Speaker #0Bonjour et bienvenue dans Immergée, Submergée, le podcast où je m'immerge dans les thèmes que j'aime ou que j'ai envie de découvrir, histoire, sport, art, etc. et où j'évoque mes émotions qui me submergent. Aujourd'hui, je vais vous parler de la comédie musicale des producteurs, mise en scène par Alexis Michalik, actuellement à l'affiche du Théâtre de Paris. C'est un spectacle que j'ai été voir pour Noël, et toujours à l'affiche jusqu'en avril 2023 pour l'instant. Les producteurs à la base, c'est un film américain des années 1960 qui a été adapté en comédie musicale, puis un remake a été fait au cinéma au début des années 2000. C'est Mel Brooks qui a réalisé et a été le scénariste du film Les producteurs, donc l'idée vient de lui. Mel Brooks naît le 28 juin 1926 à New York. En réalité, il s'appelle Melvin Kaminsky. Il est réalisateur, scénariste, compositeur, acteur et producteur américain. Dans les années 1950, il démarre sa carrière en tant qu'auteur comique à la télévision. Il travaille ensuite à Broadway comme producteur. Il réalisera des films et notamment le premier, Les Producteurs, qui sort en mars 1968 et qui lui vaut un Oscar du meilleur scénario original. Je m'arrête là pour la biographie de Mel Brooks. Je vais plus parler du film et de l'histoire. Début des années 2000, le film est adapté en comédie musicale à Broadway par Suzanne Stroman. Le spectacle est un succès phénoménal et il remporte 12 Tony Awards. C'est un record. En 2005, un remake du film revient au cinéma, également sous la direction de Suzanne Stroman. Petite info, Mel Brooks, il fait partie de la petite liste d'artistes ayant obtenu toutes les récompenses américaines les plus prestigieuses, que ce soit les Emmy, Grammy, Oscar et Tony. Les Emmy, c'est la récompense américaine pour les programmes de télévision, qu'il en a eu 4, en 1967, 1997, 1998 et 1999. Les Grammy, la récompense américaine pour la musique. Donc trois au total, une en 1999 et deux en 2002 pour les producteurs. La comédie musicale. Les Oscars, alors c'est la récompense américaine pour les films, ça on les connaît un peu plus. Il y en a eu un, comme j'ai dit tout à l'heure, en 1969, pour le meilleur scénario original pour les producteurs. Pour les Tony Awards, c'est la récompense américaine pour le théâtre. Il y en aura trois pour les producteurs et en 2001. Donc ça c'est toujours la comédie musicale. Les producteurs, c'est un producteur verru, sur le point de faire faillite, qui rencontre un comptable naïf, névrosé et sujet aux crises d'angoisse. Ce dernier, il lui explique qu'il est parfois plus intéressant de faire un four qu'un succès. Car si dès la première, c'est un flop et que vous n'avez pas investi tout l'argent dans le show, personne ne va venir rechercher l'argent et vous pouvez le garder pour vous. Max, c'est le producteur, il propose à Léo, le comptable, de créer la pire comédie musicale du monde. Léo, rêvant de devenir producteur et pensant que c'est son unique chance de le devenir, le suit. Le scénario est trouvé, attention, et il s'appelle Des fleurs pour Hitler Écrit par un ancien nazi, c'est une comédie musicale sur l'ascension du fourreur. Ne reste plus qu'à trouver le pire metteur en scène, des mauvais danseurs et chanteurs. Le teasing, je l'arrête là. Que va-t-il se passer ? Est-ce que ça va être un four, un succès ? Quelles vont être les conséquences ? La suite, c'est en allant au théâtre de Paris. Je vais vous raconter un petit peu comment ça s'est passé lorsque j'y suis allée. C'était donc au Théâtre de Paris, le 24 décembre 2022. C'était un cadeau de Noël que j'offrais et que je me suis aussi offert. Pourquoi j'ai choisi ce spectacle ? Alors déjà, la mise en scène par Alexis Michalik, à qui tout réussit. Il a cinq pièces, cinq de ses pièces sont en train d'être jouées actuellement à Paris. Il reçoit des Molières à chaque fois, le monsieur a du talent, très bonne critique, une bonne presse. Le spectacle a eu deux Molières. Et j'aime bien quand ça chante, j'aime bien quand ça danse. Je suis quelqu'un de très organisé, de très angoissé. J'avais vérifié les avis concernant la salle, le théâtre, pour savoir quelles étaient les meilleures places. Pour info, ne réservez pas la première rangée, car vous avez en fait les yeux au niveau de la scène, vous ne voyez rien. Cette contrainte, elle est connue et les ouvreuses, elles expliquent en fait que lorsque tout le monde sera placé, la première rangée pourra trouver d'autres places s'il en reste. Ne prenez pas non plus les places aux extrémités du bloc central, ce sont des strapantins, souvent, et certains, j'ai vu certains se plaignaient de la qualité des sièges. Moi perso, j'étais au milieu de la rangée F et c'était top. On est très proche, on voit bien les visages des artistes, les sièges sont agréables et il y a de la place pour les jambes. Donc très très bien. Sur scène, alors avant que ce soit l'heure du show, les musiciens jouent, doivent adapter un petit peu, sûrement régulièrement, le répertoire. Alors pour cette veille de Noël, on a eu le droit à des chansons, des musiques de Noël. J'espère que je ne vais pas écorcher son nom, mais Loaï, Loaï Rahman, l'un des acteurs du spectacle, il a interprété magnifiquement Have Yourself a Merry Little Christmas. C'était très très beau. Il chantait très bien, il prononçait très bien toutes les syllabes anglaises, c'était vraiment très très beau. J'étais très heureuse déjà, ça commençait déjà très bien et je me disais que... J'avais vraiment hâte de vivre la suite. Ce qui est aussi extrêmement touchant, c'est que pendant qu'il y a les musiciens et M. Rahman chantaient, les autres acteurs se trouvaient en fait sur scène, un peu dans la pénombre. Ils étaient sur les côtés, j'étais devant donc je voyais assez bien. Certains étaient assis pour regarder, écouter leurs camarades chanter. J'ai trouvé ça mignon. On sent qu'il y a un esprit de troupe et de bienveillance. C'était vraiment sympa. On arrive au spectacle, donc déjà les décors ils sont beaux. On s'y voit dans le Broadway des années 50-60 avec la chaleur du rouge, l'élégance des costumes masculins avec leur chapeau. Les femmes sont évidemment belles et sensuelles. On est dans un monde d'hommes. Elles portent beaucoup de blanc, du doré. Je suis très couleur. J'avais les yeux grands ouverts pour tout voir, décors, costumes, c'était vraiment magnifique. Peut-être qu'il faut être plus au fond pour vraiment apprécier tout, étant proche. C'était un peu un feu d'artifice, j'avais les yeux grands ouverts. Feu d'artifice de couleurs, de textures. C'est très bien fait, c'est qualitatif, on le voit. Je précise quand même, moins niveau comédie musicale, je suis au niveau médiocre. J'ai vu le film Grease plusieurs fois, je n'ai jamais vu Dirty Dancing, même si je connais les chansons. Adolescente, j'avais été voir Roméo et Juliette, j'avais le CD. J'aimais les chansons à l'époque, vous vous souvenez du... Aimer c'est ce qu'il y a de plus beau, aimer c'est monter si haut et toucher les ailes des oiseaux. Aimer c'est ce qu'il y a de plus beau, aimer c'est voler le temps, aimer c'est rester vivant. et brûler au cœur d'un volcan. Aimer, c'est ce qu'il y a de plus grand. Ouais, c'était les paroles, et donc, adolescente, j'aimais ça. Dans les années 2000, il faut dire que les comédies musicales étaient vachement à la mode. Je voulais un concert en fait, je voulais juste entendre les chansons que j'aimais bien. Et dans le mot comédie musicale, il y a comédie. Et j'avais trouvé les moments d'acting très longs et inintéressants. J'avais aimé entendre les chansons de mon album, mais tout ce qui était le reste, ça m'avait un peu saoulée. Pour les producteurs, j'ai évolué, j'ai grandi et j'ai aimé. Mais bon, c'est pas le même niveau je trouve aussi. parce que là en fait ce sont d'excellents acteurs qui sont chanteurs, danseurs je ne m'attendais à rien au niveau des chansons parce que je ne connaissais rien je ne connaissais pas du tout j'avais jamais vu les films avant que ce soit le remake ou l'original ce qui m'a touchée comme j'avais dit c'est l'esprit un peu troupe il y a un côté aussi artisanal ils bougent eux-mêmes leur décor à la fin de chaque scène et ça, ça me touche on n'est pas sur une grosse production avec des moyens énormes énormes Il y a de l'humilité et une générosité en dansant les claquettes, c'est chic les claquettes. Les acteurs interprètent des personnages loufoques à différents degrés. Ils changent d'émotion en 30 secondes ou d'une scène à l'autre. C'est assez jouissif à regarder. Ils m'ont complètement emmenée dans leur folie. Je vais parler maintenant du casting. Serge Postigo interprète Max Bialistock, le producteur. Lui direct, c'est lui qu'on voit au début. Il envoie tout de suite du lourd. La voix est puissante. Comme je l'ai déjà dit, c'est un vrai acteur. Ensuite, on a Benoît Coden qui interprète, je suis désolé si j'écorche les noms, Benoît CAUDEN qui interprète Léo Blum, le comptable. Il est irrésistible. À chaque instant, il passe d'une petite tête de gamin, d'enfant tout content lorsqu'il fait des claquettes, à des mimiques d'homme timide, jusqu'à ses impressionnantes crises d'angoisse, de panique. Donc c'est lui qui a reçu en 2022 le Molière de la révélation masculine. Et là, tout est dit. C'est mérité. Roxane Le Texier qui interprète Ulla. Son prénom, c'est Ulla. Son nom, Inga Hansen Benson Yonsen Tallen Allen Svaden. C'est une jeune actrice suédoise qui souhaite un rôle dans la comédie musicale de Max et Léo. On retrouve le stéréotype de la suédoise, grande blonde aux yeux bleus. Elle joue de ses charmes pour obtenir un rôle. En attendant que la pièce se monte, elle sera secrétaire. Je salue le fait qu'à chaque représentation, elle doit redire son nom de famille. Je redis Inga Hansen Benson Yonsen Tallen Allen Svaden. Tous les soirs, et même des fois peut-être deux fois par jour, elle doit le redire, et le fait en plus de parler et de chanter avec un accent, donc elle fait un accent suédois on va dire. Régis Vallée interprète Franz Liebkind. Franz, donc c'est un ancien nazi, en tenue bavaroise avec un joli bermuda, et c'est surtout l'auteur de la comédie musicale en hommage à Hitler. Personnage complètement déjanté. J'ai eu un gros coup de cœur pour lui et pour ses pigeons aussi. Son accent, il passe entre victimisation et menace. C'est le genre de personne que tu n'as pas envie de croiser dans la vie. David Eguren, donc il interprète Roger De Bris. C'est un metteur en scène de génie pour lui et le pire de tous pour les autres. Toutes ces mises en scène doivent être joyeuses et gaies. Son personnage, il alterne l'euphorie et la colère. Ce personnage est vraiment mis en valeur à la fin du spectacle. On voit tout son génie. Je suis douée dans le teasing. Andy Cocq, qui interprète Carmen Ghia. Carmen, c'est l'assistant du metteur en scène, Roger De Bris. Moi, honnêtement, lors de la représentation, il était remplacé. Moi, j'ai vu le personnage joué par Alexandre Bernot. Ensuite, il y a les rôles d'ensemble. Ils n'ont pas toujours de nom dans le spectacle. C'est différents personnages. Ils peuvent être aussi à la fois les doublures des acteurs principaux. Ils font les choeurs, les danseurs, ils sont essentiels. Il y a Alexandre Bernot qui, comme je l'ai dit tout de suite, qui est la doublure de Carmen. Moi je l'ai vu jouer Carmen. Il y a Véronique Hatat, elle, elle joue aussi, je n'en dirai pas plus, elle joue le rôle de Prends-moi, touche-moi Voilà, tout est dit. Carla Hugon, je crois que je ne l'ai pas vue lors de leur représentation. Hervé Lewandowski, c'est le patron de Léon Blum lorsqu'il est comptable. Il est aussi la doublure de Max ou Roger, le metteur en scène. Et Max, je redis, c'est le producteur. Il y a Mélissa Linton, Léo Mindron, Marianne Orlowski. Edgar Paulet qui peut lui faire la doublure de Franz, l'ancien nazi. Loaï Rahman qui peut être également la doublure de Léo, donc c'est le comptable. Et c'est ce monsieur qui avait très très bien chanté la chanson de Noël au début. Donc on retrouve également Eva Tesiorowski, Axel Alvarez et Emma Scherer. Et puis il y a sept musiciens qui sont installés dans les loges d'avant scène. Ce sont les loges qui entourent la scène. Donc il joue par alternance, donc je vais vous donner la liste. Il y a Thierry Boulanger, Benoît Urbain, Benoît Dunoyer, Franck Steckar, François Chambert, Jean-Pierre Solves, Jean-François Quellec, Sébastien Debard, Fred Liebert, Samuel Domergue, Jean-Hervé Michel, Philippe Brohet, François Morin. En 2022, le show a reçu un Molière du meilleur spectacle musical et comme j'ai parlé précédemment, la révélation masculine pour Benoît Codin, l'interprète du comptable Léo. Pendant tout le spectacle, j'étais scotchée à mon siège en essayant de ne rien louper, que ce soit dans le décor, dans le jeu des comédiens. Il s'est passé tellement de choses qu'après, en débriefant, on ne savait pas par quoi commencer. Remettre les choses dans l'ordre, tellement d'émotions et de bonheur d'avoir vécu ces instants. Au niveau critique, j'ai lu des critiques concernant la lourdeur des blagues, le sexisme, l'homophobie. Il faut tout remettre un peu dans le contexte. Le scénario date des années 1960 et c'est une autre époque. Aujourd'hui, si le scénario devait être refait, il serait complètement différent. Je trouve qu'au théâtre, même au cinéma ou pour les comédies, souvent les traits de caractère physiques des personnages sont forcés à outrance. Pour obtenir un rire. Si vous êtes facilement choqués, lisez les avis. Si vous voyez que ça ne va pas vous plaire, n'y allez pas. J'ai aimé et je recommande les producteurs. Qui est prolongé jusqu'au 2 avril 2023 au Théâtre de Paris. L'histoire, elle est quand même dingue. Il fallait y penser. Après, les Etats-Unis, ils peuvent se permettre, dans les années 60, ce type de scénario. Mettre en scène Hitler, des croix gammées, des tenues de SS. De façon plutôt positive et drôle. Eux, ils n'ont pas connu l'occupation. Ils sont donc moins choqués de proposer une histoire, cette histoire. En France, ça n'aurait jamais été possible, ça aurait été un scandale. Il faut se dire que le film est sorti quand même juste 23 ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale. C'est pour ça qu'il faut aussi remettre l'histoire dans son contexte. Pour revenir au show, je ne peux que vous inviter à y aller. J'ai aimé les parties comédie, c'est vraiment de vrais acteurs et musical. Tout est vraiment au même niveau en termes de qualité. Je vous remercie de m'avoir écouté, j'espère que vous avez apprécié. N'hésitez pas à vous abonner au podcast grâce à l'application que vous êtes en train d'utiliser. Bisous tout plein !
