Dans cet épisode, la chorégraphe Marion Mottin partage les coulisses de son processus créatif : de l’étincelle initiale à l’écriture scénique, en passant par la recherche, l’improvisation et le travail avec les interprètes. On aborde concrètement la notion de valeur dans l’art : comment chiffrer une création, quel rapport au prix et au devis quand on jongle avec la production, les répétitions et la diffusion ? Marion revient aussi sur la posture d’entrepreneure que requiert la chorégraphie aujourd’hui : structurer un projet, s’entourer, négocier, communiquer, tout en protégeant le cœur sensible de la création.
À l’écoute, vous repartirez avec des repères pour poser un cadre à vos futures pièces, mieux estimer votre temps et défendre vos tarifs sans vous excuser — tout en nourrissant une pratique artistique vivante. Un échange franc, utile aux chorégraphes, danseur·euse·s, metteur·euse·s en scène et à toutes celles et ceux qui cherchent à aligner exigence artistique et réalité économique.

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