Speaker #0Salut les amis, c'est Fred de Musique Facile et bienvenue dans Au Boulot Maestro, le podcast qui t'apprend à apprendre la musique. Aujourd'hui, on va voir les 10 erreurs qui ralentissent ta progression et surtout comment les éviter pour avancer plus vite et plus sereinement. Si tu as l'impression de stagner malgré tes efforts, écoute bien jusqu'au bout. Parce qu'à la fin, je vais te parler de deux pièges complètement bêtes, mais hyper importants, qui empêchent pas mal de musiciens de vraiment progresser. Est-ce que ça t'est déjà arrivé d'acheter un super instrument en pensant que ça allait tout changer, mais au final, pas grand-chose ? Est-ce que ça t'est déjà arrivé de vouloir jouer un morceau parfaitement dans les premières fois que tu le joues, et de te frustrer à la première erreur ? Est-ce que ça t'est déjà arrivé ? de bosser des heures et d'avoir quand même l'impression de stagner. Si oui, j'ai une bonne nouvelle, t'es pas tout seul. Beaucoup de musiciens, débutants comme avancés, tombent dans les mêmes pièges qui les freinent. Aujourd'hui, on va voir quels sont ces blocages et surtout, comment s'en débarrasser. Les erreurs qu'on va voir maintenant ne sont pas triées du plus important au moins important, etc. Elles sont mises dans tous les sens. A toi de piocher dedans pour t'améliorer. Alors la première erreur, c'est se focaliser sur le matos plutôt que la pratique. On pense souvent qu'un meilleur instrument ou des accessoires de pro vont nous faire progresser plus vite. En vrai, c'est la pratique qui fait tout. Un instrument modeste bien réglé vaut mieux qu'une guitare à 3000 euros que tu ne vas pas oser toucher. Je me souviendrai toute ma vie de mon pote de lycée qui jouait de la guitare, qui cherchait son son, qui achetait du matos dans tous les sens, jusqu'au jour. ou tellement frustré, il a tout vendu, il a gardé une guitare, un ampli, et à partir de ce moment-là, il a kiffé. La deuxième erreur, c'est de vouloir être parfait dès le début. Si tu t'attends à jouer un morceau parfaitement, assez vite, tu vas juste te frustrer. La musique, c'est un processus. Accepte tes erreurs, elles font partie du jeu. Et ce qui est assez rigolo, c'est que cette volonté de vouloir réussir à jouer à 100% parfait, On ne l'a pas ailleurs, en sport, en danse, en dessin, etc. Il y a toujours des petites erreurs à droite à gauche, elles font partie du jeu. Eh bien la musique, c'est pareil. La troisième erreur, c'est de zapper les bases techniques. Alors oui, faire des gammes, des arpèges, c'est pas très sexy. Mais sans elles, t'auras du mal à jouer proprement. Il est important dans ton processus d'apprentissage d'avoir toujours des moments même 5 à 10 minutes par jour, où tu vas travailler de la technique de base pure, lentement, parfaitement. Et c'est ça qui fera progresser ton jeu et qui te permettra de pouvoir jouer correctement ta musique. La quatrième erreur, on va parler de jouer avec une mauvaise posture. Alors on a le dos courbé, on a le poignet tendu, on a le coude qui est mal placé, on est affalé dans le canapé. C'est le meilleur moyen d'être contracté. et de se blesser. Oui, ça arrive, on peut se blesser en jouant un instrument. Alors, la prochaine fois que tu joues, assis-toi un petit peu mieux, détends-toi et échauffe-toi un petit peu. Tu verras, tu passeras une meilleure session. En cinquième erreur, le manque de régularité. On a tendance à se dire, c'est bon, j'en ferai demain. Mais il vaut mieux jouer 15 minutes par jour que 3 heures une fois par semaine. Ton cerveau et tes muscles apprennent mieux avec une répétition quotidienne. Et ça... ça a été prouvé par les sciences cognitives. Donc si tu veux progresser plus vite, même si tu n'as que 3 minutes, eh bien prends ces 3 minutes pour faire ton instrument. Pour la sixième, c'est ce qui me permet souvent de résoudre une bonne partie des problèmes de mes élèves. C'est-à-dire d'être crispé. Trop de tension dans les doigts, dans les poignets, dans les bras, eh bien c'est la cata. La première chose que je dis à mes élèves lorsqu'ils n'arrivent pas à faire une certaine position ou un certain mouvement, c'est... Détends-toi, respire, prends ton temps. Et c'est là où on arrive à faire le geste. Donc surtout, si tu es bloqué, ton premier réflexe va être de te tendre. Détends-toi, ça se passera mille fois mieux. Alors pour la septième, on va parler du rythme. Souvent, on édige le rythme. On préfère jouer la bonne note que la note au bon moment. N'oublie pas que la musique, c'est du rythme noté et non l'inverse. Donc la base de la musique, c'est jouer en rythme. On respecte le temps. musical Et n'oublie pas que si tu as du mal à jouer en place, le problème vient souvent du rythme. Tu verras que le métronome, ça peut être ton pote. Commence toujours lentement et accélère petit à petit. La vitesse en musique, ce n'est pas un problème. Pour la huitième, ça va être joué sur un instrument désaccordé. Alors ça parle aussi pour les pianistes qui ne font pas venir leur accordeur assez souvent. Si ton instrument de musique est faux, ton oreille va s'y habituer. Et là, c'est un énorme... problème. On accorde son instrument pour plein de raisons. La première, c'est que les notes interagissent entre elles. Donc, si elles sont au mauvais endroit, mal accordées, elles ne pourront pas avoir l'interaction voulue. Deuxièmement, pour les autres, pour les gens qui vont t'écouter, écouter un instrument désaccordé, c'est désagréable. Troisièmement, pour toi, si ton instrument est faux, ton oreille va s'y habituer. Et là, c'est un énorme problème. Donc, accorde-le à chaque session. Bon, pas pour les pianistes, mais pense tous les ans à appeler un accordeur. Et enregistre-toi pour entendre ce qui ne va pas et ce qui te lâche. La neuvième, hyper important, vouloir aller trop vite. Sauter les étapes, c'est le meilleur moyen de prendre de mauvaises habitudes. Progresse étape par étape. C'est la clé pour ne pas galérer plus tard. Donc des fois, tu vas avoir l'impression de réussir quelque chose, mais si tu ne l'as pas acquis, la fois d'après, tu ne sauras pas le ressortir. Donc prends ton temps et évite de prendre de mauvaises habitudes. On arrive sur la dixième. qui est s'arrêter à chaque erreur, si tu t'arrêtes, dès que tu rates une note, tu flingues le flow, tu flingues le rythme. Et comme le rythme, c'est le plus important, tu flingues le truc le plus important. Continue, garde le rythme, corrige après coup. Mais on ne coupe pas un morceau en plein vol. Et surtout, lorsqu'on se trompe et qu'on n'arrive pas à redémarrer, on ne repart pas au début du morceau à chaque fois. On essaye de repartir d'où on était. La mesure d'avant, le début d'une partie, mais jamais au début du morceau. Bon, maintenant qu'on a vu les 10 erreurs les plus courantes, je vais te parler des deux qui, au final, sont souvent les pires. La première, c'est de ne pas jouer en gardant en tête le terme « jouer » . Alors je sais, ça paraît con, mais c'est l'erreur numéro 1. Se perdre dans la théorie, dans le choix de matos, dans la partition, dans la recherche du morceau parfait. Et au final, on ne prend pas son instrument pour jouer. On travaille, mais on ne joue pas. Donc si tu dois retenir une seule chose aujourd'hui, c'est prends ton instrument et joue. Amuse-toi, même cinq minutes, sans chercher un résultat technique, mais juste amuse-toi. Et tu verras, c'est là où on kiffe et on s'amuse. N'oublie pas de jouer. La deuxième, c'est ne pas utiliser ses oreilles. Alors là, on touche à un point fondamental. Beaucoup jouent avec leurs yeux. et leur cerveau, mais pas avec leurs oreilles. Tu veux appuyer sur la bonne touche, placer le bon doigt, suivre la partition sans te tromper. Mais au final, l'important, c'est comment ça sonne. Et le pire, c'est quand tu commences vraiment à écouter ce que tu joues, le son s'améliore tout seul de lui-même. Je le vois tout de suite avec mes élèves. Quand ils réfléchissent trop à ce qu'ils jouent, je l'entends immédiatement. Pourquoi ? Parce que la musique est un moyen d'expression. Et si tu joues avec ton cerveau, on entend quoi ? Un cerveau qui joue. Ça serait comme demander à un peintre de peindre les yeux fermés. Ça n'a aucun sens. Le meilleur exemple que je donne dans ces cas-là, c'est tout simplement mon neveu qui a voulu me jouer un morceau de piano, me l'a joué, mais avait décalé ses mains d'une touche. Le morceau était donc entièrement faux et il ne l'a pas remarqué. Tout simplement parce qu'il a joué mécaniquement. exactement ce qu'il voulait, sans avoir remarqué que la première touche n'était pas au bon endroit. S'il avait ouvert ses oreilles, il aurait tout de suite remarqué qu'il n'avait pas joué le bon truc. Dans quelques épisodes, on reviendra sur ce sujet avec des exercices concrets pour apprendre à jouer avec ses oreilles et non juste avec ses doigts. Et voilà, on a fait le tour. Alors si tu veux vraiment progresser, régularité, patience, fun et détente sont la clé. Et souviens-toi, Faire des erreurs, c'est normal. Ce qui compte, c'est de ne pas s'arrêter. Alors j'ai un petit challenge pour toi. Dès aujourd'hui, tu repères une erreur que tu fais souvent dans un morceau. Tu appliques les solutions qu'on vient de voir, et ensuite tu viens me dire comment ça s'est passé, en commentaire ou sur les réseaux. Et n'oublie pas que si tu as envie d'aller plus loin, tu peux me retrouver dans mes formations sur musique-facile.fr. Peu importe ton niveau, il y a forcément une ressource. pour toi. Et ben voilà, merci d'avoir écouté Au Boulot Maestro. Continue de bosser avec passion et surtout, amuse-toi en jouant. A très vite, ciao !
