créer des stories à la une avec ces trois catégories, en les nommant par exemple « mon art » pour tes illustrations, « making of » pour les coulisses et « ma vision de la vie » pour tes valeurs. Tu peux aussi recycler tes postes valeurs. En Reels, face caméra, ce qui est très efficace pour humaniser et attirer l'interaction. En troisième point, crée du lien avec tes futurs clients. Maintenant que ton univers visuel commence à exister, il faut le connecter à des vraies personnes. Et là, c'est un point que beaucoup d'artistes oublient. Tu n'es pas là pour plaire à tout le monde, tu es là pour parler aux bonnes personnes. Tu veux illustrer des livres jeunesse ? Alors parle de ton amour des histoires et connecte-toi à des éditeurs, à des librairies, à des écrivains. Tu veux faire des affiches pour des cafés bordelais ? Connecte-toi à eux, écris-leur sur Instagram, interagis avec eux et même va les rencontrer. Tu veux des commandes personnalisées ? Montre des exemples et propose-les en story. Utilise Instagram comme un carnet de bord. Fais des stories où tu dessines en live. Pose des questions à ta communauté. Fais un petit journal de création en poste chaque semaine. Un journal de création, c'est un rendez-vous régulier où tu partages, en poste carousel, les coulisses de ton travail. Ton processus, tes doutes, tes petites victoires, c'est une façon authentique et engageante de raconter ton évolution et de créer du lien avec ton audience. Mais surtout, tag, commente, interagis avec d'autres comptes proches de ton univers. De cette manière, tu crées une énergie, tu fédères une ambiance et une communauté, tu crées ton petit monde. Petit rappel bon pour le moral, un bon client vient souvent d'un bon message, pas d'un poste parfait. Pour conclure, tu l'as bien compris, pas besoin de 10 000 abonnés pour vendre ton premier projet. Pas besoin d'attendre d'avoir un site, une boutique ou un logo. Ce qu'il te faut en revanche, d'une manière impérative, c'est une direction, un peu de régularité et une bonne dose d'intuition. Commence petit, mais commence vrai. Ose dire « je me lance » , « je recherche mes premiers clients » , « je propose ça ou ça » . Et surtout, montre-toi, même imparfait ou imparfaite. Tu n'as pas besoin d'être connu pour être visible, tu as juste besoin d'être lisible et aligné à ce que tu fais. Voilà déjà la fin de ce nouvel épisode de 100% Visible. Si tu veux aller plus loin, je peux t'aider à construire ton plan d'action Instagram sur mesure pour créer du lien, bâtir ta visibilité et enfin vendre ton talent au bon endroit. Écris-moi sur Instagram toutes mes coordonnées selon note de l'épisode. Merci d'avoir écouté Mission Visibilité. Si cet épisode t'a inspiré, Pense à le partager à un ou une entrepreneur qui en aurait besoin. Tu peux aussi me laisser un commentaire et me dire quelle étude de cas tu aimerais que j'aborde dans un prochain épisode. Et surtout, souviens-toi, la visibilité ne se devine pas, elle se construit. A très vite pour un prochain épisode. Ciao, ciao !
