Créer parce qu’il le faut. Dans cet épisode du Brouillon, je reçois Bleg, artiste lyonnais autodidacte, dont le travail se déploie entre dessin, peinture et interventions murales. Nous avons parlé de ce que signifie construire une pratique artistique en dehors des écoles. De la liberté que cela donne, mais aussi de l’exigence que cela implique : apprendre seul, expérimenter, gagner en visibilité à force de travail. Avec Bleg, nous évoquons aussi la question du regard des autres — la visibilité, la reconnaissance — et la manière dont il a choisi, très tôt, de rester profondément indifférent à ce regard pour préserver l’essentiel : le geste de créer. Nous parlons d’inspiration, du dialogue constant entre les artistes, de ce que l’on emprunte au travail des autres, et de ce qui reste profondément personnel. Et puis de cette chose difficile à expliquer : l’urgence de créer. Cette nécessité presque physique qui pousse à prendre un marqueur, un pinceau, et à faire apparaître des formes pour canaliser ce qui ne peut pas rester immobile. Un épisode sur la liberté, la discipline et la nécessité de créer. Là où, comme toujours, tout est encore brouillon. Photo © Faten Triki Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que cherche-t-on vraiment quand on écrit ? Comment écrire sur la durée ? Comment continuer quand l’enthousiasme du début s’estompe ? Dans cet épisode du Brouillon, j’ai pris le temps de poser ces sujets avec Julie Fuster. Nous avons parlé de la place de la méthode dans un travail que l’on imagine souvent guidé par l’intuition. Du temps long de l’écriture. Des phrases qu’on laisse reposer. Des idées qui demandent à mûrir avant de devenir claires. Pour Julie, écrire est une manière d'appréhender la réalité, d’analyser les situations, d’observer le monde avec précision, tout en laissant une place à l’imaginaire. Une conversation sur la motivation, la discipline, le regard, la persévérance. Sur ce qui nous pousse à revenir à la page, encore et encore. 👉Julie Fuster sur Instagram : https://www.instagram.com/julie_fuster/ 👉 "La femme coupée en deux" aux éditions Le Quartanier: https://lequartanier.com/parution/766-la-femme-coupee-en-deux Photo par Justine Latour, © Le Quartanier Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À quel moment s’autorise-t-on à se dire artiste ? Pourquoi est-ce parfois plus difficile d’assumer ce mot que de créer ? Pour Clotilde, le cœur de la création tient dans une idée simple et presque dérangeante : créer, c’est jouer. Et jouer, dans nos imaginaires, ce n’est pas “travailler”. Toute la tension est là. Dans ce premier épisode, ici.coco partage sans filtre son rapport au processus créatif : visions fortes, intuition, identité, exigence, et nécessité de stabilité pour créer dans la durée. Un épisode sur le doute, la légitimité artistique, l’intuition, le rapport au travail, la marchandisation de la créativité et ce qui nourrit une vision. Une plongée dans les coulisses de la création, là où les projets prennent forme bien avant d’exister. Là où tout est encore brouillon. 👉 Retrouvez ici.coco sur Instagram : https://www.instagram.com/ici.coco Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Brouillon — Avant l'oeuvre est un podcast de conversations autour du processus créatif et de la manière dont la démarche artistique se construit dans le temps. Cette bande-annonce présente l’esprit du podcast : explorer le travail, les essais, les choix, les contraintes et tout ce qui transforment une idée en œuvre. Un podcast pour mieux comprendre comment naissent les œuvres, que l’on crée soi-même ou que l’on s’intéresse simplement aux pratiques de celles et ceux qui fabriquent. Suivre le podcast : Instagram → @lebrouillon.podcast Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.