Transcription

• Speaker #0

  Et bienvenue dans un nouvel épisode de ce n'est que du cinéma le podcast qui réunit des amoureux de cinéma autour d'une table afin de commenter l'actualité des sorties vous faire découvrir ou redécouvrir des pépites enfouies dans le passé ainsi que nos coups de coeur du moment aujourd'hui j'ai la chance d'être entouré de jess nora et edouard comment ça va les copains mais

• Speaker #1

  Ouais ! Super en forme ! De retour en studio !

• Speaker #0

  De retour à Bruxelles. Première fois qu'on est dans ce setup, en plus à quatre.

• Speaker #2

  Mais oui, c'est la première fois qu'on est ces quatre personnes ici présentes. Je suis contente d'être avec vous, ça va être chouette.

• Speaker #0

  Ça va, comment vous vivez Nora et Jess, le post-partum de Cannes ?

• Speaker #1

  Eh bien, bien ! Un peu de nostalgie quand même, parce que c'était fortement enrichissant et excitant. Je ne sais pas comment tu le vis, toi,

• Speaker #2

  Jess ? Ça ne se voit pas au son, mais les gens doivent savoir que tu as mis ton t-shirt Festival de Cannes. C'est très important.

• Speaker #1

  Voilà.

• Speaker #2

  Moi j'ai mis mon t-shirt Hermione Granger, donc on est à fond dans le thème. Mais non, ça va, on se remet lentement et on est content d'être là.

• Speaker #3

  C'était top, Cannes et tout.

• Speaker #0

  C'était top d'écouter les épisodes.

• Speaker #3

  C'est trop bien, on va montrer qu'on est finis.

• Speaker #0

  L'année prochaine du Paravec, franchement, on y va ! Ça va,

• Speaker #2

  mais non, on a fini avec cette phrase, on a fini avec Cannes, on pourra plus dire...

• Speaker #1

  On a fait, voilà.

• Speaker #2

  Non, c'est terminé.

• Speaker #1

  On arrête de se la péter.

• Speaker #0

  Bon allez, très très bien. Alors juste avant de vous présenter le programme de la semaine, j'en profite pour vous rappeler que si vous ne voulez rien rater de nos aventures, on vous encourage à vous abonner à notre TikTok et Instagram, ce n'est que du cinéma. Grâce à ça, vous pourrez voir nos petites frimousses, et ça c'est déjà pas mal, ainsi que les coulisses du podcast et même parfois gagner des places de cinéma offertes par nos partenaires, Oh Brother ! Mais surtout, c'est l'endroit idéal pour discuter ensemble de vos films, séries préférées et même pourquoi pas nous donner des idées sur les films dont vous aimeriez bien qu'on parle dans ce podcast. Alors n'hésitez pas ! Cette semaine, on vous parlera du retour de l'expérience 626 tout droit envoyée de la planète Disney. Vous l'aurez reconnu, le live action de Lilo et Stitch. Ensuite, nous reviendrons sur le nouveau film de Wes Anderson, The Finishing Scheme. Et puis, nous embarquerons pour la destination finale de cet épisode avec Final Destination Bloodlines, sixième épisode de la saga d'horreur culte commencée en 2000. Et d'ailleurs, ce sera également le thème de la pépite du passé puisque 2007, c'était il y a 25 ans. Aïe, aïe, aïe ! Et tout ça... Sans oublier nos coups de cœur du moment, est-ce que vous êtes prêts ?

• Speaker #1

  Mais oui !

• Speaker #2

  Yes !

• Speaker #1

  Allons-y !

• Speaker #0

  C'est parti !

• Speaker #2

  Nous avons appréhendé un dangereux spécimen. Où est-il ? Il s'est évadé. Il se dirige vers mes vaisseaux de patrouille.

• Speaker #0

  Il a pris le rouge. Quelle affreuse planète as-tu dans le collimate ?

• Speaker #2

  Une étoile filante. J'aimerais avoir un ami. Un meilleur ami.

• Speaker #0

  Et puis, est-ce qu'on en avait besoin ?

• Speaker #1

  Belle question pour commencer. Pour moi, c'est un oui, malgré tout. Bon moment passé. Je pense qu'on ne s'est pas foutu de nous, vraiment, avec ce remake. La question du pourquoi reste, mais j'ai bien aimé.

• Speaker #0

  Et toi, Jess ?

• Speaker #2

  Alors moi, je crois que je suis un peu not-siders. Je ne sais pas si on dit comme ça. Parce que j'ai un peu loupé le coche, moi, en 2002. Donc, je n'ai pas vu l'original, je dois avouer. Mais du coup, j'étais curieuse. J'arrive peut-être avec un regard frais sur ce film que j'ai trouvé sympa. pas, mais pas extrêmement fou. Voilà, donc ça n'a pas me laissé un souvenir incroyable.

• Speaker #3

  Voilà, pour moi, ça a bien résumé, je trouve. C'est un oui, mais c'est un petit oui. C'est vrai que la question de, voilà, est-ce qu'on est obligé d'avoir ça ? On y répondra tout de suite.

• Speaker #0

  Bon, en tout cas...

• Speaker #2

  Vous répondez tout à l'heure.

• Speaker #1

  Pourquoi l'ont-ils fait ? Grand mystère.

• Speaker #0

  C'était pour des raisons artistiques, créatives, une envie de faire du cinéma. C'était pour l'argent !

• Speaker #1

  Et ça marche !

• Speaker #0

  et ça marche vachement et en plus j'ai checké les Rotten Tomatoes on est quand même à 70% au niveau critique ce qui n'est pas terrible mais ce n'est pas mal non plus mais par contre 93% au niveau des audiences et effectivement le box-office ne s'y trompe pas ça explose tous les enfants vont le voir les parents voilà ça marche marketing de dingue avec Mission Impossible 8 qui est sorti le même jour c'est vrai on a raison sorti le même jour là ils n'ont peut-être pas été habiles de sortir les deux gros blockbusters au même moment mais Mission Impossible se fait un peu ratiboiser le pauvre Tom effectivement mais après je comprends Pourquoi ils l'ont fait ?

• Speaker #2

  Parce que moi j'ai loupé le coche en 2002, j'étais déjà un p... un peu trop vieille pour être le public cible de Lilo & Stitch en 2002, je ne dirais pas qu'elle l'a déjà fait. Mais c'est vrai que j'ai lu des infos et je ne savais pas à quel point le film de 2002 a été hyper marquant et a été un gros succès. Il y a quand même, au final, à l'heure d'aujourd'hui, quatre longs métrages animés. Il y a eu des séries déclinées aux Etats-Unis, au Japon, etc. Il y a eu un remake du coup, et des goodies et des produits dérivés en veux-tu en voilà. C'est un des plus best-sellers, un des plus gros succès de Disney. Alors qu'on sait qu'au début des années 2000, Disney pataugeait un petit peu à ce moment-là.

• Speaker #3

  exactement et en fait c'est pas mal mais moi en fait j'avais 6 ans à l'époque voilà ce que je peux le dire parce que je fais de vos calculs voilà il est plus je crois que j'avais plus que 6 ans je suis pas beaucoup plus jeune que vous arrête c'est dans la tête tout ça du coup moi je l'avais pris en plein de tronche quand j'étais petit et c'était trop bien comme truc c'était aussi un peu l'époque goldée pour moi parce que c'était mon enfance mais d'Atlantide de la planète au trésor etc et c'est un peu des chefs d'oeuvre que je trouve qu'on regarde... moins maintenant ou en tout cas qui ont moins vieilli comme comme comme pouvait l'être le roi lion ou blanche neige etc les trucs qui ont été remakés récemment donc intéressant je trouve de remettre ça sur le tapis en vrai je pense qu'on l'a on l'oublie souvent l'île oestitch en vrai de vrai quand on pense à disney donc bien de le remettre dans son contexte actuel on va dire après il a il a quand même fait des modifications claires dans la thématique en tout cas qui selon moi pose un problème et c'est un peu étrange de la manière dont on le redécouvre Parce que moi j'ai beaucoup vu quand j'étais petit le premier dessin animé qui est super, je l'ai revu pour l'occasion, il est toujours super bien, et il est très touchant et très très drôle aussi d'ailleurs, alors que celui-ci il est plus fade en fait, c'est ça que je dirais du film, c'est qu'il est plus fade, est-ce qu'on passe un mauvais moment ? Pas vraiment, je mets un 6 sur 10 entre gros guillemets, et c'est sympa mais il manque des choses qui vont dans le dessin animé, et aussi est-ce que c'est... C'était intéressant de le faire parce que du coup ça les a limités plus qu'autre chose je trouve de faire un live action, même si les effets sont bien etc. Mais c'était pas pour moi la bonne solution pour le remettre au goût du jour, ou alors faisons un 3D, j'en sais rien, refais-le en dessin animé si tu veux. Mais il y a un problème pour moi de cette trend de remake live action qui n'ont pas toujours de grand intérêt.

• Speaker #1

  Oui, moi je suis d'accord. Je trouve que les live action Disney perdent le pied et on se demande vraiment pourquoi ils le font. J'étais une grande fan du dessin animé, je trouve qu'il sort du lot. Pour moi, il est aussi culte que des dessins animés genre Cusco, où il y a vraiment énormément d'humour, à la fois c'est touchant, il y a un vrai chouette message de la famille, etc. Je trouve qu'on ne s'y perd pas dans ce nouveau remake dans le sens où il est bien construit, le stitch est mignon. Je trouve que les actrices sont bien choisies pour les rôles et que c'est hyper convaincant. Par contre, en effet, je suis d'accord avec toi, Edouard, le dessin animé était parfait. En fait, il n'y avait rien à toucher, il n'y avait rien à jeter. Il était parfait, il y avait des scènes qu'on ne retrouve pas dans le film, et je suis d'accord avec toi qu'on a enlevé. Notamment, on passe trop vite sur le côté, on ne sait pas pourquoi Stitch est fan d'Edvis, ou en tout cas, ça a une grosse place dans le dessin animé, et c'est génial. Ce que j'ai bien aimé, c'est qu'ils n'ont pas rajouté de chansons. On regarde les chansons qui ont fait le succès du dessin animé, et merci, on ne l'a pas rajouté en mode comédie musicale, comme les derniers Love Action le font, donc ça c'est super. Mais je suis d'accord, en fait, le dessin animé était parfait. Pourquoi refaire un film ? Peut-être pour le faire découvrir à d'autres générations. Mais mon conseil, c'est si vous n'avez jamais vu Lilo et Stitch, voyez le dessin animé. Il était parfait.

• Speaker #2

  Et justement, le fait de comparer du dessin animé et du remake, on voit effectivement à quel point c'est limitant, en fait, pour Disney de refaire des live actions. Je trouve que dans le côté gag, même dans le côté mimique des personnages... même Stitch et Lilo, ils sont plus mignons, plus drôles, et ils ont plus de grimaces attachantes et touchantes et drôles dans le dessin animé. En fait, le fait d'utiliser des êtres humains et des images numériques pour un remake, en fait, c'est d'office limité, parce que ça doit être réel, ce sont des vrais acteurs, et il y a des trucs qui marchent en dessin animé qui ne marchent pas en live action. Et pareil pour des gags, tu peux faire des gags qui ne marchent pas dans la vraie vie, mais qui marchent avec des dessins animés. Donc c'est très limitant, et même aussi en termes de scénario, d'histoire, et en termes de... de gags, ils sont vraiment limités parce qu'ils refont la même histoire que l'original. Donc je trouve que c'est un peu le problème avec Disney, maintenant ces dernières années, ils misent non-stop sur le côté, on vend la nostalgie. Donc forcément, on sait que ceux qui vont aller voir le film, c'est ceux qui ont aimé celui de l'original. Mais on sent un petit peu les limites, Snow White c'était déjà un peu décevant, là maintenant on est aussi un peu déçus, enfin pas tout le monde, j'entends que vous n'êtes pas tous déçus, mais j'entends un peu autour de moi que c'est un peu décevant de faire, c'est moins touchant, c'est moins original ce remake. Donc voilà, combien de temps Disney va pouvoir nous vendre un petit peu de la nostalgie je pense que c'est un peu limité et aussi je trouve qu'il n'y a pas de vrai un truc qui m'a dérangé c'est qu'il n'y a pas de vrai méchant dans ce nouveau remake il y a les deux mecs qui viennent le rechercher mais je trouve que ça manquait aussi à l'intrigue

• Speaker #0

  Dans l'original aussi

• Speaker #3

  Dans l'original c'est très gentil mais en fait dans celui-ci ils ont carrément supprimé un personnage Oui c'est ça en fait qu'on a supprimé L'amiral Gantou il est pas là c'est le vrai méchant parce qu'en fait Les méchants, les extraterrestres qui viennent sur Terre pour récupérer Stitch en gros. Il y en a un qui n'est pas sonné de la terre, donc ce n'est pas vraiment un méchant. L'autre, il a juste créé un truc horrible, mais ce n'est pas un méchant non plus. Et en fait, dans le film d'animation, ils retournent leur veste à un moment et ils sont du côté de la famille. Et c'est ça le truc, c'est qu'en fait, oui, Ohana signifie famille, mais j'ai l'impression qu'on l'a oublié un peu dans le nouveau. C'est-à-dire que c'est plus un truc de, comme je disais, de sœur qui devient mère un peu. Et vu qu'elle est très jeune, l'actrice, ça ne donne pas du tout la même sensation. que dans l'original, on va dire. Parce que même au niveau de la voix, la voix de base de la sœur, dans le film Adadé, sa voix est beaucoup plus vieille, entre gros guillemets, dans le film d'animation, là où ici, elle est très très jeune. Et du coup, il n'y a pas, je trouve, ce rapport de mère-fille qui veulent vraiment nous mettre dans la tronche, dans celui-ci. Alors qu'un peu, de manière... facile et naturel ça se fait dans le film d'animation en fait et il y a un côté famille aussi du coup ils ont évincé le love interest on va l'appeler je sais pas ton prénom mais Le beau garçon qu'on voit deux fois surfer qu'on voit deux fois qui est beaucoup plus présent dans l'animation et en fait du coup moi ça me fait ce truc de famille en fait c'est elle a du coup Lilo elle a une figure maternelle qui est sa soeur potentiel paternel qui est ce gars, le beau surfleur, désolé pour ça. Et ensuite, il y a ces aliens qui viennent se rajouter à cette famille. En fait, à la fin, ils sont une famille, tous ensemble, tous les reclus de la société, entre gros guillemets. Et c'est ça qui est vraiment intéressant, je trouve, dans Lilo et Stitch. Et c'est ce qu'on a perdu dans celui-ci. Et c'est ça qui m'a déçu aussi. Et puis, il est un peu moins drôle. Et oui, il y a des limitations. Par exemple, ils doivent se changer en humains, parce que sinon... Faire deux extraterrestres dans le monde actuel avec du coup les VFX et tout, ça coûterait un pont, mais impressionnant je pense. Et ça aussi, ça fait partie du côté sympathique du dessin animé, où ils se déguisent en humains alors qu'ils n'en ont pas du tout la clé.

• Speaker #1

  Et le potentiel comique est du coup complètement enlevé.

• Speaker #3

  Et en fait, Prickly, qui est le scientifique qui est fan de la Terre... Lui il se déguise en femme, ça fait un peu vieillot actuellement, mais pourquoi il n'est pas devenu une humaine ? Tout simplement, on perd même ce gag-là. Je trouve ça un peu dommage. Il y a plein de trucs qui sont ratés selon moi dans le film par rapport à l'ancien. Attention, parce que si on le prend tout seul, ça reste quand même un bon moment.

• Speaker #1

  Et juste pour terminer, je suis d'accord, ils ont enlevé plein de choses que moi je trouvais hyper touchantes du dessin animé. Par exemple, quand Lilo, elle explique l'histoire du vilain petit canard, etc. Et que du coup, Stitch s'identifie à ça. C'est des super belles scènes, hyper émouvantes, où il y a vraiment justement ce rapport avec « je suis différent des autres » , etc. qu'ils ont complètement enlevé. En fait,

• Speaker #3

  tout l'âge de solitude a disparu en fait.

• Speaker #1

  Oui, la différence, famille, etc. Je suis complètement d'accord avec toi.

• Speaker #3

  Vraiment, la phrase « vilain petit canard » qui est très très bien faite dans le film, c'est tout ça, on n'a pas quoi, on l'a plus.

• Speaker #2

  C'est comme si le film n'arrivait pas vraiment à être touchant, ni à être drôle en fait. Il est un peu dans un entre-deux, il ne m'a pas vraiment touché, je n'ai pas vraiment ri non plus. Bon, peut-être parce que je ne suis pas entièrement le public cible, je suis un peu âgé, ça j'entends. Mais voilà, c'est à ce niveau-là que j'étais un petit peu déçu. mais voilà.

• Speaker #0

  Bon, en tout cas, si... vous voulez voir un très bon film du même réalisateur c'était celui qui avait fait Marcel Le Coquillage et ses petites choses sur... C'est un excellent film d'animation et qu'on vous encourage très chaudement à aller voir parce que ça c'était une vraie réussite et d'ailleurs ça avait eu le prix de l'Oscar du meilleur film d'animation en 2021 donc ça se pose là quand même et puis pour les très très fans quand même des deux projets il y a énormément de voix anglaises qui avaient participé au dessin animé qui ont été rappelées pour jouer des rôles dans le film live action, on peut citer Ami Hill on peut citer Tia Carrère qui avait joué Nanny à l'époque, la voix ... et même Jason Scott Lee qui avait joué le love interest etc. Donc il y a pas mal d'acteurs qui sont revenus, donc il y a un petit projet. Ils ont filmé beaucoup en décor réel à Hawaii, à Honolulu etc. Donc il y a, d'un point de vue américain, il y a eu un travail pour faire les choses un peu bien. Maintenant, le problème c'est que si vous n'avez pas un bon scénario, pas un bon script et que de toute façon le projet à la base c'était de faire de la thune...

• Speaker #2

  Et même visuellement, le film est pas spécialement beau j'ai trouvé.

• Speaker #3

  Pas exceptionnel ouais. Bon,

• Speaker #0

  en tout cas, dites-nous ce que vous avez pensé de ce Lilo & Stitch ou si vous avez envie d'aller le voir. et nous, sans plus attendre, on va passer au deuxième film de la sélection, The Finishing Scheme. À ce moment, les travailleurs de la réscue sont en train de se réveiller et d'identifier les restants de Zsa Zsa Korda,

• Speaker #2

  un businessman international,

• Speaker #0

  maverick dans les domaines d'armement et d'aviation,

• Speaker #2

  l'un des meilleurs hommes en Europe. C'était le 6ème crash aéroportu.

• Speaker #0

  Alors, The Finishing Scheme, on vous en avait déjà parlé au Festival de Cannes, mais donc pour le petit pitch, nous sommes en 1950 et on suit le personnage de Zaza Korda, qui est une espèce d'industriel énigmatique parmi apparemment les hommes les plus riches d'Europe, et qui apparemment déjà est un petit peu immortel. Il survit à toutes ses tentatives d'assassinat, d'ailleurs une dès le début du film qui commence, qui d'ailleurs surprend pour du Wes Anderson dès la première scène, on va y revenir. Et puis très vite, il va partir dans une espèce de quête à trois, avec Benicio Del Toro, le personnage principal. Mia Templeton et Michael Serra, ces trois-là vont partir dans une aventure pour essayer de récolter des sous pour un projet absolument fou. Donc film de Wes Anderson, on l'attendait beaucoup avec une brochette d'acteurs de dingo. Il y a les trois que je viens de citer, il y a Bill Murray, Charlotte Gainsbourg, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Tom Hanks, Willem Dafoe, Bryan Cranston, Richard Ayoade, Rupert Finn, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric même et même Antonia Desplat qui est la fille d'Alexandreur Desplat, d'Alexandre Desplat le compositeur de musique de films. Bref, il y a toute la moitié d'Hollywood qui est là-dedans. 77% Rotten Tomatoes, 30 millions, c'est un budget moyen. Et nous, on en avait déjà parlé, donc Jess, mais on va surtout se pencher, se tourner même, vers l'ami Edouard, pour qui tu nous as dit que Wes Anderson, c'était, si pas le, en tout cas un de tes réalisateurs préférés. Qu'est-ce que toi t'as pensé de ce Finish & Scheme ?

• Speaker #3

  Eh bien, mon cher Martin, moi je suis plutôt très content d'avoir vu ce que je viens de voir. Je l'ai vu il y a quelques heures, trois heures, je pense. Donc j'ai un peu de recul. pas tant que ça, et puis je suis un très grand fan donc pas tant que ça mais voilà pour moi c'est un vrai retour entre gros guillemets en grande pompe parce que Frangispatch et Asteroid City avaient beaucoup moins convaincu moi comme globalement entre gros guillemets et donc je trouve qu'il est très bien fait et qu'en fait comme tu le disais avec cette scène d'intro en fait on en prend plein la tronche dès le début Et on se dit, ok, ça va être peut-être différent, en fait, parce que jusqu'à maintenant, il se répétait un peu dans son style, même s'il arrive toujours à nous faire vivre une histoire différente, ça c'est mon avis. Il reste vraiment dans son truc, et là, je trouve qu'il en est sorti un peu, et en tout cas, il a fait un pas vers le public, j'ai l'impression, de changer un peu sa réale, etc., et de l'adapter, en tout cas, à ce qu'il racontait, et de ne plus faire uniquement du plan millimétré, etc. Il y a plus de... de choses qui ont l'air vénales en tout cas et qui sont plus dans l'action. Il y a de la baston, etc. D'ailleurs, j'étais très surpris de voir de la baston dans du Wes Anderson. C'est quand même un Benedict Cumberbatch avec des gros sourcils et une barbe contre un Benicio del Toro à moitié tué. Enfin, fou déjà, on n'est pas à ça. Et puis cet univers-là de quête initiatique, je trouve ça cool toujours de faire les choses un peu différemment. Et là, je trouve qu'il a vraiment ramené quelque chose de nouveau encore. Bien qu'on reste toujours dans... et je pense que c'est ça qui commence à faire un peu chier les gens, c'est à dire que le jeu des acteurs est très linéaire on va dire, même s'ils jouent tous bien je trouve, mais ils sont très linéaires c'est à dire qu'il n'y a pas trop d'émotions qui sont... enfin c'est pas marqué dans le jeu en tout cas et ce qui me faisait beaucoup rire aussi c'est que les gens disaient que Michael Cera dans un film de Wes Anderson pourquoi avoir attendu aussi longtemps ? qui s'était fait pour se rencontrer les gens disent un peu que Wes Anderson qui prend Michael Cera c'est un peu comme l'homme qui découvre le feu je suis plutôt d'accord avec ça parce que c'est un acteur que j'aime énormément c'est du film pour moi la réplique est incroyable franchement son personnage est génial même ses personnages c'est ça qui est bien on en dira pas beaucoup mais c'est vraiment super intéressant j'ai vraiment kiffé c'est... Je suis content de le retrouver, mon petit Wes. Il m'avait manqué, en tout cas.

• Speaker #0

  Bon, toi, Jess, après, je vous encourage à réécouter notre avis qu'on avait donné sur Cannes. Mais c'est vrai qu'on était à chaud, on était fatigués. Je crois que c'était un épisode qu'on avait enregistré à 1h du matin. Mais donc, l'axe est un petit peu redescendu. Tu m'as dit, hors micro, que ton avis avait un petit peu diminué depuis le moment de Cannes, où il faut dire qu'on était quand même plutôt emballés par le film. donc du coup aujourd'hui Wes Anderson Finish and Scheme, qu'est-ce que t'en penses ?

• Speaker #2

  Euh... Tu l'as dit, effectivement, on avait bien aimé. Après deux films précédents un petit peu décevants, on était content de le retrouver. Je trouve qu'on avait passé un bon moment, on avait ri. Il y avait effectivement cette espèce d'aventure dans laquelle nous embarque un peu Fofo, le fantaisiste absurde. Et surtout, en fait, je me suis rendu compte, je l'ai dit déjà aussi lors du précédent podcast, c'est que finalement, pour moi, en tout cas, Wes Anderson, j'ai beaucoup aimé ses premiers films, un peu moins ce qu'il fait ces dernières années. Ce n'est pas forcément mon réalisateur préféré. Je trouve que ce qu'il rend fun, ce qu'il rend son cinéma fun, en tout cas ces dernières années, c'est plus qu'on s'amuse paier les stars dans son film du coup c'est drôle de les reconnaître parce qu'elles sont parfois un peu déguisées et du coup les stars s'amusent, le casting s'amuse du coup on s'amuse aussi, c'est communicatif et c'est toujours suresthétisé, c'est très très beau c'est des très beaux plans après comme je disais, moi je trouve qu'il me manque un peu maintenant que je l'ai vu le film il y a quelques jours je l'ai un peu oublié j'ai l'impression je me souviens juste, j'ai le souvenir d'un film fun, coloré suresthétisé, d'acteurs qui s'amusent mais j'ai complètement oublié l'histoire. C'est peut-être pas ça le plus important non plus. Donc voilà, je trouve que le problème un peu de Wess Anderson, c'est toujours un peu de faire naître l'émotion. Alors je crois qu'il n'essaye pas forcément de le faire. Et moi ça me manque un petit peu quand même. Et le seul petit bémol aussi que j'ai, c'est que ce film-là est meilleur que ceux de précédent. Et on a passé un bon moment, c'était assez fun. Mais voilà, s'il nous fait encore ça pendant dix ans, un peu les mêmes genres de films, est-ce qu'il ne faudra pas qu'il se renouvelle ? Est-ce qu'il ne risque pas à un moment donné d'être un peu... Comment je vais dire ça ? Est-ce qu'il ne risque pas un petit peu de se caricaturer lui-même ? C'est-à-dire nous proposer un peu le même genre de film, très beau, très léché, très esthétique, avec un gigantesque casting. Donc voilà, c'est un joli packaging très bien vendu. Mais je me rends compte qu'en fait, je l'ai déjà un petit peu oublié, ce film. Il n'a pas fait une impression super forte. Donc voilà, c'est bien parce qu'il s'est renouvelé un petit peu avec le côté film d'espionnage et avec des scènes d'action un peu folles. Mais moi, il me manque toujours un peu avec Wes Anderson. Alors que j'ai adoré La Famille Tannenbaum, j'ai adoré Moonrise Kingdom et Darjeeling Unlimited. Là, ces dernières années, je trouve qu'il y a un peu moins d'émotions qui se dégagent de ces films.

• Speaker #0

  C'est marrant parce que J'ai du coup le même recul que toi, c'est-à-dire maintenant ça fait quoi ? Une dizaine de jours qu'on a vu le film à Cannes et moi ça a fait l'inverse. Moi la graine a germé plutôt positivement dans mon esprit, aussi d'écouter d'autres critiques, de repenser à des scènes, de revoir certaines scènes aussi. En fait moi je trouve ça très fort parce que le Wes Anderson, quand tu le prends dans sa période 2000-2010, avec Darjeeling, Moonlight, c'est plus léger, c'est plus fun, c'est plus solaire. Et puis il y a eu une partie un peu dark, il y a vraiment une partie plus sombre. vraiment, voilà, avec Mister Fox, c'est déjà plus sombre, L'île aux chiens, même s'il essaie de copier, mais c'est pas aussi bien. Et donc, les deux derniers étaient vraiment sombres, sombres, là, il y avait vraiment plus l'ombre d'un sentiment, donc l'histoire, vraiment, ça marchait plus, c'était plus vraiment un pur exercice de style. Moi, je m'étais, moi, j'avais, je t'avoue, à Cannes, je te l'avais même dit, moi, j'attends rien du tout, parce que pour moi, c'est enterré, Wes Anderson, vraiment, il est la caricature, comme tu disais, déjà. Et puis, il fait ce film-là, dont je trouve qu'en fait... Il nous a presque fait une espèce de James Bond des années 50, un peu en aventure. Et c'est hyper plaisant de suivre ces trois personnages complètement random. On n'a pas dit, mais Mia Trapelton, elle a genre 18 ans et elle joue cette espèce de nonne qui est la fille du personnage principal, Corda, mais qui lui est une espèce de mafieux qui a arnaqué tout le monde, qui a fait de la thune de façon tout à fait indécente. Et donc les deux déjà profils moraux des deux personnages est déjà absolument irréel, sachant qu'on sent bien que le père... Il y a une relation père-fille qui finalement malgré tout fonctionne et qui lui la prépare à hériter de tout ça. Et elle, elle n'en veut pas. À la base, elle voulait faire ses voeux dans son couvent et passer l'épreuve ultime du recueillement. Et puis il y a Michael Serra au milieu qui vient se mettre là, qui chaque réplique fait absolument mouche. Moi, j'ai envie de voir le film ne fût-ce que pour lui. Et il y a comme une scène au milieu de match de basket avec Bryan Cranston. Pourquoi ? Comment ? Et oui, merci, merci que cette scène existe. C'est juste... Incroyable, il y a une scène de picole juste avant, pendant qu'il y a le match qui va s'apprêter, et Miguel Serra qui picole pour essayer de négocier de la thune. C'est énorme, enfin vraiment, il y a tous les acteurs, évidemment, tu l'as dit, c'est trop bien, c'est qu'il prend un peu cette vieille école du cinéma où tu commences par le générique, et à la fin, il n'y a pas vraiment, enfin il y a les credits, mais il prend un long moment au début pour mettre tous les noms qui apparaissent, Et donc ça te donne un petit peu déjà C'est pas possible qu'il y ait tous ces gens là Du coup ça crée un jeu en plus des films tu les détectais c'est un peu Where is Charlie tu vois où est-ce que Charlotte Gainsbourg va apparaître bon dieu de bon sang et en fait elle est là pendant deux secondes j'avais presque déjà oublié qu'elle était dans le film c'est ça parce qu'elle a imprévu que t'as évidemment Cumberbatch avec sa cumberbarbe comme on avait dit à Cannes parce qu'il est complètement avec cette énorme barbe c'est une bonne blague première fois que Wes Anderson prend une shaky cam genre la bataille à la feinte les deux personnages il la tient à la main Qu'est-ce qui s'est passé Wes ? T'avais perdu ton trépied ce jour-là ? Parce qu'il n'a jamais fait ça, donc il sort un peu de sa zone de confort. Et en fait, pour tout ça, je trouve que c'est vraiment frais, vraiment bien. Et je trouve qu'après tous ces films de Wes Anderson qu'on n'attendait plus vraiment, franchement, c'est plutôt un bon strike. Je ne m'explique pas pourquoi la grande partie des gens que j'écoute aussi en critique ciné autour de moi, eux ont trouvé ça très mauvais. J'ai même entendu quelqu'un, dont je respecte l'avis en général énormément, qui dit que c'était le pire Wes Anderson. Genre comment ? Ou le moins pire peut-être, le moins bon.

• Speaker #3

  Il ne l'a peut-être pas vu à Star Wars City, je crois.

• Speaker #0

  Si, si, donc voilà, en tout cas moi je vous en... Je vous encourage, auditeurs, auditrices, à aller le voir. Ça nous a plutôt plu. Edouard ?

• Speaker #3

  Comme je dis, j'ai vraiment passé un super moment. C'est vrai qu'on l'avait un peu perdu sur les deux derniers.

• Speaker #0

  Complètement.

• Speaker #3

  Oui, c'est vrai que...

• Speaker #1

  Mais il pleure intérieurement, Edouard. Il ne faut pas remuer le couteau dans la plaie.

• Speaker #3

  Je l'adore, d'accord. Tous ces films, je les ai vraiment beaucoup vus. Au plus on avance, au plus je préfère son premier. qui est celui qui lui ressemble désormais le moins. et qui est le plus juste dans les émotions. Et c'est ça qui manque, en fait. C'est des émotions. Et même si là, il n'y en a pas tant que ça, en réalité.

• Speaker #0

  Pas tant que ça.

• Speaker #3

  Eh bien, c'était quand même vachement cool, vachement drôle. Et oui, Michael Cera, bon voilà, il est venu voler le film. Il est seul, s'il veut. C'est exceptionnel. Déjà, le nombre de fois qu'il se perd dans le cadre, il n'y a rien de mieux que ça. Il dit quand même hello de... Comment dire ? On le voit depuis le dessous d'une table. passer sa tête en dessous de la table et dire « Salut, je suis là dans le coin depuis tout à l'heure. » Il s'est fait même oublier là-dedans alors qu'on ne voit que lui. C'est fou. Et Benicio Del Toro fait encore une fois un super bon travail. Il avait commencé avec French Dispatch, si je ne me trompe pas, qui avait moins fonctionné parce que c'était un peu des courts-métrages, etc. Là, je le trouve super juste. J'aime moins le rôle féminin là-dedans. Je la trouve plus effacée, encore plus que les autres en réalité. Et je pense que les autres commencent à être habitués à Wes Anderson, même si Michael Cera est apparemment naturel dans cet univers-là. Elle a eu plus de mal, je trouve, à se démarquer en tout cas. Moi, c'est-à-dire que je n'en garde pas un grand souvenir de ce personnage-là, alors que c'est la deuxième principale entre groupes. Donc voilà, j'ai un peu de problème avec ça.

• Speaker #0

  Elle a 18 ans, ce n'est pas quelqu'un qui avait fait énormément de choses avant. Je trouve que ça s'en sort vachement bien. On ne l'a pas dit, mais petite anecdote, c'est la fille de Kate Winslet.

• Speaker #2

  Elle a quand même un petit héritage familial pas désagréable.

• Speaker #0

  Pas piquer des verres.

• Speaker #3

  J'espère que je n'avais pas l'information.

• Speaker #0

  La fille de Kate Winslet, bravo !

• Speaker #2

  Elle n'est pas contente qu'elle ait l'obligation d'être douée. Je trouve qu'elle se débrouille pas mal dans un casting ultra impressionnant, très masculin aussi. Oui,

• Speaker #0

  c'est vrai.

• Speaker #1

  Elle reste toujours très masculine chez Wes.

• Speaker #0

  Chez Wes. Bon, très bien. En tout cas, n'hésitez pas à nous dire ce que vous avez pensé de ce finishing scheme. Et puis peut-être qu'il sait nous dire quel est votre Wes Anderson préféré. Et nous, on va passer sans plus attendre à la troisième sortie du moment.

• Speaker #2

  La mort vient pour notre famille.

• Speaker #0

  Alors, destination finale, Bloodlines, pour le petit pitch. Hanté par un cauchemar terrifiant qui revient sans cesse, Stéphanie, étudiante à l'université, rentre chez elle pour retrouver la trace de la seule personne susceptible d'enrayer ce cycle infernal et de sauver ses proches du sort funeste qui les attend. Le petit pitch classique d'un destination finale, donc film de Zach Lipowski et Adam Stein avec Breck Basinger, j'ai vérifié, rien à voir avec Kim Basinger, Théo Briones et Kathleen Santaruana. 92% au Rotten Tomatoes, des critiques, 88% de l'audience. Donc franchement, ça a été très bien accepté. 50 millions, le petit budget, c'est le plus cher de la saga. C'est donc le sixième film Destination Finale qui revient 14 ans après le dernier. Petit tour de table rapide, les amis. Qu'est-ce qu'on a pensé de ce Destination Finale Bloodlines ?

• Speaker #1

  Moi, c'est un grand oui. Vrai régal. Je suis une grande fan de la saga. Et là, j'avais très peur de ce nouvel opus. Et franchement, je n'ai pas été déçue. Je trouvais que c'était vraiment... La peur et les rires étaient au rendez-vous. Donc, un sans faute pour moi.

• Speaker #0

  Et toi Jess ?

• Speaker #2

  Par mots clés, je dirais fun, nostalgie, clin d'œil, bête et drôle.

• Speaker #0

  Ok.

• Speaker #2

  Et un peu de sang aussi, accessoirement.

• Speaker #0

  Un petit peu de... Vite fait,

• Speaker #3

  vite fait.

• Speaker #2

  Vite fait comme ça.

• Speaker #0

  Et toi

• Speaker #3

  Edouard ? Moi, je suis très grand fan également de la saga, et un vrai régal, franchement, on se fait bien kiffer devant ce film-là, surtout que ça fait 14 ans, et en fait, je l'ai trouvé très mal marketé par rapport à ce que c'est, vraiment Les bandes annonces rendent tout hommage à ce que c'est. Il y a vraiment des scènes où on n'a rien à faire, qui sont dans la bande annonce. C'est trop bizarre de l'avoir marketé comme ça en tout cas. Moi, fan, ça ne m'a pas donné envie d'aller le voir. Alors qu'en fait, il est très bien. C'est ça que je dirais.

• Speaker #0

  Et moi, j'étais hyper emballé aussi. Franchement, je n'attendais rien. Parce qu'évidemment, tu te dis à nouveau, c'est pour l'argent. L'histoire, c'est toujours la même. par le pitch naturel du film c'est souvent des acteurs différents entre chaque film Et donc je m'attendais à rien Et c'était super bien, c'est vrai que la bande-annonce Révélait pas grand chose, voire même pitchait mal Assez bien ce qu'il allait se passer Et par contre il y a quand même un truc qui est chouette C'est que dans la bande-annonce il y a des morts qui sont montrés Qui n'apparaissent pas forcément dans le film Il y a des scènes coupées, tout ça Ou alors des espèces de trucs pour nous induire en erreur Et donc moi j'ai adoré, j'ai passé un super bon moment Mais c'est une comédie par contre le film Donc on arrête de dire que c'est un film d'horreur C'est la première fois de la saga que le truc est tourné en dérision à fond. Il pousse les potins à mort. absolument improbables. On est vraiment sur un truc de domino dont on voit des vidéos TikTok de gens qui font ça pour se réveiller le matin. Avec des effets domino. C'est génial. Moi, j'étais hyper fun. Alors que je ne m'attendais pas du tout à aimer ça. Moi,

• Speaker #1

  je suis hyper contente. J'ai passé un super bon moment. J'avais peur d'y aller. Le premier film a 25 ans, les amis. Je n'y crois pas.

• Speaker #0

  On l'avait vu à l'époque.

• Speaker #1

  On avait 14 ans. 12 ans. je crois que c'est un de ces films où j'ai pris un ticket pour Woody Allen et puis je suis allée voir parce qu'on pouvait pas y aller et franchement je trouve que ça reprend toutes les ficelles de tout ce que j'ai aimé dans les Destinations Vénèles, c'est-à-dire une scène d'intro géniale, moi je trouve que ce Skyview là qui est super bien super bien amené, aussi des scènes qui vous marquent, des détails qui vous marquent, on se souviendra de la scène d'avion, des troncs d'arbres ici cette pièce de monnaie Franchement

• Speaker #2

  Bien trouvé, et surtout cet enfant !

• Speaker #1

  Bien amené, et puis bien amené tout au long du film, c'est pas lourd. Il y a des scènes, en effet, c'est à la fois marrant, moi j'ai quand même eu peur, il y a quand même des petites jumpscares qui m'ont eu totalement dans le film. Donc franchement, je trouve que les peurs sur lesquelles on joue sont concrètes et précises, c'est ça aussi qui fait le succès de la saga. Franchement, pour moi, c'était un régal.

• Speaker #2

  Oui, alors moi aussi, comme vous tous, j'ai grandi avec la saga. Je savais pas trop à quoi m'attendre avec ce vieux comeback. Je crois que j'ai mis un petit peu de temps à comprendre et à me dire tiens en fait c'est bien joué, il vise un peu la comédie. Et en fait du coup on se marre parce que dans mon souvenir effectivement le premier je l'ai revu il n'y a pas si longtemps. Mais à chaque fois il y a un petit peu ce côté dramatique autour des morts ou en tout cas un petit côté premier degré. Et en fait là on assume qu'en fait ce qui va juste nous faire kiffer c'est de voir les morts. En tout cas dans mon souvenir les précédents il y avait toujours ce côté un peu... Chris Pan, on ne connaît pas très bien les personnages, mais il y avait un côté dramatique qui entourait leur mort. Là, on est juste là pour le fun. Et je trouve qu'ils y sont allés bien, bien, bien trash. Il y a quand même quelques scènes, je trouve, qui sont bien. Ils y sont allés trash ?

• Speaker #1

  Non, en fait, j'allais dire que c'est plus trash que les autres, mais en fait, non.

• Speaker #3

  Non, ils se sont bien régalés. Ils se sont bien régalés.

• Speaker #0

  plus de budget pour les effets spéciaux que dans... parce que si le 1 ça va enfin on y reviendra dans la pépite mais quand vous regardez 2, 3, 4, 5 on a une période où il y avait encore moins d'argent et c'était spécial foireux les morts un peu foireuses alors que là franchement tu vois le centre t'y crois un peu enfin t'y crois pas mais c'est bien fait je sais pas si c'est parce qu'il y a eu 15 ans qu'il est passé ou qu'ils ont mis un peu de budget mais on sent qu'il y a un peu plus d'effets spéciaux et pareil que toi j'ai

• Speaker #2

  bien aimé l'opening scene donc la scène d'ouverture qui est bien faite et ce qui est fou c'est qu'en fait dès cette scène d'ouverture ils mettent déjà le paquet, moi j'étais surprise en fait qu'il se passe des des milliards de trucs enfin on va pas tout spoiler mais ça vient de ça vient de tout et partout et ils se sont pas dit tiens on va en garder un peu pour plus tard il y a plein de personnages c'est complètement le bordel alors après je me suis dit bon comme d'hab je me suis dit bon on est sur une prémonition etc donc on va retomber sur le même scénario et ce qui est un peu finalement la force et la faiblesse de la saga des scènes en finale c'est que ce qui marche c'est son concept mais c'est aussi son défaut c'est qu'en fait on connait le concept et je trouve qu'il y a quand même ici et là le film trouve essaye un petit peu de déjouer ça par moments. Il y a quelques moments où on se dit, ah lui il va mourir maintenant. ils ont quand même essayé de déjouer un petit peu ça de manière plus ou moins intelligente donc je dis pas qu'au niveau scénario c'était waouh, mais en tout cas en tant que fan ils nous servent sur un plateau d'argent, ils font du fan service Avant de te donner la parole Edouard,

• Speaker #0

  juste pour placer le contexte Bloodlines, pour ceux qui n'ont pas traduit en anglais c'est vraiment le concept de qu'est-ce qui se passe si vous avez en tant qu'humain réussi à résister à la mort tellement longtemps que vous avez eu le temps d'avoir des enfants, est-ce que ces enfants a priori ne sont pas sur le plan de la mort ? mais ces enfants n'auraient jamais dû exister. C'est ça le pitch. Pour la première fois, on a un Destination Finale qui va chercher, tu parlais du troisième degré, là on est sur le troisième degré de descendance, pour pouvoir voir qu'est-ce qui se passe au niveau de la hiérarchie des morts. Et le pitch est super chouette, en vrai c'est vachement bien, parce qu'en plus ça joue avec le fait que potentiellement, des gens qui étaient adolescents en 2000, ils ont des enfants maintenant, donc il y a un côté, vous aussi vous avez grandi, vous avez survécu à la mort à l'époque, vous avez survécu à Destination Finale 2000, et donc qu'est-ce qui se passe aujourd'hui ?

• Speaker #3

  Moi aussi, je voulais revenir sur l'époque. Ils nous régalent une espèce de passé des années 50, un truc comme ça.

• Speaker #0

  En 68, le skydive. Voilà,

• Speaker #3

  68. Du coup, c'est plutôt vachement cool de voir une autre époque. Parce que les destinations finales de base sont très ancrées dans leurs époques. Le premier est très 2000, le 3 est très 2007. Ils sont très ancrés dans leurs époques, je trouve. Et ici, de nous remettre un contexte à l'ancienne pour revenir à nos jours, je trouve ça ultra intéressant. J'espère que c'est le dernier, en fait. c'est juste ça aussi que je me dis en théorie c'est pour relancer il y en a un tous les deux ans à mon avis ce qu'ils ont annoncé c'est relancer le bail comme ça cartonne ça malheureusement c'est terrible parce que ça aurait fait une très belle conclusion parce qu'en fait je trouve que le 5 clôture très bien on peut s'arrêter là-dessus c'est très très bien Je pensais que le 6 allait être une énième connerie, un énième accident avec des aînés morts. En fait, ils ont rajouté une couche supplémentaire à tout ça, ce qui rend le film vachement intéressant pour ce coup-là et pour les fans, même pour ceux qui découvrent. Je pense que tu peux le regarder si tu n'as rien vu d'autre. Je pense que c'est OK. En tant que film, il se suffit relativement à lui-même. Mais pour moi, il faut s'arrêter maintenant. C'était bien,

• Speaker #1

  c'était super.

• Speaker #3

  Retour super bien réussi. Atterrissage parfait.

• Speaker #2

  en parlant d'avion c'est beau Edouard j'ai pas fait exprès et donc du coup il faut sortir de l'avion maintenant c'est un peu le problème de Scream je trouve qu'il avait fait plus ou moins un comeback pas trop mal je crois que c'était en 2022 avec le cinquième qui revenait aussi avec les ingrédients qu'on connaissait avec aussi un ingrédient un peu nostalgie pour toucher les gens comme nous les anciens acteurs et aussi des nouveaux acteurs pour toucher les nouvelles générations mais aussi pour toucher un petit peu la corde nostalgie, et avec aussi un petit côté méta, qui était déjà un peu dans les premiers Scream, mais là ils ont essayé de le réinventer un petit peu, je dis pas que c'était incroyable, mais il y avait une tentative de quelque chose, et puis finalement il y a eu Scream 6, 7, 8, je sais plus combien, 7 ans, et donc ça risque d'être un peu, on espère que ça va pas être la même chose avec Destination finale.

• Speaker #3

  Ouais, on aimerait bien, franchement, parce que le 6 c'est réussi, et en fait ça fait pas une saga parfaite, attention, parce qu'il y a quand même, on en parlera un peu plus tard,

• Speaker #0

  Non mais moi je vais aller même un peu plus loin et j'ai pas peur de mes propos. Je trouve que c'est le meilleur des six. Je trouve que c'est le meilleur destination, même si le 1, évidemment. Je l'ai revu hier soir dans des parfaites conditions avec des amis, on était dans le noir avec une jarre de bonbons. C'était comme quand on avait 16 ans, c'était génial. Et en plus ça fait 1h30, c'est ça aussi qui est bien, on vous encourage si vous voulez les rattraper. Tous les films font entre 1h22, 1h30. Il y a juste celui-là qui est 20 minutes plus long, donc c'est 1h50, mais c'est des films très courts. Par définition, quand t'as compris le concept, ça peut pas non plus... de traîner parce que sinon... C'est sûr qu'à un moment donné, il faut quand même que ça enchaîne un peu le slashee. Et donc, j'ai revu le 1, mais vraiment, je trouve que c'est le meilleur. Pourquoi ? Parce qu'il est à la fois hyper créatif dans ses morts, il fait un paquet de clins d'œil. Vous avez vu l'ensemble des films, il y a des objets qui, dans le passé,

• Speaker #2

  on s'est recueillis.

• Speaker #0

  À un certain moment, on se demande si la mort va recycler certains de ses vieux tricks pour vous avoir ou pas. pas. Donc si t'es vraiment fan, il y en a pour eux aussi, parce que du coup, tu vois des objets qui, toi, te triggent, parce que t'as ces morts, c'est le truc de dessination finale. Les morts sont tellement impressionnantes qu'on s'en souvient tous. Peut-être qu'un jour, on fera un hors-série avec les morts les plus... en classement des morts les plus horribles de dessination finale.

• Speaker #2

  On voit le camion passer avec les troncs d'arbres.

• Speaker #0

  Le fameux tronc d'arbres,

• Speaker #2

  voilà. On le voit,

• Speaker #0

  on le voit. Si un jour, vous êtes sur l'autoroute, vous n'avez pas envie d'être juste derrière un camion Elle te poursuit toute ta vie.

• Speaker #1

  Toute ta vie, tu ne vas pas dans un sénat. Tu ne te mets pas derrière des plumes,

• Speaker #2

  tu ne fais pas de bancs solaires. Tu n'as encore pris l'avion,

• Speaker #1

  mais franchement, chaque fois que tu prends l'avion, tu y penses. Et je trouve que c'est ça la force des destinations finales. C'est qu'aujourd'hui, j'ai vu une pièce de monnaie. J'ai pensé au film et je me suis dit, waouh, mais ils sont trop forts. Parce que voilà, ça va me rester la pièce de monnaie.

• Speaker #0

  Et là que la saison des barbecues va commencer, je ne veux pas vous balancer, mais faites attention à ce qu'il se passe. C'est les tons de cette mort là, les pinks. Elle est tellement irréaliste, mais elle est épique. Mais vraiment le coup du « si un jour chez quelqu'un il y a un trampoline rond, regardez qu'il n'y a pas un râteau en dessous » . Et c'est ça que le film fait trop bien, c'est que le nombre de fois qu'il t'emmène vers… Il te trompe parce qu'il va t'emmener vers un objet qui a l'air d'être objectivement ce qui va être l'arme du crime, et en fait pas, ou parfois oui, ou parfois pas. C'était déjà le cas dans le premier, il y a des trucs où on te plaçait littéralement des couteaux de Chekhov à tous les coins de rue. Et ils n'étaient pas toujours en payoff, parfois oui, parfois non. C'est ça qui rend le film quand même très drôle. Après il faut aimer le concept, si à la première mort, parce que la scène prend le temps de se développer, c'est vrai que les morts ça dure 3-4 bonnes minutes vraiment où on sent que la mort est dans la pièce. C'est ça aussi qui est bien dans ce film là, plus que dans les autres, on sent la personnification de la mort, on sent presque un jeu. La vieille personne du début du film, elle joue avec cette mort, elle a survécu mais elle sait que la mort tous les jours fait une tentative par jour, ça devient presque un gag. Et ça c'est super bien aussi d'avoir fait ça. Et donc il y a un vrai côté film de petit con, là je fais le mot vulgaire mais c'est vraiment ça, de sale gosse. qui joue avec toi et j'ai trouvé ça hyper généreux et j'avais vraiment envie de suivre cette histoire.

• Speaker #3

  C'est aussi une des premières fois dans la saga, si je ne m'abuse, où la majorité des personnages croient en ce que la personne qui a eu la vision raconte. Ils ont tous ignoré la personne initiale, qui est la grand-mère, etc. par des preuves vraiment accablantes, on ne peut pas renier, les personnages y croient. C'est ça qui est bien aussi, ils se sont préparés un peu et ça nous dévie d'un destination finale basique, où ils ne s'attendent jamais à ce qu'ils vont mourir. Et puis, s'il vous plaît, attendez, parce que ça c'est vraiment un petit disclaimer, fermez les capuchons de toutes vos bouteilles, d'huile, de tout ce que vous voulez, fermez les bouteilles. chaque fois c'est un bordel, fermez la bouteille mettez-la sur un coin ne la mettez pas à 70% en dehors de la table mettez-la sur la table,

• Speaker #0

  au mieux si vous voulez faites attention à ça et faites attention aux morceaux de verre qui ressemblent à du glace à du mappia rinta la façon dont c'est filmé les gars à un moment donné la fille s'étouffe on suit les verres on suit les différents verres c'est vraiment intelligent on vous spoil pas mais vraiment c'est hyper généreux celui de c'est pas qui va choper le verre c'est très bien

• Speaker #2

  Ce qui est marrant effectivement avec ce film, c'est d'imaginer que les scénaristes ont dû kiffer juste d'essayer d'imaginer des morts les plus improbables les unes que les autres, qui doivent quand même tenir la route d'une certaine manière. Donc ça, c'est assez drôle. Et j'avoue que même moi, avoir ce sixième à 36 ans, en sortant de la salle, je me suis dit « Oh, c'était rigolo, c'était gorte, c'était sadique, j'ai bien marré » . Je ne sais pas, en prenant un escalator et en voyant une femme avec son enfant, c'est vrai, elle tentait un truc avec son mec, comment on appelle ça un truc dans lequel tu mets tes enfants ? Le landau. Ah, le landau. Ils ont tenté un truc un peu chelou et je me suis dit waouh, il va y avoir 17 ans du coup ça te suit quand même mais c'est ça qui est super Celles-là qui sont bon mais d'ailleurs c'est ça que je voulais dire tout à l'heure vite fait c'est qu'en fait,

• Speaker #3

  campagne marketing sur celui-ci Ils ont mis des affiches derrière des camions qui transportaient du bois en fait. Oui, oui, non. C'est trop fort du coup.

• Speaker #2

  C'est trop fort.

• Speaker #0

  Et alors, on n'a pas parlé de la musique, mais ils y vont. Ils n'ont jamais été... Dans les destinations finales, pour donner un peu de contexte, il y a toujours une bande originale ou des morceaux utilisés qui te donnent un indice. Dans le premier, il y a ce truc Colorado dont le chanteur était mort dans un avion, dans un crash d'avion. Je ne donne pas. clairement, mais là ils y vont à fond genre t'as Clay Clarkson What doesn't kill you makes you stronger à un moment donné, où la mort est présente dans la pièce et tu fais genre mais oui, mais oui, mais vas-y t'as genre Ring of Fire évidemment, t'as de Johnny Cash tu as Falling, quand il y a des trucs qui vont se casser la tronche, t'as Enter the Grave enfin clairement, les indices sont énormes, et ça aussi c'est super mais en plus, vraiment petit coup d'ose et j'étais étonné en faisant mes recherches, la composition des morceaux originals, parce qu'il y a pas mal de morceaux originals sont faits par un certain Tim Wynn Je ne connaissais pas ce monsieur, il a surtout fait des musiques de jeux vidéo et aussi de la musique de la série, pardon, Supernatural. Ce qui peut-être lui donnait déjà un petit pédigré pour faire ce genre de film. Mais dans la scène d'intro sur le Sky Tower, réécouter la musique, moi vraiment je me suis à un moment donné concentré sur la musique parce que je trouvais qu'elle était très bien composée. Donc pour le coup, Tim Wynn, quelqu'un que je vais suivre parce que très bonne composition qui je trouve rajoute aussi au package de ce film-ci ce qui me passe très très bien.

• Speaker #3

  Ouais et puis du coup, en fait, je pense que la musique aussi accompagne beaucoup. le changement de ton du film, où là, vraiment, ils se disent, ça va être plus drôle que flippant, parce que quand même, dans le premier, en tout cas, il y a ce côté vraiment très malaise. Il y a un côté vraiment très dark, en fait, et une musique... Ça renforce ce côté-là. Et ici, on est plus dans quelque chose de joyeux, et c'est peut-être ça aussi qui joue en la faveur du film, c'est qu'on prend cette joie un peu globale, et... et on te met des morts dans la tronche tout le temps, toutes les deux secondes, et c'est ça qui est bon, en fait. C'est que...

• Speaker #0

  Tout le temps !

• Speaker #3

  Ils ont pris le concept, ils se sont dit, bon, on y va à fond, les mecs !

• Speaker #1

  Mais c'est vrai que ça se marque dans la musique, et aussi dans les couleurs.

• Speaker #3

  Les couleurs du film,

• Speaker #1

  c'est très cool. La scène de début, je me suis dit... je suis dans quel film ?

• Speaker #0

  C'est vrai qu'on est en Babylone, j'ai l'air de le faire et tout.

• Speaker #1

  Habituel, destination finale, je me suis dit c'est vintage, on est transporté dans le temps, parce que je n'avais rien regardé avant d'y aller, pour ne pas me spoiler. Il y a vraiment un décalage par rapport au premier, où en effet il y a cette ambiance très sombre.

• Speaker #3

  Je m'avais effrayé un peu de la bande-annonce, d'un truc très coloré, très basique, entre gros guillemets, en termes de lumière, et c'est pour ça que j'étais un peu perplexe à ce moment-là, parce qu'en fait ça ressemble aux 4. dans la lumière et mon Le4, on en parlera plus tard peut-être, mais c'est ça que j'ai eu peur et en fait ça marche très très bien et puis ouais ce petit retour dans les années 60 ultra intéressant en fait de faire ça et du coup on voit qu'il n'y a pas que des technologies parce que souvent c'est la technologie il y a un truc qui déraille du coup ça prend feu du coup machin et ici il n'y a pas ça donc mais ce côté de la pièce et du verre il y a plein de vraies bonnes trouvailles en fait qu'on n'espérait pas après cinq films quand même et qui servent le film et qui sont tout à fait corrects en fait. Je suis plutôt content franchement, je suis vraiment content.

• Speaker #1

  On est content !

• Speaker #0

  On est content, on a vu plein de morts et c'était vraiment trop bien.

• Speaker #3

  On est plus foirés comme les S.O.W. par exemple, les S.O.W. qui bon voilà, le 8, le 9, le 10 c'est... J'adore S.O.W. vraiment, je suis un fan de S.O.W. également. C'était très très dur. Là de voir un truc qui revient 14 ans après et qui honnêtement fait un strike, ça fait super plaisir.

• Speaker #0

  Grâce à toi,

• Speaker #2

  je suis toujours en vie.

• Speaker #0

  On dit qu'on ne peut pas prévoir l'heure de notre mort, mais on sait qu'elle peut survenir à tout moment. Peut-être je me retourne une dernière fois vers toi, Edouard, toi qui as tout revu pour préparer cet épisode, est-ce que tu as un petit favori ? Et si tu n'as pas un petit favori, est-ce que tu as une mort en particulier dans un moment ou un plot twist dans un moment des films qui, toi, te marquent particulièrement ?

• Speaker #3

  En fait, voilà. Moi, je vais parler vite fait d'un peu mon rapport à la saga. Donc, en fait, moi, j'ai commencé par le 5. J'ai vu le 5. Ah ouais ? En fait, j'ai vu le 5, adolescent, au cinéma, en 2011. Moi, j'avais 15 ans, je crois. Et donc, c'était... Parfait de séance avec les copains. Tu vas voir un film un peu drôle. Moi, je ne connaissais pas du tout. Je n'ai jamais entendu parler vraiment de la saga, je pense. Et du coup, le 5 m'a mis dedans. tout de suite et je me suis dit mais attends c'est fantastique je vais regarder les 4 autres donc j'ai regardé les 4 autres par la suite et en fait la fin du 5 j'en dirais pas plus la fin du 5 excellent d'avoir fait ça c'est pour ça que quand ils ont arrêté au 5 et qu'il n'y en a plus eu je me suis dit la boucle est littéralement bouclée et je trouve ça super, mon préféré moi j'adore le 3 ce truc de parc d'attractions j'adore ça je Je... Je vois qu'il y a des oeufs qui s'écarquent. Attention. J'ai fait mon petit classement. Je trouve le 2 et le 4, ils sont mille fois moins bien que le 1, 3 et 5. Et le 6 rentre un peu dans le top 3, peut-être. Il a peut-être moins dépassé le 5 dans mon appréciation, sachant que c'est celui qui m'a fait découvrir la saga. Sinon, je pense qu'il ne doit vraiment choisir qu'un seul. Je garde le 1.

• Speaker #0

  Excellent. Et toi Nora peut-être t'en avais vu d'autres ou t'avais vu que le 1 à l'époque ? On allait en prendre un ticket de Woody Allen à 12 ans T'avais continué à aller les voir ?

• Speaker #1

  Je les ai suivis je crois que j'ai lâché je pense que j'ai pas vu le 4 pour être tout à fait honnête parce qu'en fait j'avais lâché à un moment donc je dois rattraper mais j'hésite, en fait j'adore celui-ci mais je pense que le 1 reste pour moi, mais je crois que c'est parce que aussi j'ai la claque de l'époque d'avoir vu celui-là d'abord et donc d'avoir... d'avoir accroché hyper fort.

• Speaker #0

  Le 1, moi je l'ai revu, hier je disais avec des copines et avec une jarre de bonbons, c'était le bonheur. Le premier acte et le deuxième acte sont parfaits. Et surtout le premier acte, en fait, ce truc de pitch de l'avion, c'est imbattable et c'est hyper bien fait et c'est juste parfait. Il y a même Stifler dedans, j'avais oublié qu'il y avait l'acteur qui joue Stifler dans American Pie. Exactement. Et en plus c'est vraiment le teen movie de l'époque quand on en faisait à la... C'est vraiment Souviens-toi l'été dernier On est vraiment sur ce genre de truc Mais c'est ça Et réalisé par James Wong en plus à l'époque Et le seul truc c'est que Le troisième acte où ça pète un peu dans tous les sens Et notamment la scène finale Les gros câbles, l'électricité, le feu Il y a tous les éléments qui s'en chargent Il y a quelque chose qui moi En fait ça me sort Et puis en ayant maintenant un regard plus large Et surtout avec ce dernier là, le Bloodlines Ce que j'aime pas trop dans le 1 c'est que tu sens que la mort C'est un fantôme, c'est un esprit Notamment il y a de l'eau à un moment donné qui va faire le premier meurtre et le fait que l'eau se retire à un moment donné comme si l'action était faite ça ça ne marche pas pour moi. Enfin ça ne marche pas parce que ça devrait être. C'est qu'en fait l'eau peut pas être une espèce de corps possédé qui quand elle a fini son boulot se retire. L'eau elle devrait rester. Enfin l'accident a lieu mais l'eau se retire pas. Il y a des choses comme ça qui sont un peu... Et à la fin la scène finale tu sens vraiment qu'il y a quelque chose d'actif quoi. Il y a quelque chose qui n'est plus de l'ordre de l'accident qui est vraiment une espèce de possession un peu... Mais comme c'est le premier, en réalité, c'était la... comment dire, c'était l'alpha, l'oméga pour eux. Et donc, je trouve que finalement, comme le bon vin, ça a plutôt bonifié vers des accidents comme ça, qui sont, il y a une probabilité de 1 sur 1 milliard que cet accident se passe. Mais en attendant, il n'y a pas après de, la mort se retire, tu vois, c'est l'accident, il a lieu. Juste, voilà, la tondeuse, elle a démarré, elle a roulé comme ça et c'est comme ça que ça s'est mis. Je ne sais pas, il y a quand même, il y a cet acteur là, Jérémy Raynard, à qui c'est plus ou moins vraiment arrivé, qui s'est fait passer par son chasse-neige chez lui, dans sa propriété. L'acteur de Marvel, maintenant ça va, il n'y a quasi aucune séquelle, mais en voulant sauver son fils qui a failli se prendre la tondeuse, il l'a sauvé, il s'est fait rouler dessus. Vraiment assez grave, comme quoi, ça peut arriver, mais au moins...

• Speaker #1

  C'est ça qui est con, c'est que tu as joué sur des choses réelles, de la mort et partout, je ne sais pas si c'est ça. En tout cas, tu as joué avec nos peurs réelles, et c'est ça qui est fort.

• Speaker #2

  C'est vrai que, je ne sais pas si moi j'ai un préféré, mais le premier reste quand même malgré tout un de les meilleurs, parce qu'en fait le concept est arrivé avec le premier. Et ce qui était innovant, si je puis dire, à l'époque, c'est qu'on n'a pas un slasher, on n'a pas un tueur masqué. On a vraiment, en fait, le vilain, le méchant est en fait pas palpable.

• Speaker #0

  Il est pas palpable, il est pas palpable seul.

• Speaker #2

  Et c'est ça qui était hyper cool de découvrir. C'était qu'en fait, la mort est partout. Mais voilà. Et le 3 aussi, je me suis fait un le 3. Je l'ai bien kiffé parce qu'il a réveillé des angoisses horribles. absurde de kiffer pour ça Je ne faisais pas forcément de banc solaire à l'époque, mais j'ai un souvenir horrible de ces deux personnages.

• Speaker #1

  Je lui ai dit, je n'en fais jamais plus.

• Speaker #0

  Je m'imagine que cette scène a probablement été dernière.

• Speaker #1

  Le banc solaire, c'est fini.

• Speaker #0

  Cette scène, elle seule, a probablement buté le business des bancs solaires.

• Speaker #2

  Oui,

• Speaker #0

  je pense que ça fait 20%. Enfin, je veux dire, c'est dur. Ils ont dû leur faire un procès, les mecs.

• Speaker #2

  Alors que t'as d'autres morts vraiment horribles. Je sais pas pourquoi celle-là m'a marquée à vie.

• Speaker #1

  Et pour l'anecdote, parce qu'on l'a pas dit, mais le premier film Destination Finale, à la base, ça devait être le concept d'un épisode de X-Files, qui finalement c'était une tellement bonne idée qu'ils ont repris par vie.

• Speaker #3

  En fait, c'est James Wong qui l'a écrit, donc du coup le réalisateur du premier. et ils l'ont pas gardé à X-Files il a dit si vous le gardez pas moi je le fais et bravo à lui parce que ça fait 6 films et ce qui est fou en plus c'est que j'ai regardé les Rotten Tomatoes j'étais étonné donc en fait 49%

• Speaker #0

  on est presque sur un José Battle Dear notre petite pépite parce que 49% des critiques donc les gens ont plutôt le musical à plus c'est ça alors l'audience 68 mais c'est à dire que même l'audience en soi et aujourd'hui c'est pas des pourcentages qui vont beaucoup bouger évidemment c'est des trucs d'il y a 25 ans et j'étais étonné Je m'attendais à voir un truc Et même éventuellement si ça c'était les critiques de base C'est devenu tellement culte que des gens se seraient reconnectés sur le site Pour dire bah en fait vas-y je le mets plus haut Allez on y va tous les 4 les auditeurs on se connecte Sur Rotten Tomatoes et on met 100% Non mais c'était étonnant donc le truc est considéré comme une bouse 49% c'est pourri C'est une catastrophe Mais par contre en terme de clin d'oeil qui moi m'a touché Tu vas encore te moquer Nora Il y a un petit hommage à faire à Tony Todd Qui est donc décédé en novembre l'année passée 2024 D'un cancer Et c'est un acteur qui avait joué dans 3 des films sur 6. Il joue dans le premier.

• Speaker #3

  Il joue dans le 1. Le 1,

• Speaker #0

  le 3. Il joue quasi dans toute la saga. C'est le seul personnage qui... C'est le personnage qui est récurrent dans chacun des films. C'est chaque fois un petit caméo. Et il a l'air d'être un peu ce personnage qui... Dans un jeu vidéo, c'est celui qui connaît les règles du jeu. C'est un peu le MJ du truc.

• Speaker #2

  C'est lui qui ne leur explique qu'à chaque fois que la mort les a loupés.

• Speaker #0

  C'est hyper touchant. A la base, il avait été connu parce qu'il avait joué Candyman de 1992. C'est carrément une référence. même s'il y a eu un remake récemment qui est pas mal d'ailleurs, j'avais revu... C'est ok pour un remake mais le canimène de 92, ça c'est vraiment la référence. Si vous ne l'avez pas vu, rattrapez-le. En tout cas, pour la période d'Halloween, ce sera parfait. Mais donc Tony Todd, il est mort d'un cancer. Mais alors ce qui est fou, c'est que le monologue qu'il fait dans le film, littéralement, il le savait déjà à ce moment-là. Clairement, le film sort posthume et il le dit, la mort vient nous chercher tous. Et c'est un peu touchant quand vous savez ça. Je trouve que c'est assez fort. En plus, il est face à ce casting jeune, ils ont tous 20 ans. Et un côté, profiter chaque seconde est importante. parce que finalement on ne savait pas si cette seconde est la dernière et voilà ça m'a touché mais donc Petit hommage à notre ami Tony Todd, une légende du cinéma. Et surtout,

• Speaker #3

  il a été oublié dans la séquence aux Oscars. Donc, voilà. Donc, hommage à lui. Oui, ils l'ont oublié, ils l'ont appelé.

• Speaker #0

  Il y avait pas mal de noms oubliés. Ils ont choisi ceux qu'ils aimaient bien. C'était un peu bizarre.

• Speaker #3

  C'est terrible. Surtout que... Enfin, bref. C'est comme ça. Et puis après, c'est un peu ironique à la rigueur. Il finit sur un destination finale, quoi, sa carrière. Oui, oui. Lui qui est vraiment le seul lien, en fait, le seul vrai lien de toutes les... Toutes les histoires, c'est le personnage qui est tout le temps là, sauf dans le cadre, qu'il ne faut vraiment pas rattraper, c'est pas très grave. Voilà, ça se voit que je n'aime pas.

• Speaker #0

  Bon, très très bien. Nous, on arrive à la fin de cet épisode, mais pas avant de vous avoir parlé de nos coups de cœur de la semaine.

• Speaker #1

  Pour lui,

• Speaker #2

  la poésie est une chose sacrée, sorte de religion intime. Quelle folie de partir, nous sommes. Oui, monsieur. Je respecte énormément le métier de journaliste.

• Speaker #0

  Et tu crois que c'est quoi, mon métier ? Vous éclairez les gens sur...

• Speaker #2

  Barre ?

• Speaker #0

  Le monde ? Mon métier, c'est d'enrichir les actionnaires du journal.

• Speaker #1

  Eh bien moi, je vais vous parler des illusions perdues de Xavier Giannoli, sorti en 2021, avec notamment Benjamin Voisin, Cécile Defrance, Xavier Delanne et Vincent Lacoste, pour ne citer qu'eux. Alors le pitch, c'est Lucien, qui est un jeune poète inconnu dans la France du 19e siècle. Il a de grands espoirs, il quitte sa campagne et il a un prépérif familial pour tenter sa chance à Paris, au bras de sa protectrice. Il va découvrir les coulisses du journalisme et d'un monde voué à la loi du profit et des faux semblants. Un monde où tout s'achète et se vend. La littérature comme la presse, la politique comme les sentiments, les réputations comme les âmes. C'est le pitch halluciné que je vous ai un petit peu retravaillé. C'est un film superbement réalisé, adaptation du livre de Balzac. Alors j'ai perdu un peu Sacha dans la lecture. Si Sacha, tu es toujours là. Les acteurs, les costumes, les décors, les dialogues, tout est parfait. C'est romanesque, c'est tragique et c'est le reflet d'une époque, mais qui résonne fortement avec la nôtre. Alors j'enfonce des portes ouvertes en vous disant que c'est une pépite, car le film a remporté 7 Césars quand même en 2022. C'est un petit bijou. Illusion perdue de Xavier Giannulli,

• Speaker #2

  c'est à voir au plus vite sur Sooner. Je suis sûr que c'est un peu hors de ma classe. Peut-on deux hommes connes survivre dans une ville vraiment faite pour rien ? Vraiment. Si je trouve un homme, je le prie,

• Speaker #3

  et le premier homme à extraire l'incorrecte de la main de la femme, je le vends. J'espère que vous me pardonnerez, mais en québécois, il s'appelle Deux Fils de Pute, ce qui est quand même assez drôle. En français, c'est Le plus escroc des deux. Un film réalisé par Frank Oz avec Steve Martin et Michael Caine. C'est un film qui parle de deux gars qui se retrouvent dans une ville qui ressemble à un espèce de Monaco, en gros, et qui sont des arnaqueurs professionnels et qui vraiment vivent de ça, d'arnaquer les femmes pour leur soutirer leur richesse. C'est ultra fun, ultra drôle. Il y a plein de retournements de situations dans le scénario. On ne voit jamais où ça veut en venir. Il y a un personnage féminin qui est très clivant là-dedans. C'est ultra intéressant de voir comment on peut se faire avoir même nous. En fait, tout le monde se fait arnaquer dans ce film et c'est ça qui est super plaisant. C'est à découvrir sur Amazon Prime.

• Speaker #2

  Alors moi, le film dont je vais vous parler va me permettre de faire un petit clin d'œil avec le Festival de Cannes qui vient de se clôturer. Ce film, c'est Julie en 12 chapitres qui a été réalisé par Joachim Trier et Joachim Trier qui vient de remporter un prix à Cannes avec son nouveau film Valeurs sentimentales. Alors je vais vous parler de son précédent film, du coup sorti en 2021. Et voilà, il y a des films, je pense, quand on les voit au bon moment, c'est des films qui peuvent nous toucher en plein cœur ou en tout cas venir. Toucher une corde sensible, on n'était pas touchés tous par les mêmes films, c'est ce qui s'est passé avec ce film Julie en 12 chapitres, The Worst Person in the World. On suit donc une jeune trentenaire, Julie, qui est un peu confrontée à des choix qu'elle doit faire dans la vie, que ce soit par rapport à la parentalité, par rapport à son copain, par rapport à sa carrière ou à ses choix professionnels. Et voilà, moi ce film m'a beaucoup marquée parce qu'on peut s'identifier à Julie, elle n'a pas de talent particulier mais en même temps elle fait plein de choses bien, elle est curieuse, elle est indécise, elle ne veut pas forcément d'enfants. Elle est un peu égoïste aussi, parce qu'on l'est aussi à cet âge-là. Donc, c'est un film sur les choix, sur le fait d'être indécis. On le rappelle d'ailleurs que Renée Terrensve a gagné le prix d'interprétation féminine à Cannes en 2021. C'est une belle chronique générationnelle qui parle de plein de choses. Ça parle de questions de société, ça parle de féminisme, ça parle de relations, de couples, ça parle de plein de choses. C'est un film sensible avec aussi des vrais moments de cinéma. Il y a des moments assez incroyables en termes de réalisation. C'est esthétique et poétique par moments. Donc un film qui m'a beaucoup touchée. On a droit notamment à une rencontre entre deux personnes qui se rencontrent lors d'un mariage, lors d'une fête. On a l'héroïne qui peut décider d'arrêter le temps pour des raisons personnelles. Donc voilà une petite chronique générationnelle qui m'a beaucoup touchée à l'époque. Et si vous voulez le voir, du coup, si vous voulez voir Julie en 12 chapitres, c'est disponible en ce moment sur Sounheur également.

• Speaker #0

  Quant à moi, je vais vous parler de Black Dog. Pour le petit pitch, nous sommes en 2008, c'est les Jeux Olympiques de Pékin. Lang revient dans sa ville natale aux portes du désert de Gobi. Alors qu'il travaille pour la patrouille locale chargée de débarrasser la ville des chiens errants, il se lie d'amitié avec l'un d'entre eux. Une rencontre qui va marquer un nouveau départ pour ces deux âmes solitaires. C'est un film chinois réalisé par Hu Guan avec Eddie Pang, Li Yat-Tung et Jia Zhang-Ke. et c'est le film qui a eu remporté le prix un certain regard au festival Valdecan en 2024. Je ne savais pas du tout ce que j'allais voir quand j'ai pu avoir l'occasion de le voir en vision presse. C'est un de ces films qui m'a marqué énormément dans ma carrière de cinéphile. C'est incroyable, je n'ai même pas les mots pour décrire à quel point c'est une espèce de Mad Max à la chinoise. On sent bien qu'on est... parce qu'évidemment il y a les Jeux Olympiques de Pékin qui se préparent, il y a une éclipse d'ailleurs, il y a une scène d'éclipse mais qui a vraiment eu lieu trois mois avant les Jeux Olympiques et les Chinois étaient persuadés Je vous dis que c'était de très bonnes augures pour... Pour les jeux qui allaient arriver, il y a des animaux qui sont tous en réel, filmés là-dedans. Il y a notamment un tigre, je ne comprends pas bien comment ils ont fait pour que le tigre, à un moment donné, indique avec sa patoune une direction vers le chien. Le chien principal, c'est la palme dog instantanée, c'est même le doggo des palmes dog des doggo. Il est juste incroyable la relation entre les deux. Il faut savoir que le personnage principal ne parle pas et donc tout ça est très muet dans la contemplation. Il y a une scène dans ce désert de Gobi, déjà ce n'est pas tous les jours qu'on voit des films dans le désert de Gobi. qui est une espèce de désert pas du tout comme le Sahara. C'est très caillouteux, c'est très couleur rose, pâle, gris, foncé. Il y a des tonnes de chiens, c'est le royaume des chiens, c'est l'île aux chiens le truc. Et c'est vraiment sublime, vous avez l'impression effectivement qu'on voit bien que c'est 2008, et en même temps ça pourrait être 2050, ou ça pourrait être 1950, dans ce truc un peu communiste bizarre, où on est censé en plus exécuter des chiens, et puis finalement il y a cette amitié entre ce chien et ce personnage principal. J'ai pas vraiment les mots pour le décrire parce qu'il faut le vivre, c'est sensoriel, je comprends. totalement le prix à un certain regard de Cannes 2024 c'est vraiment un des meilleurs films que j'ai vu vraiment j'ai pas peur de le dire, donc ce film chinois de Rougouane, Black Dog, il est disponible en ce moment au cinéma, n'hésitez pas à le rattraper.

• Speaker #1

  Hey, c'était Ce n'est que du cinéma pour vous servir. Si vous aimez nous suivre et écouter nos épisodes et nos blagues et nos plaisanteries, n'hésitez pas à vous abonner sur Instagram et à nous mettre 5 étoiles sur Spotify. On se retrouve très bientôt pour de nouvelles aventures.

• Speaker #0

  Et oui, on espère que ça vous a plu cet épisode. Voilà, comme Nora vous a dit, n'hésitez pas, ça nous donne un max de force pour les algorithmes. Malheureusement, ça fonctionne comme ça. N'hésitez pas à parler du podcast autour de vous. Et nous, on se retrouve super bientôt.

• Speaker #2

  Merci à tous

• Speaker #3

  A très vite,

• Speaker #1

  merci beaucoup Et comme dirait Sacha,

• Speaker #3

  allez au cinéma Allez voir les films,

• Speaker #2

  ciao ciao Salut