Transcription

• Speaker #0

  Et bienvenue dans un nouvel épisode de Ce n'est que du cinéma, le podcast qui réunit des amoureux de cinéma autour d'une table afin de commenter l'actualité des sorties, vous faire découvrir ou redécouvrir des pépites enfouies dans le passé. ainsi que nos coups de cœur du moment. Aujourd'hui, j'ai la chance d'être accompagné de Edouard. Comment ça va Edouard ?

• Speaker #1

  Ça va Edouard !

• Speaker #0

  Très bien, très bien. Comment ça va Julie ?

• Speaker #2

  Ça va très bien, merci Edouard Martin.

• Speaker #0

  Et last but not least, comment ça va Kevin ?

• Speaker #1

  Ça va très bien.

• Speaker #0

  Grande forme, c'est la rentrée ?

• Speaker #1

  Grande forme, c'est la rentrée. Littéralement aujourd'hui. Les enfants sont à l'école.

• Speaker #2

  Je suis aussi à l'école.

• Speaker #0

  Bon alors les petits amis, juste avant de vous présenter le programme de la semaine, j'aimerais remercier les deux partenaires de ce programme. podcast. A commencer par Surimpression, représentée par Kevin, notre nouveau partenaire pour la saison 2026-2027. Surimpression, c'est la revue belge de cinéma. Elle est disponible gratuitement dans tous les cinémas de Belgique. Vous pourrez découvrir le ravi sur les dernières sorties, interviews, dossiers, coulisses du cinéma belge et international. 48 pages de plaisir à retrouver toutes les six semaines sur papier, tous les mercredis avec nous et tous les jours sur le web.

• Speaker #1

  48 pages de plaisir.

• Speaker #0

  De plaisir, de plaisir. Alors on remercie ensuite notre partenaire de la première heure, Sooner Vous les connaissez, c'est la plateforme de streaming belge conçue par et pour les amoureux de cinéma On y trouve des films intemporels des films primés dans le plus grand festival des trésors cachés comme Atlantide et aussi les dernières sorties cinéma à la demande L'abonnement ne coûte que 7,99€ par mois et en plus le premier mois est sans engagement Sooner, stream different Alors les amis, vous rappelez évidemment que si vous ne voulez rien rater de nos aventures, foncez vous abonner sur notre Instagram et TikTok, ce n'est que du cinéma. N'hésitez pas à nous mettre les 5 étoiles sur Spotify et Apple, ou quelque soit la plateforme sur laquelle vous nous écoutez, de nous laisser un petit commentaire, ça nous donne toujours un maximum de force pour vous proposer toujours plus de magie cinéma. Alors maintenant que les promotions sont faites, les amis, cette semaine, c'est la rentrée des classes, vous l'avez compris, pour l'équipe aussi de Ce n'est que du cinéma. Et bien oui, aujourd'hui marque le début de notre cinquième saison. de ce n'est que du cinéma. Je pense que ça s'applaudit les petits amis. Cinq saisons ! Et on est en pleine forme. Comment ça s'est passé les vacances d'ailleurs les petits amis ? Qui est parti ? Vous avez pris un peu le... Si vous ne voyez pas évidemment mais Julie est bronzée comme jamais. Julie brune. Elle est brune. C'est le sud de la France.

• Speaker #2

  Julie est partie en vacances et tout à fait mon cher Mardre.

• Speaker #0

  Franchement c'est fou. On est un peu jaloux quand même.

• Speaker #3

  Je suis parti un peu mais il faisait 38 donc j'ai évité de brûler.

• Speaker #0

  mais je ne suis pas resté dehors pour ce moment du coup tu as gardé la même couleur en vrai les bras ça se voit que tu as pris une teinte ça se voit franchement si si t'as pris un peu un petit peu Kevin toi les vacances t'as pu partir un peu ?

• Speaker #1

  c'est des déplacements familiels à ce niveau de parentalité mais sinon oui on est parti un petit peu on est resté à l'intérieur aussi parce que 38 mais après en Belgique il ne faisait pas beaucoup moins chaud non c'est clair moi j'ai pris des couleurs mais juste avec la Belgique donc c'était très bien il y en a assez ici clairement

• Speaker #0

  clairement Alors les amis, notre programme, il est chargé en pépites et en coups de cœur. On commencera avec le nouveau film de Ridley Scott, The Dog Stars, adapté du roman La Constellation du Chien de Peter Heller, sorti en 2012. Deuxième sortie, autre ambiance, on parlera de la mort de Robin des Bois. Et oui, dans un film qui en français a été traduit, on l'appelait Robin des Bois, qui donc du coup retrace les derniers mois du légendaire brigand de Nottingham. Et puis, après la mort, vient la petite mort, avec le troisième film de notre sélection. Je pense qu'on peut véritablement parler d'un coup de cœur pour l'équipe, à part une personne autour de la table, je ne vous dis pas encore qui, Teenage Sex and Death at Camp Mayasma. Aujourd'hui, c'est au tour de Kevin de nous apporter sa pépite du passé. En grand adorateur des films d'animation, il a décidé de célébrer avec nous les 25 ans de la sortie du film de Disney, Atlantide, l'Empire perdu. Et le tout, sans oublier, nos coups de cœur de la semaine. Est-ce que vous êtes prêts les amis ?

• Speaker #4

  Ready !

• Speaker #0

  Let's go ! Avant que le monde n'ait fini,

• Speaker #4

  j'étais en train de casser ma femme,

• Speaker #5

  de jouer avec mon chien. Jasper ! Le monde qu'il était, n'existe pas. Ici, c'est juste nous, essayant de tenir à ce qu'il était. Mais là-bas, c'est tuer ou être tué.

• Speaker #0

  au plus profond du pilote, l'espoir d'une vie meilleure. Film de Ridley Scott, voilà, avec Jacob. Will Ordi, Mariette Coeli et Josh Brolin, malheureusement, c'était une vision presque difficile pour nous. Enfin, pour qu'on soit présent, je vois Edouard qui lève les mains en dépit, etc.

• Speaker #3

  Désolé la team.

• Speaker #0

  Julie aussi, moi aussi, voilà, avec le boulot ça a été difficile de me libérer. Du coup, ça va être un jeu un petit peu pour toi Kevin, qui toi, tout bien, c'est chaud, tu l'as vu là, même ce matin. Et tu vas devoir nous convaincre un petit peu de ce Ridley Scott, ce papy Ridley, ce qu'il a toujours sous la pédale un peu.

• Speaker #1

  Alors, vous convaincre, ça va être... compliqué de m'arrêter. Déjà, ce que je trouve intéressant, c'est que en reprenant ton pitch, j'ai l'impression de ne pas avoir vu le même film.

• Speaker #0

  C'est à l'eau ciné, on prend chaque fois les sources, mais c'est vrai que parfois on s'est rendu compte qu'à l'eau ciné ils étaient en roue libre parfois sur certains trucs.

• Speaker #1

  Et puis je pense que c'est aussi peut-être une question de marketing général sur ce film parce que honnêtement je ne sais pas ce que ce film veut dire. C'est très intéressant aussi de dire que Yig est un pilote alors qu'en fait c'est un mécanicien. On est sur un personnage plutôt secondaire à l'origine et on oscille toujours entre un post-apo un peu low-key, un peu indé comme ça, on entend presque la petite guitare folk derrière. Et un film qui prend ses inspirations dans Fallout ou dans The Last of Us, avec des grosses séquences de post-apo bien tarées, avec des hordes d'humains presque retournés à l'état primitif animal. Genre 28 ans plus tard le truc. Genre 28 ans plus tard. Et à côté de ça, des personnages complètement fous qui sont devenus mégalos avec la fin du monde. À la Walking Dead. C'est vraiment un film très étrange. pour le coup n'est pas forcément désagréable, mais en même temps j'ai du mal à savoir exactement ce que le film veut me raconter. C'est parfois très fleur bleue, c'est parfois très cynique, c'est parfois d'une brutalité sans nom, et parfois tout doux, sans transition. Et du coup, c'est assez étrange comme film. J'ai pas passé un mauvais moment, mais...

• Speaker #0

  Est-ce que ça joue bien ? Parce qu'on a quand même des acteurs qu'on aime bien. Mariette Coeli, j'ai pas besoin de me retourner vers Julie, mais je sais qu'elle aime bien, vraiment. C'est un peu ta star américaine. Jacob Elordi, bon, on en a peut-être trop vu récemment. Il y trouvait... pas trop convaincu dans C'était quoi Léo de Hurlevent, ça a été compliqué. Elvis Presley aussi, dans le film Priscilla aussi, c'était pas non plus génial. Est-ce que ça joue mieux ? Et Josh Brolin, bon, c'est jamais mauvais, mais est-ce qu'il vient pas cachetonner un peu ?

• Speaker #1

  Je sais pas s'il vient cachetonner, mais en tout cas il vient faire du Josh Brolin. Jacob Elordi, il fait du Jacob Elordi. Et Margaret Qualley fait ce qu'elle peut avec le rôle qu'on lui donne. Elle a pas grand-chose à se mettre sous la dent. Et c'est un peu le problème, de nouveau, aujourd'hui. Peut-être que je vais me répéter, mais j'ai un peu l'impression de voir un film de vieux blanc qui écrit des personnages féminins. Et malheureusement, ça ne marche toujours pas en 2026, visiblement. On est de nouveau avec des personnages féminins assez inintéressants, qui donnent des objectifs aux personnages masculins, évidemment. Mais au-delà de ça, à quoi servent-ils exactement ? C'est un peu difficile à dire. Après, tout n'est pas jeté dans le film. Il y a quand même des décors qui sont assez impressionnants, des plans plutôt cools. Et j'ai été assez porté par la musique aussi, qui justement joue un peu sur ce côté guitare folk, post-apo, mélancolique. À qui ça s'adresse par contre, ça je ne sais pas. Et j'en discutais avec des gens qui me disaient, mais j'ai l'impression que ce film n'allait sortir que sur Disney+, et il y a un petit côté film de plateforme effectivement. Il y a un petit côté...

• Speaker #3

  C'est le truc, tu te mets quand tu ne sais pas quoi mettre. Exactement.

• Speaker #1

  Et même quand on regarde la promo de manière générale, j'ai l'impression que même Disney n'y croyait pas trop à ce film.

• Speaker #3

  Non, c'est faible en termes de promo. J'ai l'impression qu'on n'a pas trop vu.

• Speaker #0

  J'ai vu la bande-annonce vaguement devant d'autres films.

• Speaker #1

  C'est quand même un film à 110 millions. Donc, ils ont besoin de Ridley Scott. The Ridley.

• Speaker #0

  J'ai tenté l'accent.

• Speaker #3

  J'ai une take. Si tu dis que ce n'est pas top, je le verrai. On verra. Mais on n'en peut plus, les vieux, ça y est, c'est bon. Arrêtez. Ridley, ça fait 8 films, c'est bon. Oui,

• Speaker #0

  ça fait un moment qu'il n'arrive plus à striker. Il a quoi ?

• Speaker #3

  Non,

• Speaker #0

  un peu moins, mais dans les 80.

• Speaker #3

  Il y a un moment où il faut...

• Speaker #0

  Si quelqu'un veut vérifier l'âge de Ridley... Il est plutôt Reed que Ridley. Il est 88. 88 ans.

• Speaker #3

  J'étais presque. Et papy, assieds-toi sur le fauteuil, regarde et arrête de faire. Je t'en supplie, par exemple.

• Speaker #1

  Mais oui, c'est vraiment étrange parce que ça... ça se ressent quand même, bon je pense qu'il n'est pas forcément servi par le bouquin originel mais on ressent quand même des trucs un peu d'americana et de good old US of A dans le film, vraiment ce côté c'est la fin du monde mais en même temps on a un peu retrouvé nos racines et ce qui nous rapproche les uns des autres ce qui peut être à certains moments du film quand même un peu problématique, notamment vis-à-vis du personnage de Josh Brolin sans trop spoiler, moi je ne sais pas trop comment le film se place par rapport à ce personnage s'il lui donne raison ou pas, mais s'il lui donne raison c'est un peu problématique quand même

• Speaker #0

  Bon, est-ce que vous voulez une petite anecdote avant qu'on passe au film suivant ? Eh bien, au niveau du casting, il était à la base pressenti pour le rôle principal Paul Mescal, qu'on aime aussi beaucoup dans ce podcast, et notamment la succession de leur collaboration dans Gladiator 2. On ne recommande pas vraiment Gladiator 2. Mais du coup, il était déjà pris parce qu'il jouait dans le biopic qui va sortir bientôt sur les Beatles. Donc il était complètement booké pour ce truc-là.

• Speaker #3

  Ah oui, on a vu des images de ça, ça a l'air intéressant.

• Speaker #0

  Faut voir, faut voir, c'est risqué, c'est risquette ce truc. Et du coup, Jack... Cobb et Lordy en deuxième choix. Est-ce que le film serait meilleur, Kevin, avec un Paul Mescal ?

• Speaker #1

  Je comprends pourquoi un Paul Mescal, parce qu'il a un personnage très mélancolique et qui se veut attendrissant. Peut-être que ça aurait un peu aidé, mais honnêtement, je ne suis pas certain. Je crois que le film n'aurait pas forcément permis à Paul Mescal de le porter.

• Speaker #3

  Je pense que c'est un peu dur aussi, la sortie pour Dogstars. Il arrive au moment où il y a The End of Oaks 2, et j'ai l'impression que les films se ressemblent vachement.

• Speaker #0

  Et même, il y a encore Odyssey qui est exploité. Ce n'est pas une belle sortie. Fin de l'été, les gens n'ont plus d'argent. Comme tu disais,

• Speaker #3

  je pense qu'ils n'y croient pas. Il y a vraiment un côté blockbuster mineur.

• Speaker #0

  C'est ça. aucune méga star dedans les 3 sont connues mais elles sont genre juste c'est pas AAA c'est pas triple A elles sont genre double A tu vois genre il n'y a pas quelqu'un qui peut tu vois un peu mais tu vois un peu la réflexion je pense du casting derrière c'est à dire que c'est genre ah la nouvelle star c'est lui ah la nouvelle star c'est elle et

• Speaker #3

  ah ouais lui il est super toujours donc hop tu fais les 3 et ben voilà quoi tu vois il n'y a pas de ça réfléchit pas trop c'est l'impression au niveau du casting tu vois c'est juste bon cable bon cable très bon cable on y va

• Speaker #0

  Mais par contre, je pense qu'il y a peut-être quelque chose à sauver. Je n'ai pas vu le film, mais j'ai vu l'anecdote. Est-ce qu'il n'y a pas une petite palme dog dans ce film ?

• Speaker #1

  Il y a une petite palme dog, mais...

• Speaker #0

  Parce qu'il y a un chien qui a un rôle dans le film et qui est doublé par trois acteurs chiens qui, chaque fois, ont été recrutés pour l'anecdote. Des acteurs chiens pour des rôles différents. Il y en a un qui, du coup, reste immobile en permanence, ne bouge pas, quel que soit ce qui se passe sur scène, il est vraiment dressé pour ça. Il y en a un qui est sur les scènes d'action et il y en a un qui est plutôt au niveau du sol, arrive à faire des trucs. Et du coup, il y a trois chiens qui jouent dans le film pour une belle palme dog dans ce film.

• Speaker #1

  ça m'a pas flashé mais en même temps j'étais plutôt focus sur le fait que Jacob Elordi passe les 20 premières minutes du film à appeler son chien donc je me suis plutôt bloqué sur ce jeu là plutôt que sur le jeu du chien j'essaie de le sauver mais visiblement vous l'avez compris ça n'a pas convaincu notre Kevin national

• Speaker #0

  autour du micro donc je suis pas sûr qu'on ira le voir non plus nous pour attraper le dimanche au coin du feu ouais s'il y a rien si on a déjà tout vu pour compléter notre collection de films Ridley pour voir si Si peut-être...

• Speaker #3

  Encore capable.

• Speaker #1

  Petite transition d'ailleurs pour le film suivant. Mais apparemment, Ridley aurait dans les clous une adaptation de L'île au trésor avec Hugh Jackman dans un des rôles principaux. Donc il va continuer à faire des films.

• Speaker #0

  Excellent, très bien. Super, les amis, nous en passons sans plus attendre à la deuxième sélection de notre épisode. La mort de Robin des Bois. Alors The Death of Robin Hood pour le petit pitch hanté par son passé après une vie de crime et de violence, Robin des Bois est laissé pour mort à l'issue d'un combat qu'il pensait être le dernier. Recueilli par une femme mystérieuse, il se voit offrir une ultime chance de rédemption. Donc, film réalisé par Michael Sarnoski, avec Hugh Jackman, Johnny Comer et Bill Skarsgård notamment. Les amis, petit tour de table rapide, on ne perd pas les bonnes habitudes. En quelques mots, quelques secondes, qu'est-ce que vous avez pensé, oui, non, de ce film ? Je commence par Julie.

• Speaker #2

  Alors, pour moi, c'est un grand non. Je me suis ennuyée à mourir. En fait, on peut déconstruire le mythe, la légende, le Robin des Bois, mais alors, il faut en faire quelque chose d'intéressant. Mais là, franchement, je n'ai vraiment pas compris. Tout est filmé à moitié dans la pénombre. La musique, il n'y a rien qui va.

• Speaker #0

  Ok, toi Edouard ?

• Speaker #3

  Je n'aurais pas mieux dit.

• Speaker #0

  Vous êtes de mauvais poil d'être de retour.

• Speaker #3

  Là où on est d'habitude, vachement différent sur les avis, je la rejoins sur tous les points qu'elle a dit.

• Speaker #0

  Très bien, Kevin, sauvons le bateau.

• Speaker #1

  Moi, j'ai vraiment bien aimé.

• Speaker #0

  Oui, mais grave, moi aussi. C'est bien, ça va être encore un 2 contre 2.

• Speaker #1

  Mais je comprends les réserves. Mais je crois que moi, j'ai un peu mis ça de côté. Au final, c'est devenu des forces du film plutôt que des faiblesses.

• Speaker #0

  Moi j'ai adoré, j'ai passé un très très bon moment. Je ne le regarderai pas non plus 15 000 fois dans ma vie, mais il faut savoir que Sarnovski, je l'avais adoré dans le film Pig. J'aime ce style de l'ermite avec une longue barbe non taillée. Franchement j'adore cette espèce d'errance. C'est très métaphysique, moi ça m'a plu à mort. Et surtout c'est beau, donc plutôt bien. Ce n'est pas le meilleur film que j'ai vu de ma vie, mais c'est quand même vraiment bien. Je suis étonné. Il est fâché. Qu'est-ce qui s'est passé ? Qui veut commencer ?

• Speaker #3

  Je commence, je vais laisser le vide fait parce que sinon je vais m'énerver. Non, c'est un tout. Pas le premier jour. Comment dire, j'ai regardé le film, la première demi-heure est cool, honnêtement.

• Speaker #0

  Ok.

• Speaker #3

  Et après, c'est un long désert d'ennuis et de chianteur maximale jusqu'à la fin. Je pèse mes mots vraiment.

• Speaker #0

  La scène finale est belle,

• Speaker #3

  sans spoiler.

• Speaker #0

  Et puis attention... Ok, d'accord, on continue.

• Speaker #3

  Je ne vais pas rappeler le titre. Bref.

• Speaker #0

  Il y a un spoiler dans le titre.

• Speaker #3

  Il y a un spoiler dans le titre. Non, et donc, du coup, moi, j'ai trouvé ça assez... Il y a des beaux plans, de temps à autre, c'est vrai. Mais c'est... En fait, je le trouve un grand, grand défaut qui est assez moderne, je trouve. C'est-à-dire que c'est gris. C'est gris, putain. Qu'est-ce que c'est gris ? Arrêtez de faire ça. Mettez des couleurs... dans les films, je vous en supplie. Il n'y a rien de plus rafraîchissant que quand on est 20 ans, 30 ans en arrière, de regarder un film qui est rempli de couleurs, alors que de nos jours, ce genre de films-là sont gris, gris, gris, et ça suffit quoi. Gris comme la pluie. Oui, si je veux voir un film en noir et blanc, je regarde un film en noir et blanc. Mais ne me met pas un film en couleur en noir et blanc à moitié, tu vois ce que je veux dire ? Ok. Et puis, enfin bref, le film est au reflet de la couleur, donc... Terme. et ennuyant. Voilà. D'accord,

• Speaker #0

  très bien. À toi Julie. Alors est-ce qu'on remet une deuxième pièce dans l'attaque ou on donne la parole à la défense ? Non. Vas-y, allez, on charge l'attaque, comme ça la défense va avoir de quoi réagir.

• Speaker #2

  J'ai un énorme regret parce qu'on peut parler du casting, il y a quand même une Jackman, il y a Bill Skardgarde que je trouve phénoménal. C'est un des meilleurs acteurs de sa génération.

• Speaker #0

  Dans le rôle de Petit Jean.

• Speaker #2

  Dans le rôle de Petit Jean. Il y a Jodie Comer qui est aussi, moi je l'avais découverte dans Killing Eve et dans Le Dernier Duel. de ce bon Ray Lescotte et franchement elle est phénoménale dans ce film mais là le scénario l'écriture des dialogues ces chants ils se posent des questions ils répondent à des trucs métaphysiques pendant des heures on s'en fiche en fait ça ne nous intéresse pas et je regardais ce film et je me dis mais pourquoi ça ne m'intéresse pas il n'y a aucun moment où je voulais adhérer à cette errance en fait je trouve qu'il y a une poésie les images auraient pu être magnifiques la photographie il y a des moments qui sont sublimes dans les falaises Merci. C'est beau, et en soi la musique aussi, mais ça finit par être pesant, et c'est une sorte de lamentation pendant tout le film. Et on ne laisse pas assez de force aux acteurs. Je trouve que Hugh Jackman, il a beau bien joué, il joue tout le temps la même chose pendant tout le film. Et Jodie Comer aussi, et Bill Skiergard, il est vincé au bout de 3 minutes 20. C'est vraiment dommage, en fait. On ne laisse pas la place. En fait, c'est très écrit. On voit la fin d'un monde, et on nous parle d'une rédemption, mais sans vraiment nous en parler.

• Speaker #3

  Il n'y en a pas vraiment. En fait, tout est un peu à moitié. C'est dommage. Moi aussi, je rebondis sur la structure. C'est genre, il marche, il parle, il marche, il parle, il marche, il parle, il marche, il parle.

• Speaker #0

  Parfois, il est blessé. Il se couche un peu,

• Speaker #3

  il prend une canne, il marche et puis après, il parle.

• Speaker #2

  Il y a plein de musées comme ça qui viennent alourdir le temps. Ok,

• Speaker #0

  les amis, essayons de sauver un peu ce film. Les auditeurs ont le droit de se faire leur avis. La défense, vas-y Kevin.

• Speaker #1

  Moi, tous les arguments qui vous ont déplu sont plutôt ceux qui, comme je disais, m'ont fait apprécier le film. Je trouve que ce côté très lent, très posé, très dans du dialogue un peu méta, un peu réflexion philosophique sur qu'est-ce que c'est d'être Robin des Bois. Cette introduction, qui d'ailleurs ressemble quand même fort fort à l'Odyssée, c'est assez rigolo. Cette introduction, moi, ça m'a plutôt mis dedans. Et oui, évidemment, Hugh Jackman, on le reconnaît. Mais je trouve qu'il y a plusieurs moments où le personnage prend le dessus sur l'acteur et où ça fonctionne assez bien, notamment grâce au dialogue. J'ai regardé ce qui est écrit aussi par le réalisateur. Moi, j'ai plutôt été accroché par cette ambiance un peu crépusculaire, ce Robin des Bois extrêmement cynique, extrêmement violent, cruel, et qui, oui, cherche une rédemption, mais en même temps, sans spoiler, il ne l'obtient pas vraiment. Et c'est quelque chose qui m'a plutôt parlé, j'avoue.

• Speaker #0

  Oui. je ne sais même pas s'il cherche une rédemption il cherche à mourir, je pense vraiment tu le vois dans la première scène où il se fait tabasser en gros il est prêt à passer de l'autre côté et en fait il est presque fâché qu'on lui offre encore un énième tour de piste il est au-delà d'être sauvé il considère que son âme est au-delà d'être sauvée qu'il a trop fait de crimes tué trop d'enfants, d'innocents, etc et puis c'est toute une réflexion sur la loi du talion en réalité très simplement sur le fait que même si t'as tué des mauvaises personnes ce qu'il le dit, j'ai volé plein d'argent et plein de choses précieuses à des gens qui n'étaient pas des bonnes personnes et qui presque méritaient ça. Mais en attendant, ces personnes-là, elles avaient des enfants, il le dit, des enfants, des frères, des sœurs, des parents. Et bien ces personnes, instantanément, quand tu tues un membre de leur famille, ils vont se mettre en quête de revanche. Et c'est sans fin, il le dit, it's endless, tu vois. Et c'est un truc un peu qui est, je trouvais paradoxal dans le film, c'est que sa vie, elle, elle est finie, mais le cycle de la mort, il est infini. Je crois que c'était assez beau. Alors oui, c'est des questions très métaphysiques, c'est très lourd, c'est Thanatos à mort, mais... Ouais je trouvais ça pas inintéressant Pour ce que ça fait, le film aurait pu être un peu plus court Je pense que pour 2h02 Je pense qu'à un moment donné tu t'arrêtes à 1h30 On a compris ça c'est vrai Ça aurait peut-être été plus sympa de le voir plus court Mais ça joue bien C'est vrai que je suis d'accord avec toi Par contre Jodie Comer, rien à défendre Il aurait pu être placé actrice lambda dans ce rôle Avec ce qu'il a écrit, malheureusement pas grand chose Mais lui s'en sort bien Avec une espèce de vibe un peu à la Logan Dans les derniers jours dans le personnage d'X-Men Mais moins bien fait que James Mangold Il a une belle perruque grise

• Speaker #1

  mais beaux cheveux je trouve que le look du film est assez, oui évidemment c'est gris, ça je suis d'accord c'est intéressant en t'écoutant parler je trouve qu'il s'est un peu un côté et l'éveilleté de Moyen-Âge, tu vois. Ce côté, mais qui était aussi dans The Northman, et moi du coup ça m'a un peu plus émangé. J'ai eu des vibes The Northman,

• Speaker #0

  que j'adore en fait. Que j'ai détesté aussi. Mais en fait moi je pense que si vous n'aimez pas Northman, ça m'étonne pas. Moi j'adore. Moi j'adore Northman.

• Speaker #3

  Ah t'adores Northman. J'adore Northman, mais là c'est un Northman loupé. Encore plus loupé. Là c'est un mormane.

• Speaker #0

  Un mormane.

• Speaker #3

  Enfin je sais pas, le titre j'aurais pas appelé ça La mort de Robin des Bois, tu vois. J'aurais appelé ça la longue agonie d'un connard. Mais pardon.

• Speaker #0

  Mais après c'est vrai.

• Speaker #3

  C'est la vérité, je ne peux pas être avec ce personnage-là, c'est un enfoiré ce mec.

• Speaker #0

  En tout cas, on peut dire que c'est la fin d'un arc.

• Speaker #1

  Ah oui ! Mais le film ne s'en cache pas, tu vois que c'est la fin d'un connard. Et je trouve que la manière dont le film le raconte est aussi intéressante, parce que toi tu parlais de la loi Luthalion. C'est sans fin et c'est sans pitié. Ce personnage de Robin des Bois, je ne l'ai jamais vu au cinéma. Robin des Bois qui descend des enfants dans le dos, c'est quand même hyper violent.

• Speaker #2

  C'est dommage parce que justement, le parti pris, je le trouve assez intéressant. Et même, il y a des scènes que je trouve qu'auraient pu être super belles, comme celle de la fille de Petit Jean qui vient et avec qui il aurait pu créer une magnifique relation. Mais même pendant ces scènes, je me dis, mais pourquoi il n'y a rien ? Pourquoi je n'y crois pas ? aucun moment où je crois à son histoire.

• Speaker #3

  En fait, c'est un très bon pitch, je pense. Je pense que si tu le pitches à quelqu'un, il va dire intéressant, c'est une bonne vision, une bonne manière de faire, je pense, pour une énième histoire de Robin des Bois et en tout cas une vision nouvelle. Mais le développement n'a pas été bien fait. Moi, j'ai eu des vibes un peu aussi de la série The Witcher ou une espèce de Skyrim. c'est la même perruque grise oui voilà exactement je suis sûr que c'est la même je suis sûr que c'est la même recyclée Henri Cavill l'a mis avant j'en suis sûr il y a un truc c'est dommage tout est un peu moyen et tout est un peu en dessous et du coup ça fait malheureusement pas un bon film et je le trouve très inégal aussi parce que comme je disais la première demi-heure est vraiment haletante et Bill Skirgard est vraiment génial je trouve vraiment honnêtement le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le le,

• Speaker #0

  dialogue au début c'est la meilleure scène pour moi ce dialogue entre les deux où ils parlent un peu de leur gloire passée et qu'ils le pitchent pour le plan ce plan foireux qu'ils veulent avoir et je le trouve trop fort et j'ai pas reconnu tout de suite que c'était lui j'étais qu'est-ce qu'il est fort même ces séquences là elles sont bien mais genre en effet et encore si je dois reprendre ça elles sont très sombres tu vois presque rien à certains moments en fait c'est c'est vraiment parce que est-ce que vous l'avez vu dans le noir parce que moi je l'ai vraiment vu hier dans l'obscurité vraiment totale je me suis mis bien en bonnes conditions écran etc je n'ai pas trouvé que c'était illisible et notamment c'est pas illisible mais c'est très sombre c'est sombre mais ça me gêne pas moi j'aime bien ce truc elle est vêtée de gris comme ça mais pour ça je recommanderais aux gens de voir Green Knight c'est un peu les mêmes vibes mais effectivement peut-être plus inspiré Green Knight mieux bon bah très bien on va pas du coup faire des tonnes de minutes sur ce film qui nous a divisé allez voir ce Robin Hood qui sort si vous nous écoutez le jour de la sortie de l'épisode mercredi il sort aujourd'hui donc n'hésitez pas à vous J'allais dire ruer. Oui, allez-y, allez au cinéma, allez vous faire votre avis franchement sur ce petit Robin les bois.

• Speaker #3

  Ouais, ou allez-vous autre chose.

• Speaker #0

  Wow, tantantant. Bon les petits amis, troisième sortie de la semaine, on va vous parler sans plus attendre de Teenager Sex and Death at Camp Miasma.

• Speaker #6

  Oh, j'ai ce sentiment !

• Speaker #0

  Je ne veux pas faire d'autres séquelles dans la franchise Camp Miasma. Je ne veux pas faire une remise d'une remise d'une remise. Je veux faire quelque chose qui se sent fraîche et nouveau. avec pour mission de la ressusciter. Mais alors qu'elle rend visite à la star du premier film, une actrice mystérieuse et reclue, les deux femmes s'entraînent dans un univers sanglant entremêlant désir, peur et hallucination. Film de Jane Shoe Brun, je ne sais pas comment on le dit bien, mais voilà. Sean Brun. Sean Brun, Sean Brun, exactement. Merci. Avec Anna Heinbinder, Gillian Anderson et Amanda Fix. Les petits amis, c'était un film qui a été présenté à un certain regard au Festival de Cannes en 2026 et qui a d'ailleurs gagné la Queer Palm à Cannes 2026. Donc déjà, bravo pour ça. Petit tour de table, on va tourner dans l'autre sens en très rapide. Qu'est-ce qu'on a pensé de ce, je vais juste l'appeler, cambiasma ? Parce que sinon c'est trop long. Toi Kevin ?

• Speaker #3

  J'ai adoré.

• Speaker #0

  Toi Edouard ?

• Speaker #3

  J'ai adoré.

• Speaker #0

  Toi Julie ?

• Speaker #2

  J'ai pas vraiment adoré,

• Speaker #0

  non. Tu m'as même dit en off que c'était terrible. C'était horrible.

• Speaker #3

  Et toi, Martin ?

• Speaker #0

  Moi, j'ai adoré. Pour moi, c'est clairement top 3 des films de l'année. Vraiment. Et ce qui est fou, c'est que je me dis que dans mon top 3, il y avait déjà Jim Queen. Je pense que je vais avoir une année top queer. Mais vraiment, c'est fou. La communauté queer est en train de casser le game en termes de cinéma. C'est absolument génial. Bref. Du coup, Kevin, peut-être commence pour une fois.

• Speaker #1

  Alors moi, au-delà du thème du film, ce que j'ai beaucoup aimé, c'est la manière dont il joue avec le médium physique. vraiment la physicalité du film et dès l'intro qui est vraiment une intro incroyable en 4 minutes résumer la légacie d'un film c'est génial et résumer toute une époque et même plusieurs époques à travers de petits objets, de petits clins d'oeil comme ça c'est ultra référencé et c'est tellement geek, moi j'adore mais même dans l'intro pendant tout le film on a vraiment cet amour de l'art, cet amour du physique autant le médium cinéma, vraiment la pellicule la VHS que l'art avec un grand A sur la peinture, le dessin. Et on est tout le temps dans cette physicalité. Et je trouve que c'est une des grandes forces du film, cette capacité à nous faire vraiment toucher, palper, dégouliner tout ce qui se passe à l'écran.

• Speaker #0

  Ok, Edouard ?

• Speaker #3

  C'est très juste. Je trouve, du coup, je voulais souligner aussi, avec cette petite séquence d'intro, un immense travail des accessoiristes. Parce que vraiment, ça te met direct dedans. Il n'y a même pas besoin de se poser la question. Tu sais où tu es, tu sais où tu vas. Ce qui m'a un peu perturbé dès l'entrée, c'est cette espèce de mise en scène, de tournage. Ça, ça m'a un peu perturbé, j'avoue. Mais en fait, quand tu as vu le film en entier, tu vois que c'est du méta dans Du coup, tu comprends, mais au début, c'est un peu perturbant. Et je pense qu'à mon avis, c'est ça qui cherche à être fait, c'est être perturbant. Mais ce que j'aime d'autant plus, c'est que j'ai entendu... pourquoi elle avait fait ce film. Et en fait, c'est parce qu'on lui a vraiment proposé...

• Speaker #0

  à elle, Jane Sean Brun, de reprendre une vieille saga d'horreur, qui est la saga des Leprechauns. Et en fait, elle a vraiment eu ces vraies discussions un peu pourries avec des vieux mecs qui comprennent rien du tout au moderne et qui veulent juste relancer un truc pour faire du pognon.

• Speaker #1

  Et avoir la caution queer en demandant à une réalisatrice qui est transgenre, du coup on l'a pas dit.

• Speaker #0

  C'est ça, et donc du coup, en fait, elle a fait un pied de nez, elle a imaginé ça, elle a écrit, elle l'a fait. Et bah, Je trouve que c'est vraiment une super réussite. Et je trouve aussi que, artistiquement parlant, sur les décors, à la réalisation, c'est tellement inspiré. Et c'est rare de voir des trucs... Parce que les slashers, c'est très dur. Il y en a 15 milliards. Des tueurs, il y en a 15 milliards. Inventer un nouveau tueur, une nouvelle manière, une nouvelle façon de faire, une nouvelle couche à ce genre-là, très, très difficile de le faire. des bâches. Je trouve vraiment que ça a été fait avec brio, avec passion, avec envie. C'est bien réfléchi, c'est bien pensé. Je n'ai pas grand-chose à dire. Je trouve ça vraiment génial. Les actrices sont formidables. Tout est très bien pensé. C'est un film que je pense par contre qu'il faut voir plusieurs fois pour totalement tout saisir. Si tu n'as pas envie de taper explication, Teenage Sack. Sérieux, je suis clairement tout à fait d'accord. Bref, c'était génial. J'ai adoré mon expérience et je l'irai sûrement revoir.

• Speaker #1

  D'ailleurs, c'est peut-être une coïncidence mais la toute première scène avec le méchant qui est filmé en mode nanar nanardesque et j'ai eu cette vibe de la cité de la peur. La première scène du méchant avec son marteau et sa faucille, c'est le même. Je me suis dit, c'est tellement la même vibe. C'est quelqu'un, la réalisatrice, qui est très francophile, qui a vu beaucoup de choses en France. Des gens, little death, les anglais ne comprennent pas ce que ça veut dire, mais nous, on comprend bien la petite mort, ce que c'est. Il y avait un indice pour les francophones Il nous donne une clé que... La plupart des gens n'en ont pas. Mais du coup, voilà, hyper référencés, je suis tout à fait d'accord. Julie, toi, tu as été moins convaincue autour du micro.

• Speaker #2

  Mais oui, en fait, moi, j'ai trouvé que tous les concepts étaient hyper intéressants. Déjà, le personnage de cette jeune qui va découvrir Gillian Anderson, que j'ai trouvé formidable. Je trouve que tout l'univers qu'il y a autour d'elle, c'est assez drôle. Enfin, voilà, par exemple, la scène où elle mange du KFC ensemble, c'est assez drôle. Il n'y a pas un pied de nez, en fait. Et ça questionne la sensualité, la sexualité, ça brouille vraiment les pistes entre est-ce qu'on est dans la fiction, dans le réel. Je trouve qu'il y a plein de choses qui sont hyper intéressantes. Mais pour moi, en fait, ça manque de puissance, ça manque de sensualité, ça me parle de désir, mais ça me laisse à côté. J'ai pas réussi à rentrer spécialement dedans. Et à un moment, je me suis demandé, mais qu'est-ce que ça me raconte ? J'ai trouvé que toute la partie du film était géniale. J'ai trouvé que ce film était hyper bien réalisé, hyper drôle. Ça me faisait plaisir de le revoir, de le redécouvrir. Mais après, toute la partie méta sur le cinéma, le désir, je trouvais que c'était très confus, en fait.

• Speaker #1

  Il y a quelques virages dans le film.

• Speaker #0

  Quand tu dis partie sur le film, tu...

• Speaker #1

  Donc la partie où il réanacte le film miasma de l'époque, elle recrée une partie du film. Oui, oui, oui. Il y a une partie VHS un peu dans le film, on va dire. Oui,

• Speaker #0

  tout à fait.

• Speaker #2

  Et il y a des idées intéressantes. En fait, au début, dans ce que j'avais vu, ça me faisait penser à Vidéodrome ou un peu à du Cronenberg. Mais je trouve qu'il y a plein de choses qui ne vont pas assez loin. Et du coup, je sors un peu de là et je me dis... Ok, mais qu'est-ce que ça me raconte ? Et je loue tout ce qui aurait pu être incroyable. Au niveau, comme tu dis, des accessoires, même de recréer. Elle va voir cette Gillian Anderson qui habite carrément dans les décors du film. Je trouve que c'est hyper intelligent. Mais ça reste un peu éteint,

• Speaker #1

  je trouve. Oui, moi ça m'a fait vibrer. Il y a quelque chose qui me... En fait, c'est un film qui mérite d'être revu. Il faut vraiment le digérer, parce que c'est très dense en réalité. Il y a beaucoup plus de grilles de lecture, je pense, que celles qu'on peut avoir nous au premier abord. Il y a quelque chose qui m'a touché énormément et que je n'arrive pas à expliquer, qui est une espèce de paradoxe absolu du film. Et je crois que c'est l'une des plus grandes fois où j'ai ressenti ça en tant que cinéphile. C'est un film dont les personnages sont tellement spécifiques. Genre, ce qui est raconté, c'est ultra niche, ultra spécifique. Et pourtant, ça parle, je pense, à tout le monde. ça m'a touché intimement, personnellement, super profondément. Et je ne suis pas le seul de personnes qui m'ont dit ça, alors que les personnages, a priori, ce n'est pas du tout mon histoire du tout. Et je trouve qu'il arrive quand même, malgré tout, le film à raconter quelque chose. Tu disais évidemment sur la pop culture, Kevin, c'est sûr, le fait que la pop culture, ce n'est pas juste un hobby, c'est la vie. Cette personnage principale, elle vit pop culture, c'est une geek, une geekette absolue. Déjà, rien que ça, c'est déjà trop bien. Mais même sa vie, son exploration sur la sexualité, sur l'envie de bien faire, sur politique. À un moment donné, elle fait un tunnel politique. En fait, ça fait écho à des tonnes de choses. Alors que le personnage est super, a priori, loin de moi. Et ça m'a touché intimement. Vraiment, ça m'a fait pleurer, j'ai vibré, j'ai eu la chair de poule, vraiment. Et en plus... Je suis d'accord sur ce petit défaut que tu dis, Julie, que c'est peut-être un peu trop intellectuel. Il y a un côté où tu sens que c'est ultra bien pensé.

• Speaker #2

  Pour moi, ça manque justement de corps. Parce que toi, tu parlais du corps, de réhabiliter son corps d'une autre manière. Et ça, je le vois, mais de manière cérébrale. Je vois toutes les pistes du film et je me dis que c'est un film intelligent, mais qui ne me touche pas au corps, qui ne me fait pas vibrer. Et du coup, je reste à côté et je me dis que c'est intelligent.

• Speaker #0

  C'est compréhensible en vrai. Je trouve que tu... tu pointes un bon truc, je pense qu'à mon avis, plein de gens se sentiront dans le même cas que toi, je crois. Après, moi, je pense que j'adore beaucoup le cinéma de Genshon Brun, qui a fait des films avant, notamment ISO de TV Glow, qui, moi, m'avait percuté un peu plus que celui-là, encore, mais qui, je pense, peuvent vraiment laisser de côté, parce que je pense que t'as vraiment toutes ces couches, et si t'y retrouves pas, ou si à un moment, en fait, tu peux t'y perdre, et que ça te touche, que ça te taille, mais si tu... de paire et que ça te laisse de côté, là c'est terminé tu vois c'est mort mais c'est vrai que ce que tu disais c'est que en fait je pense qu'il y a un truc qui est humainement je pense qu'elle a digué comment dire, elle a vraiment creusé dans l'humain, dans l'humanité et elle a touché un point au fond du lac si j'ai envie de dire au fond du lac universel c'est un peu ça, il y a un truc de peu importe ce qu'on a de plus profond caché en nous mais il y a un truc ça va toucher c'est vrai que

• Speaker #3

  Après, c'est vrai que je suis d'accord. Tu disais que c'est un film qu'il faut revoir, mais je pense que c'est à la fois une force et une faiblesse du film. Parce que le fait qu'il soit si dense et parfois hermétique, il y a des moments où j'ai dû m'accrocher pour rester avec le film. Et je suis content de l'avoir fait parce que du coup, ça m'a amené sur des séquences que j'ai adorées. Mais ce n'est pas un film qui est aimable. Tu t'en donnes trois secondes, c'est terminé. Pas très facile d'accès. Pas très facile d'accès. Il y a la physicalité, il y a l'atmosphère du film, mais il y a même aussi des toutes petites choses. Typiquement, juste après son tunnel politique, elle a une discussion qui est très profonde avec Gillian Anderson, et il y a un simple changement d'angle qui retourne toute la situation, qui retourne le personnage, et c'est tellement simple que c'est sublime, vraiment en termes de cinéma. Et alors, l'autre... L'autre point que j'adore dans le film, c'est ce côté artificiel, cette espèce d'artificialité. Parce qu'on parle tout le temps de Wes Anderson quand on parle d'artificialité. Mais là, il y a vraiment un truc, les matte paintings pour les décors. C'est génial. C'est génial. La petite neige. C'est hyper, de nouveau, palpable. Et moi, j'ai adoré.

• Speaker #1

  Pour moi, c'est une énorme réussite. Franchement, c'est une réalisatrice que je veux suivre et suivre à fond. Je vais rattraper ses films. Je n'ai pas eu le temps pour cet épisode. Mais les deux autres qu'elle a fait précédemment, je veux trop les voir.

• Speaker #0

  Aïsseau de Tiviglo, c'est vraiment super. vraiment vraiment super c'est vraiment fou c'est génial mais ouais en effet je pense que c'est un film c'est un film qu'il faut revoir c'est un film qu'il faut et en fait je pense que c'est très niche en fait c'est ultra niche et je crois vraiment que tout le monde n'y trouvera pas son compte ça c'est sûr et certain mais pour ceux qui vont être touchés ça met un petit coup de poing quand même et puis moi il y a ce moment où dire un travelling compensé tu sais où ça zoom et ça recule enfin bref une perte de perspective et de repère il y a un moment dans le film comme ça où elle se rend compte qu'il y a un personnage qu'elle a vu dans sa vraie vie se retrouve être dans le rôle qu'il avait dans la série précédente. Et du coup, tu te dis, ah là, on a su de chez. Et j'ai senti ce vertige. J'ai senti vraiment ce vertige à l'intérieur. Et je me suis dit, ok. Et en fait, après, tu vois qu'elle est dans son propre film, etc. Et tu l'interprètes comme tu veux. Mais je pense qu'en fait, ce film-là, il faut le réfléchir. Malheureusement, il n'y a pas trop de choix. Tu es obligé de diguer, de t'informer, de le revoir, d'essayer de comprendre. Et je pense que moi, je vais aimer faire ça, en tout cas. mais je comprends que si t'as envie d'être tranquille au ciné et de pas te prendre la tête faut vraiment pas avoir ça parce que tu ne pourras pas ne pas te prendre la tête devant ça mais c'est super intéressant quand même mais je pense qu'il faut lui donner une chance c'est clairement un film qui mérite que vous alliez le voir et le soutenir parce que j'ai regardé les

• Speaker #1

  premières entrées effectivement il est pas en train de cartonner du tout il y a quelques personnes un peu perdues qui vont voir ça,

• Speaker #2

  dans ma salle c'était pas full non plus c'est un peu un ovni mais surtout il n'y a pas de...

• Speaker #1

  de pub,

• Speaker #2

  ils n'ont pas de budget pour la pub ni rien donc il faut y aller grâce à Sonic the Disney Je pense qu'à Cantonais aux Etats-Unis il me semble et en Flandre à mon avis c'est le genre de truc qui va bien fonctionner aussi Et puis l'affiche et le titre pour moi sont vachement différents de ce qu'on voit aussi pour moi l'affiche c'est quand même un peu une promesse d'un film très sanglant quand je vois ça j'ai l'impression de voir des femmes dans un pouvoir féminin contre un méchant, contre je ne sais quoi Mais c'est vrai qu'on retrouve ça très très très tard dans le film.

• Speaker #0

  Oui, c'est ça.

• Speaker #2

  Donc ce n'est pas vraiment ce qu'on va voir en fait.

• Speaker #0

  Non, mais je pense justement que c'est ça qui attire, tu vois. Et à mon avis, c'est à peu près ça le truc méta, encore une fois, de je vais attirer par un truc sanglant qui a l'air d'être un film d'horreur. Parce que tout le monde en parle comme un film d'horreur, mais ce n'est pas du tout un film d'horreur. Enfin, loin de là.

• Speaker #1

  Il y a des petits aspects.

• Speaker #0

  Il y a des côtés gores, tu vois.

• Speaker #1

  Mais c'est vrai que tu peux le classer comme thriller, tu peux le classer comme drame, comme horreur, comme comédie. Pour moi, c'est presque une comédie. C'est drôle. C'est inclassable.

• Speaker #2

  un peu initiatique à la découverte moi je trouve qu'il y a plein de pistes qui sont assez intéressantes je trouve que le personnage est super beau moi par exemple j'adore la scène où elle court en petite culotte au ralenti enfin je trouve qu'il y a plein d'idées de mise en scène qui sont géniales mais il y a vraiment quelque chose qui me manque qui ne m'attrape pas et c'est trop décousu pour moi

• Speaker #1

  La petite mort ne t'a pas attrapé.

• Speaker #0

  C'est compréhensible.

• Speaker #1

  En tout cas, moi je dis quand même foncez sur ce film qui mérite vraiment votre soutien. Franchement, on peut vraiment vous promettre une chose, c'est que c'est un film que vous n'avez jamais vu. C'est quelque chose de tout à fait original et unique. C'est un film qui n'arrête pas de réécrire ses propres règles, qui arrive à faire quelque chose d'extrêmement original. Donc moi je pense qu'il faut aller voir Camp Miasma. Pour moi, de toute la sélection de cet épisode, c'est clairement mon coup de cœur. Les petits amis, nous allons bientôt pouvoir passer le moment tant attendu par Kevin. et Edouard, de ce que j'ai cru comprendre, la pépite du passé, c'est les 25 ans du film Atlantide.

• Speaker #4

  En l'espace d'un seul jour et d'une seule nuit funeste, l'île Atlantide s'enfonça sous la mer et disparut. Votre grand-père avait un dicton. Nos enfants se souviennent de nous par l'héritage que nous leur léguons.

• Speaker #5

  Ce manuscrit est la clé qui nous ouvrira la route du monde. du continent perdu d'Atlantide.

• Speaker #4

  La découverte d'un monde disparu.

• Speaker #5

  Jamais ils ne vous croiront. Je finirai par les convaincre.

• Speaker #4

  Walt Disney Pictures nous plonge.

• Speaker #5

  Non mais je rêve.

• Speaker #4

  Au cœur de la plus grande énigme de tous les temps.

• Speaker #5

  L'Atlantide vous attend. Ça doit faire 600-700 mètres de haut au moins. Ça a dû prendre des centaines, des millions d'années pour la construire.

• Speaker #1

  Alors Kevin, quand tu nous as annoncé qu'Atlantide c'était ta pépite... Et bien dis-nous, c'est pourquoi que c'est à pépites ? Parce que je donne juste un tout petit peu de contexte. Le film à sa sortie n'a pas très bien marché, 48% de Rotten Tomatoes, 120 millions le budget, il n'en a rapporté que 185. Ce n'est pas beaucoup pour le réalisateur de Bossu de Notre-Dame. Donc qu'est-ce qui s'est passé et pourquoi ce film est devenu absolument culte et surtout pour toi ?

• Speaker #3

  Alors, est-ce qu'il est devenu absolument culte ? Je ne sais pas. Mais en tout cas, moi, c'est vraiment un film d'adolescence et c'est d'ailleurs un film assez adolescent pour Disney. tout comme la planète au trésor qui est pour moi un des Disney Un de mes Disney préférés, disons-le. Il y a vraiment ce côté Disney qui commence à faire des films pour les plus grands. Et c'est chouette. Franchement, il faudrait qu'ils fassent plus ça. Et alors le pitch, cuit de si on allait découvrir l'Atlantide en fait. Peut-être que si un chercheur des années 10 américain qui est à la recherche d'un journal perdu, qui aurait la possibilité de mener jusqu'à l'empire perdu de l'Atlantide. Qu'est-ce qui se passerait s'il avait les moyens de financer une expédition et d'aller à cette recherche ? Et surtout, qu'est-ce qui se passerait si l'Atlantide était encore habitée ?

• Speaker #1

  Avec des inventions très Jules Vernesque, j'ai envie de dire.

• Speaker #3

  Il y a très cette ambiance.

• Speaker #1

  Juste avant de te donner la parole, Edouard, parce que toi tu le connaissais bien, moi je l'ai découvert grâce à toi, Kevin, et je voulais juste savoir toi, Julie, ton rapport avec Atlantide.

• Speaker #2

  Moi j'avoue, je ne l'avais vu qu'une seule fois à sa sortie. pas énormément aimé. J'avoue que j'étais dans un délire très Disney et princesse et petites chansons après chaque dialogue. Il n'y a pas de chansons dans le film. Et voilà, au niveau de l'identité visuelle, moi j'avais eu plus de mal. Donc c'est vrai que là, je vois toujours ces mêmes défauts, même actuellement en le revoyant.

• Speaker #1

  Edouard, toi Atlantide, sur nos petits groupes WhatsApp, tu as su qu'on allait en parler, tu as sauté dans ton sous-marin et tu es allé chasser du Kraken.

• Speaker #0

  Tout à fait. Sortez les Nautilus, comme ils disent dans le film. Je l'ai revu il y a moins de trois heures. Non, mais moi, c'est un film d'enfance. Du coup, pour moi, vraiment, je l'ai vu au cinéma, je pense. Et je l'ai revu et Et c'est un des films qui, je pense, m'a marqué quand j'étais petit. Parce que, notamment aussi, c'est un gros tournant à Disney. Ce qui, d'ailleurs, malheureusement, n'a pas fonctionné et qui nous a réemmenés sur une ère de princesse et de chanson. malheureusement j'aime aussi les princesses et les chansons je précise j'aime les princesses et les chansons mais ça dépend les chansons s'il vous plaît pas toutes les 3 minutes pas trop non mais voilà c'est une aventure aussi c'est vraiment des films qui t'emmènent dans des endroits que t'as jamais imaginé rêver un peu comme l'Eldorado j'avais une vibe Eldorado c'est un peu Eldorado c'est un peu mais c'est les mêmes années c'est vraiment ces années là où il y a eu un switch et puis ça a essayé de mêler la 2D la 3D et Et c'était un truc vraiment très particulier. Et c'est d'autant plus particulier que les deux films ont fait un flop. Disney, ils ont fait flop sur flop. Donc, ils ont sorti Atlantis, ça a floppé. Ils ont fait plein d'autres films, ça a floppé encore plus, je crois. Alors que moi, ils sont tous les deux dans mon top 5 et pas 5e. De Disney, en tout cas, facile, mais facile vraiment à les yeux fermés. C'est des films qui, non seulement sont très drôles, qui sont très humains malgré leur aspect tout à fait hors du temps. Ça parle d'héritage, ça parle de relations paternelles, Ça parle de... plein de choses vraiment super belles en filigrane. Là, je parle aussi de la panne d'eau trésor, mais pour se centrer sur l'Atlantide, c'est vraiment une belle aventure que je pense que n'importe qui peut apprécier. Je pense même, moi, quand je l'ai revue ici, je prends toujours le même plaisir à le revoir. Ce film, il est ultra court. En fait, c'est efficace. Il y a plein de personnages divers et variés. Et aussi, maintenant qu'on est en 2026, on voit pourquoi, avant, il était très important de faire une bonne VF. Là où, maintenant, C'est un... un peu plus compliquée, je trouve. La VF de ce film-là, elle est impeccable. Impeccable. Il n'y a rien que j'enlève. les dialogues, c'est au cordeau il y a des jeux de mots que tu les captes ou pas il y en a plein partout, tout le temps et ça passe souvent inaperçu en fait mais c'est de la belle écriture, c'est du beau français c'est des comédiens qui ont vraiment envie de faire le taf qu'ils font et des personnages intéressants aussi et vraiment tous différents, je rappelle Enzo joué par Jean Reno et du coup Milo, le personnage principal et interprété par Luc Hamet en français qui est du coup la voix de Marty McFly Merci.

• Speaker #1

  Parce que c'est Michael J. Fox qui joue en anglais. Michael J. Fox en anglais.

• Speaker #0

  Et c'est parfait en fait. Récemment, je voyais aussi un peu des fans, et c'est les fans qui sont du mauvais côté je trouve, mais bon, qui se disent pourquoi pas faire un remake live action. Et c'est vrai parce que c'est des films qui n'ont pas fonctionné. Donc pourquoi pas essayer d'une autre manière.

• Speaker #1

  Qui coûterait une blinde à Xaffer. Une blinde, ça coûterait. Et 200 millions en CGI.

• Speaker #0

  Mais ces deux films-là, que ce soit La Planète du Trésor ou Atlantide, c'est des films où il y a plein d'humains. où en fait c'est... très faisable et très imaginable tu vois.

• Speaker #1

  C'est un des Disney avec le plus de personnages à l'écran animés d'humains c'est un des records pour eux.

• Speaker #3

  Et qui pourtant sont tous identifiables au premier coup d'œil.

• Speaker #0

  Des personnages hyper intéressants je trouve. Et du coup un peu de manière comme Dragon tu vois on a eu Dragon il y a pas si longtemps qui était réussi je trouve en termes d'adaptation. Moi j'ai pas vu le dessin animé donc je peux pas comparer trop mais je trouvais que c'était pas mal.

• Speaker #1

  Trop bien le dessin animé.

• Speaker #0

  Et ben moi j'imaginerais bien ça tu vois. Et ça parlait encore une fois d'un casting super intéressant à savoir Tom Holland et Zendaya On n'en veut pas d'accord ? Vous m'entendez ?

• Speaker #1

  En tant que fan on n'en veut pas J'étais sûr que t'allais trouver une façon de balancer Encore que t'en as marre Pour moi qui l'ai vu pour la première fois Il y a deux énormes forces du film En tout cas que j'ai trouvé vraiment des choses que je reprends à la maison à fond La première c'est que Au niveau des dialogues c'est hyper bien écrit Et c'est typiquement des dialogues Qui sont suffisamment chouettes pour que les enfants puissent voir ça Et que des adultes qui regardent ça avec leurs enfants Kiffent à mort parce qu'il y a des blagues un peu obscures Tu t'éclates Et c'est... hyper bien alors moi je l'ai vu en VO mais j'ai très envie de le revoir en VF aussi pour avoir le truc en VO quand même le personnage un peu américain qui vient du Midwest et tout qui fait la potée qui est dégueulasse il est parfait en anglais et alors t'as la taupe qui parle français c'est un acteur francophone en tout cas qui a l'accent t'as le gars des explosifs personnage préféré pour moi de cette saga avec les dynamites qui a un accent ruscoff un peu foireux juste génial c'est italien en français c'est juste trop bien et donc première force les dialogues qui sont juste Merci. hyper juste, hyper bon. Et alors, la team, qui me fait presque penser à Miyazaki, dans des personnages un petit peu... Dans les studios Ghibli, vraiment, cette équipe un peu... D'ailleurs, dans le film, t'as le méchant, à un moment donné, qui cite le truc, genre Petey Barnum, il cite le gars qui avait tenu un cirque, tu vois, parce que c'est un peu tous des personnages un peu atypiques, des misfits, un petit peu, qui se retrouvent. Je trouve que le film arrive en très peu de... en quelques secondes à te...

• Speaker #2

  À caractériser. Oui, à caractériser,

• Speaker #1

  mais surtout à t'annoncer que t'es... potes avec eux. En vrai, dans les scènes vraiment un peu d'exposition où ils barignent ensemble, il n'y a que la scène de la tante un petit peu patrouillant du volcan. C'est pas énorme et pourtant, je sais pas, ça marche. Et à la fin, cette équipe, j'ai envie de l'avoir réussie. Même la vieille avec son casque qui est toujours en train de prendre des appels. C'est génial. Ils sont tous géniaux les personnages.

• Speaker #0

  C'est ça que t'as raté en anglais. En français,

• Speaker #1

  c'est gold aussi, mais je vais le revoir en VF. J'ai de rap.

• Speaker #3

  poil mais alors vraie anecdote bizarre sur mon Disney Plus la version française n'était pas présente il y avait il faut changer de compte il y avait 25 langues possibles et pas le FR quoi en fait quand t'as un compte qui est ton compte Disney Plus c'est en anglais si tu switches la langue et que tu mets ton compte Disney Plus en français alors le film apparaît en VF j'ai envie de crever si j'avais su très bien et oui non

• Speaker #1

  mais ouais c'est un film et l'animation très belle troisième chose et tout mais je la trouve

• Speaker #0

  pas non plus la plus belle émission du monde non ça l'est pas mais comme je dis en fait il faisait une transition ça se cherche un peu ça se voit t'as un peu de 3D t'as de la 2D t'as plein de trucs en fait dans ce film là et je pense qu'il faut regarder avec le regard de l'époque et après si tu regardes aujourd'hui en animation il y a Attack on Titans récemment qui faisait ça aussi 2D et 3D et eux c'était très très moche Et là, ça va, je trouve, Atlantide, tu vois.

• Speaker #1

  Si Donovan écoute cet épisode, il vient de faire un AVC, on est désolé. Non, non,

• Speaker #0

  la 3D bizarre... Tu parles de l'anime Attack on Titan, ce qui est dégueulasse, c'est ça qu'il vient de dire ? Non, non, l'animation est exceptionnelle, mais il y a des moments avec des géants en 3D... Ah, ok,

• Speaker #1

  d'accord, attention. Non, non,

• Speaker #0

  l'animation est formidable. Donovan,

• Speaker #1

  tu peux revenir à la vie, il a rien dit, il voulait pas dire ce qu'il a dit.

• Speaker #0

  Attention. Non, mais bref, Atlantide, ouais, il faut voir ça, obligatoire.

• Speaker #2

  Oui, oui, non, moi, c'est au niveau des sujets, je trouve que c'est hyper intéressant, mais... Vraiment, moi j'ai du mal avec l'identité du film. Et ce côté très BD me dérange et m'empêche un peu de rentrer dans le film. Alors que je trouve que le personnage de Milo est génial et hyper rare au cinéma, dans des dessins animés, d'avoir un mec un télo, qui n'a pas trop de charisme, qui ne sait pas trop parler aux gens. Et je trouve ça génial, tout le groupe qui va se construire. C'est hyper intéressant de voir les rapports des gens. Et justement, je trouve que c'est très bien caractérisé. Ça peut être... Un peu trop rapide, je trouve, vers la fin. Mais même sa rencontre avec le peuple de l'Atlantide, c'est super beau. J'aurais mis même plus de temps pour découvrir l'Atlantide. Et justement, comme tu en parlais, moi, à la fin du film, je me suis dit, il devrait faire un live, ça marcherait trop bien.

• Speaker #0

  Oui, sûr.

• Speaker #2

  Parce que l'histoire est hyper intéressante et les personnages aussi. Et ça peut être l'occasion de créer un monde visuel formidable.

• Speaker #0

  Mais en fait, quand tu vois Moana ou quoi, ce serait pareil, ça mettrait les mains en moyen. Ils peuvent le faire.

• Speaker #3

  Et moi, par contre, je trouve que Tom Holland ferait un très bon Milo.

• Speaker #1

  Tom Ilone. Très bien, les amis. Est-ce que vous avez encore une petite chose à dire sur Atlantide ? Sinon, on va devoir passer à nos coups de cœur. On arrive tout doucement à la fin de cet épisode.

• Speaker #3

  Je vais peut-être rajouter un petit truc. Moi, ce que je trouve incroyable, c'est ce côté grande aventure. Il y a vraiment ce truc de... quête vers un lieu mystérieux, on ne sait pas si on va le trouver, on pense qu'on ne va jamais y arriver, et puis on le trouve. Et c'est vraiment, on le disait, la planète au trésor, c'est un peu Tomb Raider aussi, c'est un peu Uncharted, bon, les films ne sont pas géniaux, mais moi j'adore ce côté grande aventure, de chasse au trésor, jusqu'où est-ce qu'on est prêt à aller pour poursuivre son rêve. Moi j'avoue, ça m'a parlé.

• Speaker #0

  Oui, c'est très bien dit.

• Speaker #1

  Est-ce que vous voulez une petite anecdote ? Eh bien, l'existence même d'Atlantide, évidemment, reste encore à prouver. Donc, il a fallu imaginer une langue au niveau geek et linguistique. Ils ont demandé à un fameux linguiste de s'en occuper, Mark O'Krant, qui est du coup le créateur de la langue Vulcain dans Star Trek II, Star Trek III. Donc voilà, il a bossé pour créer cette langue en mode assez sérieusement. Tu vois, il y a tout un code, vous pouvez le retrouver en ligne si vous voulez, sur Parler Atlantide ou Atlant, je ne sais pas comment on dit. Et deuxième petite anecdote, c'est un des rares films de Disney qui a été filmé en cinémascope, c'est-à-dire... bien plus horizontales que les autres. Seules La Belle et le Clochard, La Belle au bois dormant et Mille et une pattes dans l'histoire de Disney ont fait la même chose. Ce qui permettait vraiment de développer des décors très très horizontaux et de vraiment les mettre en avant et récompenser un peu les artistes qui ont bossé très très dur pour faire tous ces beaux décors. Voilà.

• Speaker #3

  Et en termes de kill count, je crois que c'est un des Disney les plus hauts du panier aussi. Ouais, c'est hardcore.

• Speaker #1

  Quand ils atterrissent sur la plage, ils sont plus que plus beaucoup. Genre, les gars, on a commencé à 200 et tu vois, ils sont genre 25 sur la plage. Ah d'accord, très bien.

• Speaker #0

  J'avoue, parce que c'est ça qui est drôle aussi, ils font des blagues avec le homard des mères. Les gars, il vous a décimé le truc. Tout le monde est mort, les gars. Arrêtez de faire des blagues là-dessus.

• Speaker #1

  Bon, les petits amis, très très bien. Nous, on arrive à la fin de cet épisode, mais pas avant de vous avoir parlé de nos coups de cœur de la semaine.

• Speaker #6

  Bruno. Oui ? Quoi ? Ça va te paraître complètement farfelu au premier abord, mais il faut que tu me fasses confiance. Ok. J'ai la certitude absolue que le monde dans lequel nous vivons n'est pas réel. Ok, t'as pris les champignons ?

• Speaker #0

  Eh bien moi cette semaine, mon petit coup de cœur, ça va être le film de Quentin Dupieux, le 27ème cette année. On l'adore, ce mec-là, il arrête pas de faire des films, il est génial. je vais vous parler de Le Vertige. Et pour le petit pitch, ça va aller très très vite. Attention, soyez prêts. Jackie confie à son ami Bruno que le monde n'est qu'une gigantesque simulation. Fin du synopsis. C'est ça, du coup, le film raconte ça. C'est 1h07. C'est avec des graphismes low-poly, un peu PS1 pour ceux qui connaissent. Et c'est encore une fois une très belle entourloupe. C'est très très drôle. Les graphismes ne sont pas seulement une excuse. Ça sert vraiment le propos de cette simulation. et en fait ça... Au début, tu te dis que c'est encore que des conneries à la Dupieux. Et au plus ça avance, tu te dis qu'il avait vraiment réfléchi. Et au plus tu avances, au plus il y a de la réflexion. Et puis évidemment, il y a toujours plus de conneries, toujours plus de réflexions. Et ça fait une belle spirale. Comme nous le sont, les bons films de Dupieux, ceux où on ne s'ennuie pas. Par exemple, Pas l'accident de Piano, qui n'était pas très bien. Désolé pour lui encore une fois. Mais Le Vertige, pour moi, il faut aller le voir 1h07 en plus. Et ça se régale. Ça va se voir au cinéma. maintenant.

• Speaker #7

  This is gonna be the best summer ever !

• Speaker #8

  We think it might be good if you could be around people who've been through what you've been through. Oh, no fucking way. It's chemo camp. Hey, any of you fuck with my daughter, okay ? Cancer will be the least of your worries.

• Speaker #2

  Eh bien voilà, mon coup de cœur, ça ne pouvait être autre que Sunny Dancer ! Mon gros coup de cœur de la Berlinale. Et c'est aussi mon coup de cœur de cette semaine, c'est... Vous l'entendez à ma voix, c'est un film qui me caresse le cœur, qui me fait du bien. Donc le pitch pourrait faire vraiment très très peur. Ça évite qu'à 17 ans, qui vient de survivre à une leucémie, ses parents décident de l'envoyer dans un petit chemo-camp. Voilà, un camp avec d'autres adolescents touchés par le cancer. Donc autant vous dire qu'elle n'a absolument pas envie d'y être et que le scénario fait peur. Mais il y a en fait quelque chose qui se passe et qu'elle va rencontrer une bande incroyable de jeunes. que c'est cette bande, en fait, ils ont tous vécu l'impensable, mais ils ont envie de faire tout ce qu'on a envie de faire à 17 ans, de tomber amoureux, de boire un peu trop, de faire plein de conneries, de rire, de danser, de désirer, et en fait, c'est là que le film m'accueille. C'est merveilleux, c'est une ode à la vie. Déjà, Bella Ramsey, qui est absolument formidable. Une émotion pure, intacte, elle est drôle. La bande d'adolescentes est géniale. Ils ont d'ailleurs passé une semaine sur un camp, donc à créer toute cette atmosphère Alors... Ils étaient hyper amis. Il y a une fusion. C'est hyper fort. La musique, la BO est aussi génialissime. Moi, j'ai vraiment adoré chaque musique. XX, il y a Scissor Sisters. Il n'y a que des musiques trop, trop bien. Chaque musique, je suis là, c'est trop bien. C'est un bonbon pour le cœur. J'ai l'impression de regarder un immense clip adolescent. C'est solaire, c'est euphorisant, c'est romantique. Et puis, ça vous arrache en même temps le cœur. Ça parle pas tellement de la maladie, ça parle de cette urgence folle d'être vivant. Et moi, ça me fait du bien, donc allez voir Sunny Dancer,

• Speaker #9

  j'adore.

• Speaker #1

  Eh bien moi je me suis fait complètement surprendre par une mini-série réalisée par Elisabeth Meriwether qui s'appelle Furious. Alors de quoi ça parle cette petite série ? C'est une agente du FBI, Alice Black, qui est à la poursuite d'une tueuse en série, aussi mystérieuse que méthodique. Voilà, en gros elle tue des hommes les uns derrière les autres et on essaye de comprendre pourquoi ces hommes-là sont targetés. Alors à la base c'était un roman de 1987 de Deborah Winger qui s'appelle La Veuve Noire. Et donc ben voilà, on va suivre trois femmes. absolument hyper bien incarnés, hyper bien joués. Donc Amy Rosum, Lola Petitcrue et Quincy Bernstein. Il y a aussi Scott McNary qui vient jouer là-dedans, qui est juste exceptionnel en wingman, en duo d'enquêteurs. C'est une petite série de six épisodes qui est assez dark quand même dans son sujet, évidemment. Un petit peu d'actualité. Les Epstein-Files, par exemple. Et donc, c'est bien trash comme il faut. Et en même temps, c'est hyper captivant, hyper palpitant, hyper juste dans les personnages. Les trois femmes principales, les trois actrices sont juste... stratosphérique, je mène vraiment ma main sur un Emmy Award pour l'une d'entre elles, voire peut-être le casting complet. Vraiment, cette petite série Furious, c'est disponible sur Disney+, en 4 heures c'est rattrapé, c'est juste vraiment, vraiment passionnant.

• Speaker #3

  Et bien moi, cette semaine, je vais vous parler d'un film qui est disponible sur Souner, et c'est Le Bleu du Kaftan. Alors, petit pitch, Alim est marié depuis longtemps à Mina, avec qui il tient un magasin traditionnel de kaftans dans la méditerranée de Salé, au Maroc. Le couple vit depuis toujours avec le secret d'Alim, son homosexualité qu'il a appris à terre. Afin de répondre à une clientèle exigeante, ils vont engager un jeune homme talentueux comme apprenti. Emina réalise peu à peu à quel point son mari est ému par la présence du dit jeune homme. Moi, c'est un film qui m'avait beaucoup marqué quand je l'avais découvert au Cinéma Med, au Festival Cinéma Med en 2022. Et c'est un film, on parlait de physicalité tout à l'heure, et c'est vrai que c'est un film où, de nouveau, la matière est hyper importante. Et donc, tout le travail de création de ces cafetans traditionnels est très bien représenté par la réalisatrice. C'est un film signé Marianne Touzani, si j'ai oublié de le dire, qui est très doux, qui est très... tendre avec ses personnages, qui est porté par un duo de Salé Bakri et Loubna Azabel qui sont impressionnants, tout en subtilité. C'est très fin, c'est tout doux, et c'est avec un peu de Belgique dedans. C'est un film que moi je recommande beaucoup, parce que c'est une manière assez romantique d'aborder un sujet assez grave, assez dur, mais ça le fait toujours avec beaucoup de délicatesse, et pour moi, c'était un des coups de cœur de l'année comme ça sortit.

• Speaker #2

  Et toi ? Oui, toi ? On t'a tenu jusqu'à la fin de l'épisode, car il était absolument passionnant, captivant. Tu as adoré nos débats enflammés, endiablés et nos coups de cœur, évidemment. Donc n'hésite pas à continuer à nous aimer, à nous mettre 5 étoiles partout, à parler de nous. Et en plus, maintenant, tu peux nous retrouver sur Surimpression. Donc, qu'est-ce que t'attends ? Parle de nous à tout le monde et fais de nous des stars ! Allez, merci, on t'aime, bisous !

• Speaker #1

  Excellent ! Eh bien, merci beaucoup les amis d'avoir écouté cet épisode. Merci donc à notre super partenaire sur Impression, représenté par Kevin, incarné dans sa chair par Kevin. Merci à Suneur aussi, notre partenaire de la première plateforme belge. Et puis nous, on espère que vous allez bien et que cette rentrée se passe bien pour vous. Et on se retrouve très bientôt pour toujours plus de magie cinéma. Ciao, ciao, ciao les amis.

• Speaker #10

  Ciao.