Speaker #0Bienvenue dans ton podcast des paillettes sur ton tapis, podcast dédié aux jeunes professeurs de yoga. Si tu te sens régulièrement assailli par le fameux syndrome de l'imposteur, si tu passes beaucoup de temps à créer tes cours, ateliers ou stages de yoga, si tu as du mal à sortir de ton yoga teacher training et oser trouver ton propre style, ou si régulièrement tu perds confiance en toi, alors ce podcast est fait pour toi. Je suis Coralie, moi-même professeure de yoga et je te délivrerai ici tous les 15 jours mes clés d'inspiration, mes outils mindset, tips d'enseignement, mais aussi partage d'expérience pour que tu boostes ta créativité et ta confiance. C'est parti ! Bienvenue, c'est le retour du podcast des paillettes sur ton tapis. Il était temps, on est mi-septembre, j'avais prévu de revenir fin septembre comme je l'avais annoncé sur mon Instagram. Et puis voilà, l'envie se fait de plus en plus pressante de revenir proche de toi, proche de vous, dans cette communauté du podcast que j'adore. Et pour autant, j'avais envie de laisser un petit peu une pause et de laisser l'émission vivre un petit peu par elle-même. Donc voilà, c'est pour ça que je n'étais pas revenue depuis quelques semaines. Je sais que certains d'entre vous avaient eu besoin de temps aussi pour revenir en arrière sur les épisodes qui avaient été pertinents, sur lesquels vous prenez des notes parfois. Donc voilà, j'espère que cette pause t'a laissé le temps de revenir sur des épisodes qui t'intéressaient, que tu n'avais pas forcément eu le temps d'écouter. Et je reviens ici avec plein de sujets en tête, plein de choses à discuter avec toi, beaucoup d'échanges encore sur Instagram et beaucoup d'échanges aussi pendant les accompagnements individuels que j'ai pu avoir en présentiel en août et encore en septembre. Donc je te retrouve ici avec beaucoup de plaisir, beaucoup d'enthousiasme. Et voilà, si tu me rejoins ici pour la première fois, je suis Coralie, professeure de yoga. Et ici, on vient papoter de sujets de la vraie vie, des vrais problèmes, des vraies peurs. On ne mâche pas nos mots sur ce qui se passe dans les coulisses de la vie de professeur de yoga. Et en même temps, je te délivre des partages d'expériences, des interviews parfois. Et en tout cas, plein de conseils, des choses que j'espère être utiles et pertinentes pour te faciliter la vie en tant que professeur de yoga. Donc voilà, c'est le retour des paillettes sur ton tapis, toujours une fois tous les 15 jours, avec en alternance un épisode capsule, très court secouage de paillettes, sur des sujets beaucoup plus spontanés, non préparés, des choses que j'ai envie de partager avec toi. Donc voilà, le format va rester le même. Je ne suis pas encore sûre encore de garder le lundi comme jour de diffusion, puisque moi j'ai une deuxième rentrée au mois d'octobre. Donc il se peut que mon planning soit un petit peu... J'arrête du vendredi au dimanche, donc il est probable même que je sorte ces épisodes maintenant le mercredi matin. Mais pour autant, je me laisse encore un petit peu de flexibilité sur les deux prochains mois. Le principal étant de revenir ici, et ce ne sera peut-être pas régulier lundi ou mercredi pour l'instant, jusqu'à ce que je trouve mon rythme de croisière avec cette seconde rentrée au mois d'octobre. Alors voilà, c'est le retour avec ce nouvel épisode, premier épisode de cette nouvelle saison. Des paillettes sur ton tapis et aujourd'hui je voulais aborder mon sujet de prédilection. Tu sais, j'ai commencé par ça, c'est mon programme signature Let it flow, on parle de ça et beaucoup de mes sujets vont toujours tourner autour de ça. C'est la créativité quand on est professeur de yoga. Et j'aimerais en fait commencer cette nouvelle saison en démystifiant ce que c'est que la créativité quand on est professeur de yoga. Ce que c'est vraiment en fait et comment tu peux... te révéler aussi en tant que professeur de yoga avec ses clés de compréhension par rapport à c'est quoi être créatif et comment tu peux l'être de manière toute simple sans te prendre la tête. Donc déjà, on va commencer par les fausses croyances. Moi, c'est vrai que j'en ai un petit peu assez, et je l'avais déjà dit ici, de vraiment voir toutes ces idées reçues par rapport à cette fameuse créativité. Beaucoup de professeurs de yoga, qu'ils soient débutants ou expérimentés d'ailleurs, croient que... pour être créatif, pour se définir comme créatif, il doit finalement proposer des séances hyper sophistiquées, hyper complexes, avec des transitions de l'espace, qui doivent avoir des passés de danseurs et de danseuses pour faire des mouvements gracieux, etc. Donc il y a vraiment cette idée que la créativité est synonyme d'originalité, presque poussée à l'extrême des fois, en amenant des flots qui n'ont finalement ni queue ni tête, ou qui sont très longs et très complexes, avec même des postures avancées. et des flots même des fois visuellement, j'ai envie de dire, entre guillemets, impressionnants. Donc en fait, je sens vraiment cette pression derrière des réseaux sociaux qui jouent un rôle dans cette fausse perception. On voit clairement, surtout quand on est professeur de yoga et qu'on suit d'autres professeurs de yoga, des profs qui postent ces enchaînements magnifiques, très esthétiques, longes et lignes, complexes. Et bien cela, pour moi, ça crée une idée que pour être, et je mets des guillemets encore à ça, bon ou créatif, et bien on a besoin d'imiter ça. Et peut-être même de copier pour se mettre en route et comprendre ce que c'est que cette fameuse créativité. Et pour moi, ça, ce n'est pas réaliste. pour tout le monde, et c'est pas non plus nécessaire pour offrir un bon cours, pour offrir un cours qui ait du sens, pour offrir un cours qui soit vraiment lié à ton énergie. Donc les conséquences de ces croyances-là, c'est qu'en les adoptant, et puis en fait en te laissant embarquer par cette impression qu'être créatif c'est forcément créer des flots complexes, esthétiques et musicaux, et bien certains professeurs finissent par s'épuiser, à essayer de se surpasser ou à créer des choses qui ne leur correspondent pas, ou à l'inverse se sentent complètement bloqués et ne vont jamais... essayer parce qu'ils pensent que c'est pas accessible pour eux qui sont pas créatifs de base et ça peut même aussi et bien les éloigner de leur propre authenticité en s'enfermant dans une case de moi je fais que du hâta et du hâta traditionnel comme ça au moins je suis protégé j'ai une étiquette et puis je n'en sors pas et comme ça dans moins je ne suis pas attaquable en quoi que ce soit et je sais ce que je fais et c'est parfait donc je voulais déjà démystifier ça et te raconter ce que c'est pour moi qu'être créatif, ce que ça veut vraiment dire en tant que professeur de yoga. Déjà, c'est de redéfinir la créativité. C'est avant tout, à mon sens, cette capacité à s'adapter, cette capacité à donner de l'attention à l'énergie des élèves, aussi à ton énergie et à toi, c'est pouvoir créer aussi des moments selon les besoins sur l'instant, les tiens et ceux de tes participants. En fait, un professeur créatif, c'est quelqu'un qui sait utiliser différents outils, différentes techniques. Alors bien sûr, tes outils des postures, bien entendu, outils des respirations, outils des méditations, tout ce que tu as pu apprendre en yoga teacher training de manière adaptée, fluide et puis même intuitive aujourd'hui probablement. Mais il y a plein d'autres outils, toute une variété d'outils qui se veulent créatifs, que tu peux intégrer dans tes cours. Pour en citer quelques-uns que tu connais et sans réinventer la roue, ça peut passer par une mudra, ça peut passer par un mantra, ça peut passer par petit à petit de plus en plus de thématisation de tes cours, selon les éléments, selon les saisons, ou bien sûr des concepts issus de la philosophie yogique. Tu vas me dire jusque-là que je ne t'apprends rien, que c'est peut-être quelque chose que tu fais déjà, et on va aller un petit peu plus loin au fur et à mesure. Mais ce que je veux te dire, c'est que déjà en entendant ça, tu entends déjà que tu es créatif ou créative, que tu le fais déjà, mélanger certains outils entre eux, peut-être mélanger certaines inspirations, peut-être tu mélanges du yin et du ata, peut-être que c'est déjà le cas, et déjà tu es créative. Tu vois, la créativité finalement, elle est dans l'approche et pas dans la difficulté. Quand tu viens créer une ambiance particulière, quand tu viens mettre des bougies, quand tu viens mettre un parfum d'ambiance autour de tes élèves, etc., quand tu crées un groupe spécifique selon une circonstance particulière, comme par exemple un atelier de pleine lune, par exemple, eh bien tout ça, ça fait aussi partie intégrante de ta créativité. Tu n'as pas forcément besoin... de toujours créer le cours qui n'a jamais été inventé ou l'atelier qui n'a jamais été inventé. Tu n'as pas non plus besoin de vérifier à droite ou à gauche si tu as envie de faire un cours yoga et piano en live. Ça a déjà été fait par quelqu'un. Tu as le droit de vraiment créer tout ce qui te fait envie, tout ce qui te fait vibrer et de mélanger plusieurs inspirations. Je vais maintenant venir ici avec... comment utiliser ta propre créativité ou comment ta propre créativité, même si tu estimes qu'elle est minime ou juste normale, elle peut te révéler en tant que professeur de yoga. Et j'ai envie de parler de ça aussi parce que je suis confrontée aujourd'hui en tant que... en tant que professeur, mais aussi en tant qu'accompagnante pour professeur de yoga. Je l'ai vraiment ressenti pendant les immersions individuelles que j'ai pu assurer en août et encore en septembre. C'est vraiment ce côté du marché saturé. On sent vraiment que les cours sont difficiles à remplir. Il y a vraiment cette difficulté de faire la différence. Donc, encore une fois, ça n'est pas être créatif pour être créatif. On ne parle pas d'être original. On ne parle pas de faire n'importe quoi pour se démarquer. Mais c'est vrai qu'il y a une popularité croissante du yoga. Énormément de professeurs, je ne t'apprends rien. Donc se distinguer aujourd'hui en tant que prof, que ce soit dans les grandes d'ailleurs ou dans les petites villes, parce que je me rends compte aussi que même dans les moyennes villes, il y a quand même énormément de professeurs de yoga à mètre carré. Eh bien, la clé, c'est quand même que chaque professeur ait sa voix unique et sa perspective unique aussi sur le yoga. Et donc c'est vraiment, et c'est ma croyance profonde, qu'en explorant ta créativité personnelle, que tu peux te démarquer, sans forcément copier les autres. Et quand je dis copier, c'est aussi pour ça que tu m'as déjà entendu dire sur mon Instagram qu'il y a très peu de flots où c'est marqué, prends mon flot, copie mon flot, dans le sens où moi je suis persuadée aussi que ta créativité, elle vient de toi, et qu'en ayant les outils, tu es complètement capable de créer tes propres enchaînements. Et c'est vrai que mes dernières élèves de Let It Flow me l'ont prouvé, puisque sur les deux dernières cohortes, elles inventent des enchaînements et elles créent des enchaînements absolument incroyables dans des salutations, une fois qu'elles ont les outils, une fois qu'elles ont la confiance, une fois qu'elles comprennent que c'est complètement légitime de leur part de faire ça. Donc vraiment, je crois que ça passe par cette envie aussi d'être créative, mais qu'on ne s'autorise pas. Et c'est vraiment là où j'interviens, et j'aimerais te le dire. Je ne vais pas t'apprendre dans cet épisode à être créatif. Je ne t'apprends pas dans mon programme Let It Flow qui redémarre bientôt à être créatif ou créative. Je t'autorise à l'être. Je t'autorise à l'être. Je te dis que tu as le droit et je t'explique comment le faire pour te simplifier la vie et pour démystifier cette idée qu'il faille être une ancienne danseuse ou que sais-je pour pouvoir créer des cours de yoga qui se distinguent. Il y a mille façons de les distinguer et tu vas comprendre au fur et à mesure. Pour moi, être créatif aussi, c'est évidemment être soi-même plutôt que d'essayer d'impressionner avec des flots qui se veulent compliqués. Encore une fois, sur Instagram, je vois des flots en mandala magnifiques, très bien, mais honnêtement, qui ne sont absolument pas enseignables dans un cours de la vraie vie. Donc, c'est très bien quand tu es prof de montrer ça pour d'autres profs. Et encore, moi, en tant que prof, je ne suis pas sûre de vouloir faire un flot qui dure une demi-heure avec 40 postures. Donc vraiment de se sortir de ce côté compliqué et de trouver des façons d'intégrer son propre vécu, ses propres besoins, ses propres intérêts, ses propres passions dans ses cours. Donc je vais te le répéter, tu m'as déjà entendu dire que ce soit des thèmes que tu explores, que ce soit par la musique, que ce soit par le ton ou ta façon de guider quelque chose qui soit un peu signature et même si ce n'est pas courant ou commun ou même si tu doutes, même si tu as peur. que ce soit par des structures de flots, ça aussi je te l'enseigne dans mon programme Let it flow, que ce soit par des variations, des adaptations, ça aussi je t'amène plein d'idées, que ce soit par les mots, il y a énormément de façons d'amener de la créativité et de devenir en fait ton propre générateur de séquences, mais de manière simple. L'idée c'est d'offrir une expérience qui soit personnelle. C'est clair qu'aujourd'hui, les élèves reviennent vers un professeur pour le professeur parce qu'ils se connaissent à l'expérience que ce professeur offre, à l'énergie du prof et à sa manière d'enseigner qui découle soit de sa personnalité, on vient de le dire, soit clairement de la créativité et de l'authenticité. Et je peux te dire que ça, c'est la recette qui fonctionne, en tout cas pour moi. Donc du coup, encore une fois, tu sais très bien que je suis partisane du fait de te dire, prends. ce qui te parle, prends ce qui te concerne et laisse ce qui ne te parle pas. Mais si tu me suis et tu m'écoutes, c'est probablement que ce message résonne pour toi. Et je te le dis encore ici, c'est quelque chose qui a fonctionné pour moi, qui fonctionne toujours et que je t'enseigne dans mon programme. C'est vraiment de prendre confiance dans cette créativité simple, accessible, maniable au quotidien et rapidement. Un exemple de créativité toute simple à appliquer. C'est de choisir un thème pour chaque classe. J'avais d'ailleurs fait un des premiers épisodes de podcast là-dessus, c'était sur la thématisation du cours. C'est de choisir un thème pour la semaine ou pour le mois et de l'intégrer. Et en fait, de ce thème-là, tu peux faire découler plusieurs cours. Tu peux faire découler plusieurs cours, reprendre la séance de la semaine 1, changer 20% de ta séance et en faire une pseudo nouvelle séance mais toujours dans le même thème. Là tu vois par exemple mon thème du mois de septembre, c'est le thème équilibre. Et volontairement c'est un thème qui est large parce que ça me laisse la possibilité de jouer avec aussi mes besoins et mon énergie pendant ce thème là. Pourquoi j'ai choisi le thème de l'équilibre ? Parce qu'on va rentrer dans le signe de la balance bientôt. qui ne connaît rien en astrologie, tu comprends bien cette notion d'équilibre avec la symbolique de la balance, rien qu'avec le schéma en astrologie de la balance, schématiquement. Et tu vois, j'ai choisi pour la première semaine de mes cours équilibre, d'équilibrer le yin et le yang. C'est-à-dire que mes séances, moi, s'appellent yang et yin yoga. Je mélange les deux, soit je fais du yang vers le yin la plupart du temps. Ça m'arrive de faire du yin vers le yang. Et là, j'ai complètement changé. J'ai mixé les deux ensemble à travers les éléments. Mon fil conducteur, c'était les éléments. Donc, j'ai mélangé tous les éléments entre eux. J'ai mélangé, commencé par l'eau. Je suis allée vers la terre. On a travaillé le feu et j'ai fini par l'air. J'ai commencé debout avec une petite séquence, en fait, un bloc haut pendant lequel on a travaillé sur le dragon qui nage. Donc, c'est vraiment des mouvements ondulations yang, en fait. Un petit peu inspiré du Qigong, si tu regardes un petit peu sur internet, je pense que tu peux trouver des mouvements qui doivent s'appeler peut-être dragon dans l'eau ou dragon qui nage, je ne connais pas la dénomination officielle. Et puis ensuite, on est allé vers une posturine directement haut, la poupée de chiffon vers l'avant. Puis ensuite, je les ai fait venir travailler sur une salutation au soleil en transition pour aller vers le sol et travailler le feu. Puis ensuite, on est allé vers l'élément de la terre. Et puis, on a transité vers l'élément de l'air. Et on a fini au sol avec la posture de l'escargot pour venir compresser le chakra de la gorge en lien avec l'air. Je pourrais te donner toute ma séquence. Je pourrais te donner tous les détails si ça t'intéresse. N'hésite pas à me rejoindre sur Instagram, dans le message privé et me demander plus d'informations. Mais voilà, ce que je veux te dire, c'est que je me suis vraiment fait plaisir avec cette... Tu vois, il n'y a rien de compliqué ici. J'ai mélangé des éléments, j'ai mélangé le yin et le yang, et je me suis inspirée des chemins des méridiens pour venir travailler sur les éléments, pour équilibrer tous les éléments dans le corps. Là où tu aurais très bien pu travailler sur l'équilibre du féminin et du masculin, sur les équilibres physiques, donc les équilibres sur un pied par exemple, ou sur la tête si c'est quelque chose qui est important pour toi. Il y a plein de manières de travailler sous le mot équilibre. Donc ça tu vois, c'est un thème que je vais décliner pendant... tout mon mois de septembre à travers l'équilibre. Ensuite, je te le disais à l'instant, c'est de modifier des séquences de base. C'est de reprendre une séquence classique, comme prenons par exemple la salutation au soleil, et tu en changes quelques détails. Et je t'assure que des variantes, il en existe beaucoup. Ça fait l'objet plutôt de mon module 3 du programme Let It Flow. Il y a tout un module sur comment modifier ta salutation au soleil. tous mes outils pour avoir plein d'idées. Et ça aussi, ça ouvre des perspectives incroyables une fois que tu les connais. Tu fais ta petite liste, tu fais ton marché. Ensuite, tu viens ouvrir tes petits tiroirs et tu as finalement des cours créatifs avec des petites choses, que ce soit des accessoires ou des techniques pour amener en fait une salutation au soleil différente, mais avec cette même intention de thématiser intelligemment tout. ton cours sans passer par un flot, tu l'auras compris, méga complexe. Les accessoires, bien sûr, ça tu les connais, les blocs, les cendres, mais ça peut aussi être des balles de tennis, ça peut être aussi le mur. Et encore une fois, ce n'est pas dans le but, et ça pour mes élèves aujourd'hui c'est très clair, en fait c'est pour jouer et pour démystifier aussi ce côté que le bloc c'est la béquille pour les mauvais élèves. Tu vois, ce n'est pas que pour les aider, pour ceux qui n'y arrivent pas. de vraiment faire attention aux mots, mais vraiment pour ajouter cette nouvelle dimension à des postures qu'ils connaissent déjà, mais ramener cette créativité par rapport, voilà aussi comment on peut utiliser un bloc, voilà comment aussi on peut utiliser une sangle de manière ludique, intelligente, et sans passer par la case, oh là là, c'est parce que je suis un mauvais petit canard, je ne suis pas assez souple, et donc moi, du coup, je suis obligée de prendre une brique, c'est la punition, quoi, tu vois ? Donc... C'est vrai que les blocs, aujourd'hui, quand je vais les utiliser, je vais vraiment jouer avec, que ce soit pour la mobilité des épaules, par exemple, ou faire les navasanas avec les blocs dans les mains à passer sous les jambes, par exemple. Des choses très simples, mais qui vont aider les élèves aussi à se... à se faire plaisir aussi différemment dans leur séance de yoga. Et puis, bien entendu, tu me connais si tu me suis de jouer avec la musique, soit pour modifier l'ambiance de la pratique, soit pour l'accélérer, la ralentir, ou même aller chercher des fois dans les émotions. Quand je vais travailler sur des séances pleine lune ou nouvelle lune, beaucoup liées à l'eau, typiquement, le 18 septembre, on a une pleine lune en poisson. Donc, voilà, très intuitif, très émotif pour certains signes. et bien clairement, là je n'en ai pas prévu aujourd'hui, mais si j'avais prévu une séance de pleine lune poisson, je mettrais clairement une playlist pour plonger dans les profondeurs des émotions avant de réénergiser la fin de ma pratique par exemple. Donc tu vois, ça, et du coup c'est mon cinquième point, c'est de te rappeler que tu as le droit de mélanger plusieurs inspirations dès lors que tu les comprends. que tu peux les expliquer si on te pose la question « mais je ne comprends pas pourquoi tu as mélangé les méridiens alors que tu as fait une séance de vignes à ça » , par exemple, et que tu les enchaînes de manière fluide et logique, sans que ça ne paraisse être une conférence, sans que ça ne te paraisse être insurmontable à retenir, aussi, entendons-nous bien, il y a la question de la préparation, mais il y a aussi la question de « je retiens ma séance et je fais en sorte que chaque posture et chaque bloc est tellement fluide et tellement logique que je n'ai pas besoin de me rappeler de tout, je vais me rappeler des transitions, et naturellement, la prochaine posture, le prochain bloc va arriver dans ma tête, parce que je sais ce que je fais. Ok ? Donc, je reviens sur ce mélange des sources d'inspiration, comme, encore une fois, je te le disais tout à l'heure, le vinyasa avec des éléments de yin, c'est tout à fait possible de faire un vinyasa en lien avec les méridiens. Tu suis le chemin des méridiens, et puis fais un vinyasa, du coup, hyper créatif, en lien avec une énergie particulière. Tu peux... faire une pratique de méditation guidée avec un flot dynamique. Tu peux très bien répéter des mantras, tu peux très bien répéter des phrases inspirantes sur une salutation au soleil par exemple, et ça aussi c'est un exemple que je te donne dans les titres flots. Donc tant que c'est fait de manière cohérente et fluide, ta créativité elle est là, elle n'est pas forcément dans les postures compliquées, elle n'est pas forcément dans l'exploration de transitions de l'espace, et elle n'est pas nécessairement dans je fais des mouvements de bras hyper gracieux et on fait des chorégraphies sur notre tapis. Ça en fait partie, mais ça n'est pas que ça non plus. Ok ? Là où c'est important pour moi de clarifier aussi, c'est que tu dois comprendre avant d'innover. Avant d'introduire un nouvel élément, assure-toi de le comprendre en fait, pour pouvoir l'enseigner, et l'enseigner avec clarté. Tu ne pourras jamais expliquer aussi correctement un mouvement ou une transition que si tu l'as évidemment exploré par toi-même. Et imagine-toi en plus de ça si tu es blessé. ou si tu es limité dans ton corps pour x ou y raison, si ce n'est pas clair dans ton esprit parce que ce n'est pas passé par ton corps, si tu ne l'as pas compris, tu auras du mal à trouver les mots, à expliquer tout ça. Donc le pourquoi de chaque mouvement, le pourquoi de chaque pratique que tu vas proposer, c'est aussi afin que tes élèves puissent te suivre, ils puissent te suivre à la fois de manière intelligible quand tu leur parles, mais te suivre aussi dans tes délires, peut-être de thèmes ou autres, et d'en tirer des bénéfices. techniquement, moi, j'ai innové sur des centaines de thèmes, sur des centaines de sujets, mais parce que c'est clair pour moi, le jour où j'ai mêlé peut-être Astro et Vinyasa, ou Astro et Yin ou autre, ou quand j'ai fait cette première fois, il y a trois ans en arrière, où j'ai mêlé le Yin et l'aérien, il n'y avait aucune photo, aucune vidéo de ça à l'époque, j'ai fait mon petit bidule, j'étais en pleine innovation, mais j'ai vu clairement les bénéfices chez mes élèves et je me suis dit, bon, ça, ok, je peux le faire, ça a été validé, mais... vraiment il faut oser, mais il faut le comprendre aussi avant, ça doit passer par ton corps, tous ces nouveaux éléments que tu vas apprendre peut-être dans le programme avec moi si tu me rejoins pour la prochaine cohorte qui commence le 15 octobre, soit tout ce que tu peux voir sur Instagram, sur Youtube ou des choses que tu as pu apprendre en termes de yoga fonctionnel ou de yoga du visage que tu peux intégrer ou de Kundalini, tu as le droit de tout mélanger à condition de comprendre avant d'innover et de mixer. Et enfin, et je vais revenir là-dessus, l'une des meilleures façons de rendre ton cours créatif et unique, c'est de te créer un fil rouge. Soit entre toutes les parties de ton cours, même si elles semblent issues de traditions ou bien carrément de styles différents, soit entre les différents cours qui peuvent se succéder dans un mois par exemple. Donc, tu l'auras compris, ta créativité, encore une fois, elle est dans la simplicité. Et je te le dis souvent, pars toujours des bases, pars de ce que tu peux. connais par deux ok je vais commencer avec cinq ou six postures qu'est ce que je peux faire Où je vais ? Est-ce que je peux exploiter l'espace de mon tapis différemment ? Est-ce que je peux faire ceci à la place de ça, parce que finalement je fais toujours ça ? Exemple, je donnais ça en exemple lors de ma masterclass, lors du dernier lancement de Let It Flow au printemps dernier. Un de mes outils que j'adore, c'est tout sauf ça. Tu vois, par exemple, je te donne un exemple très concret. Tu es dans ta montagne et tu vas toujours en pince, en fléchissant ton corps sur l'avant. Fin de l'histoire. Est-ce qu'il n'y a pas un autre chemin pour y aller ? Est-ce que tu peux onduler ? Est-ce que tu peux ouvrir les bras sur les côtés ? Est-ce que tu peux proposer autre chose ? Tout sauf ça. Ce que tu fais pour faire un enchaînement peut-être, je ne sais pas, entre le quatre pattes et le chien tête en bas. Comment est-ce que tu peux aller en chien tête en bas différemment que depuis ton quatre pattes ? Exprime ta créativité à travers des choses très simples, des acquis chez toi, et tu te mets cet outil en tête de tout sauf ça. Et tu essayes et tu vois ce qui se passe, ta créativité aussi elle est là. Tu vois, ce ne sont pas des choses compliquées, mais ça passe par de la compréhension, par de l'innovation personnelle, par un petit temps sur ton tapis. Peut-être de guigner, bien sûr, ce qui se fait sur Instagram, sur les réseaux ou autres. De suivre mon compte, de lire ma newsletter aussi. Je donne pas mal de tips aussi des fois par rapport à ça. Et puis, bien sûr, de suivre le programme Let It Flow. C'est le moment du podcast où je te parle de mon bébé, de mon chouchou, de mon amour de programme. Et encore, je le vois, tu vois, il y a des personnes qui ont suivi le programme l'année dernière. Là, on est sur une rentrée qui réouvre le book et qui m'écrivent en disant « Mais ma rentrée, elle est tellement plus facile aujourd'hui que j'ai suivi le programme parce qu'en fait, j'ouvre le book et j'ai mes idées, quoi. Mon inspiration, elle est là. » Donc, si tu te sens parfois bloqué dans ta créativité ou que tu sens que c'est là mais que tu n'oses pas encore, Si tu veux, en fait, déjà explorer en tant que prof de yoga, pas forcément pour enseigner ses techniques, mais pour comprendre, en fait, eh bien, Let It Flow, c'est vraiment là pour t'aider. Il est vraiment conçu pour que tu puisses te libérer de la pression, que tu puisses démystifier ce truc de je ne suis pas créative et de tomber dans le piège, de toujours vouloir faire compliqué ou de croire que, eh bien, du coup, tu n'as jamais d'idée parce que sortie des chakras, tu ne sais plus quoi faire, quoi. OK, donc dans Let It Flow, en fait, je t'amène... beaucoup d'outils, mais des outils qui sont utiles et immédiatement actionnables. Donc ça va se passer sur 8 semaines. Il y a 7 modules aujourd'hui puisque j'ai inclus un nouveau module cette année qui est aussi pour t'aider dans la création de tes séances de Yin. Donc tu vas vraiment apprendre à mixer les outils, à trouver des sources d'inspiration variées et à les appliquer de manière fluide et cohérente. Et vraiment j'y tiens parce que tu vas voir, tu vas gagner un temps infini sur la création de tes cours. Donc, ce n'est pas juste de créer des flots complexes. Évidemment, ça fait partie du programme, mais ce n'est pas que ça. C'est de développer une véritable approche créative et authentique de ton enseignement. Parce que vraiment, je l'ai vu encore au fur et à mesure des cohortes, que tu sois prof de yoga thérapeutique, que tu sois prof de yoga pour les enfants, parce que j'ai vu aussi des professeurs de yoga pour les enfants venir rejoindre le programme pour vraiment avoir encore des idées. J'ai vu des professeurs de yoga fonctionnels venir pour vraiment mixer l'approche créative, naturelle et authentique. sans aller chercher des choses de l'espace mais tu comprends ce que je veux dire des choses hyper compliqué des fois qu'on peut voir sur instagram donc vraiment cet épisode de podcast au delà de t'aider à comprendre que ta créativité elle est aussi dans la simplicité et de démystifier ce que c'est que ce truc de créativité chez les professeurs de yoga c'est aussi mon appel pour toi de rejoindre la liste d'attente du programme let it flow puisque je recommence donc le premier Live d'ouverture, ce sera le 15 octobre, mais j'ouvre le panier tout prochainement et je réserve une offre vraiment exclusive avec tous les bonus que je peux mettre. Ça s'appelle One One avec moi, avec plein de choses, avec une belle réduction aussi au niveau du tarif, uniquement aux gens qui sont inscrits en liste d'attente. Donc je te mets le lien dans les notes de l'épisode. Et puis ensuite, j'ouvrirai le panier à tout le monde avec évidemment moins d'avantages, mais ce sera encore accessible pour quelques jours jusqu'à tout début octobre, suite à quoi je clôturerai le panier pour me consacrer du coup à ma deuxième rentrée et préparer du coup le début de programme. On commencera le 15 octobre. Ça veut dire qu'en fait, aux vacances de Noël, tu auras tous tes outils en marche et tu seras complètement au paix pour une rentrée. pour ta rentrée de janvier, en fait, sachant que tu as accès ensuite à ce programme tant que la plateforme existe. Tant que les ressources existent. Donc, voilà. Il y a plein de choses, plein de choses. Je t'en dirai un petit peu plus dans la newsletter. Dès que tu t'inscris à la liste d'attente, eh bien, je commence à te donner plein de détails sur le contenu, sur comment ça va se passer. Il y a quatre lives. Il y a un groupe Telegram aussi que j'anime et sur lequel je suis là tous les jours. C'est aussi l'occasion de rencontrer des professeurs de yoga qui vivent les mêmes problématiques que toi. Et sur le groupe, ça ne parle pas forcément que du programme. Il y a plein de sujets qui sont abordés sur la rentabilité. Vraiment, les questions qui vous occupent aussi, ce groupe, il est là pour vous à ce moment-là. Et je ne suis pas avare de conseils ou de présence sur ce groupe. Je suis pleinement dédiée à ça quand Let It Flow démarre. Donc voilà, on sera pour huit semaines ensemble. Voilà tout ce que je voulais te dire. J'espère que ça te met en marche vers ta propre créativité. décomplexée, déculpabilisante en fait pour toi. Enfin, déculpabilisée plutôt que cet épisode est déculpabilisant pour toi. Et que si tu as la moindre question avant de t'inscrire en liste d'attente, eh bien n'hésite pas à me laisser un message sur mon Instagram Ausha ma boîte à outils underscore yogi. Je suis toujours là pour répondre aux questions. Dans tous les cas, je t'attends. Je te laisse rejoindre les notes de l'épisode, mettre ton nom, ton prénom et ton email dans les petites cases qui vont bien. Je t'écris tout bientôt et on y va. Encore une fois, les conditions plus, plus, plus, plus, plus seront réservées uniquement aux personnes en liste d'attente. Donc n'hésite pas, c'est sans engagement. Si ça ne te plaît pas, tu ne viens pas. Si ça te plaît, tu rejoins. Et puis, je t'embarque dans mon univers de simplicité, de créativité, mais surtout d'efficacité pour rendre la préparation de tes cours fluide, cohérente, efficace, sans te prendre la tête. Et tu ne seras promis, je te jure. en manque d'inspiration. Voilà, merci beaucoup de m'avoir écoutée pour ce retour du podcast. Je te retrouve d'ici 15 jours pour le nouvel épisode et puis la semaine prochaine pour un petit secouage de paillettes en bonne et due forme. Allez, je t'embrasse, je te dis à tout vite. Ciao !
