Transcription

• Speaker #0

  Tu grimpes, tu grimpes, tu grimpes. Mon travail c'est pas de trouver un enfant à des parents qui souffrent. Mon travail c'est de trouver les meilleurs parents possibles à des enfants en difficulté.

• Speaker #1

  Et bienvenue dans un nouvel épisode hors série de Ce n'est que du cinéma, un épisode spécial Sounard. Ben voilà, vous avez l'habitude, on en fait quelques-uns au cours de la saison. partenaire Sounor. Avant de le présenter, je vais évidemment présenter mon acolyte qui est autour du micro. Il s'agit du merveilleux Julien, Julien de Surimpression, Julien Delpersio. Comment ça va mon bon Julien ?

• Speaker #2

  Ça va super, très content d'être là.

• Speaker #1

  À fond pour cette plateforme Sounor que tu connaissais avant de rejoindre le projet ? Oui,

• Speaker #2

  je connaissais avant même de travailler dans le journalisme. Avant même que ce soit cool. Avant même, c'est ça. Moi je fais partie des fans hardcore.

• Speaker #1

  C'est ça, des fans de la première heure, des crowdfunding.

• Speaker #2

  Les ultras de Sounor, tu vois.

• Speaker #1

  Les ultras de Sounor, c'est trop cool. Écoutez, les petits amis, juste avant de vous présenter notre programme de la semaine, évidemment, on va avant de parler de Sounor, remercier sur impression évidemment qu'il y a notre partenaire privilégié de cette saison 2026-2027, c'est la revue belge de cinéma qui est disponible gratuitement, c'est important de le dire. Il y a des gens qui n'osent pas le prendre parce qu'ils se disent que c'est peut-être... payant. Alors que pas du tout.

• Speaker #2

  C'est un des meilleurs compliments qu'on nous a faits de comme ça avait l'air bien, on s'est dit que c'était payant.

• Speaker #1

  C'est génial ce compliment. C'est super.

• Speaker #2

  Il est gratuit, prenez-le.

• Speaker #1

  Il est dans tous les cinémas. Donc vraiment pas d'excuses. Si vous l'ouvrez, vous allez très vite découvrir les avis sur les dernières sorties, les interviews, les dossiers, les coulisses du cinéma belge et international. Au total, c'est 48 pages de plaisir à retrouver. toutes les six semaines sur papier, tous les mercredis avec nous autour du micro. Vous l'avez compris maintenant, un journaliste de surimpression sera toujours avec nous dans les épisodes. Et puis évidemment tous les jours sur les web, évidemment, c'est que demander de plus. Alors cet épisode spécial Sounor, on vous annonce tout de suite, on vous a préparé trois films, trois pépites qu'on a sélectionnées habilement à deux avec Julie. On a beaucoup échangé sur le petit groupe WhatsApp de notre petit podcast. Et bien du coup Sounor, si vous ne les connaissez pas, c'est la plateforme belge de streaming qui est conçue par... pour des amoureux de cinéma. Là, c'est très loin des algorithmes automatisés d'autres compétiteurs dont on ne va pas citer le nom. Ici, c'est des vrais humains qui sélectionnent les films, qui vous les recommandent. Donc, vous avez évidemment des films intemporels, des films qui sont primés dans les grands festivals, des trésors cachés, évidemment, du passé, cinéma belge, européen et au-delà. Et puis, l'abonnement, il ne coûte que 7,99 euros par mois. Et puis, parfois, il y a même des promos encore plus intéressantes que ça. Évidemment, on ne manquera pas de vous le dire. Le premier mois est sans engagement. Donc, vraiment, vous n'avez aucune excuse pour vous abonner à Sounor et soutenir, évidemment, Un cinéma intelligent, fait par des vrais humains. C'est quand même important dans le monde dans lequel on vit.

• Speaker #2

  Et une plateforme, comme tu dis, qui fait des vrais choix éditoriaux. Exactement,

• Speaker #1

  de la curation. Bon, très bien. Sans plus attendre, on va pouvoir lancer le premier trailer de nos films qu'on a prévu pour vous. On ne vous les annonce pas encore, mais vous allez le découvrir très vite avec le trailer du premier.

• Speaker #3

  Le métier c'est ce que tu fais, tu apportes des cafés...

• Speaker #4

  Tu vas probablement pas comprendre en fait... Si je servais des cafés, je travaillerais en Starbucks, tu vois ce que je veux dire ? Alors...

• Speaker #1

  Premier film, excusez-nous pour l'insulte qu'on s'apprête à prononcer, ça s'appelle Rien à foutre. Sorti en 2022, film réalisé par Emmanuel Marre et Julie Lecoustre avec Adèle Exarchopoulos, Alexandre Perrier et Mara Taquin. Cocorico la Belgique, Mara Taquin qu'on salue. Pour le petit pitch, on va suivre Cassandre, 26 ans, qui est une hôtesse de l'air dans une compagnie low-cost qui n'est jamais citée mais qui est clairement identifiée et identifiable. Tant le code couleur ne laisse pas vraiment beaucoup de place à l'imagination. Elle vit du coup au jour le jour, elle enchaîne les vols et les fêtes sans lendemain. Fidèle à son pseudo Tinder Carpe Diem, une existence sans attache en forme de fuite en avant qui la comble en apparence. Mais alors que la pression de sa compagnie redouble, Cassandre finit par perdre pied. Sera-t-elle affronter les douleurs enfouies et revenir vers ce qu'elle a laissé au sol ? On s'est joliment dit, ce qu'elle a laissé au sol, j'aime beaucoup. Voilà, ce petit film rien à foutre, on peut le dire, on a choisi aussi ce film parce que c'était le premier long métrage. d'Emmanuel Marre et qui maintenant revient en force avec un film qui est d'ailleurs le film d'ouverture du BRIF, le festival du Festival International à Bruxelles qui est du coup Notre Salut avec Swan Arlo qu'on a vu tous les deux, ce petit film qu'on a beaucoup aimé et donc moi j'avais pas vu Rien à foutre, je savais qu'il l'avait fait je savais qu'Adèle Xarcopoulos était dedans moi j'adore Adèle Xarcopoulos comme nous tous, comme tout le monde et je l'avais pas vu et du coup le fait de découvrir ce film sur Sounar c'était un vrai petit bonheur toi ce Rien à foutre Euh... j'ai l'impression qu'on insulte les gens en leur disant ça mais c'est vraiment le titre du film qu'est-ce que tu penses de ce film ?

• Speaker #2

  Moi je l'aime beaucoup je l'avais vu à sa sortie pour le coup, parce qu'on en avait quand même pas mal parlé, notamment parce qu'il y avait Marataka aussi, qui était une actrice belge émergente.

• Speaker #1

  Qui n'était pas si connue à ce moment-là.

• Speaker #2

  Qui devient de plus en plus connue, qui sera dans Sanguine le mois prochain. Et moi j'aime beaucoup Rien à foutre. En fait, ce qui m'avait plu et ce qui me plaît encore, c'est que d'habitude quand on fait des films sur le capitalisme, on a tendance à, sur le système capitaliste, etc., on a tendance à montrer des gens qui sont en révolte contre, qui en tout cas essaye vraiment de lutter, etc. On nous parle des films de Ken Loach, c'est souvent des gens qui vont à rebours du système, etc. Pour donner cet exemple. Plus rarement, on nous montre des gens qui sont complètement embrigadés dans le système et qui... Qui ne lui résistent pas. Et qui sont presque inconscients d'être dedans, je trouve. Et là, dans Rien à foutre, moi, ce qui me fascine, c'est de voir des choses qu'on ne voit pas d'habitude, mais c'est de vraiment saisir ce quotidien au plus près. et de voir en fait à quoi ressemble cette vie-là. Ça ressemble à quoi ? Une vie d'hôtesse de l'air dans une franchise low-cost, voilà, compagnie low-cost.

• Speaker #1

  Ça s'appelle The Wing, je crois, dans le film.

• Speaker #2

  The Wing, voilà, mais bon, c'est quoi ? Voilà, et le film nous donne à voir ça avec énormément d'authenticité, énormément de simplicité, et en même temps, c'est saisissant en fait, tout simplement, c'est saisissant. Et ce qui est encore plus fou... c'est que du coup c'est un film sur une hôtesse de l'air le film suivant de Emmanuel Marre c'est Notre Salut c'est un film sous l'occupation pendant les années 40 et en fait il y a un lien en fait on reconnaît sa mise en scène on reconnaît son montage on reconnaît cette façon de saisir comme ça une série de moments de vie avec une caméra portée et des choses faussement anodines qui coupent assez peu aussi qui suivent presque documentairement des scènes comme si elles avaient vraiment eu lieu alors que c'est la constitution C'est moi. Exactement, comme si vraiment on avait une équipe de tournage qui suivait une hôtesse de l'air ou un collaborateur selon le film qui était à ses côtés et qui comme ça saisissait des moments et je trouve ça assez fou d'établir une telle cohérence alors qu'on est dans des films qui sont même thématiquement et en termes d'environnement opposés au possible. C'est fou et voilà c'est un film que évidemment Adéx Arcopoulos comme d'habitude elle est exceptionnelle.

• Speaker #1

  Mais on peut quand même sentir un petit point de vue, même si on parlera au moment de la sortie vraiment formelle de Notre Salut dans le podcast plus en avant du film, mais on sent quand même, je trouve, un petit lien au niveau de sa critique sur l'aliénation que provoque le travail.

• Speaker #2

  Oui.

• Speaker #1

  Parce que même dans le film sur la collaboration, on suit Henri Marre qui collabore dans les années 40 dans une administration à Limoges, Il vient là par le travail. Il y a quand même quelques scènes où il y a un avis, un dialogue, des monologues sur... L'alignation du travail, on sent qu'on est au niveau des années 40, qui, indépendamment du fait que c'était la guerre, c'est aussi le moment où les techniques managériales commencent à émerger aux Etats-Unis et vont s'exporter très rapidement au système européen pour justement, comment est-ce qu'on dit, rationaliser le travail, l'encadrer, le contrôler évidemment, c'est surtout ça qui se cache derrière. Et l'optimiser aussi. L'optimiser et utiliser de plus en plus les humains comme des ressources, presque machine, un petit peu. Et ça va aller aussi avec l'évolution des machines, on va commencer à avoir tout ce langage. J'ai plus de batterie. C'est des choses que les humains disent alors que c'est un langage robotique. Et donc c'est très fort. Et il y a cette critique quand même de l'alignation du travail qu'on voit déjà dans ce film-là. Mais j'aime beaucoup ta raison de dire qu'effectivement, il y a une scène notamment où Adèle, pour revenir sur notre compagnie aérienne, où Adèle s'apprête à prendre son vol, enfin Cassandre, le personnage de Cassandre, s'apprête à prendre son vol et elle croise sur le tarmac des syndicats, des grévistes qui font grève un peu partout dans toutes les villes européennes contre cette compagnie low-cost pour les conditions de travail qui sont juste exécrables. et elle, elle s'en fiche, elle est un peu genre bon elle est pas contre, je comprends mais c'est juste qu'en fait vous m'empêchez d'aller prendre mon vol exactement,

• Speaker #2

  c'est juste un truc qui l'empêche de passer parce qu'elle, bon voilà, c'est comme si ses révolutions, etc ses revendications la touchaient pas, alors qu'elle pourrait en bénéficier aussi, mais elle est dedans c'est bon, laissez-moi travailler et c'est le point de vue de beaucoup de gens je crois, mine de rien

• Speaker #1

  Oui, exactement. C'est un peu pas son combat. Alors après, dans la deuxième partie du film, et c'est là où je trouve qu'il est peut-être un peu plus faible, le film vient coupler avec une autre thématique qui finalement était présente dès le début, mais qui était très silencieuse dans la première partie du film, c'est-à-dire le deuil. Elle traverse un deuil, le deuil de sa maman. Ce n'est pas un grand spoiler de le lire comme ça. Mais le film en fait vraiment une... Tout d'un coup, on virevolte presque vers une deuxième partie qui est très différente, qui me plaît un peu moins, parce que tout d'un coup, on retombe dans un drame à la belge, de cinéma belge un peu social. On a l'impression que c'est tout de suite plus fauché aussi dans la façon dont on s'est filmé. Tu vois, dans une petite cuisine un peu... Ça me plaît un petit peu moins par rapport au... Quand même à ce côté un peu international qu'on avait vu, de par le fait qu'il y a de la langue anglaise aussi, parce qu'on suit des gens qui viennent de tous les pays. Ça donne une dimension au film. il y a des scènes à Dubaï etc et puis t'as tout d'un coup ce truc près de Floref au milieu de nulle part où je sais pas où ils sont mais surtout qu'il vient rajouter une thématique qui était importante pour le film mais que je ressens finalement pas comme étant je trouve le sujet principal du film Alors que les deux réals annoncent que c'était quelque chose qui était le sujet du film. Et pour moi, c'est plutôt le sujet du travail, plus que le deuil d'échapper à affronter le deuil en s'enterrant dans le travail un petit peu. Mais voilà, donc ça c'est un peu une espèce de deux pieds sur lesquels le film danse pas tout à fait habilement toujours.

• Speaker #2

  Je suis assez d'accord, quelque part le sujet de la solitude d'une hôtesse de l'air se tient.

• Speaker #1

  Déjà ça tient seul.

• Speaker #2

  En fait c'est déjà assez intéressant, fascinant. C'est génial, on veut presque en voir plus. C'est ça, c'est ça. Et lui donner une cause, voilà, bon peut-être mais... Ça ne changerait rien au fait qu'il doit y avoir des centaines, des milliers d'autres thésagères qui n'ont pas ce deuil à faire et qui sont exactement dans la même situation.

• Speaker #1

  Exactement. Et d'ailleurs, Emmanuel Marre, en interview, expliquait que l'idée du film lui est venue parce qu'il avait pris lui-même l'avion, probablement dans une des compagnies de ce genre-là, et qu'il avait vu cette espèce de transformation folle, c'est-à-dire qu'il était au premier rang. Les premiers sièges et du coup il voit l'hôtesse qui est assise Tu sais avec sa ceinture etc etc Et qui avait l'air malheureuse comme les pierres Il le décrit comme vraiment Elle avait un poids sur ses épaules énorme Et au moment où il fallait se mettre en scène Le sourire apparaît Le masque quoi L'incarnation du rôle Alors elle fait l'hôtesse hyper sexy Hyper joyeuse, efficace, au service Enfin tout ce qu'on demande Il y a une scène notamment de recrutement dans le film Qui objectifie très fort ces travailleuses aussi Et qui est bah voilà jeu. Je ne connais pas ce métier-là, mais à priori, je pense que ça doit être à peu près comme ça que ça se passe. Je pense que le physique doit forcément avoir un rôle à jouer là-dedans, on ne va pas se mentir. Et du coup, il dit que ça l'avait frappé de voir la transformation où tout d'un coup, elle avait changé de visage, mais que ça masquait une tristesse immense. Et ça lui a donné vraiment l'idée de ce film. Je trouve que ça tient, ça suffit. Il n'y a pas besoin de mettre quelque chose d'autre. Comme tu dis, il y a plein d'hôtesses qui vivent exactement la même vie, qui n'ont pas un deuil à ce point-là à soutenir. C'est peut-être la petite limite que j'ai du film. Ça n'en fait pas du tout un mauvais film. Le film reste très bien. On chipote un peu. J'ai senti que c'est un peu abrupt la façon dont la deuxième partie se déclenche. Je ne suis plus tout à fait dans le même film en réalité. C'est un peu comme s'il y avait deux films.

• Speaker #2

  Un autre truc que j'aime bien dans le cinéma d'Emmanuel Marr c'est que c'est vraiment un cinéma d'individus. C'est-à-dire que là on voit Cassandre, qui est un rouage d'un système, mais dans Notre Salut c'est un peu pareil. C'est pas parce que c'est un film sur la collaboration qu'on va voir, je ne sais pas, tous les deux plans et que ça reste un inspecteur du chômage un peu médiocre, en tout cas, qui n'a jamais des bureaux splendides ou qui va jamais s'enrichir de façon extravagante. Et j'aime bien ce regard à hauteur d'individu et je pense qu'on en a besoin. Souvent, on est trop dans les grandes histoires et je trouve qu'il n'y a pas beaucoup de cinéastes qui parviennent autant à transcender les petites, on va dire.

• Speaker #1

  Exactement et alors vraiment dans un premier temps Le film n'était pas du tout Pensé pour avoir comme actrice principale Adèle, il voulait vraiment Les deux réels voulaient vraiment avoir une actrice Qui était une hôtesse de l'air dans la vraie vie Pour jouer ça et puis bon ça s'est pas fait Pour plein de raisons que je n'ai pas tout en tête Mais Adèle Casting absolument parfait pour le coup De ce casting parce qu'elle a quelque chose dans le regard Elle a une espèce de tristesse Un peu inhérente à son personnage Enfin à sa personnalité, je la connais pas personnellement mais là elle joue pas parfaitement ce rôle. J'y crois à 3000 balles qu'elle est hôtesse de l'air dans cette compagnie. Et ça, c'est très fort, vraiment. J'ai l'impression qu'elle n'a pas besoin elle-même de pousser ses curseurs très haut en termes d'acting pour incarner ce personnage. Et je trouve que le casting est absolument parfait. Elle le joue parfaitement. Vraiment.

• Speaker #2

  Entièrement d'accord.

• Speaker #1

  C'est fou. Vraiment, là, c'est un strike total. Et alors, j'ai noté aussi, mais il y a ce manager qui l'afflique en permanence, qui a cette petite voix fluette, absolument insupp... Et à nouveau, ça fait un peu le petit collabo de l'administration. Il y a des liens un peu avec ce film-là. Il est souvent hors-champ, donc on entend juste la voix en contre-champ. Il est parfait lui aussi. Lui, il est casté pour lui mettre des tartes. C'est terrible, mais c'est super. C'est exactement ça. La pauvre, elle n'a pas une marge de manœuvre. Peut-être, maintenant que j'y pense, critique aussi Tata Tant, La Rébellion. t'attends le moment, tu vois, le rien à foutre je me suis dit est-ce que c'est rien à foutre parce qu'elle va à un moment donné claquer la porte et faire une dinguerie ou c'est rien à foutre parce que bah finalement le monde est comme ça et bah moi rien à foutre c'est un peu le mélange des deux et t'es là genre ah film j'ai envie de voir la suite de ce truc tu vois mais c'est très très bien ce film franchement foncez dessus ce film en préparation du coup de Notre Salut qui est aussi une belle claque qui s'apprête à sortir dans quelques semaines, je pense qu'au moment où l'épisode sort il sera à ses fins du mois sur le 30 septembre Voilà, donc l'épisode, si vous nous écoutez, c'est dans quelques jours qu'il sort. Donc voilà, foncez ! Est-ce que tu as encore quelque chose à dire sur ce film ? Non, je suis assez d'accord. On va pouvoir passer au deuxième film de notre sélection Sooner. On va passer tout de suite à Pupille.

• Speaker #5

  Moi, ça m'a pris un peu de temps avant de pouvoir l'envisager.

• Speaker #0

  D'accord.

• Speaker #5

  Enfin, d'accepter que j'aurai jamais d'enfant à moi. C'est peut-être pas la peine de le mettre dans votre rapport.

• Speaker #0

  Un bon candidat à l'adoption, c'est pas quelqu'un qui a rien vécu de douloureux. Dans la vie, on a tous des champs de mine et des champs de fleurs. Nous, ce qu'on veut savoir, c'est si vous avez réussi à déminer votre champ.

• Speaker #6

  C'est un petit garçon. Vous voulez le voir ? Bonjour.

• Speaker #1

  Alors, pupille pour le petit bitch. Théo est remis à l'adoption par sa mère biologique le jour de sa naissance. C'est un accouchement sous X. Les services de l'aide sociale à l'enfance et le service adoption se mettent alors en mouvement. Les uns doivent s'occuper du bébé et les autres doivent trouver celle qui deviendra sa maman adoptante. Voilà, film de Jeanne Henry. avec Sandrine Kiberlin, Gilles Lelouch et Elodie Boucher, notamment. Film sorti il y a quelques années, 2021, quelque chose comme ça. C'était pour le coup toi qui avais plutôt amené ce film, Pupille. Voilà, pourquoi tu l'avais choisi sur Sounard ?

• Speaker #2

  Alors déjà parce que la réalisatrice est d'actualité, étant donné que Jeanne Héri a la sortie Garance, qui normalement est déjà dans les salles au moment où cet épisode est diffusé. Garance, c'est son quatrième film, c'est le premier qui était en compétition à Cannes. Et avant ça, du coup, elle a fait Je verrai toujours vos visages. Oui, excellent. Déjà avec Gilles Lelouch, enfin encore avec Gilles Lelouch.

• Speaker #1

  Et Garence avec Adèle Exarchopoulos. Cet épisode est connecté. Tout à fait, exactement.

• Speaker #2

  Et en fait, avant Je verrai toujours vos visages, elle avait fait donc Pupi, qui est un film que moi, je n'avais pas vu à sa sortie, que j'ai rattrapé il n'y a pas si longtemps. Et du coup, moi, ce que j'aime déjà, c'est que c'est un film qui va montrer des choses qu'on ne voit pas au cinéma d'habitude. Et qui répond à des questions auxquelles on ne s'est pas posé. C'est-à-dire ? Comment ça marche, l'adoption ? Alors personnellement, je ne me suis jamais posé cette question. Bon, peut-être que d'autres gens l'ont fait. Et c'est un film qui n'a pas vraiment un héros ou une héroïne bien identifiée, mais plutôt une chorale de personnages et qui vont en fait représenter qu'est-ce que c'est le système d'adoption, comment ça marche, quels sont les principaux acteurs-actrices de tout ça. Et il le fait extrêmement bien, mais il le fait tout de même, et c'est quelque chose qu'on retrouve aussi dans Je verrai toujours vos visages, c'est que c'est un cinéma qui est... très réaliste, mais qui n'est pas vraiment naturaliste, dans le sens où c'est quand même un cinéma qui se veut accessible, qui se veut pas trop austère, et je trouve que d'un côté il y a cet aspect social, il y a cet intérêt qu'on a à voir quelque chose qu'on ne connaît pas, et c'est toujours génial au cinéma de voir ça, le film d'avant c'était Hôtesse de l'air, ici c'est les services d'adoption, mais qui arrive en même temps à créer du cinéma. Et moi je pense par exemple, au moment où la jeune mère décide le jour de la naissance de son fils, de le remettre à l'adoption, il y a une assistante sociale, jouée par Miu Miu, qui va lui faire un long monologue. Et par exemple, je trouve que ce monologue-là, il est extrêmement bien écrit. D'un côté, il sonne extrêmement juste, et je ne doute pas que les personnes chargées de faire ça le font comme ça. Et de l'autre, je trouve que c'est un très bon moment de cinéma.

• Speaker #1

  Et quelle diction surtout J'avais pas reconnu que c'était Miu Miu Moi j'avais connu Jeune dans des films comme Germinal et autres C'est la mère de la réalisatrice

• Speaker #2

  J'avais vu c'est la fille de Miu Miu De Miu Miu,

• Speaker #1

  excellent Les anecdotes Mais elle a un phrasé exceptionnel Je sais pas, tu parlais de la scène Où elle parle au bébé à un moment donné Parce qu'il y a une scène un peu plus tard dans le film où elle reparle au bébé

• Speaker #2

  C'est pas qu'elle parle au bébé, c'est vraiment quand elle parle à la mère Où elle lui explique Comment elle va la soutenir Merci. quels sont les choix qui s'offrent à elle, à quel point c'est important, et si elle prend la mesure de la décision qu'elle est en train de prendre, c'est-à-dire de donner, et qu'après elle ne verra plus son bébé.

• Speaker #1

  Parce que dans la loi française, tu as deux mois de rétractation, mais effectivement, tu n'es pas obligé d'être la mère d'un enfant auquel tu donnes naissance.

• Speaker #2

  Exactement.

• Speaker #1

  C'est un acte qui demande évidemment de bien réfléchir, de bien sentir les choses, parce qu'il y a deux mois de rétractation, mais c'est vrai que c'est des actes qui arrivent aussi pour x, y raison. Et effectivement, quand tu lui expliques tous les tenants et les aboutissants de cette décision, c'est très très fort.

• Speaker #2

  Moi je trouve que c'est très très fort et au-delà de ça je trouve que c'est un film qui fait preuve d'une certaine tendresse à l'égard de ses personnages etc. C'est pas un film où on se sent mal et en même temps c'est pas un film qui va adoucir la réalité et je trouve qu'être à ce niveau-là c'est très difficile. Souvent t'as des films qui vont être très tendres mais du coup un peu niais, un peu déconnectés ou alors t'as des films ou à l'inverse qui vont te montrer la réalité mais qui du coup seront assez crus etc. Et là c'est un film dans lequel on se sent bien où on voit ce qui nous apporte des choses de voir comment se déroule ce métier, etc. Et en même temps, qui fait preuve de beaucoup d'empathie pour tous ces personnages. Même la mère qui abandonne son bébé, tout ça. Et je trouve que Gilles Lelouch est très bon. Je trouve qu'Élodie Boucher est très émouvante. Et le film, ça va déplier un peu tout ce système de l'adoption, mais à la fois les soignants, mais aussi les gens qui adoptent, aussi les gens qui abandonnent. Les gens qui accompagnent aussi. Les gens qui accompagnent. Et le film a ça comme... unique but narratif en fait le but narratif c'est pas grand chose, il se passe pas grand chose et il n'y a pas de héros qui doit accomplir quelque chose c'est juste la trajectoire du premier jour où ce bébé est abandonné par sa mère jusqu'au moment où il trouve une famille et je trouve que c'est un très beau projet et que c'est très réussi par Général

• Speaker #1

  Je suis tout à fait d'accord. C'était une jolie découverte, je ne connaissais pas. Et puis surtout, j'ai hâte de découvrir Garance. Je sais que Julie, dans le podcast Ce n'est que du cinéma, elle a déjà vu et nous a tout de suite dit sur le WhatsApp « C'est génial Garance, il faut voir Garance ! » Julie, on t'embrasse ! Moi j'ai très hâte de le voir, mais du coup je n'avais pas encore vu de film de cette réalisatrice. Effectivement, c'est une belle entrée en matière, ce petit pupille. Ça m'a un peu moins touché personnellement, c'est vrai. Puis j'avais vu aussi quand même un autre film d'adoption, je ne pourrais plus le dire, si je l'ai, vite. Victoria, avec deux T, qui est une histoire aussi basée sur une histoire vraie d'un couple ukrainien, je crois, qui a voulu adopter, qui était pour le coup joué par les vrais parents qui avaient vécu cette histoire. C'était basé sur une histoire vraie et c'était joué par les vrais parents qui ont adopté et ça m'avait vraiment bouleversé aussi. Là, en plus, c'était un cas d'adoption. C'est un peu horrible, mais dans l'adoption, il y a une espèce de cynisme en termes de classement des parents. En fait, si tu as de l'argent et que tu es blanc, pour le dire très vite, occidentale... t'as la bonne famille qui va bien et limite un peu chrétienne ça va, tu vas pouvoir avoir les meilleurs bébés entre guillemets, machin, et puis t'as toute l'adoption quitte de bébés abandonnés qui ont des petits retards de développement qui ont des malformations à la naissance, des choses comme ça donc ce film allait se plonger là-dessus et là il y a cette petite fille qui du coup était un peu pas condamnée mais en tout cas elle est très très lente au début dans le film et les parents vont tellement la baigner d'amour qu'effectivement elle va réussir à évoluer presque comme une enfant normale enfin c'est un truc assez... bouleversant, comme quoi l'amour peut vraiment faire triompher de choses vraiment difficiles à la naissance et ça m'avait vraiment tué ce film vraiment ça m'avait bouleversé du coup, je sais pas, peut-être sur celui-là j'étais un peu moins, finalement c'était moins fort que ça mais ça m'a donc moins touché ce petit pupille, mais en même temps, c'est super et puis ce casting de fou, Gilles Lelouch me faisait encore la réflexion que purée, il est chaque fois où je l'attends pas il est dans des rôles, tu te dis purée quoi, c'est fou quoi d'être ouais, parce que, tu sais que Il y a longtemps, Gilles Lelouch, c'était un peu un beauf qui avait joué les infidèles. Et je l'avais laissé là. Je n'étais vraiment pas intéressé par ce gars qui m'avait l'air très... Je ne vais pas critiquer plus que ça, je ne le connais pas. Mais je trouve que depuis, il ne fait que me surprendre positivement. Il a une profondeur. Il y a un film que j'ai vraiment envie de voir qui était à Cannes aussi, où il joue Moulin. J'ai envie de voir. Les critiques étaient hallucinées sur ce film aussi. J'avais vraiment hâte de le voir. Il porte le rôle de fou. J'ai très hâte. Ce petit pupille, j'ai bien aimé. Je vous le recommande. On vous le recommande très chaudement Et Pupi on l'a pas dit pour la petite anecdote Du coup ça s'appelle comme ça parce qu'apparemment C'est le nom qu'on donne aux petits bébés Quand des bébés sont juste nés qui arrivent On appelle ça un petit pupille qui arrive dans les services sociaux Voilà un petit pupille est arrivé C'est un peu ça je savais pas mais c'était visiblement le mot D'où le titre Pupille Bon les petits amis on arrive au troisième et dernier film De notre sélection Sounor Alors là on change radicalement d'ambiance On va se plonger dans la moiteur De la jungle tropicale des Philippines pour suivre un soldat japonais qui n'a pas eu le mémo que la guerre était finie. Donc il va rester 30 ans dans sa jungle, en fait, à continuer de faire de la résistance guérilla contre l'ennemi qui du coup n'existe plus. Mais lui est convaincu, étant qu'il ne recevra pas d'ordre opposé, il continuera d'être là. On va lancer un petit extrait tout de suite.

• Speaker #7

  Je suis venu pour préparer le cours de défense. Tu n'as pas d'expérience et tu ne sais rien.

• Speaker #8

  L'armée a reçu l'aide des ennemis. On espère un grand débat. Il se déroule à l'aide de qui ?

• Speaker #1

  Alors, ben voilà, vous l'aurez compris peut-être avec le petit pitch, on va parler d'un film qui, pour le coup, a été une découverte incroyable cette année, quand Sooner l'a mis en ligne, Onoda, ça faisait très longtemps qu'il était sur ma liste. Onoda, sorti en 2021, 94% de Rotten Tomatoes, on est sur du fresh, Donc vous l'aviez compris, dans le petit pitch que j'ai raconté, je le fais rapidement, on est en 1944, et le Japon est en train de perdre la guerre. Et ben, voilà, ce petit Onoda s'enrôle un peu sur le tard de cette guerre-là, et se lance dans une mission un peu secrète, il est briefé pour être dans un truc qu'on lui dit ne te rend jamais, ne meurt jamais, ne lâche rien. Et lui, il est vraiment littéraliste dans l'histoire. C'est une histoire vraie. C'est des soldats qu'on appelle des traînards, c'est le mot que j'ai découvert. C'est ces soldats qui sont les derniers à sortir du bois, qui mettent du temps, parfois des années, et là dans son cas, 30 ans, à comprendre que la guerre est finie. Et donc c'est seulement en 74, 74, qu'il va revenir à la vie normale, comme vieil homme, du coup, en tout cas, homme d'un âge mûr. Et c'est fascinant. C'est fascinant, c'est un film réalisé par Arthur Harari qui avait fait notamment Diamant Brut Diamant Noir avec des acteurs japonais tous plus merveilleux les uns que les autres je ne les connaissais pas avant c'est un film merveilleux qui a aussi comme sous-titre

• Speaker #2

  10 000 nuits j'ai calculé ça fait 27 ans 10 000 nuits on est plutôt sur 11 000 nuits mais je pense que c'est moins facile à prendre 11 274 nuits c'est peut-être moins bien que genre 10 000 nuits c'est un petit peu moins évocateur 10 000 nuits dans la jungle,

• Speaker #1

  ça vend du rêve un petit peu ou pas toi ce Onoda, comment tu l'avais découvert ?

• Speaker #2

  mon bon Julien moi je l'avais vu en salle, je pense qu'il avait eu le prix à un certain regard,

• Speaker #1

  en tout cas il avait fait l'ouverture d'un certain regard il n'a pas eu de prix mais il était surnominé à plein de trucs mais il avait fait un certain regard,

• Speaker #2

  exactement et du coup j'en avais entendu parler à ce moment là et j'avais été le voir en salle et j'avais été comme toi fasciné par ce projet de dingue déjà par cette histoire de dingue déjà, que ça existe que ce soit ça, et que même par ce réalisateur qui pour son deuxième film va au Japon à prendre en partie le japonais et tout, et fait ce projet-là, complètement hors norme, qui ne ressemble à rien de ce que fait le cinéma français. Désormais, Arthur Harry est aussi connu pour avoir scénarisé L'anatomie d'une chute et L'inconnu, qui vient de sortir au cinéma. Je n'ai pas encore vu L'inconnu, mais apparemment, c'est une expérience assez particulière. Mais oui, la détermination dont il a fait preuve pour faire ce film, là, au Noda, c'est déjà assez fou. Ça rappelle presque les périples de Werner Herzog. D'ailleurs, Werner Herzog a écrit un livre sur Onoda, comme quoi les deux étaient liés. Et sinon, moi, ce qui m'avait fasciné, c'est comment le film est raconté. Parce que c'est bien beau de raconter 30 ans en 3 heures, mais qu'est-ce que tu choisis de raconter ? Qu'est-ce que tu montes là-dedans ? Comment tu fais pour à la fois ressentir l'attente, faire ressentir cette attente interminable, et en même temps ne pas lasser, ou montrer l'évolution ? Et je trouvais que le film, dans ce qu'il montrait, était toujours très pertinent. Évidemment, la fin est extrêmement émouvante. Et oui, tout simplement, je pense que parfois, il y a un alignement des astres de c'est une histoire folle qui, bizarrement, n'avait été jamais racontée au cinéma. Et Arthur Henry, la manière dont il s'en empare, c'est vraiment le bon choix. Ce n'est pas vraiment un film de guerre traditionnel, même s'il y a quelques escarmouches, on pourrait dire. Mais en tout cas, c'est un film qui est vertigineux, en fait, dans ce qu'il te raconte et dans la manière dont il le fait. Il le fait avec une certaine simplicité et en même temps, est-ce qu'il y a besoin d'en rajouter ? Non, vraiment, très grand film pour moi.

• Speaker #1

  Très très grand film. Moi je l'ai découvert, je suis jaloux que toi tu l'as vu sur grand écran parce que je pense que l'expérience devait être folle vraiment. Parce que c'est beau, c'est filmé dans des vrais décors évidemment, dans cette jungle tropicale moite philippine avec les intempéries. C'est un endroit où évidemment quand il pleut, il pleut pendant 4 mois, c'est pas la petite drache nationale, c'est vraiment les moissons quoi. Et donc tout ça est beau, tu sens vraiment la nature, tu sens les éléments, tu sens la rudesse et tu sens surtout la détermination. Vraiment sans faille, en fait, c'est l'histoire d'un homme qui refuse de lâcher. Mais c'est aussi, il y a un monologue vers la fin du film, où tu comprends que son refus de lâcher, c'est aussi un refus d'accepter l'absurdité de la guerre. Parce que lâcher, ce serait reconnaître que les gens qui sont morts, sont morts pour rien. Et tu comprends ça. Il dit pour ceux qui, tu sais, qui avaient un explosif, il y a eu des kamikazes à un moment donné, blessés dès le début du film, qui du coup, veulent faire un dernier coup d'éclat. pour tuer un maximum d'ennemis évidemment qui à ce moment-là sont les Américains. Et pour eux, il veut que ça ait du sens. Et en fait, c'est l'absurdité de la guerre. Et lui, il est dans un truc absurde, mais parce qu'il refuse l'absurdité, ce qui est déjà un paradoxe absolument génial. En plus, on suit, évidemment, tu fais bien de le dire, c'est extrêmement difficile dans le cinéma de faire ressentir le temps, la temporalité. Voilà, il y a des gens obsédés par ça, comme Christopher Nolan, qui eux veulent chaque seconde qu'on puisse la ressentir fort. Mais là, c'est difficile. Qu'est-ce que tu choisis ? Il va choisir évidemment le moment d'Amstrong qui met le pied sur la lune à un moment donné pour les reconnecter un peu au monde. Parce qu'à un moment donné, ils vont obtenir une radio. Ils vont croire que c'est un complot, que les ennemis essaient de les endormir. Ils ont une lente descente dans la folie aussi, qui est assez jouissive à suivre, attachante en fait. C'est vraiment un film qui est... Très très beau, qu'il faut vraiment découvrir comme ça. Il y a une partie que j'adore aussi. Il faut savoir que j'ai fait des études de lettres, de latin grec, quand j'étais en secondaire et un petit peu à l'université aussi. Clin d'œil à Nora si elle nous écoute, parce qu'elle était avec moi en classe. Il y a un moment donné, le film devient le mythe de Platon, le mythe de la caverne. C'est-à-dire qu'ils sont dans leur caverne à eux, ils sont coupés de la réalité, mais ils ont des ombres du monde, c'est-à-dire cette radio, une voix qui parle de... d'un match amical de baseball entre les Yankees qui vont au Japon, et ça leur paraît complètement une fourberie des ennemis de dire ça. Ils entendent la lune, le fait de marcher sur la lune, et donc ils sont dans un truc où le monde est à travers ce mythe de Platon, et je suis persuadé que le réel y a pensé à ce moment-là. Ils sont pendant toute une partie du truc, avec juste les ombres du monde extérieur qui viennent contre le mur de la paroi de leur tente camouflée dans laquelle ils se cachent pendant 30 ans. Et c'est fou, ils continuent de monter la garde sur cette île philippienne. De temps en temps, ils croisent des touristes, ils ne comprennent pas. Ils les chassent à coups de fusil en l'air. Mais c'est fou. C'est fou que cette histoire ait vraiment eu lieu. Apparemment, j'ai lisé une anecdote, c'est l'avant-dernier en termes de classement des traînards. Il y a encore quelqu'un qui a été plus long dans l'histoire des guerres qui se termine. Il y a encore un gars qui attendait un peu plus longtemps que 30 ans pour comprendre. C'est fou.

• Speaker #2

  Il y a peut-être un gars qui est encore là sur une île philippienne. Peut-être encore. Il faut aller chercher. Il faudrait lui dire.

• Speaker #1

  et c'est vraiment très très beau Onoda moi c'est un film que je voulais vraiment voir depuis longtemps alors c'est 2h50 mais je les vois pas passer ça qui est fou, 30 ans j'ai l'impression de voir ça rapidement et puis surtout le film est généreux dans le sens où pas de frustration vraiment, il se passe toujours quelque chose et puis la fin résout les choses le film te laisse pas dans un truc frustrant il y a une vraie fin avec une vraie confrontation, une vraie résolution si tant est qu'on peut passer après 30 ans à une résolution satisfaisante pour les personnages en présence C'est... C'est beau, il y a une scène d'alcoolisme que j'ai notée, la phrase est géniale, c'est « Je vis en paix, vous vivez en guerre, nos positions sont donc incompatibles, pourquoi ne pas tenter l'ivresse ? Peut-être que cela nous inspirera une solution. » Cette phrase est juste magnifique, je ne sais pas qui l'a écrite mais elle est très bien, je trouve que « Pourquoi ne pas tenter l'ivresse ? » est parfois une bonne solution dans les conflits. Enfin voilà, moi ce Honoda, je suis jaloux que tu l'aies vu au cinéma, vraiment ça...

• Speaker #2

  Je suis très content de le voir au cinéma, je l'ai vu au Vendôme.

• Speaker #1

  Eh ben bravo le Vendôme, on vous remercie le Vendôme. et surtout on remercie Sounor de l'avoir mis au catalogue c'est vraiment, quand j'ai vu qu'il arrivait j'ai eu un sourire instantanément en voyant la news passer et c'est pour ça qu'on aime Sounor vraiment c'est pour ce genre de film qui arrive là, cette sélection cette curation, donc vraiment n'hésitez pas à le rattraper, parce que t'as encore des petites choses à dire sur Sounor

• Speaker #2

  Non je crois que c'est tout Et bah parfait,

• Speaker #1

  on va pouvoir vous dire au revoir les auditeurs, on espère que ce petit épisode de spécial Sounor vous aura plu, moi j'avais envie vous savez que la voix de Julien est encore une voix assez jeune dans le podcast et je me suis dit que c'était intéressant aussi de le Merci. de le forcer à sortir trois pépites à lui dans Sounard en ce moment de septembre. Eh bien, en tout cas, prenez soin de vous, les petits amis, et puis nous, on se retrouve très très bientôt pour un épisode... Pour un épisode, voilà, on verra bien quel épisode on fait. Un épisode normal, probablement avec Garance, avec notre salut. Resident Evil, peut-être. Resident Evil, voilà, il y a trop de choix, il y a trop de choix. D'ailleurs, n'hésitez pas à nous dire, les auditeurs, quels films vous aimeriez entendre dans le podcast aussi. Il y en a qu'on oublie, évidemment. On peut toujours les rattraper en coup de cœur. Bon, allez, à ciao, ciao, les amis, et à très bientôt.

• Speaker #2

  À bientôt.

• Speaker #9

  Hier, j'ai vu une fille qui avait un tatouage ici qui disait La joie est à l'intérieur de moi