Description

Aujourd'hui dans C'est La Voix, épisode exceptionnel puisqu'il n'y a pas une mais deux invitées qui ont prété leurs voix à deux personnages du film Wicked sorti en salle ce mois-ci.

Découvrez Mathilde De Carné, que vous pouvez retrouver sur scène dans Les Misérables au théâtre du Châtelet, et Lara Locoge, comédienne et chanteuse que vous avez notamment pu voir à Disneyland Paris.

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Transcription

• Speaker #0

  Chers auditeurs et auditrices, un petit mot avant de commencer cet épisode. C'est la Voix a désormais un Patreon. En vous y abonnant, vous débloquez la possibilité d'accéder aux épisodes en avance et d'avoir votre nom cité dedans. Et surtout, vous participez à voir grandir ce petit podcast que je prends plaisir à réaliser. C'est la Voix est et restera disponible sur toutes les bonnes plateformes. Et sur ce, bonne écoute. Bonjour à tous et bienvenue dans C'est la Voix, un podcast où j'invite un mardi sur deux des professionnels de la voix, que ce soit des chanteurs, des coachs vocaux ou d'autres spécialistes. Et en cette veille de Noël, c'est un épisode exceptionnel que je vous propose puisque je reçois aujourd'hui deux comédiennes de doublage qui ont prêté leur voix à deux personnages d'un film qui a fait grand bruit dans le monde de la comédie musicale, j'ai nommé Wicked. Voici donc aujourd'hui Mathilde Decarnet et Lara Locoge. Bonjour !

• Speaker #1

  Bonjour !

• Speaker #0

  Bienvenue dans C'est la voix. Merci. On va commencer comme d'habitude par parler de vos parcours. Je vais demander Mathilde d'abord de présenter le tien. Après, on passera à toi.

• Speaker #1

  Bonjour à tous. Je m'appelle Mathilde Decarney et je suis chanteuse depuis plusieurs années maintenant. Comédienne aussi.

• Speaker #2

  J'ai commencé mon parcours artistique dès le bac.

• Speaker #1

  Après avoir obtenu mon bac, je suis partie à Berlin auprès d'un professeur particulier pour prendre des cours de chant lyrique. Et donc, je me suis formée pendant un an en Allemagne. Et ensuite, je suis partie à Bruxelles, où j'ai fait une école de comédie musicale pendant deux ans. Et ensuite, je suis rentrée à Paris, parce que je suis d'origine de Paris. Je suis rentrée donc à Paris. Et là, j'ai commencé à passer mes premières auditions. Et puis, tout s'est un petit peu enchaîné. C'est là où j'ai aussi passé l'audition pour la classe libre de comédie musicale au cours Florent. Donc, je suis rentrée dans la première promotion. En parallèle, j'étais au conservatoire de Bobigny. pour garder quand même ma formation au niveau du chant lyrique. Et voilà. Et depuis, je prends, quand je peux, des cours de chant. Et au niveau de la danse, j'ai commencé la danse classique quand j'avais 5 ans. Je n'ai jamais arrêté jusqu'à aujourd'hui. Enfin, il y a eu, on va dire, des petites périodes où j'ai quand même un petit peu arrêté. Mais globalement, j'arrive à garder un petit rythme. Et voilà.

• Speaker #0

  Et toi, Laura ?

• Speaker #2

  Alors, bonjour, bonjour. Moi, du coup, j'ai commencé par le chant. Toute petite, j'avais un chœur de fille dans mon école, duquel je faisais partie. J'ai continué ensuite toute mon adolescence à prendre des cours, à chanter. Après le bac, moi, j'ai fait un autre parcours. J'ai fait des études dans le graphisme. Et en fait, en 2020, comme beaucoup de gens, je pense, avec le Covid, tout ça, je me suis un peu rendue compte que je ne voulais plus faire de la musique à côté. Je voulais faire ça pour de vrai. Donc, j'ai été me former aussi à la danse et aux jeux, tout ça, pour intégrer petit à petit le milieu de la comédie musicale. En sortant de l'école, directement, j'ai été prise sur un spectacle à Disneyland Paris, qui était du coup mon premier contrat. Et ensuite, voilà, j'ai continué de me former, du coup, notamment au doublage. Et voilà, les choses se sont bien faites et j'en suis arrivée là.

• Speaker #0

  Super. Moi, j'ai une première question pour vous. Quel est votre rapport à Wicked, donc le film, la comédie musicale, tout ça ?

• Speaker #1

  Je t'en prie,

• Speaker #2

  comme tu veux. Alors de base, moi Wicked, c'est vrai que c'est un peu mon petit bijou, comme beaucoup de gens, mais c'est ma pièce vraiment préférée qui me parle énormément, qui me touche beaucoup, qui m'obsède, certains diront. Et les découvertes, la première fois, c'était par un épisode de Glee. où il y avait il chantait justement Defying Gravity et je l'ai en fait un peu oublié, je l'ai redécouverte par cette vidéo d'Ariana Grande d'ailleurs, il chantait pour les 15 ans de la pièce The Wizard and I et j'ai été complètement obsédée par cette chanson, cette musique et tout et je me suis intéressée à l'oeuvre ensuite et c'est devenu vraiment un gros gros coup de coeur voilà je suis ultra fan

• Speaker #0

  Et toi Mathilde ?

• Speaker #1

  Moi, j'ai découvert Wicked grâce à Christine Chenault, du coup, elle chantait Populaire, et ensuite, en école de comédie musicale, parce qu'absolument tout le monde chante Defying Gravity. Donc, c'est là où j'ai vraiment... En fait, je n'ai pas écouté la comédie musicale en entier. Pour commencer, j'ai vraiment écouté Populaire, Defying Gravity, et ensuite, forcément, j'ai écouté tout l'album, etc. Mais en fait, c'est marrant, mais la première fois, ça ne m'a pas forcément touchée. Enfin, donc, c'était après très longtemps. et puis j'ai été le voir à Londres il n'y a pas si longtemps que ça il y a moins de 6 mois et là j'ai eu un coup de coeur énorme et puis après je savais que le film allait sortir mais du coup c'est vrai que mon amour pour Weekend est assez récent juste avant d'avoir fait le doublage aussi. Vraiment, en fait, les deux ont été à peu près en même temps.

• Speaker #0

  Et quand est-ce que vous avez fait le casting ?

• Speaker #1

  Moi,

• Speaker #2

  j'ai passé l'essai en mai.

• Speaker #1

  Enfin mai.

• Speaker #2

  Et moi, j'étais en juin pareil.

• Speaker #0

  Ok, donc ça s'est fait assez rapidement au final. Alors, j'ai une question. Comment sont enregistrées les chansons lors d'un doublage chanté ?

• Speaker #1

  Alors, donc on est derrière la barre. on a notre petit écran de télé et on voit en fait la chanson presque en couleur c'est un peu un mélange entre couleur et noir et blanc avec des grosses barres devant où il y a marqué Tobbing Brother, Confidential et puis en fait on fait un peu phrase par phrase ça dépend, mais c'est vraiment on fait pas du tout la chanson d'un seul coup c'est bloc par bloc,

• Speaker #0

  parfois phrase par phrase et parfois même mot par mot je pensais que c'était genre vous enregistriez en studio de... Tu vois, que vous faisiez les parties parler de l'autre. Pas de... En studio, genre studio d'enregistrement musique,

• Speaker #1

  tu vois. Le studio dans lequel on enregistre ressemble quand même à un enregistrement de musique. C'est pas la même chose quand on fait du doublage chanter et parler. Le studio est différent. Ok. Et donc, généralement, on écoute la chanson déjà en entier, en version originale. Et ensuite, on va dans la cabine et là, on commence à enregistrer.

• Speaker #0

  C'était ta première expérience de doublage, Lara ?

• Speaker #2

  Oui, oui, oui, toute première, oui.

• Speaker #0

  Et ce n'est pas trop intimidant de doubler un film comme Wicked, avec une aussi grosse promo ?

• Speaker #2

  Alors, en fait, finalement, je m'en suis rendue compte que j'ai réannulé très, très tard ce que j'avais accompli, parce que même aux essais ou pendant l'enregistrement, au final, c'était le même format que ce que j'avais pu faire en stage de doublage. Donc c'était un exercice avec lequel j'étais familière et j'ai pas trop pris conscience de l'ampleur du truc. Et c'est après en me disant ouais mais en fait je vais aller au ciné, je vais entendre ma voix au ciné dans le week-end que là je me suis dit oui c'est quand même assez incroyable Mais sur le moment j'avais pas trop la pression, c'était un bon moment et au final c'est ce qu'on sait faire, c'est notre métier. Donc on fait ce qu'on fait et voilà, et on kiffe.

• Speaker #0

  C'est quoi votre rapport à votre personnage ? Alors Mathilde, tu incarnes Glinda et Lara, tu fais Nessa, qui est la sœur de Elphaba, un des deux personnages vraiment principaux. Du coup, Mathilde, toi, quel est ton rapport à

• Speaker #1

  Glinda ? Mathilde Glinda, j'aime trop. J'adore me glisser dans les chaussures de Glinda. Mais je pense que je ne l'aborderais pas de la même manière si vraiment je détais Glinda sur scène. Et là, quand j'ai dû faire la voix française d'Ariana Grande. Parce que là, c'était vraiment qu'il fallait que je me mette dans les chaussures d'Ariana qui fait Glinda. Et c'est vrai que l'enregistrement a duré quatre jours. Et vraiment, au bout du quatrième jour, j'étais tellement triste. Parce que je me suis dit, Glinda va trop me manquer. Il y a un truc où, au fur et à mesure que je chantais toute la journée, j'arrivais à entrer de plus en plus dans le personnage. et à lui trouver des couleurs et à développer plein de... Enfin, vraiment une palette de couleurs de plus en plus étendues. Et elle me manque, j'avoue. Et j'espère vraiment de tout cœur un jour pouvoir avoir le rôle sur scène et pouvoir la redécouvrir et la faire vivre de nouveau. Mais peut-être que voici avec mon visage.

• Speaker #0

  Il y a aussi la partie 2 qui arrive l'année prochaine.

• Speaker #1

  Aussi, ouais.

• Speaker #0

  Toi, Lara ?

• Speaker #2

  Mais ça, c'est... pas forcément un des personnages auxquels il m'identifiait de base, parce que c'est quand même un personnage assez secondaire qui n'est pas forcément vu comme quelqu'un de très sympathique non plus dans la pièce. Et donc, ça a été assez intéressant, justement, d'essayer de la comprendre, finalement, tout en n'étant pas forcément d'accord avec ce qu'elle fait dans l'histoire. Et j'ai bien aimé. Après, c'est vrai que dans la partie 1, c'est assez... C'est assez court quand même les passages chantés, donc je pense que dans la partie 2, on va pouvoir aller creuser un peu plus loin dans les intentions.

• Speaker #0

  Là où elle chante surtout, c'est sur Dancing Through Life.

• Speaker #2

  Exact, c'est les deux petits morceaux dans cette chanson. Ouais,

• Speaker #0

  Dancing Through Life qui est un morceau un peu fleuve, sans spoiler évidemment pour nos auditeurs, mais voilà, c'est un morceau qui est un peu long, avec plein de différentes ambiances. Personnellement, j'ai beaucoup aimé le film. Je ne sais pas si vous, en soi, vous l'avez aimé.

• Speaker #1

  Oui. Oui. Un grand oui.

• Speaker #0

  Est-ce que vous trouvez que c'est une adaptation fidèle de ce que vous avez pu voir sur scène ?

• Speaker #1

  Franchement, oui. Je trouve qu'ils ont bien... En fait, c'est vrai que c'est quand même une comédie musicale qui se prête vraiment bien au cinéma. Et de par tous les effets spéciaux qui ont été créés, je trouve qu'ils ont bien réussi à créer un bel univers autour de ça.

• Speaker #2

  Oui, je suis d'accord. Je trouve que c'est une belle adaptation qui fait honneur à l'œuvre sur scène et qui, du coup, prend bien le temps de s'attarder sur les détails. J'ai beaucoup aimé. Je trouve ça très beau ce qu'ils en ont fait.

• Speaker #0

  C'est quoi votre musique préférée dans le film ? Bon,

• Speaker #1

  évidemment, je vais devoir répondre Popular parce que... C'est drôle, c'est l'apogée de Gilda. Elle est tellement drôle, cette chanson. Elle est belle et il y a aussi un moment touchant, je trouve, où Elphaba, vers la fin, quand on voit sa réaction, je trouve que cette chanson, elle est vraiment... Il y a tout. Elle est très contrastée et drôle. Et c'est pour ça que je l'adore.

• Speaker #2

  Moi, je vais devoir dire Defying Gravity parce que quand même, c'est phénoménal. Mais je rajouterais quand même une parenthèse parce qu'il y a ce petit passage justement dans Dancing for Life, le Ozdust duet, quand elles dansent toutes les deux là. Ah oui, non, oui, exactement. Qui vraiment, enfin, ça me touche tellement à chaque fois. Et ce n'est pas vraiment une chanson, c'est un petit moment musical, mais voilà, j'adore.

• Speaker #0

  Oui, effectivement, il y a eu des ajouts parce que la première partie, normalement, dure une heure et demie. Là, il fallait faire plus long, faire deux heures et demie, rajouter un petit peu des choses, notamment avec le docteur Delamande, etc. Ça reste quand même une œuvre qui doit se tenir en elle-même. Et surtout que la deuxième partie, normalement, toute la pièce dure deux heures et demie. Là, ils ont fait deux heures et demie pour une première partie. qui couvre tout l'acte 1, on va dire même plus. Voilà, c'est selon moi une nouvelle œuvre en elle-même, avec des caméras en plus à droite à gauche, qu'on ne dévoilera pas pour ne pas spoiler. Mais il y a des choses où, pour les gens qui connaissent très bien l'œuvre, ça fait toujours plaisir. Est-ce que, selon vous, le doublage chanté est plus difficile que chanté sur scène ? Oula !

• Speaker #1

  Ouais, je dirais... Je crois que je pense quand même qu'il y aurait un non. Parce que tu peux quand même te reprendre. C'est-à-dire que si tu te loupes, tu peux recommencer. Mais je pense aussi que ça demande une grande technique vocale. Et au-delà de la technique vocale, ça demande surtout une grande connaissance de sa propre voix. Voilà plutôt ça. Parce qu'en fait, tu dois exactement savoir quoi faire à quel moment pour que ça colle au personnage et à l'émotion que tu dois retransmettre.

• Speaker #0

  Et tu dois être vraiment dans le temps pour que la synchro labiale aussi soit propre.

• Speaker #1

  Oui, c'est ça. Donc ça demande de l'observation aussi.

• Speaker #2

  Oui, je suis assez d'accord avec ce qu'a dit Mathilde. Pour moi, je ne dirais pas qu'il y en a un plus dur que l'autre. En fait, pour moi, ça n'a rien à voir. Vraiment, c'est deux exercices différents. Effectivement, en doublage chanté, on peut refaire autant de fois que nécessaire. Et en même temps, c'est aussi très difficile parce que c'est plus un travail de technicien où on va devoir coller à l'intention de la personne qui a chanté originalement. la chanson, de ses intensités, de ses nuances, de ses effets de voix. On va devoir essayer de coller à tout ça. Et donc, c'est compliqué d'une autre façon. C'est très intéressant aussi et très fun, mais pour moi, c'est vraiment deux exercices différents.

• Speaker #0

  Tu as fait la formation chez Dub School, c'est bien ça ?

• Speaker #2

  Oui, c'est ça.

• Speaker #0

  Est-ce que tu peux nous en parler ? C'est une école qui a été montée par Dorothée Pousseau et Kelly Marot, c'est bien ça ?

• Speaker #2

  Exactement, là on fait les 1 an de l'école je crois, tout juste. Et donc c'est une école qui propose des formations de doublage, de doublage chanté, et également d'autres pôles que je ne connais pas bien parce que je ne les ai pas faits, donc je ne veux pas dire de bêtises. Mais voilà, et donc j'ai fait une formation avec eux en doublage parlé et chanté, qui était très très chouette, avec des DA très intéressants à rencontrer également. Et donc, c'est par ce biais-là que j'ai fait la connaissance de Georges Costa, qui a dirigé les chansons du film. C'est suite à ça qu'il m'a rappelé ensuite.

• Speaker #0

  Toi, Mathilde, tu as fait quoi comme formation pour du doublage ?

• Speaker #1

  Je n'en ai pas fait.

• Speaker #0

  D'accord.

• Speaker #1

  J'ai eu la chance d'avoir été recommandée par une très bonne amie.

• Speaker #0

  Et donc, c'est comme ça que, j'ai envie de dire, le réseau, ça compte. Je voyais que tu en parlais un peu. lors de tes stories récemment où tu répondais aux gens... qui demandaient comment on devient chanteur, chanteuse, comment on vient jouer dans telle pièce, etc. Le réseau, c'est quand même quelque chose d'important.

• Speaker #1

  Oui, forcément, ça se crée avec le temps. Il faut aussi savoir trouver l'équilibre, je trouve. Et c'est ça qui est difficile. Et parfois, je trouve que c'est très difficile, l'équilibre entre... T'es ambitieux et du coup, tu veux rencontrer les bonnes personnes, mais en même temps, tu ne dois pas te faire poser pour une arriviste et une opportuniste. C'est pas ce qu'on veut. Donc, c'est là la limite entre savoir... se placer, mais au bon moment, de la bonne manière, et avec les bonnes personnes.

• Speaker #0

  Pourquoi ? Je trouve ça intéressant ce que tu dis. L'idée de ne pas avoir peur, l'idée d'avoir peur de passer pour une artiste, c'est quoi en fait ? Les directeurs artistiques n'aiment pas trop les personnes qui ont envie de travailler ?

• Speaker #1

  Alors je ne sais pas, je ne pourrais pas répondre à leur place. Non, je ne pense pas que ce soit ça, parce qu'évidemment, c'est un travail, c'est tout à son honneur. Je pense que c'est juste une manière de bien savoir se présenter. Et ouais, au bon moment, en fait. De ne pas arriver avec les gros sabots. Fais-moi, je suis là. Alors que t'as rien fait. En fait, tu dois, je pense, aussi faire tes preuves avant, comme j'avais répondu en story. Tu ne peux pas débarquer de nulle part et dire Ah, mais attendez, moi, moi, moi, moi, moi. Je ne sais pas si c'était très clair ce que je dis.

• Speaker #0

  Ouais, non, bien sûr, bien sûr. Je ne sais pas ce que tu penses,

• Speaker #1

  Lara.

• Speaker #2

  Oui, je suis d'accord, je suis d'accord. Effectivement. Bon, je ne vais pas répéter ce que tu as dit, mais c'est effectivement faire le taf pour que si l'opportunité se présente de rencontrer quelqu'un d'intéressant, on ait le bagage derrière pour ne pas juste être là pour dire... Voilà, c'est faire le travail et être en bon terme avec les gens et s'intéresser et garder notre nom pas trop loin dans leur tête.

• Speaker #0

  C'est quelque chose qui n'est pas facile. Déjà d'aller en casting et quand on essuie refus sur refus et d'entendre toujours la phrase Cela ne remet pas en cause vos qualités artistiques On a tous lu ou entendu celle-là.

• Speaker #1

  C'est clair.

• Speaker #0

  Et pour autant, comment ne pas se décourager aujourd'hui quand on se prend refus sur refus ?

• Speaker #2

  En fait, je pense qu'il faut... arriver à avoir ce déclic de comprendre que ça fait partie et qu'on va en s'en bouffer plein et que et que ça va enfin bien sûr faut continuer de travailler et de se remettre en question quand même parce qu'on peut pas toujours se dire que c'est tous des cons et la la la parce qu'il y en a mais mais vous avez vu une une actrice qui parlait de ça et je trouvais ça très intéressant elle disait avant d'être pris dans un projet Je sais plus si c'était à Broadway ou quoi, les gens en moyenne reçoivent une soixantaine de noms. Et du coup, en fait, elles voyaient chaque nom comme un pas de plus vers son premier oui, quoi, finalement. Et j'aimais bien cette mentalité de se dire, plus je vais me prendre des noms, plus on avance. Et puis, un refus, ça prouve quand même qu'on show up, je sais pas comment dire, mais qu'on continue d'être là et d'essayer. Donc, c'est important aussi.

• Speaker #1

  En fait, de toute façon, je ne le vois pas faire autre chose. Il y a aussi de ça. Je pense que même si je me reçois une centaine de noms, je serai toujours là en mode, si, si, ne t'inquiète pas, je vais l'avoir mon oui. Je ne sais pas quand, je ne sais pas avec qui, mais j'ai la certitude que ça le fera pour autre chose.

• Speaker #0

  Aujourd'hui, toi, tu as une certaine notoriété dans le monde de la comédie musicale. Est-ce que tu continues de passer des castings et de te prendre des refus ? Ou est-ce que c'est plus facile aujourd'hui avec une certaine notoriété ?

• Speaker #1

  Non, je pense que ce n'est pas une question de notoriété. Je pense que c'est juste une question de... Est-ce que tu corresponds à ce que les directeurs de casting cherchent ? Est-ce que tu corresponds au rôle ? Après, le fait d'avoir de la notoriété, en vrai, déjà, on ne va pas se mentir, je n'en ai pas non plus. Il y a tellement de gens qui ont fait du doublage, tellement de gens qui ont eu des premiers rôles, des machins. Là, par exemple, avec Les Misérables, on a un casting et je suis entourée de pointures comme je ne l'ai jamais été de ma vie. Et en fait, je te rends compte que malgré le background de chacun, on est tous là au même niveau. Donc, je ne pense pas que ça a vraiment d'importance. Ça a de l'importance dans le sens où tu as déjà fait tes preuves dans certains domaines. Donc, en fait, les gens ont peut-être une certaine confiance en... Ta manière, tes capacités de travailler, ton endurance, ton professionnalisme ou pas, c'est plus dans ce sens-là que c'est rassurant, je pense, d'avoir une notoriété, entre guillemets.

• Speaker #0

  Et toi, tu as été formé à l'étranger, tu en parlais au début. Je demande souvent ça aux personnes qui ont justement fait, qui se sont formées. À l'étranger, j'avais reçu Camille Ménard, que je salue d'ailleurs, qui est aussi avec toi sur scène dans Les Misérables. Mais toi, est-ce que ça t'a apporté quelque chose de plus,

• Speaker #1

  tu sens ? En vrai, vu que c'était qu'un an et que j'avais 18 ans, je ne sais pas vraiment. Non, je ne pense pas que je pourrais dire que ça m'a vraiment apporté.

• Speaker #0

  Question suivante, comment est-ce que vous présenteriez Wicked à quelqu'un qui ne connaît pas l'œuvre ?

• Speaker #2

  Oh, wow !

• Speaker #0

  Oui, je suis Mathieu Les Bonnes Questions.

• Speaker #2

  Je suis très fière surtout parce que c'est dur cette question.

• Speaker #0

  Est-ce que tu parlerais du livre ? Est-ce que tu parlerais des musiques ?

• Speaker #2

  Alors le livre, je ne l'ai pas lu encore malheureusement, mais c'est prévu. Après oui, les musiques, forcément les musiques pour moi elles sont à écouter. Je pense qu'au-delà de faire un petit synopsis du film, je parlerais plus du fond et que... Pour moi, c'est une histoire d'amitié, et surtout entre filles, entre femmes. Et c'est assez rare d'avoir ça comme sujet principal. Donc, je trouve ça très chouette. C'est un film sur l'acceptation de soi, tout ça. Le fait de se battre pour ses idées et tout ça. Pour moi, c'est ça le message de fond. Au-delà de c'est l'histoire d'une sorcière verte qui va à l'école Voilà. Oui,

• Speaker #1

  moi, je serais plus factuelle. C'est la vraie histoire de la sorcière du magicien d'Oscar.

• Speaker #0

  En gros. Très bien. Parce que, ok, on connaît... Au départ, c'est plutôt même une fanfiction qui s'est transformée en œuvre culte. Les musiques sont écrites par Stephen Schwartz, ce qui est quand même pas rien. Stephen Schwartz qui a écrit aussi Le Prince d'Egypte, qui n'a pas connu un succès fou. Mais voilà, je veux dire, ça reste quand même quelque chose d'assez fort d'un point de vue. En plus, c'est totalement culte. Donc, est-ce que vous avez des anecdotes à nous partager sur le doublage du film ?

• Speaker #1

  À chaque fois qu'elle faisait une vibe, sachant que j'adore viber, vraiment, j'ai une maladie avec ça, je vibe tout le temps. C'est terrible.

• Speaker #0

  OK.

• Speaker #1

  Et quand j'ai vu toutes les vibes, oh là là, j'étais si heureuse. et du coup, clac, clac, j'ai essayé direct de les faire et j'étais trop contente et j'avais trop hâte que le film sorte pour que tout le monde l'entende parce que j'avais qu'une envie, c'était après avoir enregistré, j'avais envie de dire à tout le monde

• Speaker #2

  Oh, mais attends,

• Speaker #1

  mais dans cette chanson, tu vois ce qu'elle fait là,

• Speaker #2

  là, là,

• Speaker #1

  là ! Et la fin de populaire, mais oh là là, quand j'entends toutes ces modulations, mais j'étais heureuse et j'avais vraiment hâte que tout le monde entende ça. Donc voilà, c'est pas vraiment une anecdote, mais une anecdote, mais voilà. Je trouve qu'Ariana a réussi à faire du Ariana. tout en restant dans la comédie musicale, dans le style comédie musicale. Et j'ai trouvé ça très bien animé.

• Speaker #2

  Bah non, j'en ai pas. Je réfléchis, mais j'en ai pas. Moi, c'était très très court. C'était une petite demi-journée, donc c'est allé très vite.

• Speaker #0

  Mais c'est vrai que quand on parle d'Ariana Grande, elle était un petit peu attendue au tournant. Sachant que de l'autre côté, Cynthia Erivo a déjà... eu des rôles à Broadway, notamment dans la couleur pourbe, color purple. C'était un vrai défi pour elle qui est chanteuse avant tout. Et elle disait elle-même qu'elle devait se détacher de son image de pop star pour rentrer dans cet autre rôle. Et moi, je trouve qu'elle a réussi ça vraiment à merveille, à faire une Glinda. qui est vraiment cette petite poupée un peu insupportable au début, mais si attachante au final, parce que Linda est un personnage très attachant. Est-ce qu'il y a d'autres comédies musicales que vous aimeriez voir adaptées en film ?

• Speaker #1

  C'est la même question. Je vais bien revoir Les Misérables, mais je fasse un autre film, parce que je n'aime pas du tout celui qui est... Celui qu'ils ont fait il y a quelques années. Désolée Universal, je sais que c'est eux, mais pour le coup, vraiment, j'ai pas aimé.

• Speaker #0

  C'est... En fait, j'ai pas détesté, mais il faut reconnaître que Russell Crowe n'est pas tellement un javert si convaincant.

• Speaker #2

  Non,

• Speaker #1

  franchement, pour moi, la seule qui tient bien le rôle, c'est Anata, ouais. C'est la seule qui me touche.

• Speaker #0

  Même pas Samantha Barks ?

• Speaker #1

  En fait, ça fait longtemps que je ne l'ai pas vu, mais oui. Je ne sais pas, il faudrait que je le re-regarde, mais quand je l'ai vu, vraiment, pour le coup, à Nathalie, elle m'avait... Elle m'avait bien touchée.

• Speaker #2

  Je ne sais pas. Il faudrait que je réagisse, mais là, je ne sais pas.

• Speaker #0

  C'est vrai que j'aurais dû envoyer les questions en avance histoire de dire réfléchissez-y. Mais pour ma part, est-ce qu'il y a... En ce moment, il sort pas mal de films en comédie musicale ces dernières années. On pense à In the Heights, on pense à Dear Van Hansen. Ils refont West Side Story. Ils ont même fait Wonka en comédie musicale. Mais c'est vrai qu'il y en a qui sont vraiment... Ma préférée, c'est Come From Away. C'est ce côté vraiment très feel-good. Je suis quelqu'un d'assez feel-good. Mais s'il devait y avoir... Peut-être Hadestown.

• Speaker #2

  Carrément. Ça serait chouette, ça.

• Speaker #0

  Ouais, le côté très cinématique de la ville, de Hadestown, justement, ça pourrait être probablement... S'il y a un bon Hadès, et ça, il faut vraiment qu'il reprenne Patrick Page. Par

• Speaker #2

  Russell Crowe, du coup. C'est le replay ?

• Speaker #1

  Non.

• Speaker #0

  Par Russell Crowe en Hadès, ok, on note. Ok, et justement, c'est quoi votre comédie musicale préférée à vous ?

• Speaker #1

  Moi, c'est Week-end, sans grosse surprise. Oui, je dirais Les Misérables, sans grosse surprise aussi, j'avoue. Et maintenant, j'avoue, Week-end, en fait, c'est évidemment grâce au film, grâce au doublage et tout ce qui arrive en ce moment. Ça a pris la place numéro une à côté des Misérables.

• Speaker #0

  Oui, effectivement. Et c'est... On a de la chance d'avoir de belles productions qui se montent à Paris ces dernières années. Je suis trop content. J'étais allé voir aussi Hello Dolly au Lido. C'est un vrai bonheur. D'ailleurs, je vous le recommande chaudement. Normalement, on fait les recommandations culturelles, mais enfin voilà. Moi, c'est un truc que je recommande chaudement. Tant que vous pouvez, allez voir Hello Dolly au Lido. C'est un bonheur, c'est un bonbon. et et bah justement on arrive sur la fin du podcast et et justement je voulais vous demander vous vos recommandations culturelles pour pour cette fin d'année pour que les gens aillent se faire plaisir éventuellement acheter des cadeaux de Noël ou du Nouvel An vu que l'heure actuelle au moment où sort ce podcast on est le 24 quelles recommandations avez-vous ?

• Speaker #2

  moi je vais pas voir énormément de choses mais la pièce que j'ai Adoré, c'est Le Cercle des Poètes Disparus qui se joue, je crois, au Théâtre Antoine. Et j'ai trouvé ça vraiment formidable. La mise en scène est très intéressante. Les acteurs sont excellents. C'est super.

• Speaker #1

  Il faut que j'aille le voir aussi.

• Speaker #0

  Ok, intéressant. Mathilde ?

• Speaker #1

  Alors, je n'ai pas encore eu l'occasion d'aller le voir, mais c'est prévu d'aller voir Le Malade Himalinaire en La Majeure au Théâtre du Lucerner. C'est un spectacle qui tourne depuis quelques années. Ils ont fait Avignon aussi plusieurs fois. Et il faut vraiment que... Enfin, c'est prévu que j'aille le voir au début janvier.

• Speaker #0

  OK. Moi, je vais recommander du coup une série qui s'appelle Severance que j'ai commencé à regarder, qui est vraiment intrigante d'un côté un petit peu futuriste. Enfin, pas futuriste, mais dans un futur proche où il y a une technologie qui permet de séparer le soi professionnel et le soi personnel et sur le... pourquoi il y a ces deux personnalités, il y a tout un secret, les deux ne se côtoient pas, et pourquoi est-ce qu'ils n'ont pas le droit de se parler, etc. Il y a tout un truc, c'est hyper intéressant, hyper prenant. Voilà, donc je recommande vraiment cette série, et je recommande également Les Misérables, que je suis allé voir il y a quelques semaines de ça, c'était c'est beau, c'est très très beau ce qui est fait, je fais un gros big up bon, déjà à tout le casting, mais particulièrement à Sébastien Duchange, qui fait vraiment un Javert que je trouve exceptionnel. Voilà, il faut reconnaître ce qu'il est. Il fait du très bon boulot. Donc, bravo à lui, que ce soit sur Sous les étoiles ou le suicide de Javert, il fait un travail magnifique là-dessus. Et je voulais vraiment... le saluer. Je voulais saluer aussi Benoît Rameau qui, ce jour-là, avait commencé le spectacle souffrant et a dû être remplacé à l'entracte.

• Speaker #1

  Ah, t'étais là !

• Speaker #0

  Ouais, j'étais à cette présentation.

• Speaker #1

  C'est bien ! Du coup, t'as pu voir les deux Valjeans, c'est trop bien !

• Speaker #0

  Voilà, j'ai pu voir les deux Valjeans, effectivement. En tout cas, voilà, je salue Benoît Rameau qui a fait ce qu'il pouvait pour que le show must go on, mais qui malheureusement était trop... trop souffrant et je sais pas comment s'appelle le comédien qui a pris le relais

• Speaker #1

  Henri j'ai pas envie de dire de Békti je crois que son nom c'est Polia il était dans la révolution française d'accord ok en tout cas félicitations à lui petit instant promo

• Speaker #2

  Lara je t'en prie si t'as des actualités des choses dont tu veux parler moi là j'ai pas d'actualité l'année prochaine ce sera De nouveaux spectacles dans quelques mois. À Disneyland Paris, voilà, j'en dis pas trop non plus. Ah,

• Speaker #0

  c'est chouette.

• Speaker #2

  Ce sera pour plus tard, oui.

• Speaker #0

  Ok. Mathilde ?

• Speaker #1

  En ce moment et jusqu'au 2 janvier, je serai sur les Miserables, six jours sur sept, au Théâtre du Châtelet. Et ensuite, j'invite tes auditeurs à me rejoindre sur ma page Insta parce que... Après le Médis Arabe, du coup, je retourne à Londres où j'ai déménagé il y a quelques mois. Et donc, éventuellement, je vais commencer à bosser à Londres. C'est mes premières auditions, tout ça.

• Speaker #0

  Mais c'est génial, ça !

• Speaker #1

  Voilà, on verra ce que ça donne.

• Speaker #0

  Mais oui, oui, oui. Londres, c'est un petit peu notre... Notre... C'est un peu l'adversaire pour les amateurs européens de comédie musicale. Donc, on espère te voir au West End très bientôt. Merci à toutes et à tous pour l'écoute de ce podcast, chers auditeurs et auditrices. Merci Lara, merci Mathilde d'avoir pris du temps pour venir enregistrer ce podcast. On se donne rendez-vous en janvier, parce qu'entre-temps, je vais prendre un petit peu de temps aussi pour moi et pour le travail. D'ici là, prenez soin de vous. écouter de la musique Joyeux Noël, bonne année et puis à bientôt

• Speaker #1

  Au revoir