Transcription

• Speaker #0

  Tu es doué de tes mains et tu adores créer ? Tu veux créer un truc à toi dans lequel tu pourras t'épanouir et gagner de l'argent ? Lancer sa marque artisanale, c'est le rêve de beaucoup d'entre nous. Mais une fois qu'on se lance, on est vite perdu et seul face à la montagne de travail qui nous attend. C'est pourquoi j'ai créé ce podcast, l'atelier des créatrices passionnées. Je m'appelle Julie, je suis marketeuse et multi-entrepreneuse passionnée depuis plus de 10 ans. Ici, je te raconte les péripéties de ma marque de bijoux, Jude & Clo. Je te parle sans tabou de mes victoires, mais aussi de mes erreurs et de mes échecs. Je te donne également tous les conseils qui m'ont aidé à évoluer et à faire grandir mon petit business. Alors si toi aussi, tu veux transformer ta passion en projet de vie, je t'invite à prendre place à l'atelier. Bonne écoute ! Aujourd'hui, j'ai envie de te parler d'un truc que je vois passer quasiment toutes les semaines. Récemment, sur un groupe Facebook d'artisans, j'ai vu une créatrice qui demandait de l'aide parce que... elle publiait mais qu'elle n'avait pas de vue sur sa page Facebook. Elle se demandait ce qu'elle faisait de mal et elle ne comprenait pas ce qui ne marchait pas avec son contenu. Quand j'ai lu son message, j'ai eu deux réactions en même temps. La première, c'était « j'ai vraiment envie de l'aider » et la deuxième, c'était « non mais attends » . Parce qu'en allant voir son compte, je me suis rendu compte qu'il y avait plein de bases qui n'étaient pas du tout travaillées. Et ce n'est pas juste... Elle, c'est quelque chose que je vois très, très, très régulièrement sur les comptes de créatrices. Je me rends compte que beaucoup d'artisanes n'ont aucune notion et base en marketing et en communication. Et c'est totalement normal parce qu'elles n'ont sans doute jamais eu de cours là-dessus. Donc, je ne suis pas du tout en train de blâmer. Mais surtout, elles n'arrivent pas à s'auto-analyser avec un regard extérieur. Et c'est exactement de ça qu'on va parler. aujourd'hui. Je vais essayer de t'aider à démêler tout ça afin d'améliorer drastiquement ton compte sur les réseaux sociaux. Parce qu'ici, je vais te dire une réalité qui va peut-être pas te plaire, mais si ton compte de créatrice ne décolle pas, ce n'est pas forcément l'algorithme le problème. Très souvent, c'est la base de ton compte qui n'est pas travaillée, qui n'est pas pensée et qui n'est pas configurée correctement. Donc aujourd'hui, j'ai envie qu'on regarde ça ensemble, un peu comme si on faisait un état des lieux de ta boutique virtuelle. Parce que oui, ton compte Instagram, ta page Facebook, c'est ta vitrine digitale. C'est la première chose que les gens regardent. Et en deux secondes, ils se font déjà un avis de « est-ce que je vais voir plus loin ou est-ce que je passe à autre chose ? » Donc je m'adresse ici à des créatrices déjà lancées qui ont envie de faire... de leur art à business, à celles qui ont déjà commencé, qui publient déjà, qui essayent déjà, mais qui ne comprennent pas pourquoi ça ne prend pas. Et j'ai envie de te parler comme une grande sœur qui secoue un peu. Parce que parfois, on a juste besoin qu'on nous dise les choses franchement et pas qu'on nous passe de la pommade. La première grosse erreur que je vois très régulièrement, c'est confondre son compte personnel et son compte professionnel. C'est vraiment une erreur qui est ultra courante et qu'il faut vraiment arrêter. Sur Facebook, ton activité ne doit pas être sur ton profil perso où les gens te demandent en amie. Tu dois créer une page Facebook. Elle est créée avec ton profil personnel, oui, mais il s'agit bien d'une page et pas d'un compte perso. C'est-à-dire que quand tu te connectes à Facebook avec ton profil personnel, tu peux accéder à ta page Facebook directement via ton profil personnel et manager cette page Facebook à partir de ton profil personnel. Donc, tu ne dois pas te déconnecter et te reconnecter sur un autre compte. Par contre, sur Instagram, c'est un peu différent. Tu dois vraiment là, alors, créer un nouveau compte et tu dois créer un compte créateur. J'insiste vraiment sur le compte créateur qui est un compte... professionnel dédié à ta marque. Donc là, par contre, quand tu veux passer de ton compte personnel à ton compte professionnel, tu dois te déconnecter et te reconnecter. Et donc, je vois aussi beaucoup de gens qui mélangent leur compte Instagram Pro avec leur compte Instagram perso. Et là, il faut être honnête, ton compte Pro n'est pas un skyblog. Et pour celles qui ont la ref, vous voyez très bien ce que je veux dire. On évite d'étaler ses photos de vacances. dans son feed, sans raison. Si tu mets une photo de vacances, c'est pour une bonne raison, pour montrer un tout petit bout de toi, pour humaniser, pour raconter quelque chose. Mais on en met une ou deux, max. Ton feed professionnel, ce n'est pas l'endroit où tu fais un public reportage détaillé de tes vacances comme ce que tu fais dans ton groupe WhatsApp familial. En story, tu peux partager un peu plus de perso, oui, mais pareil avec du bon sens. Une ou deux choses et pas un compte rendu minute par minute. Parce que, encore une fois, ton compte pro, c'est ta boutique. Et dans une boutique, on ne met pas... tout et n'importe quoi dans la vitrine. Imagine que tu es ton propre magasin, tu ne mettrais pas tes enfants dans la vitrine de ton magasin en permanence. Non. Ils pourraient être là avec toi au magasin et jouer tranquillement à leur aise dans leur coin, ça oui, mais ils ne sont pas le centre de ta boutique et ne seraient pas la première chose que tes clients verraient. Deuxième erreur que je vois très souvent, On ne sait pas qui est derrière le compte. On arrive sur un compte et on ne sait pas qui est derrière. Il n'y a pas de prénom, il n'y a pas de nom, il n'y a pas de lieu, il n'y a pas de visage, il n'y a rien. Mais en fait, toi, tu n'es pas Chine, tu n'es pas Amazon, tu n'es pas Zara. Tu n'es pas n'importe quelle marque. Tu es une artisane. Tu es l'image de ton art. Et aujourd'hui, en plus, avec tous les faux artisans qui pullulent un peu partout, toutes les histoires de produits achetés en Chine et revendus comme si c'était du FEMA, les gens, ils ont besoin de savoir à qui ils achètent. Ils ont vraiment besoin de sentir qu'il y a une vraie personne derrière le compte qui regarde, qu'il y a vraiment quelqu'un de réel, quelqu'un qui crée vraiment. Et je vais être très franche avec toi, j'ai un avis qui est très tranché sur le sujet. Pour moi, tu dois te montrer. Une marque artisanale comme son nom l'indique, est créée par un... artisan. Donc, on doit savoir que tu es là et qui tu es. J'ai encore en tête l'exemple d'une marque française qui est exactement dans le même secteur que moi, donc les bijoux et accessoires de cheveux pour mariage et grande occasion. Ils se revendiquent comme entre guillemets, fabriqués dans nos ateliers en France. Leur site internet est super bien fait, il est super bien référencé. Ils ont beaucoup de followers sur les réseaux sociaux, mais il n'y a absolument aucune photo ou nom de la personne qui est derrière cette marque. Alors moi, personnellement, c'est un red flag tout de suite. Et ça me tend un peu, car j'ai vraiment l'impression qu'ils bullshiten les gens. Et sincèrement, toujours à l'heure actuelle, je ne sais toujours pas si c'est une marque française où les créations sont réellement créées en France par une artisane, ou si c'est juste des bijoux qu'ils achètent en Chine et qu'ils revendent. tout fait. Et pour tout dire, depuis 3-4 ans, même les grosses marques essayent aujourd'hui de réhumaniser leur contenu. Je vais prendre l'exemple de Duolingo qui est une application pour apprendre les langues. Duolingo a une employée qui est le visage de Duolingo sur TikTok. Ils ont créé une mascotte Duolingo qui fait des bêtises, qui met en scène la vie des employés et la vie en entreprise chez Duolingo. Un carrefour en France a laissé une caissière gérer leur compte TikTok et cette caissière est devenue l'image de ce carrefour sur les réseaux sociaux du magasin. Donc toi qui es seul dans ton entreprise, toi qui fais vraiment les choses avec tes mains, avec ton temps, avec ton énergie, sois-en fier, sois fier de toi et montre-toi. Et en plus de ça, le fait de savoir qu'il y a une vraie personne derrière, Ça aide aussi les gens à accepter un prix plus élevé. Parce qu'ils ne voient pas juste l'objet. Ils voient une créatrice, ils voient un savoir-faire et ils voient une authenticité. On passe à la troisième erreur. On ne comprend pas clairement ce que tu fais. Ça, c'est énorme. Et je vais te donner mon propre exemple parce que moi aussi, je suis passée par là. Il n'y a pas encore si longtemps, je n'étais pas du tout claire dans ce que je proposais. J'avais choisi comme nom... Jude & Claw-R Couture. Et dans ma tête, ça claquait à mort. Moi, je trouvais ça super stylé. Sauf qu'aux yeux des gens, ça voulait strictement rien dire. Et on me demandait, mais tu fais quoi ? De la couture ? T'es coiffeuse ? Rien à voir. Et franchement, en plus, j'avais mis ça en anglais. Non mais pourquoi en anglais, s'il vous plaît ? Et en vrai, j'ai compris d'où ça venait. C'est parce qu'en fait, j'ai travaillé en anglais pendant plus de dix ans et ça m'a complètement influencée personnellement à un niveau auquel ça n'aurait pas dû. J'étais tellement habituée à ce côté international, à cet univers-là, que je l'ai transmis à ma marque de bijoux de chevaux sans vraiment réfléchir. Et en plus de ça, au début, mes premiers posts sur les réseaux sociaux, ils étaient écrits en anglais. J'avais l'impression que j'allais percer beaucoup plus vite, que j'allais toucher beaucoup plus de monde, que ça faisait plus pro, que j'allais devenir plus grande et plus vite en écrivant en anglais. Mais la réalité, c'est quoi ? personne en Angleterre, personne d'anglophone n'allait venir chez moi acheter une coiffe. Je n'avais même pas d'e-shop. Mon audience était francophone. Je suis à Liège, en Belgique. Je ne suis même pas à Bruxelles qui a une mixité culturelle. Non, je suis à Liège. Mon terrain, ce n'est pas l'international. Mon premier terrain de jeu, c'est ici. C'est près de chez moi. C'est dans un rayon de 30. kilomètres autour de chez moi. Et je pense qu'il y a aussi beaucoup de créatrices qui le font. Elles veulent tellement faire bien qu'elles compliquent leur message. Elles veulent paraître plus grandes, plus pro. Elles ont l'impression qu'en faisant plus, ça va donner une impression beaucoup plus professionnelle. Mais en vrai, tu ne dois pas réinventer la roue. Tu dois juste mettre une promesse claire dans ta bio. Tu dois dire clairement ce que tu fais. Et c'est notamment ce qui m'a frappée avec le compte de la fille qui avait mis un message sur les réseaux sociaux parce qu'elle ne comprenait pas pourquoi son compte ne décollait pas. La créatrice, elle avait un slogan qui disait « l'élégance du bien-être, des détails délicats qui changent le quotidien » . Et c'est tout. Honnêtement, pose-toi la question. Qu'est-ce que ça évoque pour toi ? Moi, personnellement, quand j'ai lu ça, j'ai cru que c'était un institut de beauté. Et je me suis dit, pourquoi est-ce qu'elle met ce message-là sur un groupe de créateurs ? Parce que c'est un institut de beauté. Et elle se présente comme une créatrice. Et en fait, en scrollant un petit peu, je découvre qu'elle fait de la jette réutilisable. Et pour moi, clairement, ça ne matche pas. Ce n'est pas que c'est mal écrit, c'est que ce n'est pas clair. Et sur les réseaux, si on doit réfléchir trop longtemps pour comprendre ce que tu fais, simplement, on next et on va au suivant. Quatrième erreur que je vois aussi beaucoup trop régulièrement, tu ne montres pas du tout les coulisses de ton travail. Et ça, ça rejoint clairement l'erreur numéro 2. Je vois énormément de comptes qui montrent uniquement des photos ou des vidéos du produit fini, en contexte bien posé, bien joli. Et attention, les photos en contexte du produit fini, c'est très bien. Je ne dis pas qu'il ne faut pas en faire, et il faut en faire et elles doivent être qualies. Mais zéro contenu sur le backstage de tes créations, c'est une grosse erreur. Encore une fois, on n'est pas H&M, on n'est pas Zara, on n'est pas Maison du Monde. Ce qui fait ta force, ce n'est pas seulement le produit fini. C'est le fait qu'il y a toi derrière. C'est ton geste, ton savoir-faire, ta manière de faire, ton temps, ta précision, tes étapes de création. Et encore plus aujourd'hui. Il y a tellement eu de bullshit et tellement de gens qui ont acheté en Chine pour revendre derrière en faisant croire que c'était de l'artisanat. Tu dois montrer que ce que tu fais est à 1000% authentique. Exactement comme le red flag de la marque de bijoux dont je te parlais au début de l'épisode. Il n'y a aucune vidéo de lui ou d'elle en train de travailler. Kim dit que ce n'est pas acheté en Inde ou en Chine et revendu direct. Surtout avec les prix qui étaient pratiqués. Mais bon, ça c'est encore un autre sujet. Donc s'il te plaît, ne fais pas cette erreur. Montre tes mains qui travaillent. Montre les matières. Montre un plan de ton atelier. Montre une étape de fabrication. montre une erreur que tu as fait, montre un détail, montre que c'est toi. En plus de ça, les gens adorent regarder les autres personnes qui créent avec leurs mains. Donc, n'hésite pas, montre-le, montre-leur ce que tu sais faire de tes mains et comment tu le fais. Parce que c'est ça aussi qui crée la confiance de ton futur client envers toi. Cinquième erreur, ton feed n'a pas été travaillé au minimum. Alors là, je vais nuancer. On n'est plus à l'époque où on devait calculer la place de chaque photo dans le feed au millimètre près. On n'est plus à l'époque où on devait prévoir chaque casque 10 ans à l'avance ou faire un damier ultra rigide et se prendre la tête à l'infini. Non. Mais un minimum de cohérence avec ton univers visuel est important. Je ne dis pas que tu dois devenir graphiste. Je te dis juste de réfléchir un minimum à tes photos de couverture. et à l'ambiance générale qui se dégage et à ce qu'on ressent quand on arrive sur ta page. Parce que, je le répète, ta page sur les réseaux sociaux, c'est ta vitrine digitale. C'est la première chose que les gens regardent. Et en plus de ça, aujourd'hui, tu peux très bien faire des reels avec une photo de couverture différente pour garder une cohérence visuelle. Les gens doivent comprendre ton univers et ressentir une émotion en regardant ton film. Alors la question, c'est est-ce qu'ils sentent quelque chose ? Est-ce qu'ils comprennent l'ambiance ? Est-ce qu'ils voient ton identité ? Ou est-ce qu'ils voient juste un patchwork confus sans comprendre ce que tu fais ? Et ça de nouveau, ça va très vite. Le temps d'attention sur les réseaux sociaux est super rapide. En deux secondes, les gens se disent « est-ce que j'ai envie d'aller plus loin ou pas ? » Alors là, je vais t'inviter à checker un petit peu les comptes des créatrices qui fonctionnent. Et là, tu vas vite voir, elles ont une cohérence visuelle dans leur feed et on comprend leur univers en deux deux. Sixième erreur, la qualité des photos et des vidéos. Ici, je vais être cash, mais je me dois de te le dire. Les photos ternes, grisâtres, panêtres, ce n'est pas du tout vendeur. Ça ne fait pas pro. Et surtout, ça ne donne pas envie. Je suis vraiment désolée, mais je dois vraiment être cash ici. Regarde les créatrices qui percent. Elles ont des photos et des vidéos qui sont nickels. Et non pas forcément parce qu'elles ont un budget énorme, mais parce qu'elles ont compris que l'image, c'est une partie du travail. Tu es dans un domaine où les gens recherchent du beau, donc montre-leur du beau. Et sincèrement, tu n'as pas besoin d'un appareil photo dernier créé. Par contre, un téléphone qui fait des belles photos, ça, oui, t'en as besoin. Et pour moi, c'est même l'investissement le plus rentable que tu puisses faire dans ton entreprise. Parce que si t'as un téléphone qui fait des mauvaises photos et que tu dois passer 10 ans derrière à les retoucher pour essayer d'avoir quelque chose d'un minimum viable sur ton feed, franchement, ça n'a aucun sens. Tu dois vraiment considérer ce téléphone comme un outil à part entière de ton atelier et de ton business. Au même titre que tu as besoin de bons pinceaux, que tu as besoin d'un four à céramique, que tu as besoin d'une machine à coudre ou de bain-marie pour de la cire de bougie. Ton téléphone, ce n'est pas juste un gadget, c'est un outil de production, de communication et de vente. Et ici, je vais te donner quelques conseils pour avoir des photos qui sont vendeuses. et qui changent le game au niveau de ta communication. Lumière du jour au maximum. Tu dois shooter tes photos à la lumière du jour au maximum. C'est la meilleure lumière qui rend sur les photos. Il te faut un endroit lumineux. Donc tu shoots près d'une fenêtre en pleine journée, lumineuse. Tu n'as pas besoin du soleil direct, mais tu as besoin de lumière. Au plus il fait lumineux, au plus la qualité de ta photo sera meilleure. Donc si tu as des photos à faire... et que tu es en plein temps de pluie, essaye d'attendre le lendemain pour voir si tu n'auras pas plus de lumière et donc une meilleure photo et une meilleure qualité de photo. On évite aussi les photos prises le soir ou en lumière artificielle faible. On veut de la netteté sur les photos, on veut du détail. On peut aussi un petit peu mettre en scène ces photos avec quelques accessoires autour, mais de nouveau, ces accessoires doivent rester dans ton univers visuel. Donc là, j'ai envie de... te dire, sois fier de ton art, de ta précision d'artiste et montre-la sous le meilleur jour. C'est le plus beau cadeau que tu puisses te faire. Il y a encore moyen de creuser ce sujet des photos et des vidéos de bonne qualité. Donc si le sujet t'intéresse, n'hésite pas à me faire un petit mot sur les réseaux sociaux. Comme ça, je sais que je peux planifier ce sujet dans un prochain épisode de podcast. J'en arrive à la septième erreur. Tu ne partages pas de vidéos. En 2026, les réseaux sociaux poussent clairement le contenu vidéo à fond. Donc oui, tu dois te mettre au reel, à la vidéo courte. Appelle ça comme tu veux, mais tu dois t'y mettre. Et en vertical, s'il te plaît. Personne n'a envie de retourner son téléphone pour regarder une vidéo sur les réseaux sociaux. Et là, tu peux franchement utiliser l'application Edits d'Instagram, qui franchement n'est pas du tout compliquée à prendre en main. Au niveau des applis, il y a aussi l'application... CapCut qui a eu franchement le vent en poupe dernièrement, qui permet d'avoir des templates super faciles à remplir. Par contre, attention aux conditions d'utilisation de CapCut, qui a récemment annoncé pouvoir utiliser toutes les photos auxquelles vous lui donnez accès et les réutiliser pour d'autres choses. Donc, reste vigilante avec ça. Mais le fond du message, c'est aujourd'hui, tu ne peux plus te contenter de poster uniquement des photos si tu veux donner une vraie chance à ton connu d'être pousser et d'être attractif. Huitième erreur, le manque de constance. Ça, c'est vraiment la dure règle des réseaux aujourd'hui. Publier, publier, publier, encore et encore. Et là, je ne suis pas en train de te dire que tu dois publier tous les jours, mais une fois par semaine, c'est vraiment le grand, grand, grand minimum. Parce que, pose-toi la question, quand tu arrives sur un compte et que tu vois que la dernière publication date de Noël 2023, qu'est-ce que tu te dis ? Tu te demandes si le compte... est encore actif. Tu te demandes si la créatrice travaille encore. Tu te demandes presque si l'activité existe encore. Et là, je vais te mettre un petit warning. Je vais sans doute te décevoir en te disant ça, mais je préfère sincèrement être honnête avec toi, que tu saches dans quoi tu t'engages. Non, tu ne vas pas décoller du jour au lendemain. Et je dis sincèrement pas ça pour te décourager. Je te dis juste ça justement pour t'encourager à être constante. Personne ne peut... dès la première publication. Instagram a besoin de comprendre ce que tu fais, a besoin de comprendre que tu es là et que tu existes avant de pouvoir pousser ton contenu. C'est la constance et la régularité qui font que tu vas grandir et grossir ta communauté petit à petit. Et arrête de croire qu'en mettant un reel qui décolle et qui va faire 100 000 vues, c'est ça qui va faire que tu vas devenir ultra populaire. Non, on vise la constance, la régularité et l'agrandissement du compte petit à petit. Donc, sois constante. Même quand tu n'as pas envie, même quand tu es fatigué, même quand tu baisses les bras, poste ce contenu. J'en arrive à la neuvième erreur. Facebook comme unique canal de communication. Créer une page Facebook et publier dessus, ça ne suffit plus. À l'heure actuelle, l'algorithme de Facebook ne va quasiment jamais pousser ta page auprès de gens que tu ne connais pas. Facebook fonctionne encore... énormément via les amis d'amis et via le réseau très proche et via ton cercle proche, via le partage et ça, ça reste une base. Donc, quand tu crées une page Facebook, tu vas devoir faire l'effort de republier tes posts sur ton compte perso et de repartager dans des groupes Facebook qui sont pertinents pour toi. Des groupes de ton village, des villages aux alentours, des groupes où il y a des potentiels clients qui pourraient te trouver. Et sincèrement, c'est ce qu'il faut faire au début. Et le seul vrai moyen de se faire connaître au plus grand nombre sur Facebook sans devoir utiliser uniquement ton réseau à toi, ce sont de nouveau les reels et les vidéos verticales. Mais encore une fois, Facebook n'est pas le vecteur de communication pour lequel les vidéos et les reels fonctionnent le mieux. Donc, oui, poste des reels, mais tu verras que Facebook est très agréable. Si tu cherches vraiment à faire du viral à fond, ou en tout cas à toucher des gens qui ne te connaissent pas du tout, et donc à augmenter ta visibilité, tu vas devoir investir dans d'autres plateformes comme Instagram ou TikTok. Ces deux plateformes vont pousser ton contenu par intérêt à une cible qui ne te connaît pas encore, mais qui pourrait potentiellement être intéressée par ton contenu. Et là, j'entends déjà certaines personnes me dire... Oulala, mais c'est beaucoup trop complexe, ça va être beaucoup trop pour moi. Et là, j'ai une très bonne nouvelle pour toi. Tu peux cross-poster tes vidéos et tes publications d'une appli à l'autre. Moi, perso, je poste tout sur Instagram et je demande à Instagram de publier en même temps sur ma page Facebook, car j'ai relié les deux dans les paramètres. Donc, un contenu, deux audiences différentes. Et je n'ai personnellement pas investi TikTok par souci de temps et de concentration. Parce que je ne peux pas courir tous les lièvres en même temps. Et donc ça, c'est aussi important à entendre. Tu n'es pas obligé d'être partout, mais là où tu es, il faut y être correctement. Donc là, j'en ai fini avec les erreurs les plus courantes que je vois. S'il y a une seule phrase que j'ai envie que tu retiennes aujourd'hui, c'est celle-ci. Si ton compte de créatrice ne décolle pas, ce n'est pas forcément l'algorithme le problème. Très souvent, c'est la base de ton compte réseau social. qui n'est pas travaillée ou configurée correctement. Et je sais que ce n'est pas toujours agréable à entendre, mais c'est une très bonne nouvelle pour toi, parce que ça veut dire que tu peux agir dessus. Tu peux corriger ça très facilement et très rapidement. Alors, le challenge de la fin, j'ai envie de te laisser avec un petit exercice très concret. Retourne sur ton profil, va regarder ton compte avec un regard extérieur. Mets-toi dans la peau d'une nouvelle personne qui découvre ta marque. pour la première fois et qui débarque pour la première fois sur ton compte ou sur ta page et demande-toi « Est-ce que je comprends tout de suite ce qu'elle fait ? » Est-ce que je sais qui est derrière le compte ? Est-ce que ce contenu me donne confiance ? Est-ce que je sens un univers artistique qui m'attire ? Est-ce que j'ai envie de regarder plus loin et de rester sur la page ? Est-ce que ce compte me donne envie d'acheter quelque chose ? Et si la réponse est non à une ou plusieurs de ces questions, ce n'est pas grave. Mais au moins maintenant tu sais où regarder et tu sais ce qu'il y a à changer. ton compte. Et si tu n'arrives pas à avoir ce regard extérieur sur ce que tu fais, demande à une personne de confiance autour de toi, qui pourrait devenir une de tes clientes potentielles. Quelqu'un qui sera franche et honnête avec toi, et pose-lui ces questions-là. Et surtout, tu dois accepter sa réponse avec bienveillance envers toi-même, car c'est vraiment ça qui va t'aider à évoluer et à t'améliorer. Et si tu n'as personne de confiance et que tu as besoin d'aide, moi je suis dispo, donc Envoie-moi ton compte par message privé sur Insta, soit sur ma page Jude & Clo ou sur mon compte latelierdescreatrices.podcast et je t'aiderai avec plaisir à y voir plus clair et je te donnerai mon avis franc et honnête sur ton compte et sur ce qu'il y a à améliorer. Donc, je te résume ça vite fait. Si ton compte de créatrice ne décolle pas, ce n'est pas forcément l'algorithme le problème. Vérifie d'abord la base de ton compte, ta checklist. Est-ce que tu as bien séparé ton compte perso et ton compte pro ? Est-ce qu'on sait clairement qui tu es ? Est-ce qu'on comprend immédiatement ce que tu fais ? Est-ce que ta bio est claire ? Est-ce que tu montres les coulisses de tes créations ? Est-ce que ton feed est cohérent visuellement avec ton univers artistique ? Est-ce que tes photos et tes vidéos sont lumineuses, nettes et qualitatives ? Est-ce que tu postes de la vidéo ? Est-ce que tu es constante ? Est-ce que tu comptes uniquement sur Facebook pour décoller ? Si déjà tu règles ça, crois-moi, tu mets beaucoup de chance de ton côté. Alors, écrire cet épisode, ça m'a aussi donné envie de tester un nouveau format pour les prochains épisodes. J'aimerais faire l'audit de compte Instagram de créatrice. Prendre un vrai compte avec l'accord de la personne, bien sûr, et analyser ce qui fonctionne, ce qui bloque et ce qui peut être amélioré. Je trouve que ça pourrait vraiment être hyper concret, hyper utile et aussi beaucoup plus facile pour vous. de vous reconnaître dans les erreurs courantes qui sont faites. Donc, il est clairement possible que je teste ça dans un prochain épisode. Si tu es intéressé de passer sur le grill, franchement, fais-moi un petit message, ça me ferait vraiment plaisir. Et en attendant, regarde ton compte, non pas avec les yeux de la personne qui l'a créé, donc c'est-à-dire non pas avec tes yeux, mais avec les yeux de quelqu'un qui le découvre. Parce que parfois, le problème, ce n'est pas que tu ne fais pas assez, c'est juste que la base n'est pas encore assez claire. On se retrouve très vite pour un prochain épisode. À l'atelier ! Bisous bisous ! Souviens-toi, personne d'autre n'a exactement le même talent que toi. Il est temps de le montrer au monde entier. Si cet épisode t'a inspiré, prends quelques secondes pour laisser 5 étoiles sur ce podcast. Ça m'aide énormément à le faire découvrir à d'autres créatrices comme toi. À bientôt !