Transcription

• Speaker #0

  Bonjour, bienvenue dans Backline l'interview, l'interview musicale autrement.

• Speaker #1

  On a fait un glissère une fois en outre-savonne. Mais en vrai c'était un peu une poitre quand même.

• Speaker #2

  Mais souvent c'est un peu comme si j'avais un gros caillou.

• Speaker #1

  Le poulet du dimanche.

• Speaker #2

  Le poulet du dimanche, c'est un peu répète quoi. Et puis voilà on y va vraiment avec le poulet.

• Speaker #3

  En te répondant de la quantité de travail que c'est, je comprends pourquoi il y a des...

• Speaker #0

  Bonjour à tous, alors aujourd'hui je suis avec le groupe le Magnolia, je suis accompagné de Victor et de Gaël, donc deux musiciens du groupe, et de Sarah la manageuse. Je vais laisser vous présenter votre projet, donc je sais pas qui veut prendre la parole.

• Speaker #2

  Gaël.

• Speaker #1

  Salut, je suis Gaël de Magnolia. Nous on est un petit groupe de potes qui font du folk, du post-hippie même, sur Lyon.

• Speaker #0

  Il y a un son qui est vraiment années 70, la musique qui est vraiment bien faite, c'est riche harmoniquement, c'est riche rythmiquement, on se laisse vraiment emporter par les morceaux. Moi je voulais savoir un petit peu, on va attaquer comme ça, qui c'est qui compose dans le groupe et comment vous faites pour composer ? Parce qu'il y a quand même beaucoup d'arrangements, que ce soit, ça fait un peu Beatles moi je trouve, au niveau de la basse, la galine de basse.

• Speaker #2

  Ça c'est le genre de... Mais je connais que ça les années 70 !

• Speaker #0

  Il y a un côté assez biteux, ces lignes de basse sont quand même assez fouillées, les harmonies de voix sont quand même vachement chiadées. Vous chantez quasiment tout le temps en deux, c'est hyper propre.

• Speaker #2

  Ouais, bien sûr, c'était vraiment un peu de base le principe du groupe. Avec Elena, la chanteuse, nous on se connaît vocalement depuis super longtemps. On a toujours chanté ensemble et puis voilà, il y avait un petit truc. On voulait refaire style Beatles, style Simon Garfunkel, toujours avoir les deux voix ensemble, de toujours chanter en harmonie. Et puis je pense que c'est ce qui fait une belle partie de l'identité du groupe aussi. Grâce à ça et aussi le son années 70, tout ce grain, tout cet arrangement.

• Speaker #3

  J'ai l'air ajouté les solos d'Anthony aussi.

• Speaker #2

  Les solos d'Anthony qui sont très... Moi je les trouve assez novateurs parfois. Ils sont tellement...

• Speaker #3

  Ils cherchent quand même à aller...

• Speaker #2

  Ils s'inspirent d'énormément de styles différents dans ces solos. Il a appris la guitare en faisant du métal et en faisant du gros rock, du shred à fond, des guitareros comme ça. Et là, du coup, on le voit, il s'éclate.

• Speaker #0

  Ça s'entend. Alors, comment on fait pour composer ?

• Speaker #2

  Alors, souvent, c'est moi qui me ramène avec des compositions. Et après, du coup, je l'ai déjà dit, cette métaphore. Mais souvent, c'est un peu comme si j'avais un gros caillou que je présente en répète. Et puis après, on s'amuse tous les quatre. On a un marteau et un burin, et puis on taille le caillou, on essaie d'extraire. Bah des pierres précieuses ou alors lui donner une jolie forme quoi.

• Speaker #0

  C'est une belle métaphore.

• Speaker #2

  Au moins ça.

• Speaker #3

  C'est vrai que c'est joli.

• Speaker #0

  Heureusement que j'étais assis sinon je serais tombé.

• Speaker #2

  Clairement.

• Speaker #1

  Oui, après que Victor nous joue une fois le morceau, après on essaie de déjà comprendre le morceau, comment il fonctionne. Et on vient se rajouter avec Anthony, on essaie de trouver une couleur, une autre ambiance.

• Speaker #2

  C'est ça, on le fait tourner à fond, on essaie déjà d'avoir la structure de base en fait assez clean pour pouvoir en fait après en jouer et proposer d'autres arrangements.

• Speaker #0

  Donc quand toi tu composes à la base, t'es avec ta guitare, guitare voix.

• Speaker #2

  C'est ça.

• Speaker #0

  Peut-être toutes ces idées déjà de break, de...

• Speaker #2

  Non...

• Speaker #0

  ...de cordes fortes, de ponts, etc.

• Speaker #2

  Alors, les ponts et tout ça, pour la structure en général, j'ai à peu près. Ce qu'il me faut après souvent, on voit et puis on se dit, là il manque un truc, ou contrario, il faut rajouter un truc. Mais sinon moi je pars d'une mélodie que je fais tourner et puis après évidemment de temps en temps dans les mélodies il y a des petits breaks que tu entends, il y a des petits appuis rythmiques que tu as envie de mettre, que tu entends vraiment et que tu te dis ça peut vraiment rajouter des trucs. Mais la majeure partie du truc on le trouve tous ensemble, on répète quand on le voit.

• Speaker #0

  Et ça va, c'est facile pour se mettre d'accord ou des fois il y a un peu des batailles d'idées ?

• Speaker #2

  Ah, il peut y avoir des batailles, ouais. Après sur les paroles aussi, vu que j'écris aussi une grande partie des paroles, mais avec Yelena, la chanteuse, on essaie aussi de revoir ça un petit peu. Et puis écrire à deux, c'est très compliqué d'écrire à deux. Mais voilà, on essaie de s'entendre. Après, peut-être qu'on a combien de chansons, on doit en avoir ? 12-13 de vraiment bien. Franchement, il y en a bien une autre quinzaine qui est passée à la trappe.

• Speaker #0

  D'accord, oui.

• Speaker #2

  Il y a toujours des trucs, on essaye et puis on se rend compte que c'est bof. C'est bof. Pas besoin de creuser.

• Speaker #0

  Et au niveau des couleurs qu'apporte chacun, parce que du coup, toi tu viens de la contrebasse à la base, tu m'expliquais, là tu as pris une basse fretless. Vous avez votre collègue qui vient d'un milieu métal, comme tu disais, donc il y a quand même... Enfin, il serait l'année 70 dans ses solos, mais c'est vrai qu'on sent qu'il y a une envie un peu de phrasé,

• Speaker #2

  un peu rock. De démonstration un peu.

• Speaker #0

  Toi tu venais du rock aussi, tu m'as dit tout à l'heure. Au niveau de tout ce mélange, du coup, vous arrivez quand même à... à trouver un bon compromis.

• Speaker #2

  S'il y a des trucs qui ne vont pas, on se le dit, mais il y a aussi des trucs où on se dit beaucoup Tiens, mais vas-y, va écouter ça, on peut voir ce qu'il fait dans ce morceau aussi, il y a pas mal de trucs à choper. J'entends un petit peu un truc comme ça dans cette chanson des Beatles. Voilà, on essaie de piocher un peu comme ça nos couleurs.

• Speaker #0

  Et vous faites comment pour faire évoluer tout ça ? Je trouve que les morceaux, au niveau des arrangements, ils sont quand même assez riches. Vous écrivez la musique, vous enregistrez les répètes pour voir un peu comment ça sonne.

• Speaker #2

  Plutôt on enregistre les répètes, on écrit pas trop la musique, on va pas se pencher sur une portée pour tout.

• Speaker #3

  Après j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses qui sont décidées aussi en studio ou en tout cas au moment où vous enregistrez. La dernière question de rencontrement, il y a des trucs qui n'étaient pas décidés à l'avance.

• Speaker #2

  C'est vrai, c'est vrai. Mais quand on répète, j'ai l'impression qu'on voit plus ça pour le live. On répète, on se dit plus, il faut qu'on sonne bien juste à 4. On n'a pas encore la vision studio.

• Speaker #1

  On l'aurait si on avait une idée de faire un album entier sur quelque chose.

• Speaker #2

  Tout à fait.

• Speaker #1

  Avec du budget, parce que ça prend... Aussi. Ça coûte assez cher de faire ça. Je pense qu'on a des idées qui peuvent aller vraiment beaucoup plus loin que juste être à quatre, derrière des arrangements avec... rajouter vraiment des instruments de la batterie par exemple que de base en live on n'a pas de batterie oui c'est Yelena qui fait des percussions un shaker et un tambourin un gling-ling je l'ai bien fait expliquer il

• Speaker #0

  n'y a pas de poum ?

• Speaker #1

  il n'y a pas de poum c'est vrai qu'on aurait envie presque des fois d'aller vraiment chercher un arrangement encore plus loin avec plein d'instruments oui

• Speaker #2

  Ouais on en parle sur certaines de mettre des cordes et tout, on a l'impression d'avoir des orchestres qui nous suivent, ça donne envie d'arranger, d'arranger, d'arranger, d'arranger quoi.

• Speaker #0

  Et du coup vous faites un peu tout ça en répète ? Vous répétez souvent ? Vous faites quand même une autre répertoire tu me disais ? Ouais à peu près ouais. Vous faites comment au niveau de vos répètes, vous organisez comment ?

• Speaker #2

  Alors en fait c'est le truc déjà qui est assez simple dans notre formation c'est qu'il n'y a pas de batterie. Donc pour répéter, on va chez l'un ou chez l'autre. On n'a pas besoin d'aller se prendre un studio, un local ou quoi que ce soit. Après, la contrepartie dans cette chose-là, c'est que nous, on fait tous des choses différentes. Du coup, c'est un petit peu dur de se faire des répètes carrées et de se dire tel jour, mardi, mettons, dans la semaine, chaque mardi, on va se faire une heure de répète. On se faisait ça beaucoup. Et puis là, une fois que le set a été bien rodé pour quelques concerts, surtout l'année dernière, on avait un peu lâché la bride, d'autant plus que notre chanteuse est saisonnière, elle était partie en saison travailler, du coup on n'avait pas forcément l'occasion de répéter. Après, on se faisait toujours de la musique avec nous autres. Et du coup, c'est toujours un peu aléatoire, nos séances de répétition. Mais ouais du coup en fait comme on est vraiment en mode cool, si on se voit pour répéter on se prend quand même assez longtemps et puis on se dit bonjour, on prend le café ensemble, le petit-déj et tout, même si il est midi.

• Speaker #1

  Le poulet du dimanche.

• Speaker #2

  Le poulet du dimanche et puis après répète quoi et puis voilà on y va vraiment à la cool en général.

• Speaker #0

  Est-ce que c'est quoi vos ambitions avec ce groupe ?

• Speaker #2

  Ah bah ça faut qu'on en redise.

• Speaker #3

  C'est parti des sujets ouais.

• Speaker #0

  Ah mais dans la barre pardon désolé.

• Speaker #2

  Non non non mais c'est vrai on a... On a... On a très très envie de le porter en vrai ce groupe.

• Speaker #3

  Je ne crois pas me tromper en disant que vous n'avez peut-être pas tous envie d'être professionnels avec ce groupe-là, etc. Moi après je le vois peut-être plus comme un tremplin, peut-être pour ceux qui ont envie de s'investir plus dans la musique. Je sais que toi Victor, tu aurais envie de vivre de la musique. Et ça peut être un moyen pour qu'ils se fassent un peu connaître.

• Speaker #0

  Oui, parce que ce n'est pas votre activité principale aujourd'hui.

• Speaker #2

  Non, pas encore. Dans un sens, je fais de la musique.

• Speaker #1

  C'est pas avec ça qu'on gagne notre vie.

• Speaker #2

  Ouais c'est ça. Mais ça arrondit correctement par contre.

• Speaker #0

  Ah parce que vous faites des concerts du coup ? Tu disais que tous vos morceaux quand vous les voyez en répète c'est plutôt dans un but de live. Vous en êtes où au niveau du live ? Vous avez fait un petit peu des résidences ? Comme tu dis vous répétez chez toi. Mais quand on répète chez soi, on répète dans le canapé, on est bien, on est tranquille. Et quand on s'en trouve sur scène, la scène c'est pas un canapé et il y a des choses qui changent. Donc comment vous avez abordé justement ce changement entre la répète de chez vous et ce qui se passe sur scène ?

• Speaker #1

  Et bien on a fait un concert une fois en Haute-Savoie où on a senti qu'il y avait vraiment un froid entre nous et le public. En fait on faisait juste nos morceaux, juste les uns après les autres. On n'avait pas beaucoup de liens avec le public tout ça. Et en vrai c'était un peu une sorte de douche froide quand même. Du coup on s'est pris un temps pour essayer de vraiment... de trouver des choses, des liens avec le public, soit on écrit des blagues, soit on réarrange certains morceaux même pour essayer de vraiment essayer d'avoir un lien avec le public, que juste on est là, on fait un morceau et on s'en va.

• Speaker #2

  Que ce soit aussi bateau que faire chanter le public, mais ça marche, ce genre de choses-là. Et puis en plus on peut miser sur un petit humour un peu absurde qui est un peu sympa. Et puis après, ouais... Pour ce qui est de la résidence, on n'a pas fait de résidence officielle, de vraie résidence en soi. Mais on se pose dans un grand espace et puis on fait comme si on était sur une scène. Avec un peu d'imagination.

• Speaker #0

  Parce que vous avez de l'expérience de scène avant ce groupe-là ou c'est un peu vos débuts ?

• Speaker #3

  C'est ce que j'allais dire, vous avez déjà fait des concerts avant. Enfin toi Victor, t'as eu des groupes, ne serait-ce qu'au lycée avec tes frères.

• Speaker #2

  J'ai eu un petit background de scène. J'ai fait deux, trois projets un peu semi-professionnels, on va dire.

• Speaker #1

  En musique, pas trop, moi, d'un côté. Mais au collège-lycée, j'avais fait pas mal de théâtre. Donc j'avais cette expérience-là déjà pas mal. Mais ça reste quand même différent parce que c'est moins de l'improvisation.

• Speaker #0

  Alors du coup, tu disais que vous avez pris cette douche froide. Donc c'était le premier concert. Donc après, vous avez réarrangé des choses pour faire en sorte que ça se passe mieux. Maintenant, ça se passe mieux. Et qu'est-ce que vous avez mis en place du coup ?

• Speaker #2

  Une gestuelle déjà un petit peu. On s'adapte en fait suivant nos lives aussi. Si jamais on est juste appelé pour un cocktail, on ne va pas faire cette partie du live ou quoi que ce soit. On n'a une chanson qu'on a enregistrée d'ailleurs, restée à l'écoute, qui en réalité dure 3 minutes 30 je pense. Et du coup sur le live on l'a fait durer 10 ou 11 minutes vu qu'il y a un happening et tout ça. Ça si on ne sort pas le public on ne va clairement pas le perdre.

• Speaker #0

  Clairement. Le répertoire d'une heure, vous avez joué 40 minutes les gars. Ouais, le grand public était pas sourd, on a passé la fin de l'émission.

• Speaker #2

  Après on comble avec des reprises ou des choses comme ça, on a pas trop non plus peur pour ça. Et les choses qu'on a vraiment arrangées...

• Speaker #1

  Un truc, un peu un effet de surprise aussi, on a collé trois morceaux ensemble. Le fait qu'il y a vraiment d'un coup on joue un quart d'heure sans s'arrêter. Normalement ces trois morceaux sont très distincts, mais du coup on a des transitions qui sont très

• Speaker #2

  Des transitions justement pour placer les solos et tout ça, pour présenter les membres. Ouais, ce genre de truc-là. Et puis en fait, on est juste en répète et puis on est là à la fin de ce morceau. On joue la dernière note de ce morceau et puis on se rend compte que, oh tiens, cette note c'est un peu le début de la même tonneur.

• Speaker #0

  Ah bah tous vos morceaux sont en ligne, ça fonctionne bien,

• Speaker #2

  parfait. Et puis après si ça marche pas trop, on essaie de vite faire trouver une petite transition justement.

• Speaker #3

  Et puis après il y a des trucs aussi qui viennent de blagues j'ai l'impression et qui au final sont restés. La trompette vocale de Gaël. Oui c'est vrai. C'est venu une fois en répète et au final ça sonne bien.

• Speaker #2

  C'est vrai qu'on se ferme à rien je pense en répète. On n'a pas peur du ridicule et puis on n'a pas encore assez de recul pour savoir si ce qu'on fait est bien. D'abord on le propose, on essaie de bien le monter parce que du moment où on assume quelque chose, Là c'est au bon goût du public d'aimer ou pas aimer, mais ce sera bien fait. On essaye et puis après si on se rend compte en live qu'on se sentait un peu honteux à le faire, on se dit bon on va l'enlever sur le prochain.

• Speaker #0

  Ça c'est un truc que nous aussi on fait souvent, il y a des improvisations qui viennent, tu te dis c'est génial et tout, la prochaine fois on le refait, et puis en fait tu le refais, tu perds le naturel de l'instant, et tu te dis ah bon bah non,

• Speaker #3

  hors contexte,

• Speaker #0

  on ne va pas le refaire.

• Speaker #2

  Et le naturel c'est très très important, il faut qu'on sente vraiment le truc venir.

• Speaker #1

  Et puis je pense qu'on a aussi de plus en plus confiance sur nous, sur scène.

• Speaker #3

  Vous commencez à avoir fait quelques concerts quand même, quand même un peu bien rodés. Et puis après aussi, j'ai un peu l'impression que vous vous adaptez aussi au public que vous avez. Quand vous faites un événement privé qui connaissent pas forcément vos chansons, vous allez peut-être pas faire les mêmes.

• Speaker #2

  Oui, oui, oui, complètement.

• Speaker #0

  On parlera de tout ça après. C'est intéressant. Au niveau des concerts, j'en ai fait quand même un petit pas mal, j'ai vu là sur... Qu'est-ce qui vous est arrivé comme anecdote un peu sur ces concerts ? Des choses qui vous ont plu ?

• Speaker #2

  Une des meilleures, je pense que c'est quand même à Chambéry quand le courant s'est coupé. Ah oui ! Alors, mais alors...

• Speaker #0

  L'angoisse. Sauf que oui,

• Speaker #2

  c'est vrai. Tu vois, c'était en guitare acoustique, bon, on m'en parlait pas, mais... Mais non, c'était très, très fun, vu que justement, c'était au milieu de cette chanson dont je parlais tout à l'heure, qui fait trois minutes en studio et puis dix minutes en live.

• Speaker #0

  Tu les fais péter le limiteur et toi, le limiteur dans le bivage.

• Speaker #2

  C'est ça, non, mais il y a un truc où on fait chanter le public sur du la la la la la. Et puis, c'est arrivé pile à ce moment là, pile après qu'on leur dise bon, là, on commence à chanter et tout ça. Et du coup, pile à ce moment là, ça se coupe. Et puis le public il était trop souple, il s'est relancé et puis ils nous a tapés, ils ont chanté lalalala avec nous. Et du coup on a passé juste un super moment à juste improviser et puis à se faire des échanges avec le public. Et tout ça grâce à une foutue coupure de courant. Et à la fin du morceau ils l'ont remis, on a fait notre dernier couplet et puis c'était peut-être une de nos meilleures prestas.

• Speaker #1

  C'était hyper cool le fait que le public était trop chaud et c'était trop chouette de voir qu'ils étaient trop...

• Speaker #2

  Ouais.

• Speaker #0

  Vous avez pu rebondir. Est-ce que vous faites quel type de lieu dans les concerts ?

• Speaker #1

  Là, c'était un festival, c'était le Rond-en-carré à Chambéry.

• Speaker #2

  C'est sous un chapiteau, les gens sont là pour voir un spectacle. On aime bien ça quand même, on ne va pas se le cacher plutôt que de jouer dans des bars. On préfère quand même que les gens soient là pour écouter quelque chose, fassent la démarche de bien écouter quelque chose, mais en même temps, on prend aussi ce qui vient. Dans tous les cas, c'est bien de faire connaître ses chansons, mais on ne va pas se cacher. les festivals ou les scènes.

• Speaker #0

  Et votre groupe est tout jeune du coup, donc ça fait deux ans que vous existez, c'est ça ? Donc le temps de mettre en place le répertoire et tout, vous avez dû commencer à faire des concerts peut-être il y a un an ou un an et demi ?

• Speaker #2

  Il y a deux ans. Ah ouais deux ans ?

• Speaker #0

  Ouais, après on s'est attaqué avec Agro-Uni.

• Speaker #3

  Ouais, c'est vrai. C'est vite...

• Speaker #2

  Ouais,

• Speaker #1

  on a eu pas mal de chance.

• Speaker #0

  Comment vous cherchez vos concerts ? Parce qu'il y a Sarah, la manageuse. Sarah, c'est pour ça que c'est tous les jours que les groupes ont des managers, sur votre chef. C'est intéressant à voir. C'est toi qui cherches les dates, tu fais quoi exactement ? C'est quoi ton rôle ?

• Speaker #3

  Bah en fait je fais un peu tout ce qui n'est pas de la musique et de la technique. Je vais du coup chercher des concerts, j'essaye de leur trouver des tremplins, des opportunités, des trucs comme ça. J'envoie les mails, je relance. Qu'est-ce que je fais d'autre ?

• Speaker #2

  Tu nous as fait des jolis contrats l'autre fois.

• Speaker #3

  Je n'ai pas signé des contrats. C'est moi qui ai mis les musiques en ligne. Toutes les trucs comme ça.

• Speaker #1

  La partie administrative.

• Speaker #3

  J'essaie de faire les visuels.

• Speaker #0

  La partie chiante.

• Speaker #2

  La partie chiante.

• Speaker #0

  Explique-nous ça, Sarah. Explique-nous pourquoi.

• Speaker #3

  En vrai, de ce que je me souviens...

• Speaker #0

  Ce n'est pas ton activité principale.

• Speaker #3

  Ce n'est pas mon activité principale. De ce que je me souviens, c'est un peu venu d'une... Pas d'une blague en soirée, mais j'ai dit je pourrais être votre manager, machin. Et ouais je me suis un peu pris au sérieux, enfin en tout cas j'ai commencé à chercher des concerts, eux ils avaient deux trois opportunités, t'allais dire quelque chose ?

• Speaker #2

  Tu t'es pris au jeu !

• Speaker #3

  Je me suis pris au jeu pour quoi ? Tu t'es pris au sérieux ! Et ouais au final d'un côté ça me plaît bien, même s'il y a des trucs plus chiants que d'autres, mais en fait je me dis qu'à quatre, faire un groupe, en fait quand je me rends compte de la quantité de travail que c'est, je comprends pourquoi il y a des groupes qui font pas autant de concerts qu'ils pourraient faire. autant de visuels qui pourraient être un peu plus travaillés, autant de sorties, etc. Rien que là, du coup, en deux ans, vous avez réussi à sortir quatre morceaux. Il y en a un autre que vous avez enregistré, mais sur le papier, on peut se dire que ce n'est pas beaucoup. D'un œil extérieur de quelqu'un qui n'est pas musicien, tu te dis putain, en deux ans, ils n'ont fait que ça ? Alors que non, la charge de travail qu'il y a derrière, etc. Et puis pour le coup, vous avez fait plutôt des concerts. Et du coup, toute cette phase de démarchage, de relancer, de répondre, il y a tel problème, il faut juste répondre au mail, oui, machin. En fait, il faut quelqu'un pour le faire. Alors après, je pense que dans le groupe, vous pourriez peut-être certains le faire, mais ça demande des fois quand même un peu de travail. Je ne le dis pas moi. Non mais notamment toute la phase avant la sortie des morceaux là, il a fallu préparer des visuels, il y avait en même temps des concerts qui étaient déjà en cours donc continuer à organiser ça. Bide de rien ça prend du temps de peaufiner le petit... la description Youtube des trucs que personne ne lit mais que si tu le mets pas, bah il manque un truc. Enfin moi c'est un peu le sentiment que j'avais pour certains trucs. Faire les LIKERIX vidéo, les trucs comme ça. c'est pas grand chose mais c'est important de le faire c'est un beau travail que tu fais tu vois c'est pas les trucs qui vont être le plus regardés c'est pas ça qui va avoir le plus d'impact mais en tout cas c'est ce qui rend le tout propre en fait crédible

• Speaker #0

  et cohérent c'est quoi tes outils par exemple pour démarcher des concerts ?

• Speaker #3

  je me suis mis sur plein de groupes Facebook parce qu'on dit que Facebook c'est mort mais pas les groupes Facebook en vrai en tout cas Il y a plein de groupes Facebook qui sont encore hyper vivants et tout, et notamment sur Over-Renalp. C'est assez le cas. Il y a pas mal de propositions qui sont faites, etc. L'enregistrement en studio qui a été fait récemment, c'était une proposition d'un type qui cherchait des gens à enregistrer dans le cadre de ses études. Donc j'ai envoyé la proposition, il a bien aimé, let's go. Au final, le type était sympa. Donc voilà, c'est tout bénef, on va dire. Donc ouais, je fonctionne pas mal avec Facebook. Après, je cherche aussi avec des mots-clés sur YouTube, enfin sur Google plutôt, pour trouver des tremplins, trouver des... Enfin, vous n'avez pas encore eu besoin, mais si un jour, il faut trouver un studio ou j'en sais rien, un label, des trucs comme ça, j'ai mes petits mots-clés déjà bien mis. Et après, j'ai aussi... Du coup, pour les tremplins, je me suis fait un... Un document à moi qui repertourne tous les tremplins et donc je regarde tous les mois ceux qui vont tomber, ceux qui vont patarder, etc. J'essaye d'être à jour là-dessus. Cette année, j'étais assez à jour, assez contente. Et après, pareil, mine de rien, les tremplins, ça prend tellement de temps de juste faire les inscriptions. Enfin, ils demandent tout le temps la même chose, mais d'une manière différente.

• Speaker #0

  Sur un Google Drive, nous, on les transfère.

• Speaker #3

  Pour retravailler le machin, il faut... C'est des copier-coller mais pas vraiment, il y en a qui demandent une description, enfin une biographie de 500 mots, d'autres de 1000 mots, enfin voilà, donc à chaque fois faut retravailler ça et donc mine de rien ça prend aussi du temps.

• Speaker #0

  C'est toi qui m'as contacté pour l'interview, tu m'avais envoyé tout un répertoire sur Google Drive où t'as tout émis.

• Speaker #3

  Oui, j'essaye quand même d'être un peu…

• Speaker #0

  Il y a le dossier presse, il y a la petite bio, la grande bio, les petites photos, les grandes photos.

• Speaker #3

  Maintenant, du coup, il commence à y avoir un peu des documents bien réalisés, de concrets. Et puis après, pour les concerts privés ou les trucs comme ça, plutôt Linkaband, Musilink, je crois, mais vous n'avez pas encore eu de proposition là-dessus. En tout cas, les sites un peu spécialisés pour trouver des concerts. C'est pas forcément ce qui marche le plus, mais ils sont quand même démarchés. Et de plus en plus, ils sont démarchés par des événements assez loin.

• Speaker #0

  Vous n'êtes pas allergique aux chats, il y a un chat sur la table.

• Speaker #3

  Voilà, du coup, les campagnes, les trucs comme ça.

• Speaker #0

  Tu démarches du coup principalement tremplin ?

• Speaker #3

  J'essaye en tout cas. Pour l'instant, vous n'avez pas été pris un tremplin ou un truc comme ça, malheureusement. Ça va arriver. Après, je pense qu'il y a quelque chose qui joue, c'est que vous n'aviez pas sorti l'EP. Il manquait de matière finalisée. comme tu disais tout à l'heure, crédible, un truc qui tient la route.

• Speaker #0

  C'est vrai que c'est important parce que moi en tant que musicien, c'est quelque chose qu'on m'a toujours dit et c'est vrai, et puis je le vois aujourd'hui en tant qu'intervieweur où je reçois des propositions de groupes, c'est vrai que des fois il y a des groupes où il n'y a pas de matière.

• Speaker #3

  Ou des masterings pas finalisés.

• Speaker #0

  Ça ne sonne pas propre, il n'y a pas de vidéo, on ne sait pas à quoi ça ressemble, ce n'est pas évident de se faire un avis, ce n'est pas évident d'évaluer sur quoi on va pouvoir vous interviewer, ou sinon pour un festival de se dire à quoi ça va ressembler sur scène si on a qu'un vu MP3 pourri.

• Speaker #3

  Après, vous essayez de jouer plutôt dans les festivals et jusqu'à présent, festival, vous avez plutôt eu de la chance avec soit des collègues qui organisaient des trucs, après des rencontres improbables à la sortie d'un concert.

• Speaker #2

  Ça c'est génial !

• Speaker #0

  On les a voir !

• Speaker #3

  Les gâteaux victoires du festival. Ouais,

• Speaker #2

  voilà.

• Speaker #3

  Ouais, enfin, la rencontre à la sortie d'un concert, on peut tout arracher.

• Speaker #2

  Ouais, ils nous ont invités à aller boire des coups et puis voilà. Tu fais quoi dans la vie ? Je suis programmateur dans un festival. Moi, ça tombe bien. Je suis dans un groove, on cherche à jouer dans un festival.

• Speaker #3

  Ça, c'est une belle opportunité quand même.

• Speaker #1

  T'es pas passée la même chose avec la fête de la musique ?

• Speaker #3

  Non, la fête de la musique, j'ai démarché, enfin, pour le coup, j'ai répondu à l'appel de la fête de la musique. 20 ans sur le paquet.

• Speaker #1

  On a rencontré le programmateur des Brise-Glas à une soirée il n'y a pas très Ah ok,

• Speaker #3

  ça a peut-être joué, je sais pas.

• Speaker #1

  Elle a fait meilleur que Justin.

• Speaker #2

  Ah ouais ? Il avait le programme à toi ?

• Speaker #1

  T'as discuté avec lui ?

• Speaker #3

  Ah ouais ?

• Speaker #0

  Ouais c'est vrai ! C'est un festival ou ça ?

• Speaker #2

  Tout ce que je me souviens c'est que j'ai bu dans un tupperware.

• Speaker #0

  Et c'était 10h du matin.

• Speaker #2

  Bon.

• Speaker #0

  Tu fais quand même un paquet de trucs, ça va, ça te prend beaucoup de temps ?

• Speaker #3

  Ça me prend beaucoup de temps, après j'ai eu la chance, enfin là en ce moment je suis au chômage, sans toucher le chômage, donc j'ai un peu plus de temps à y consacrer. Après voilà, je suis quand même à la recherche d'un emploi. Je suis en coulisses. Je ne vais pas faire ma promo ici. Non mais après, pendant mes trois derniers mois de travail, j'avais une charge de travail... très faible, on va pas se le cacher, et j'étais tout le temps chez moi. Donc voilà, j'étais un peu à fond là-dedans, et pour la sortie des morceaux et tout, faire le contenu, faire deux, trois visuels et tout, finalement ça... Je ne sais pas si j'aurais eu le temps en travaillant à temps plein. Après, je trouve toujours un peu le temps. Je me couche tard, machin. Ce n'est pas bien grave, mais ça me demande. Je ne compte pas le temps que j'y mets.

• Speaker #0

  Tu as mis sur Spotify, Deezer, tout ça.

• Speaker #3

  Oui, c'était une première tentative. On passe par TuneCore, du coup. J'ai payé un abonnement annuel à 20 balles. et après ils peuvent sortir autant de morceaux qu'ils veulent j'avais un peu comparé avec différents sites de diffusion de streaming c'était le plus cohérent en tout cas dans ce qu'ils cherchaient à diffuser donc c'est pour ça que je suis passée par là-dessus après voilà, pas plus

• Speaker #0

  Vous avez une structure ?

• Speaker #3

  Au niveau de la déclaration vous déclarez en guzo ou en intermittent ? Et moi, du coup, j'ai créé l'auto-entreprise. Mais c'est plutôt pour avoir un numéro stirette à mettre sur notamment les tremplins, les trucs comme ça. Parce qu'il y en a qui demandent à avoir un manager.

• Speaker #0

  Ah oui, d'accord.

• Speaker #3

  Il y en a plus qui demandent à avoir une structure, en tout cas quelqu'un qui te suit. Je pense que c'est une question de crédibilité. Que des petits festivals, en tout cas, l'enjeu à la fin n'est pas le même. Pour le moment, je ne suis pas encore milliardaire. Mais ce n'est même pas l'ambition, c'était plutôt avoir un numéro à mettre, moi ça ne me contraint dans rien.

• Speaker #0

  voilà et puis vous vous passez par le guzo c'est ça ça marche au niveau des réseaux sociaux c'est toi qui fais aussi ?

• Speaker #3

  ouais après au début c'était plutôt Yelena qui s'en occupait parce qu'elle a plus une touche graphiste que moi on va dire oui très bien ouais elle a 2-3 skills qu'elle cachait c'est bien mais après ouais quand elle est en saison elle n'a pas forcément le temps donc j'ai un peu pris le relais là-dessus après ouais Du coup je passe beaucoup par Canva qui est très facile à utiliser. C'est assez simple à utiliser et puis il y a pas mal de tutos. En tout cas je conseille n'importe qui à utiliser, c'est hyper simple. Et après sinon, s'il y a besoin, je vais chercher quelques visuels sur des banques d'images.

• Speaker #0

  Votre dossier de presse, il est très complet. Il y en a partout. C'est vrai que sur le Canva, c'est pas mal.

• Speaker #3

  Les visuels de l'EP, c'est Manon Bical. On embrasse. On embrasse très fort. Chino les a faits, gentiment.

• Speaker #2

  Qui est une ancienne camarade de lycée. On voyait juste qu'elle faisait du graphisme.

• Speaker #3

  C'est elle qui vous a proposé un premier graphisme et gratuitement comme ça de son propre chef. Et puis ça a son trait cohérent quoi. Son dessin est très 70 même. Elle fait aussi de la photo, elle fait plein de trucs et c'est très stylé. Moi j'aime.

• Speaker #2

  Je dois remercier elle.

• Speaker #0

  C'est joli. Et sur les réseaux, parce que vous êtes plus jeune que moi, vous devez mieux maîtriser que moi. Vous êtes sur quelle plateforme du coup ? Tu parlais de Facebook toi pour tout ce qui est des recherches.

• Speaker #3

  Pour le moment on essaye surtout de rassembler les communautés autour d'Insta et Facebook. En tout cas dans un premier temps c'est là-dessus qu'on est parti. Après on aimerait bien animer le TikTok parce qu'on en a créé un au moment de la création du groupe mais on n'a jamais mis de contenu dessus. Parce que selon moi il faut faire un contenu spécifique à TikTok. Si c'est l'ambition il faut... Mais en même temps, je n'ai pas envie de leur demander de faire des danses TikTok ou de sortir absolument un TikTok tous les mercredis, j'en sais rien. Je ne me vois pas leur demander ça. Donc, il faudrait que ce soit du contenu un peu spontané. Là, on a quelques images. Je vais essayer de monter un truc, voir si ça pourrait être du contenu TikTok qui leur conviendrait. Mais après, le truc, c'est surtout ces pages-là, il faut les animer. Et l'avantage que je trouve à Instagram, c'est que tu peux mettre des photos, tu peux mettre des petites vidéos, tu peux mettre une story un peu vite fait si jamais tu n'as pas le temps de faire une image un peu correcte. Donc, c'est un peu l'avantage d'Instagram. Il y a encore pas mal de monde dessus. Et après, Facebook, en vrai, on essaie aussi de l'animer un peu parce qu'en fait, ce ne sont pas les mêmes communautés dessus.

• Speaker #0

  Plus vieux. En tout cas, c'est plutôt les grands frères ou les parents qui sont dessus et qui suivent à travers ça. Et en fait, quand je regarde un peu les personnes qui ont vu les stories, par exemple, ce n'est pas du tout les mêmes personnes. Ce n'est pas le même public. Donc, on pourrait même comptabiliser les deux séparément, en fait, parce que ce ne sont pas les mêmes personnes qui regardent. Et après, je vous avais créé une chaîne Twitch. Gaëlle a une très bonne idée sur Twitch Ouais il y a plein d'idées aussi qui se font et après c'est aussi dans la réalisation que c'est compliqué On s'en rappelle pas Gaëlle Gaëlle a une très bonne idée Gaëlle On avait parlé de faire des concerts il y a plein d'idées qui ont émané après le problème aussi de Twitch c'est qu'il faut avoir une communauté de base même s'il y a 10 personnes il y a au moins 10 personnes qui interagissent dans le chat quand il y a 0 personnes tu le ressens si tu dis allez vous êtes chocs on va faire Ça peut être assez éprouvant en fait moi je regarde pas mal de contenu Twitch, enfin pas de concert ou quoi, c'est plutôt du just chatting des gens qui parlent, machin j'imagine que commencer sur Twitch avec zéro commu ça doit être un travail fastidieux parce que sur Twitch tu regardes pas des trucs aléatoires comme sur TikTok ou Facebook ou Youtube pardon qui va te proposer des trucs que t'aurais jamais vu ou qu'on zéro vu quoi plateforme live Ouais,

• Speaker #1

  enfin je vois le principe et je suis jamais... C'est vrai que comme tu dis, YouTube, ça suggère plein de contenus qui sont selon tes centres d'intérêt et Twitch du coup, c'est pas comme ça.

• Speaker #2

  Ça l'est un petit peu, mais ils vont vraiment suggérer les trucs très connus. Donc ils font des 2-3 000 viewers instantanés, ce qui est vraiment beaucoup.

• Speaker #0

  Le GP Explorer de Squeezie, voilà, tu l'avais en top titre. c'est exceptionnel mais des trucs un peu plus petits qu'on dit viewers faut que t'ailles dans la catégorie et regarder ce truc et même dit viewers j'estime que t'as quand même réussi à faire une petite commune dans le

• Speaker #2

  sens où les viewers c'est peut-être 50 abonnés qui sont là à l'instant T à chaque fois que tu lances un live c'est vraiment bien déjà et c'est dur d'attendre des 10 en tant que manageuse est-ce que tu leur demandes des choses

• Speaker #1

  Est-ce que ta tante qui te donne de la matière et tu fais ce qu'il te donne ou est-ce que tu dis j'ai besoin de ça, il me faut une vidéo, il me faut un clip il me faut un truc ?

• Speaker #0

  Pour ce truc-là, ça serait bien qu'on fasse ça par exemple du coup quand Lookout Kid la version sur Youtube a été diffusée sur le stream de Ponce sur Twitch avec le Floral Records là j'ai dit ça serait peut-être bien qu'on le sorte du coup maintenant qu'il a été écouté on a ce truc-là donc Je vais monter une petite vidéo avec les réactions qu'il y a eu, essayer de mettre un peu en avant que ça a plu aux gens, juste faire un petit peu de contenu. Parce que du coup, comme la chanteuse n'est pas tout le temps là, il faut aussi arriver à pallier ces périodes de crues. Je crois que cet hiver, vous n'avez pas beaucoup posté, mais vous avez peut-être posté deux trucs et quelques stories. Et en vrai, c'est suffisant pour montrer qu'ils sont toujours là et de montrer qu'il n'y a pas rien qui se fait.

• Speaker #1

  C'était quoi cette histoire avec Ponce ? Vous en avez pas mal parlé dans votre dossier. Je sais pas qui c'est, moi je connais pas. Pour moi, Ponce, c'est quand il y a une table qui est en rugueuse.

• Speaker #2

  C'est du coup un streamer sur Twitch, qui à la base fait beaucoup de jeux vidéo. Et il a monté un label avec des amis à lui qui sont producteurs de musique, qui s'appelle du coup le Floral Record. Et tous les 4-5 mois, avec ces producteurs-là, ils écoutent des morceaux de leurs viewers sur la chaîne Twitch de Ponce. Et ils en font un petit retour. Donc ça sert à la fois de retour de producteur et aussi de mise en avant d'artiste. Parce qu'il y a... 3000 personnes qui écoutent, enfin qui sont sur le live. Donc ça fait une espèce de petit boost de visibilité. Et du coup, un jour, je vois ça, je me dis, je poste la vidéo. Si on écoutait, tant mieux, sinon tant pis. Et je crois qu'on a été écouté dans les derniers, j'ai passé toute l'après-midi devant.

• Speaker #1

  La vidéo que vous avez mise, c'est celle où vous jouez en live dans...

• Speaker #2

  Dans une espèce de cave. Ouais, ouais.

• Speaker #0

  C'est pas trop envie comme ça.

• Speaker #2

  Moi aussi, c'est très garré, je sais. Moi, je clique direct. Ouais c'est ça, c'est celle-ci. Du coup ils nous ont écoutés et en fait ça a été hyper bien reçu.

• Speaker #0

  Et pour le coup ils sont assez honnêtes, ils regardent aussi d'autres trucs.

• Speaker #3

  Le chat n'aime pas, il est virulent.

• Speaker #2

  Et là ils ont super bien apprécié. Et ce qui est hyper chouette c'est qu'il y a des réactions live de gens qu'on ne connaît pas du tout. Et du coup ça fait chaud au cœur de voir qu'ils ont bien aimé.

• Speaker #3

  Ils ont surtout aimé Gaël d'ailleurs avec mon look à la étoile, c'est ça ?

• Speaker #2

  J'y compare avec tous les autres streamers de Twitch. Étoile et Antoine Daniel. Ça fait vraiment chaud au cœur de voir toutes ces réactions très positives.

• Speaker #1

  Et vous avez eu des réactions négatives ou constructives ?

• Speaker #3

  Voilà,

• Speaker #2

  c'est plutôt le temps. C'est plutôt le Voilà,

• Speaker #1

  parce que les réactions positives, bon c'est chouette, mais ça fait pas toujours avancer. Ouais,

• Speaker #2

  c'est ça.

• Speaker #3

  Non, non, c'était plutôt du constructif. C'était...

• Speaker #0

  Il y a eu des remarques sur l'accent qui était pas si important en même temps.

• Speaker #3

  Pour nous, c'est un peu nos armes. Il y avait Yéyé qui n'était pas forcément toujours tout pile-poil. Ça arrive, on va lancer la live session et puis on voit tout est bon.

• Speaker #1

  C'était du vrai live dessus.

• Speaker #0

  Le son est brut, ouais.

• Speaker #1

  Enfin, pas sur Twitch, mais la vidéo que vous avez proposée, c'était du vrai live.

• Speaker #2

  Il y a pas eu de mastering.

• Speaker #3

  Eh oui, c'est ça.

• Speaker #1

  Le mastering, c'est marqué. Ouais,

• Speaker #2

  c'est vrai. Il n'y a pas eu de mixage.

• Speaker #1

  Ça donne un côté au final assez garage comme tu dis, mais propre en fait. Moi j'ai trouvé ça propre.

• Speaker #2

  En fait on a enregistré dans à peu près les mêmes conditions que l'enregistrement de l'EP. Qu'on a enregistré au même endroit, avec le même matériel.

• Speaker #3

  Le même ingé son.

• Speaker #2

  Le même ingé, tout ça. Sauf qu'il y a eu un travail après le post-prod sur l'EP qu'on n'a pas du tout fait sur la live session, qui du coup est moins propre, il y a moins de... Ouais,

• Speaker #1

  mais ça donne un côté vraiment live, en fait.

• Speaker #0

  Ouais, au final, je pense que c'est pas mal d'avoir une vidéo comme ça.

• Speaker #1

  Je crois que ça ne clich pas.

• Speaker #2

  Là, pour le coup, c'est vraiment ce qu'on peut faire sur scène.

• Speaker #1

  Non, mais c'est important, parce que c'est vrai que... Des fois il y a des vidéos, on voit que c'est du live, on se dit ouais ça a été quand même pas mal retravaillé, c'est du faux live. Et on fait, on est beaucoup à faire ça. Et là du coup je me suis vraiment dit ouais ça a l'air d'être du vrai live.

• Speaker #3

  Ça l'était.

• Speaker #2

  3%.

• Speaker #1

  Bah c'est bien. Je claque des mains.

• Speaker #2

  Ouais ! Merci !

• Speaker #1

  Du coup vous avez enregistré, on va passer sur l'enregistrement de l'EP si ça vous va. Comment ça s'est passé ?

• Speaker #3

  On a fait déménager un studio jusqu'à chez nous. Ouais, on a fait un home studio quoi.

• Speaker #2

  Ouais c'est ça.

• Speaker #3

  Et puis voilà, avec un ingé son nommé Armand Sonneval, Armand Bocussane sur les réseaux, big up à lui. Il nous a beaucoup aidé. Bon alors lui, de base, en plus son style c'est plutôt le rap actuel. Il est maker, ouai, chanson française rap. Et du coup c'était franchement très très enrichissant de travailler avec lui, il nous a montré plein de choses qu'on ignorait et tout ça. Ouais c'était assez amusant d'essayer d'associer les deux univers. On lui a quand même indiqué le son qu'on voulait, on lui a envoyé un peu des listes de références de ce qu'on voulait et tout ça. Et après il a pu faire en fonction, c'est lui aussi qui nous a fait le mixage du coup.

• Speaker #0

  Ouais beaucoup de touches sur le mixage.

• Speaker #1

  Vous avez enregistré comment ? Enregistré en live du coup ? Enregistré en...

• Speaker #3

  Ouais c'est ça, alors comment qu'on avait fait ? C'était en multipiste.

• Speaker #2

  Au départ on avait fait... Comme la live session, on l'avait tout enregistré d'un coup. Et après, en vrai, je pense que quand on reprend maintenant, c'est juste du piste par piste.

• Speaker #1

  Par exemple, le chant, j'ai n'importe quoi, c'était un peu faux, t'as refait le chant.

• Speaker #3

  Exactement. Sur une chanson, sur Shock Treatment tout particulièrement, là, il ne reste plus rien. Enfin, on a vraiment tout, tout, tout enregistré. Il ne reste plus rien de notre enregistrement de base où on était les quatre à jouer ensemble.

• Speaker #1

  Parce que comme vous avez enregistré, la base était sur un ampli basse où tu sortais ?

• Speaker #2

  Là, je crois que je rentrais directement en DI.

• Speaker #1

  OK. Toi la guitare c'est une guitare fuck ?

• Speaker #3

  Ouais c'est la même vieille.

• Speaker #1

  T'avais un micro devant je présume ?

• Speaker #3

  Non non c'est vrai, j'étais enregistré au SM. On m'avait collé un SM devant la guitare. J'aime bien ce côté un peu naturel de la guitare.

• Speaker #1

  Et guitare électrique il avait un ampli ? Ouais. Donc t'as quand même pas mal de repises au final.

• Speaker #3

  C'est vrai, c'est vrai. Puis je crois qu'on avait un peu un problème de taille sur le multipiste.

• Speaker #2

  Ouais c'était un peu...

• Speaker #3

  Je pense que c'était le truc mais il y avait un truc comme ça. Et ouais du coup en vrai on les a quand même enregistré les quatre d'un coup on va dire, on fait un truc de base sur lequel rajouter des choses ou en enlever.

• Speaker #1

  Ok, ça fait une sorte de témoin, si je comprends bien. Oui, c'est ça. Et après vous avez refait du multipiste par-dessus pour faire plus propre entre guillemets.

• Speaker #3

  Moi en fait j'aime beaucoup, il y a vraiment une énergie qui peut être dégagée avec juste 4 gugus qui sont devant des micros. Vraiment le fait d'être ensemble, on peut vraiment essayer de venir creuser et choper cette énergie et venir l'attirer. Et après voilà, c'est du mixage, c'est du montage.

• Speaker #1

  Vous avez vu des petites astuces comme ça que vous soupçonniez pas ?

• Speaker #3

  Alors en vrai un peu tout vu que j'avais jamais fait de base.

• Speaker #2

  On avait tenté de faire une maquette sur un morceau mais du coup chez moi avec... On pouvait enregistrer que deux pistes par deux pistes et du coup c'était vraiment... On n'avait pas de pied de micro, on le registrait sur un manche à balais. Et en fait, c'était tellement la galère, c'était si mauvais que...

• Speaker #3

  On a rendu si nul.

• Speaker #2

  On savait juste pas faire en fait. Du coup, on a juste tout appris avec Armand, qui nous a montré en fait juste comment il faut faire.

• Speaker #3

  Est-ce qu'il y a des petits tips qu'on pourrait filer ? Comme ça. Putain le silence !

• Speaker #1

  Vous faites rire tant que vous réfléchissez, parce que moi ça me rappelle, il y a très longtemps, parce que j'étais encore même plus jeune que vous maintenant, alors ça doit faire un moment, on avait enregistré, moi je fais du studio aussi, j'enregistre des groupes, je mixe tout ça, et ça fait quelques années que je le fais, et une des premiers repays que j'avais fait, mais il y a très longtemps avec un de mes groupes, on n'avait rien pour enregistrer comme tout, on avait une carte son avec deux entrées. Et du coup on avait récupéré une table de mixage analo, une maquille, c'était une table de mixage. Et en fait on avait mis tous les instruments dedans, on avait enregistré la sortie gauche droite. On enregistrait, on arrêtait, on écoutait, on disait ok attends la basse elle est trop forte. Sur la table de mixage on déchire un peu la basse, ok attends on se met un peu de reverb. T'avais des camions qui passaient derrière. On entendait les camions qui passaient. Tous les micros statiques on a abandonné parce que ça faisait trop de repises.

• Speaker #2

  C'est marrant.

• Speaker #1

  Mais bon, il ne sonnait pas si pire que ça. On était en live du coup, et comme tu disais, quand on est en live, on dégage une énergie, on fait cette énergie-là.

• Speaker #2

  En vrai, je suis d'accord avec toi, je trouve ça important le côté où il y a un truc qui est tous ensemble.

• Speaker #3

  Tu regardes Wolfpack par exemple, Wolfpack qui est un groupe de funk actuel, il y a quasiment tout qui est basé sur l'énergie, je trouve. Bon, les compos sont super. Mais de temps en temps, ils arrivent juste à te tenir parce que ça gronde. Oui,

• Speaker #1

  ça gronde à mort. Si tu le ferais chacun à son tour, ce serait plus difficile.

• Speaker #3

  Il n'y aura pas ce moment. Il y a un truc où on est tous galvanisés au même moment, dans le fait de jouer ensemble et ça redescend au même moment. On se comprend. De l'interplay comme disent les jazzmen. C'est important ça en vrai je trouve.

• Speaker #1

  Un petit conseil de studio, c'était revenu ?

• Speaker #3

  Ouais non j'en ai pas. On a fait une petite erreur l'autre fois en studio, justement j'avais repiqué ma guitare sur un 57, le 57 était un peu trop fort, du coup il y avait un peu de tout dans ma piste guitare. Voilà, si jamais, faites pas trop ça. Enregistrez la piste guitare à séparer ou... Oui c'est ce que je veux. Je peux ressortir directement sur une DI.

• Speaker #2

  Plus chaque piste est très clean, enfin elle est très propre, mieux après le son sera meilleur.

• Speaker #1

  Il faut y travailler. Et c'était où ça du coup ? C'était chez vous ?

• Speaker #3

  Non, c'était au Studio M, c'est ça ?

• Speaker #2

  Non, l'EP était enregistré dans une cave chez les parents d'Hélèna. Et celui qu'on a enregistré il n'y a pas longtemps, on a répondu à un appel d'offre d'un étudiant de Studio M.

• Speaker #1

  Donc il y a deux EP en fait ?

• Speaker #2

  Il y aura juste un morceau qu'on va...

• Speaker #1

  Le premier qui est sorti le 31 mai sur les plateformes qui s'appelle...

• Speaker #3

  Post-EP Sound System.

• Speaker #1

  Post-EP Sound System, je ne me rappelle plus. Très bien, donc c'est 4 litres. Donc ça c'était enregistré dans la cave ?

• Speaker #2

  Exactement.

• Speaker #1

  Et l'ingé son c'était ?

• Speaker #3

  Un Bocusean pour tous les réseaux.

• Speaker #1

  Et après là vous avez refait un autre morceau qui n'est pas sorti c'est ça ? Exactement.

• Speaker #3

  La semaine dernière.

• Speaker #1

  Et là vous avez fait ça où du coup ?

• Speaker #3

  À Studio M. On était un petit peu dans des vraies conditions de studio on va dire.

• Speaker #2

  Ouais c'était hyper agréable.

• Speaker #3

  Et c'était très chouette en vrai de venir trouver un peu des trucs sur le vif, de petites pistes additionnelles sur le vif. Moi j'entendais bien ça. Mais en fait c'est comme en répète quoi, genre tu proposes des trucs. Tu essaies de l'assumer au max et puis après si ça ne nous plaît pas, on l'enlève et si ça nous plaît, on le garde.

• Speaker #1

  Parce que le premier, c'est vraiment que vous avez rajouté des instruments qui ne sont pas dans votre Formula 4.

• Speaker #2

  Exactement.

• Speaker #3

  Là aussi, on a rajouté un cerclage de caisse claire, des petits détails, des petits trucs comme ça. Alors que sur l'op, on a rajouté carrément une batterie sur une chanson et puis il y a du piano, de l'harmonica,

• Speaker #2

  du caronne.

• Speaker #3

  On s'est un peu fait plaisir, mais c'est trop bien en vrai les studios pour ça. Tu peux vraiment te faire plaisir et puis essayer de...

• Speaker #2

  Ça donne trop envie d'écrire des arrangements de fou avec des choses.

• Speaker #1

  Du coup, ça vous a donné envie ? Puis avant vous ne connaissiez pas du coup cet aspect d'enregistrement, vous vous enregistrez avec un manche à balai, j'ai pas compris. Est-ce que le fait d'avoir un peu travaillé en mode studio, ça vous a donné envie pour peut-être vos prochaines compos justement de ne plus aborder ça quand on répète au niveau de la composition et de peut-être passer sur une phase peut-être d'enregistrement plus rapide ?

• Speaker #3

  Le truc c'est que le live il nous paraît toujours un peu plus proche que le studio. Enfin là on n'a pas du tout de date où on n'a même pas parlé d'une prochaine séance de studio alors que des lives on en a plusieurs qui...

• Speaker #1

  Non mais je veux dire au niveau de votre façon de répéter.

• Speaker #3

  Ouais bah du coup comme on voit juste le bout comme étant un concert on va plus se répéter en tant que live quoi. Après ouais si on se fait une vraie session studio d'une semaine il faudrait qu'on se fasse une belle résidence.

• Speaker #2

  Ouais c'est ça. Puis réfléchir en amont à ce qu'on a envie, je pense. C'est des choses qu'on pourrait faire facilement avec tout ce qui est la MAO. Oui. Facilement créer des choses.

• Speaker #3

  Moi, je préfère quand même les demander.

• Speaker #2

  Non, non, bien sûr, mais en test, tu vois.

• Speaker #3

  Ah oui, en test,

• Speaker #1

  bien sûr, ouais. Je veux dire, pour travailler, toi, un élément de...

• Speaker #2

  Ouais, justement, sur Shock Treatment, j'ai trop envie de reprendre juste le morceau et d'aller sur Ableton et rajouter les cordes, ce que ça peut faire, juste pour tester, sans se dire, c'est une version, hop là, c'est fait, maintenant, on sort là-dessus. Ah oui. Non, juste en fait, se dire... Vraiment, ouais, testez. C'est vraiment une possibilité de le faire en fait. Ça c'est cool.

• Speaker #3

  Oui.

• Speaker #2

  Parce que juste tester sans savoir trop où aller et appeler quatre personnes qui font des cordes pendant une journée, c'est quand même un peu...

• Speaker #0

  Juste pour enregistrer un truc, on n'est même pas sûr que ça va bien.

• Speaker #2

  Je pense qu'on n'a pas ce niveau-là pour se dire que ça, c'est très bien, et qu'on pose pas non plus de manière millimétrée au papier et que c'est beaucoup d'improvisation et d'énergie. Je pense que ça, c'est pas possible.

• Speaker #3

  Oui.

• Speaker #2

  Il faut qu'on passe par des phases de test.

• Speaker #3

  En amont, carrément.

• Speaker #2

  Du coup, si un jour, on se penche vraiment sur du studio, vraiment faire un truc très studio, là, on fera des tests. Et là, on se penchera sur l'aspect arrangement avec plus de matière.

• Speaker #1

  Voilà, si il y a un studio qui arrive, vous passerez plus de temps là-dessus.

• Speaker #3

  Ouais, complètement.

• Speaker #1

  On a vu pas mal de choses. On fait un petit point juste sur votre clip.

• Speaker #3

  Allez, parlons d'y.

• Speaker #2

  Carrément.

• Speaker #3

  Une belle partie de rigolade. Franchement, ça doit être le meilleur tournage que j'ai fait de ma vie.

• Speaker #2

  Ah ouais ?

• Speaker #3

  On était qu'entre copains, en fait pour expliquer on l'a fait sur deux jours, une première journée où vraiment en fait on avait juste besoin d'être nous trois, où il y avait juste le début et la fin à faire, mais on avait vraiment besoin juste d'être en petit comité, puis alors on s'est retrouvés à trois avec donc Gaël, Anthony le guitariste et moi. Et puis on a tourné nos trucs et puis on a déliré toute la journée avec une caméra et puis des costumes et puis on a rigolé comme ça.

• Speaker #2

  En fait ce qu'il faut dire c'est que nous trois on a quand même une sacrée affinité avec le cinéma.

• Speaker #3

  Oui c'est vrai.

• Speaker #2

  Et on a créé, que ce soit ensemble de notre côté, beaucoup de productions individuelles, enfin beaucoup au moins certaines choses, que ce soit des trucs juste horrifiques ou des trucs juste des blagues. Oui.

• Speaker #1

  Tu bosses dans la vidéo toi ?

• Speaker #2

  Moi je travaille dans la vidéo mais plus dans le côté événementiel. Donc les concerts, je ne tiens pas la caméra. Mais moi je bosse du coup sur des festivals. ou avec les gros murs LED au fond de scène tout ça,

• Speaker #3

  et du coup là c'est un exercice que je connais mais pas de manière professionnelle et puis oui on aime bien tout ce qui est un peu aussi enfin en tout cas Anthony et moi, je sais que toi un peu moins mais le côté vraiment amateur et puis home made et...

• Speaker #2

  Non ça me dérange pas du tout ok en vrai j'aime bien quand c'est... enfin l'amateur me dérange pas Dans le sens où si c'est à la fois assumé et fait de manière sérieuse.

• Speaker #3

  Oui, mais voilà, c'est ça. Tant que tu assumes ton truc... Les gens se seront juste du côté soit j'aime, soit j'aime pas, mais pas ça sera mal fait.

• Speaker #2

  Voilà, c'est ça. Et aussi, il y a vraiment une volonté que ce soit juste bien fait et très sincère, en fait. Les trucs qui sont trop bien faits, mais qu'il y a justement, c'est pas si sincère que ça, c'est juste que c'est joli, mais il n'y a pas trop d'âme. Ouais. Là, je trouve qu'on a mis beaucoup de nous-mêmes dans ce clip. Alors qu'on tourne, il n'y a pas de lumière, les costumes sont rigolos, mais complètement cheap. L'abuse en scène, pareil. Enfin, il y a plein de trucs. C'est vraiment... Les effets qu'on a mis dessus sont horribles. En même temps, c'est ce qu'on...

• Speaker #1

  Ouais, mais au final,

• Speaker #2

  je trouve que c'était cohérent,

• Speaker #1

  en fait. Ouais. Je vous en parlais tout à l'heure. Pour moi, il y a ce qu'on appelle la vallée dérangeante. C'est un copain à moi qui m'avait expliqué ce terme-là. Je vais m'expliquer, c'est sur les robots. Les robots sont soit extrêmement bien faits, on dirait un humain, mais c'est pas gênant. Soit ils sont vraiment mal faits, c'est un robot, on voit que c'est un robot en métal gris, Bender dans Futurama, et on a dit c'est mal fait. Soit c'est entre les deux, où c'est pas vraiment un humain, mais un petit peu quand même, c'est une vallée dérangeante, ça nous dérange. Et je trouve dans les productions, il y a aussi ce côté-là des fois, où c'est soit c'est vraiment professionnel, on voit que c'est fait de façon pro et c'est ok. Soit c'est très amateur, où c'est vraiment assumé amateur et c'est ok. Il y a cet entre-deux où c'est... qui est un peu dérangeant quoi.

• Speaker #3

  Complètement complètement. On revendique l'amateur en vrai. Mine de rien en fait, ce qui nous a fait marrer en fait avec du recul, c'est qu'on raconte énormément de trucs dans ce clip avec zéro budget alors qu'il y a vraiment tout plein d'aventures à ce pauvre fauteuil.

• Speaker #1

  Allez voir le clip, c'est une dérive.

• Speaker #2

  Allez voir le clip ouais.

• Speaker #3

  Et en fait on est vraiment allé avec une espèce d'innocence à se dire bon bah on a envie de filmer ça, on va filmer ça tout simplement. On va le filmer, on va pas se prendre la tête, on va pas non plus déterminer par l'avance qu'à ce point là il nous faudrait un plan rapproché, on part en travelling arrière et puis ça finit sur ce truc.

• Speaker #2

  On avait quand même deux ou trois idées, deux ou trois envies qu'on avait mais il y a eu beaucoup d'improvisations.

• Speaker #1

  C'est le rendu final du coup, c'est qui qui a monté. Il y a quand même des effets sur les vidéos.

• Speaker #3

  Ça, c'est beaucoup Anthony et toi, du coup, pour l'étalonnage, lors de trucs là.

• Speaker #2

  En vrai, c'est beaucoup de tutos sur Internet. On a monté sur DaVinci Resolve, qui a l'avantage d'être principalement gratuit, et qui est très complet, en fait, dans sa version gratuite, avec beaucoup d'effets. Donc, en vrai, c'est juste un moment où j'ai dit, tiens, la transition, qu'est-ce que je peux mettre à ce moment-là pour voir ce que ça donne ? C'était hyper moche, mais en même temps, c'était parfait.

• Speaker #3

  Oui,

• Speaker #2

  c'est exactement l'effet vraiment, évidemment, à avoir et juste en le retravaillant, histoire que ce soit un peu plus correct, enfin un peu plus que ça passe bien dans le tout. Et c'est juste ça, en fait, c'est beaucoup. On fait avec ce qu'on a et on se débrouille avec ce qu'on a.

• Speaker #1

  Vous avez filmé avec quoi ? Moi je connais rien en vidéo,

• Speaker #3

  mais c'était un GS5 ou un 6G9.

• Speaker #2

  C'était un truc récent ? Non, pas de récent.

• Speaker #3

  C'est pas un bon truc.

• Speaker #1

  Ouais, ouais,

• Speaker #3

  on n'a pas...

• Speaker #1

  Pour rien d'image, j'ai fait un post-production.

• Speaker #3

  Ouais, on n'a pas de caméra Super 8 ou quoi, ça on aimerait bien, putain. Ça serait bien d'avoir des grands d'origine, puis après pouvoir les monter là.

• Speaker #2

  Ouais, ouais, clairement.

• Speaker #3

  Le montage avec les trucs...

• Speaker #2

  Mais du coup, tu vois, on s'est servi de nos compétences, de ce qu'on avait déjà. parce qu'on n'a pas mis de budget dans le clip on a pas payé il a dû nous coûter 50 balles

• Speaker #0

  60 balles et un resto pour 4 mais le tissu en fait surtout le tissu du costume je vois même pas ce que vous avez payé d'autres des ailes des ailes c'est ça c'est

• Speaker #2

  fabrication homemade aussi c'est juste parce qu'on se débrouille et qu'on aime bien faire ça en fait

• Speaker #3

  C'est vrai qu'il y a un truc trop bien de faire des trucs avec ses mains, de produire avec ses mains. C'est chouette, c'est très très chouette.

• Speaker #1

  J'aime bien finir les émissions avec un petit conseil. J'aime bien que les artistes donnent un conseil aux autres musiciens.

• Speaker #3

  Alors moi, j'ai un conseil en composition, c'est toujours composer quelque chose qui vous plaît à vous-même. Voilà, tout ce que j'ai envie de dire. En vrai, ça paraît évident, mais souvent, dans la composition, on peut se retrouver à écrire des choses par dépit, parce qu'il nous manque une rime ou parce qu'on ne connaît que ces deux accords ou quoi que ce soit. Et en vrai, il ne faut pas faire ça. Il faut se faire confiance, il faut aimer ce qu'on fait.

• Speaker #1

  Très bien. Gaël ?

• Speaker #2

  Je suis vraiment d'accord avec Victor. Aimer ce qu'on fait, ça rend plus authentique d'aimer ce qu'on fait. Moi ce que j'aime bien, que ce soit dans la musique ou dans l'art en général, c'est que ce soit l'artiste qu'on voit. De ce qu'il fait et pas juste un truc très codifié parce que c'est les codes comme ça.

• Speaker #3

  C'est très bien d'avoir des codes mais il faut que ça aille un peu au-delà.

• Speaker #1

  Et toi Sarah, qui a un peu une vision extérieure sur les groupes, un petit conseil à donner ?

• Speaker #0

  Peut-être un conseil sur la recherche de concerts ou d'opportunités un peu comme ça. travailler en fait ces mails, travailler les documents qu'on envoie. Faire de fautes d'orthographe.

• Speaker #1

  Et c'est bon là !

• Speaker #3

  C'est bon pour toi !

• Speaker #0

  Mais en tout cas, essayer d'avoir un visuel qui donne envie, et puis ça revient à la même chose, mais déjà qui nous donne envie à soi. Le dossier de presse, etc., je l'ai pensé comme quelque chose qui soit déjà visuellement agréable à regarder, plutôt qu'avec un maximum de contenu dedans. Et voilà, aussi choisir ce qu'on met en avant ou pas. Parce qu'on peut avoir plein de trucs sur YouTube, mais qui sont peut-être des trucs pas masterisés, pas finalisés ou qui finalement ne rendent pas si bien que ça. Peut-être choisir de ne pas le mettre en avant au profit plutôt d'un clip ou d'un truc comme ça qui sera peut-être... Il y en aura moins, mais qui donneront une meilleure image globale. Voilà, se donner un peu du mal, même si on se dit que ce truc-là serait peut-être regardé par trois personnes, mais il faut donner envie en tout cas à ces trois personnes-là, donner quelque chose qui donne envie de lire, notamment les descriptions, peut-être des trucs qu'on publie sur Instagram, etc. Je me doute que ce n'est pas le truc le plus lu au monde, mais n'empêche que quand tu le lis, tu n'as pas envie de lire un pavé énorme qui n'est pas agréable à lire. Donc ça peut demander du temps d'écrire un texte très court et pas beaucoup de temps d'écrire un texte très long. Des fois c'est plus difficile de retravailler et d'enlever des trucs que t'as envie de dire. Parce qu'on aurait envie de tout dire, de tout mettre en avant, mais en fait c'est pas forcément ce que les gens recherchent.

• Speaker #1

  Merci à vous !

• Speaker #3

  Merci à toi !

• Speaker #1

  Salut salut !

• Speaker #3

  Salut salut !

• Speaker #2

  Ciao !

• Speaker #1

  Merci.