Transcription

• Speaker #0

  Et donc en parlant de joie, regarde Marie cette transition impeccable avec ta chronique.

• Speaker #1

  Ouais, alors tu disais design joyeux, mais ça peut être effectivement design ludique, parfois enfantin, en tout cas un design good vibe. Donc comme tu disais, je voulais vous parler aujourd'hui de ces designers qui conçoivent des meubles et des objets dans le but de susciter la joie. Donc c'est souvent des couleurs vives, des formes ludiques, des références au monde de l'enfance. Et leurs créations apparaissent un peu comme des, enfin ils le disent, un contre-pied à l'amorosité. Ils sont là pour nous faire sourire ou nous séduire si on aime ce type de design. C'est un design qui est très joueur, qui est emprunt de bonne humeur. Donc pourquoi j'ai eu envie de me pencher là-dessus ? Parce qu'il y a quelques jours, j'ai reçu une invitation à aller voir une exposition, de la nouvelle exposition, pardon, de la jeune designer Léa Mestre à la galerie Carpenters Workshop à Paris. Et sur l'invitation, dans le corps du mail, il y avait une photo d'elle. Une photo d'elle qui pose au milieu de ses lampes XXL Rose Fuchsia, sur un fond Rose Fuchsia, elle-même habillée tout en Rose Fuchsia, avec un sourire hyper éclatant. Donc j'avoue que ça m'a assez intriguée parce qu'en termes de communication, c'est assez singulier. Enfin, on n'a pas trop l'habitude de voir ce genre de choses, donc ça m'a intriguée. Et il y avait écrit dessous, je vous cite, « Léa Mestre s'oppose à un monde du design qui, selon elle, est souvent trop sérieux, vaniteux et masculin. Elle se distingue par des objets amusants et colorés, volontairement éclatants et légers, en reflet de sa propre personnalité. » Donc le ton était donné, ça m'a doublement intriguée. Je suis allée voir cette exposition il y a quelques jours, qui est donc, je le rappelle, à la Galerie... Carpenters Workshop à Paris dans le 4ème. Et cette expo, il y a Léa Metz qui expose ses lampes, mais il y a aussi d'autres designers, c'est visible jusqu'au 7 juin. Donc elle expose des nouveaux luminaires en crépi coloré. Elle adore travailler ce matériau. Et aussi en mosaïque. Et aussi en mosaïque, c'est un nouveau matériau qu'elle a introduit. Alors parfois, ça peut même être en crépi coloré avec des incrustations de mosaïque. Et donc c'est des proportions hyper démesurées. C'est des très très grandes lampes. Alors, il y a plus ou moins, il y en a qui sont vraiment immenses, qui font, je pense, 1m50 de haut, et d'autres qui sont plus petites, plus faciles dans un intérieur. Mais elles sont un peu des formes de champignons, c'est des formes assez simples, et elles donnent l'impression d'être dans un monde complètement imaginaire, magique, enfantin, un peu à la Alice au Pays des Marveilles. Elle présente aussi là une nouvelle table, elle se lance dans un nouveau projet. Donc c'est une immense table, toute en céramique cette fois-ci, qu'elle a mis des heures et des heures à faire. qui représente un peu un paysage rêvé avec des nuages jaunes et roses, un petit animal comme ça. Elle est complètement fantasmagorique et quand on lui parle de son travail, elle l'explique très simplement, avec surtout beaucoup de spontanéité et de fraîcheur. Elle a un contact très agréable. Elle, elle dit qu'elle aime que la vie soit amusante, joyeuse, chill et que ses créations parlent d'elle-même. Voilà, ses créations sont vraiment à l'image de ce qu'elle est. C'est assez différent et c'est très agréable et elle donne par exemple aussi à ses lampes parce qu'elle a pas mal d'humour, des petits noms, comme par exemple Odette, Stacy, Yolanda. Mais tout ça, elle est assez décalée, mais ça ne l'empêche pas d'être représentée déjà par des prestigieuses galeries, comme celle où elle est exposée en ce moment, mais aussi d'avoir ses œuvres exposées dans des grandes foires de design international. Donc voilà, sa légèreté, mais qui n'est pas dans le mauvais sens du terme, est quand même quelque chose qui intrigue et qui... Et elle est très jeune, ouais. Donc cette Léa Mestre est un peu mon point de départ. Donc ça m'a donné envie de commencer. c'est à ouvrir l'œil sur cette, je ne dirais pas que c'est une tendance, mais sur un mouvement justement, si on peut appeler ça comme ça, de ce désir des designers de transmettre à travers des meubles et des objets des ondes plutôt positives, joyeuses, de manière assez décomplexée et aussi assez désintellectualisée. C'est-à-dire que c'est très frais, il n'y a pas de discours derrière, hyper compliqué, sorte de néo-mouvement Memphis. Alors,

• Speaker #0

  quels sont les ingrédients d'un design joyeux pour toi ?

• Speaker #1

  Alors. avant tout c'est la couleur, bien sûr il faut que ça soit hyper coloré, ce sont des teintes qui sont assez vives, franches, éclatantes voire ludiques et par exemple un autre exemple de designer, une femme aussi qui s'appelle Adélie Ducasse elle fait pas mal de des luminaires en céramique et des miroirs et elle, elle explique par exemple de faire du design pour garder une âme d'enfant donc voilà, le ton est donné de faire du quoi ? Du design pour garder son âme d'enfant oui moi aussi Merci. Je pense que je parle un peu de Juné, c'est pour ça. Donc bien sûr, elle a un univers qui est à la fois coloré et ludique. Elle s'inspire de la spontanéité de l'enfance avec une sorte de jeu de construction de couleurs vives. Donc plus concrètement, elle fait des sculptures lumineuses, des lampes, en céramique et des miroirs. Elle assemble des formes géométriques simples, ronds, cônes, carrés. Un peu à la manière d'un jeu de Lego. Elle a fait beaucoup de mathématiques, donc elle aime bien les assemblages. Et des couleurs primaires, assez simples. Donc il y a vraiment tout un jeu de rythme hyper graphique dans sa manière de manier les formes et les couleurs, de façon assez enfantine, mais le résultat n'est pas... Enfin, c'est très joli, c'est très bien pensé. Donc voilà, un exemple encore d'une designer qui a envie de faire des choses joyeuses et colorées. Alors bien sûr... Si on parle de design joyeux, coloré, good vibes, on ne peut pas passer à côté de Ucronia, bien sûr, qui incarne ce design coloré, joyeux, très playful, de façon hyper assumée. C'est même sa marque de fabrique. Alors, il tient une place qui est vraiment complètement à part dans l'univers du design, avec une identité quand même bien à lui. Donc, beaucoup de codes en prennent au rêve. Alors, il y a des fleurs, des nuages, des couleurs folles, parfois un peu clivantes même. On aime ou on n'aime pas, c'est sûr que ce n'est pas très fédérateur. mais au moins on ne peut pas passer à côté et on peut dire qu'il a quand même amené quelque chose de neuf d'assez inédit de lui aussi complètement décomplexé alors lui aussi il a bien donné des petits noms sympas à son mobilier comme par exemple si vous allez sur votre site vous pouvez voir le Benj Bisous le Candy Bed ou l'Applic Smile tout simplement donc il y a aussi une volonté de pas de légèreté de ne pas se prendre la tête d'être un truc vraiment très très playful Très ludique ouais

• Speaker #0

  C'est Julien Seban, on le salue parce qu'il écoute le podcast. Très bien.

• Speaker #1

  Salut Julien.

• Speaker #0

  Alors, le design joyeux, c'est forcément des formes très ludiques.

• Speaker #1

  C'est principalement des formes très ludiques, des accents pop, des références à l'enfance, aux rêves. Et si on prend l'exemple du Cronia qui est assez emblématique, qui est vraiment porteur de cette mouvance, on peut aussi parler du designer Axel Shea avec une vibration quand même un peu plus basse, moins spectaculaire. Donc, il s'est fait remarquer avec des luminaires en gros tube d'acier coloré. Il utilise lui aussi pas mal de couleurs assez vibrantes, des lignes ondulantes. Il y a beaucoup de spontanéité, de façon très ludique, mais pas dans le mauvais sens du terme. Hormis ses luminaires les plus connus, qu'on connaît tous un peu, on peut prendre aussi l'exemple de son fauteuil avec les accoudoirs qui évoquent les échelles de piscine. Il y a pas mal de ses meubles qui sont une véritable ode quand même au jeu et à l'enfance. Et lui aussi assume ce côté très spontané et frais. Alors bien sûr, il ne fait pas que des choses rigolotes. Son travail est très varié. Il s'affine d'ailleurs de plus en plus. Il est aussi représenté par des grandes galeries et exposé dans pas mal d'endroits. Mais on peut dire qu'il a initié un mouvement, un style, je dirais même un ton, quelque chose qui est plus accessible et décontracté parce que c'est un design qui ne met pas à distance. Tout le monde peut adhérer, regarder, sans se sentir à distance. Ouais, deux, je crois même. Ouais, ouais. Qui montre quand même qu'il y a un truc de promiscuité quand même et très accessible, qui est assez intéressant. Après, en termes de designer, Plein d'autres designers en ce moment qui font ce genre de choses. Je pensais aussi à Equibusquet, je crois, interviewé, qui est aussi tout à fait dans cette veine. Elle est super. Elle est très engagée.

• Speaker #0

  Elle est très engagée, oui, c'est ça. C'est que c'est hyper bien pensé et en même temps, c'est très accessible.

• Speaker #1

  Très accessible, oui. Et pareil, la maison d'édition, par exemple, Moustache, qui existe depuis longtemps, mais qui propose aussi, c'est un peu leur fil conducteur, c'est vraiment du mobilier ou des accessoires de déco. qui sont dans ce registre, c'est très coloré, il y a des accents pop, des fonctions détournées, tu as des appliques en forme de casque de moto, des patères en forme de masque, des lampes qui ressemblent à des caméras Super 8, c'est très décomplexé aussi, c'est assez joyeux, je pense que ça peut plaire aux enfants, et en même temps, c'est assez pointu comme design, donc voilà. Et je vous ai montré qu'il y a un fond de sauce, qu'il y a quand même une tendance autour de ça, que même dans la mode, on remarque qu'il y a cet élan, et par exemple, en septembre dernier, au défilé, Bottega Veneta, printemps-été 2025 qui avait lieu à Milan. Le thème, c'était l'enfance et le designer de l'époque, c'était Mathieu Blasi, qui est maintenant chez Chanel, je crois. J'en suis sûre, même, j'ai vérifié parce que je n'y connais rien. Et il a installé tous les spectateurs de son défilé sur des poufs en cuir en forme d'animaux. Donc des gros chiens, des lapins, des poules, des éléphants. Ce qui détenait un peu quand même dans ce milieu. Bien sûr, il y avait une référence. Ces fauteuils, c'était des fauteuils inspirés des fattes mieux. Gros pouf, saco. à Zanotta des années 70, mais là il les a transformés en petits bestiaires animaliers. Donc juste pour quand il explique ça, il dit bah voilà moi j'avais envie d'une impulsion joyeuse et rigolote. Et effectivement ça a été très remarqué.

• Speaker #0

  Bah quand tu vois même Jacques Musse ce qu'il fait, c'est très... Enfin c'est pas du tout enfantin, moi non plus j'y connais rien en mode, mais quand tu vois ces mini sacs à main, ça a un côté tu joues à la poupée.

• Speaker #1

  Ouais voilà, complètement.

• Speaker #0

  Dans les fashions qui m'écoutent, elles doivent se dire non mais elle, elle ne connaît rien. Elle a pas de ces petits sacs,

• Speaker #2

  moi je savais pas, mais c'est la grande mode en fait, j'ai découvert ça.

• Speaker #0

  Oui. Tu voulais terminer par un dernier exemple ?

• Speaker #1

  Oui, je voulais parler par un dernier exemple qui est un peu différent, parce que si on parle de design joyeux, c'est peut-être un peu caricatural, mais si on veut sortir de ce côté un peu littéral, le design joyeux, c'est aussi une note d'humour et d'esprit. Et celle qui incarne parfaitement ça, c'est bien sûr Marion Mailander, dont on a déjà parlé ici plusieurs fois. Et elle présentait au mois d'avril à la Galerie Valois à Paris une exposition qui s'appelle Mikasa estoukasa. C'est une exposition qui est vraiment dans la continuité de ce qu'elle avait présenté à la Villa Noailles cet été, avec un ensemble aussi très facétieux, rieur, ironique, bourré de références. Je vous ai pris juste quelques petits exemples. Par exemple, à l'entrée de l'expo, il y a une sonnette qui serait finalement la sonnette de son immeuble fantasmé, fantasmagorique, rêvé. Et parmi ses voisins de palier, alors elle aurait André Poudman, grande dame du design des années 80, Agnès B, créatrice de mode incontournable, mais aussi Valérie Lomersier, Francis Cabrel, Beyoncé. Donc elle mélange un peu tout le monde, comme ça, et cette sonnette, à l'entrée, donne vraiment le ton. Et après, elle expose plein d'œuvres, mélangées avec des œuvres de la galerie, mais il y a par exemple un tapis. qui imite une annonce immobilière, qui reprenne les tics des langages classiques des agents immobiliers. Elle a aussi ces gros tabourets, ces tabourets chouchous, qui sont des tabourets faits avec des gros chouchous pour cheveux. Donc tout ça, c'est encore très décalé. Mais ce n'est pas qu'un geste d'humour pour être décalé. C'est une façon finalement de se moquer un peu des goûts qui sont trop établis dans le milieu de l'architecture d'intérieur, du design trop bourgeois. De désacraliser aussi un monde parfois qui est un peu trop élitiste, des galeries ou du design, on n'ose pas forcément... rentrer et elle fait toujours ça avec beaucoup d'esprit parce que parce qu'elle a beaucoup d'esprit donc voilà donc pour terminer est ce que c'est un effet de mode ou est ce que c'est un esprit révélateur de l'époque on a envie de s'amuser de voir des choses décalées joyeuse ou en tout cas c'est une mouvance qui est bel et bien présente ah ouais c'est un peu les deux ans on a envie de ça et en même temps oui

• Speaker #2

  en même temps il ya trois propos oui oui oui d'être séduit par ça ouais tu as aussi de rien à voir mais tabello et bello je sais pas si tu vois là les deux créateurs ils ont un petit monde Puis tu vois toute la direction artistique autour. C'est vrai qu'on est dans le coloré, dans le joyeux.

• Speaker #1

  Oui,

• Speaker #0

  dans le ludique, quand même, avec ta chemise rose. Alors, à qui ? À toi, Laëtitia.

• Speaker #1

  Voilà,

• Speaker #2

  à moi.