SpeakerBienvenue dans cet épisode de Mission Visibilité, mon étude de cas inspirante pour ton business. Mission Visibilité, c'est un brief créatif orienté business. C'est une réflexion stratégique sur une problématique que pourrait rencontrer une entrepreneur comme toi. Je t'explique quel bilan je ferais face à un problème concret et quelles actions je mettrais en place pour utiliser Instagram comme un outil de résolution de ce problème. Tu vas découvrir les actions à fort impact à mettre en place et des pistes à explorer. Tu verras aussi qu'un bon plan d'action, adapté à ton business évidemment, fait toute la différence. Je te souhaite une bonne écoute. Tu veux lancer ta marque de vêtements, mais tu n'as pas de réseau, pas de boutique, pas de budget com, et surtout, tu n'es pas encore connu. Alors, comment capter l'attention ? Comment faire exister ta marque avant même que tes pièces soient en ligne ou portées dans la rue ? Dans cet épisode, on va parler de storytelling, mais de... ton storytelling. Pas de blabla marketing qui s'adresse à tout le monde, mais de ton histoire fondatrice, de ta vision, de ton univers. Celui que tu es capable d'incarner et de faire vivre pour que ta marque devienne désirable avant même d'exister physiquement. Parce que les gens n'achètent pas seulement un vêtement. Ils achètent ce que le vêtement raconte, ce qu'il leur fait ressentir, ce qu'il leur permet de montrer d'eux. A la fin de cet épisode, tu auras des clés concrètes pour te positionner, te raconter et te faire une place dans l'univers du prêt-à-porter ... même si personne ne t'attend. Tout d'abord, sache que tu n'as pas besoin d'être très connu pour être crédible. Pourquoi ? Parce que l'authenticité prime sur la notoriété. Si tu attends d'avoir 10 000 abonnés avant d'oser vendre un t-shirt ou de poster une photo de ton look du jour, tu fais fausse route. Tu peux totalement te faire une place dans le monde du prêt-à-porter en partant de zéro tant que tu assumes une chose, ta singularité. Aujourd'hui, ce qu'on achète, ce n'est pas un vêtement, comme je te l'ai dit, c'est une histoire, c'est un engagement, c'est une manière de voir le monde. C'est ce qu'on va voir aujourd'hui dans cet épisode. Prenons pour exemple la marque Cézanne. Quand sa créatrice Morgane Cézallori commence, elle n'a ni réseau d'influenceurs, ni diplôme de mode, ni boutique. Elle lance les composantes en 2008 depuis son salon. Elle chine, elle transforme, elle raconte l'histoire de chaque pièce. Et surtout, elle ose. Elle vend ses collections en ligne seulement, avec un univers visuel fort. Elle parle à ses clientes comme à des copines, pas comme une marque lisse ou institutionnelle. Et elle met en avant sa démarche. Des pièces bien pensées, en quantité limitée, produite en Europe, avec une vraie attention aux détails. Moralité, ce n'est pas sa notoriété qui l'apportait, c'est la clarté de son message, son pourquoi. Créer des vêtements qu'on aime vraiment, qui durent, dans lesquels on se sent bien, c'était tellement assumé que son quoi s'est vendu tout seul. Résultat, elle a aujourd'hui une communauté fidèle, une marque qui cartonne, et tout ça sans jamais chercher à faire du buzz, mais en cultivant sa propre cohérence. Donc si tu veux créer une marque de prêt-à-porter en partant de zéro, la première chose à faire est d'être lisible. Assume ton pourquoi, dis-le haut et fort et les bonnes personnes s'arrêteront, même avec 236 abonnés. Mais pour cela, il faut d'abord construire ton storytelling pour marquer les esprits. Le piège dans lequel tombent beaucoup de jeunes marques qui commencent, c'est qu'elles veulent vendre des vêtements, mais elles oublient de vendre une vision. Mais une marque, ça n'est pas qu'une étiquette, c'est une histoire qu'on veut adopter. Tu sais ce qu'on achète vraiment quand on sort sa CB pour une marque ? On n'achète pas un bout de tissu, on n'achète pas une coupe, on n'achète pas un produit. On achète une projection de soi dans une histoire plus grande. Et cette histoire, c'est à toi de la raconter. Pas comme un slogan publicitaire, mais comme une rencontre humaine. Tu veux qu'on se souvienne de ta marque ? Tu veux qu'on la recommande, qu'on en parle autour d'un café, qu'on se dise « Oh oui, cette marque, je l'adore ! » Alors, il faut qu'on sache ce qu'elle raconte, cette marque. Pas juste ce qu'elle vend. On veut savoir pourquoi elle existe. Quelles sont les valeurs qu'elle incarne ? Quel imaginaire elle convoque ? Raconte l'histoire que ta marque veut porter. Une marque, ta marque, c'est ta vision du monde. Est-ce que ta marque veut libérer les corps par exemple ? Est-ce qu'elle veut redonner confiance aux femmes après une maternité ? Est-ce que ta marque veut rendre la mode éthique désirable ? Est-ce que ta marque veut créer du lien entre les générations à travers les vêtements ? Pose-toi toutes ces questions et pose-toi des questions autour de ton pourquoi. Écris-le, dis-le, répète-le, incarne-le. Tout ça, c'est le socle de ton storytelling. Fais cet exercice. Si tu devais résumer la promesse émotionnelle de ta marque en une seule phrase, quelle serait-elle ? Essaye, juste pour voir. Tu n'es pas arrivé là par hasard. Ton expérience, ton ras-le-bol, ton envie d'en découdre avec l'offre actuelle, tout ça, c'est déjà une histoire. Tu n'as pas besoin d'avoir survécu à une tempête pour que ce soit intéressant. Tu as juste besoin d'être vrai. Maintenant, je vais te donner trois ingrédients à activer pour créer ton storytelling de marque. Le personnel, le culturel. l'émotionnel. Le personnel, c'est ton vécu, c'est tes pourquoi, ta sensibilité, ton intention. Ce que Cézanne a très bien compris d'ailleurs. Morgane Cézallaurie s'est pas contentée de vendre des fringues. Elle a raconté la nostalgie, les photos de famille, les valises chinées, les dimanches d'automne. Elle a partagé ses inspirations, ses carnets de voyage, sa manière de voir la féminité. Résultat, une marque aimée, pas juste achetée. Le culturel, les références qui t'inspirent, les codes que tu réinterprètes. Tu peux faire vibrer des imaginaires collectifs. Les années 70, la mer, l'enfance. La littérature, les icônes oubliées. Le storytelling, c'est aussi créer un univers de signes dans lequel on a envie d'entrer. L'émotionnel, c'est ce que tu veux faire ressentir à tes clientes. Qu'est-ce que tu veux leur faire ressentir ? De la puissance, de la douceur, un désir d'appartenance, de la fierté. Quel que soit ton choix, tu dois travailler ta narration. Par exemple, j'ai imaginé cette marque pour toutes celles qui s'habillent le matin comme un acte de rébellion douce. Celles qui disent beaucoup avec peu, celles qu'on remarque sans qu'elles aient besoin de crier. Ça, c'est ton positionnement émotionnel. Voilà ce que tu dois retenir ici. C'est que ton storytelling, ce n'est pas un paragraphe dans un dossier de presse. C'est le fil rouge de tous tes contenus, de ton fil Instagram jusqu'à l'étiquette de ton vêtement. Et plus tu seras précise, incarnée, unique dans ta manière de te raconter, plus tu vas créer un attachement profond. Ensuite, tu dois poser une vision claire. Comment construire une marque désirée, pas juste une collection de vêtements ? Prenons l'exemple de Maison Cléo. Une mère et sa fille, une couture 100% artisanale, pas de solde, pas d'intermédiaire, une production à la commande, un univers très brut, mais surtout une vision limpide. Elles ne s'adressent pas à tout le monde, elles ne s'excusent pas de leur prix, elles racontent pourquoi elles cousent sur commande, pourquoi elles ne veulent pas produire à la chaîne, pourquoi elles utilisent les chutes de tissu. Tu comprends leur monde avant même de cliquer sur leur produit. Tu vois la différence ? Tu ne dois pas vendre une robe, tu dois vendre l'expérience de porter ta vision du style. Ce que ça raconte sur la personne, sur ses choix, sur son envie d'acheter autrement, sur son envie de se sentir libre, visible, puissante, différente. Ton travail, avant même de produire une collection, c'est de te poser ces questions. Ta mission, qu'est-ce que tu viens changer dans le game en fait de la mode ? Tes valeurs, ton engagement, l'accessibilité, la diversité. Ton esthétique, t'es plutôt brute minimaliste ou maximaliste joyeuse. Et ton ton, tu parles comment à ta communauté ? Parce que si toi, tu ne sais pas où tu vas, personne ne va te suivre. et surtout pas avec sa carte bleue. Je te donne une petite astuce. Écris ton manifeste. Une page claire sur ce que tu veux créer, pour qui, pourquoi et comment. Tu peux l'épingler sur ton site, tu peux l'intégrer dans ta bio Insta, la glisser dans tes colis, tu peux même la lire en réel face caméra. Bref, il faut que tu poses ton intention. Une fois que tu sais où tu veux emmener les gens, ils te suivront. Et ils attendront même tes collections avec impatience. Maintenant, on va voir comment créer de la désirabilité, même si tu n'as pas... encore de produits à vendre. C'est le moment d'attiser la curiosité de ton auditoire. Dans le prêt-à-porter, l'erreur la plus fréquente des jeunes marques, c'est d'attendre le jour du lancement pour commencer à parler d'elles. Sauf qu'en 2025, personne ne t'attendra. Il faut créer l'envie avant même de sortir ta première pièce. Comment teaser ta marque sans vendre ? Le mythe tenace du « je dois avoir un stock, un e-shop, un shooting pro » pour commencer à communiquer. Faux, c'est faux, archi-faux. Ce qu'il te faut, c'est une énergie claire mais aussi une vision incarnée et une promesse palpable. Tu peux déjà documenter tes choix de tissus, de coupes, de couleurs ou même tes dessins, raconter tes galères de fabrication ou au contraire tes bonnes surprises, filmer un moment où tu redessines un patron pour la huitième fois, parler de ton coup de cœur pour une matière vintage chinée à Paris. Tout ça, c'est du storytelling en live et c'est bien plus puissant qu'un shooting figé. Et tu peux commencer avant d'avoir ta collection. Je vais te donner maintenant des contenus type à poster. Note-les bien, si tu te lances, ça va te donner un cadre qui va vraiment t'aider. Poste des reels making-of. On veut te voir toucher les matières, faire des tests, réussir, rater, te tromper, recommencer. Par exemple, j'ai reçu mes premiers échantillons et grosse déception. Dans ce cas-là, tu es honnête, tu crées de l'engagement. Poste des moodboards, des planches d'inspiration. Montre l'univers de ta marque avant les produits. Des ambiances, des références de cinéma, des photos d'archives, des palettes de couleurs. De manière à ce qu'on entre dans ton monde. Poste ton journal de bord, un post hebdomadaire du type « Jour 125 de la création d'une marque de vêtements" Le style d'écriture à la première personne crée de l'attachement. On suit ton aventure comme une série. Fédère une communauté autour de ton énergie et elle suivra quand tu lanceras ta collection. » Parce que ta communauté ne tombe pas amoureuse d'une robe, elle tombe amoureuse de ton intention, de ton combat, de ta manière de voir le monde et ensuite de ta robe. Si tu t'es positionné comme une marque éthique mais stylée, tu peux dire Je suis en train de créer une marque pour les femmes qui veulent du style sans compromis éthique. Si tu te positionnes sur une marque inclusive, tu peux dire « Mon rêve, une mode inclusive et audacieuse qui commence dans une chambre bordélique. » C'est ça qui fait qu'on s'abonne, qu'on suit, qu'on partage. Prenons pour exemple Marine Serre. Quand on pense à Marine Serre, on pense tout de suite à son croissant de lune iconique. Mais ce symbole n'est arrivé qu'après une stratégie de communication très fine. Marine a d'abord vendu un univers, une ambiance, une posture. Avant même d'avoir une ligne de vêtements à son nom, elle communiquait sur son rapport au vêtement comme manifeste social, l'idée que la mode doit porter des engagements, l'écologie, le recyclage et la diversité. Elle avait des visuels puissants, presque cinématographiques. Elle postait des extraits de films, des paysages, des corps en mouvement. Elle avait des textes percutants où elle exprimait sa vision de la mode comme un terrain d'alerte et de transformation. Elle parlait d'upcycling, de protection, d'armure moderne, bien avant que ce soit devenu un argument marketing. Résultat, une aura très forte dans le milieu même avant sa première Fashion Week, une identité claire, futuriste, engagée, qui a séduit la presse et les acheteurs avant même d'avoir vu une seule pièce. Et quand les vêtements sont enfin arrivés, tout le monde savait déjà qui elle était et ce qu'elle défendait. Pour toi, ça veut dire quoi ? Ça veut dire que tu n'as pas besoin d'une collection pour être crédible en premier lieu. Tu as besoin d'un point de vue, d'une voix, d'un rythme de création que tu partages sans filtre. Ton contenu, c'est la bande-annonce de ta marque. Et aujourd'hui, les gens ont envie de s'embarquer dans une histoire, pas juste de scroller sur une boutique. Ton positionnement, c'est donc ta boussole. Trouver ta place entre la fast fashion, le luxe, la mode engagée, créer une promesse claire, à qui tu parles, pourquoi, avec quel style. Et pour cela, définir ton client totem. pour créer du contenu qui touche. En clair, si tu ne sais pas où tu vas, comment veux-tu que les gens te suivent ? Dans le monde du prêt-à-porter, où des dizaines de marques naissent chaque mois, ton positionnement, c'est ce qui va te rendre lisible, crédible et désirable. Pas besoin d'être la marque la plus connue, il faut que tu sois la marque la plus claire. Trouve ta place. Tu n'as pas besoin de plaire à tout le monde. Tu dois choisir ton camp. Tu fais du made in France ? Assume-le à fond. Tu vends du beau à petit prix ? Sois transparente sur la manière dont tu y arrives. Tu es dans la slow fashion ? Montre comment tu penses, comment tu fabriques, comment tu vas livrer tes clients. Je te donne un exemple. La marque Noyoko ne parle pas de vêtements, elle parle de transition textile. Elle a choisi la sobriété comme promesse. Et tout dans cette marque, des matières au visuel, est aligné. Crée une promesse claire. À qui tu t'adresses et pourquoi ? Ta marque, c'est une conversation, mais tu parles à qui ? Et tu leur promets quoi, concrètement ? Par exemple, je crée des vêtements pour les femmes qui veulent se sentir belles sans sacrifier leur confort. Ou dans un autre style, ma marque parle aux meufs qui en ont marre du plastique, des tailles standards et du beige. Ici, on ose et on s'éclate. Ta promesse doit pouvoir se résumer en une phrase. Sinon, c'est que ce n'est pas encore assez clair. Ton client totem, c'est ton repère créatif. C'est la personne que tu imagines quand tu crées. Elle a un âge, un style de vie, un rythme, une humeur. Ce n'est pas un avatar marketing bullshit, ça n'est pas le fameux persona des marketeurs. Non, ta client totem, c'est ta muse, par exemple. Ta muse, elle a 32 ans, elle vit à Bordeaux, elle bosse en freelance, elle adore les friperies, elle rêve de pièces uniques mais n'a pas le budget pour le luxe, elle veut de la mode qui a du sens mais pas une mode plan-plan. Donc tu penses à elle quand tu écris une légende de poste, tu penses à elle quand tu choisis un bouton pour un vêtement, tu penses à elle quand tu dessines le col d'un chemisier. C'est ça qui va rendre ton univers cohérent parce que tu vas t'adresser toujours à la même personne, parce que tu sais à qui tu parles, tu sais comment tu le dis. Je te donne une petite astuce finale en plus sur ce paragraphe. Sur ton compte Instagram ou sur ton site, n'hésite pas à écrire noir sur blanc, mais vraiment noir sur blanc, pour qui tu crées, pourquoi tu le fais et ce que ça change dans le quotidien. Ce n'est pas du marketing bullshit, tu crées du lien. Et aujourd'hui, ce sont les marques les plus alignées qui percent, pas les plus agressives. Enfin, on va voir comment tu peux trouver ton rythme, ton ton et tes canaux de diffusion. Parce que si tu ne veux pas t'épuiser avant même de sortir ta première collection, il vaut mieux poser les bases dès maintenant. L'idée ici, ce n'est pas de devenir community manager ni de poster pour faire du bruit. C'est de poser une communication alignée avec ta réalité d'entrepreneur. Vivante, régulière, identifiable et surtout durable. Trouver ton rythme, c'est miser sur la régularité, pas la performance. Quand tu lances ta marque, tu portes 10 casquettes à la fois. Donc c'est inutile de viser un poste par jour ou plus. Vise plutôt le rendez-vous hebdomadaire mais bien senti. Je te donne un exemple de rythme minimal mais efficace. Un post par semaine sur Instagram ou sur LinkedIn si ton audience y est. Mais en général, pour du prêt-à-porter, il vaut mieux privilégier Instagram dans un premier temps. Une story tous les 2-3 jours pour les coulisses de ton business. Et enfin, si tu le peux, une newsletter tous les 15 jours pour garder un lien profond avec ta communauté. Le vrai secret pour toi dans la création d'une marque de prêt-à-porter, c'est pas la quantité, c'est la constance. Ensuite, il faut que tu trouves ton ton. Parlez comme tu vis, comme tu respires, comme toi. Les gens ne veulent plus suivre des enseignes, ils veulent suivre des voix. Alors on oublie le ton corporate ou aseptisé, on oublie le jargon. Ce qu'on veut lire, c'est ça par exemple. Je suis en train de créer la robe que j'aurais aimé porter au mariage de ma sœur. Celle qui te laisse respirer, mais qui te fait sentir irrésistible. Ou, je déteste le mot basique, alors j'ai créé une pièce qui ne l'est absolument pas. Là, on sent la personne derrière la marque, on sent l'intime, le vécu, l'angle personnel. Et ça, c'est magnétique. Il faut aussi que tu choisisses tes canaux de diffusion, là où tu peux être vraiment présente. Demande-toi où tu prends le plus de plaisir à t'exprimer, quel est ton réseau social préféré et s'il est aligné avec tes besoins. Où sont tes futurs clients ? Instagram pour le visuel, le lien émotionnel, les reels, les stories et le B2C. LinkedIn si tu veux parler fabrication, circuit court, distribution, positionnement et surtout pour le B2B. Et la newsletter pour les confidences, la fidélisation, les précommandes. Tu n'es pas obligé de tout faire tout de suite. Fais déjà ce que tu sais déjà faire. Le reste viendra. En général, pour une marque de produits, Instagram est le premier réseau à investir car comme on vient de le voir dans le podcast, tu peux commencer à communiquer sans produit. En résumé, trouver ton rythme, c'est accepter d'être une marque humaine. Trouver ton ton, c'est oser parler avec ton cœur. Et trouver tes canaux de diffusion, c'est bâtir une stratégie réaliste qui respecte ton énergie et celle de ta marque. Et quand tout ça est aligné, c'est là que ta visibilité devient naturelle. et que ta marque commence à faire parler d'elle. Pour conclure cet épisode, je te dirais que tu n'as pas besoin d'un logo parfait ou d'une production prête à livrer pour faire vibrer une marque. Tu as besoin de clarté, tu as besoin de cohérence et d'émotion. Se lancer dans la mode, c'est un sacré challenge. Mais c'est aussi une chance immense, celle de construire une marque à ton image depuis le cœur. N'attends pas d'être prête. Commence à raconter, commence à partager, commence à vibrer. Parce qu'au fond, c'est ça qu'on achète. Pas juste un vêtement, mais l'émotion qu'il porte. Alors fais rayonner ton histoire, c'est elle ton plus bel argument de vente. Si tu as besoin d'être accompagné pour mettre en place ton storytelling de marque et ton positionnement de marque, tu peux me contacter via mon compte Instagram, toutes mes coordonnées sont en note de l'épisode. Et si cet épisode t'a donné la pêche pour te lancer, pense à le partager à une créatrice qui veut elle aussi passer à la vitesse supérieure pour son business. Merci d'avoir écouté Mission Visibilité. Si cet épisode t'a inspiré, pense à le partager à un ou une entrepreneur qui en aurait besoin. Tu peux aussi me laisser un commentaire. et me dire quelle étude de cas tu aimerais que j'aborde dans un prochain épisode. Et surtout, souviens-toi, la visibilité ne se devine pas, elle se construit. A très vite pour un prochain épisode. Ciao, ciao !
